Одним из примеров использования орнаментики в музыке является [[Европа]] [[XVI]]—[[XVIII век]]ов. ДляДо этого времени характерна импровизационная орнаментика, то есть первоначально орнаментирование осуществлялось [[исполнитель|исполнителем]] по собственному усмотрению в виде [[импровизация|импровизации]]. Постепенно в музыке сложились устойчивые типы мелодических украшений, которые получили специальное обозначение, их добавлял (выписывал полностью) в [[нотная запись|нотную запись]] сам [[композитор]].
БольшоеПервый развитиетолчок в развитии орнаментика получила во [[Франция|французской]] [[клавесин]]ной музыке и [[Церковь (сооружение)|церковных]] хорах[[хор]]ах. Из-заНекоторые устройстватехники инструментаукрашения [[звук]]и,помогали издаваемыепродлить им,звуки быстропроизводимые затухали.инструментом, Нокоторые некоторыеиз-за техникиего украшенияспецифического помогалиустройства продлитьбыстро звучаниезатухали. В церквях использование таких приёмов придавало дополнительную красоту песнопениям, но строгое следование канонам церковной музыки ограничивало свободное эволюционирование орнаментики.
[[XVI век]] в итальянской [[Опера|опере]] стал первым значимым периодом в истории развития орнаментики. Это время приходится на эпоху [[Возрождение|Возрождения]], отличительной чертой которой является [[Ренессансный гуманизм|гуманизм]] и [[антропоцентризм]], когда углублённый интерес к внутреннему содержанию человека и тяга к красоте привели к распространению мелодических украшений в музыке. Именно ренессансные техники сформировали мелизмы, которые используются в современном искусстве.
Так же [[вокал]]ьную орнаментику развивала [[Италия|итальянская]] [[опера]].
