Ритм: различия между версиями

'''Ритм''' ({{lang-lat|rhythmus}}, {{lang-grc|ῥυθμός}}, от {{lang-grc|ῥέω}} «течь», ''струиться'', ''растекаться'' и  т. д.) '''музыкальный'''  — организация музыки во времени<ref>''Чехович Д. О.'' Ритм музыкальный // [[Большая российская энциклопедия]]. Том 28. Москва, 2015, с.541.</ref>. Ритмическую структуру музыкального сочинения образует последовательность [[Длительность нот|длительностей]]  — звуков и пауз. В письменной традиции музыкальный ритм фиксируют с помощью [[Музыкальная нотация|музыкальной нотации]].

Регулярный ритм имманентно присущ человеку как живому организму, он проявляется в восприятии пространства и времени, в таких процессах как биение сердца и дыхание, смена дня и ночи, чередование времён года. Регулярный ''музыкальный'' ритм присущ танцевальной музыке всего мира, профессиональной (композиторской) музыке Европы начиная со [[Школа Нотр-Дам|школы Нотр-Дам]] и позже вплоть до середины XX века, в традиционной музыке Востока  — многим жанрам [[Макам|макамо-мугамной]] традиции, [[Индийская классическая музыка|индийской классической музыке]], большинству жанров популярной музыки Востока и Запада, [[джаз]]у и др.

Объединяясь, длительности и паузы могут образовывать ''ритмический рисунок'' музыкального произведения. Стабильные, схематические группировки длительностей в истории музыки образовывали [[Ритмическая формула|ритмоформулы]], которые заняли место важнейшего маркера жанра и стиля, подобно тому как в тысячелетних монодических культурах (например, в [[Знаменный распев|знаменном распеве]] и в [[Григорианское пение|григорианском хорале]]) важнейшим маркером [[Лад (музыка)|лада]] была [[мелодическая формула]]. Помимо ритмоформул, разделяемых сообществом композиторов и слушателей (как, например, формула итальянской [[Сицилиана|сицилианы]], испанского [[болеро]], польского [[полонез]]а и мн.др.), истории музыки известны индивидуальные «ритмические проекты», характерные для отдельных сочинений отдельных композиторов как в прелюдии «Шаги на снегу» [[Дебюсси, Клод|К.  Дебюсси]], [[Революционный этюд|«Революционном этюде»]] [[Шопен, Фридерик|Ф.  Шопена]], финале Седьмой фортепианной сонаты [[Прокофьев, Сергей Сергеевич|С.  С. Прокофьева]] и во многих других композиторских опусах.

Термин «музыкальный ритм» принадлежит к наиболее проблемным и остро дискутируемым в науке. Консенсуса по вопросу его определения нет {{нет АИ 2|и не может быть|2|08|2018}} в глобальном масштабе, так как {{нет АИ 2|на земле существуют две классические традиции - древняя восточная и новая европейская|2|08|2018}}.

Поскольку по {{нет АИ 2|европейской традиции, к которой принадлежит и Россия|2|08|2018}}, музыковедение ориентируется преимущественно на композиторскую музыку так называемого «классико-романтического периода» (с прибавлением барокко), музыкальный ритм (в эти эпохи) чаще всего определяется как ''регулярное, периодическое'' последование акцентов, то есть, движение размеренное, ограниченное схемой. Такое понимание ритма фактически идентично [[Метр (музыка)|метру]].

В широком смысле ритм (без привязки к музыке Нового времени)  — это любое «течение» длительностей, поделённое либо не поделённое на ''регулярные'' (периодические, повторяющиеся) временны́е отрезки. Элементы ритма (в таком широком понимании) могут представлять собой рациональные либо иррациональные отношения длительностей.

''Ритм'', ''[[Метр (музыка)|метр]]'' и ''[[Музыкальный темп|темп]]''  — понятия разные.

Метр задает [[Координатная сетка|координатную сетку]] из сильных и слабых [[Доля (музыка)|долей]] с одинаковыми расстояниями между [[Доля (музыка)|долями]]. Её можно представить как [[Миллиметровка|миллиметровку]], на которой самая маленькая клеточка из самых тонких линий  — минимальная [[Длительность нот|длительность]] в произведении, более толстые линии обозначают доли, ещеещё более толстые  — относительно сильные доли, а самые толстые  — сильные доли. По линиям этой сетки можно рисовать ритмические фигуры из отрезков разной длины (ноты различной длительности). Фигуры могут быть совершенно разные, но все они будут опираться на линии этой сетки. Длительность нот можно задать в относительных единицах: этот [[звук музыкальный|звук]]  — отрезок длиной в 4 клетки, а этот в  — 2. Эти соотношения не изменятся с изменением [[Масштаб|масштабамасштаб]]а сетки. Последовательность чередования таких отрезков и есть '''ритм'''. Отмасштабировать эту сетку можно с помощью [[Музыкальный темп|темпа]], делая расстояния между линиями длиннее или короче. Понятие '''темпа''' характеризует уже не относительную, а абсолютную длительность метрических единиц; выражается он, например, в количестве четвертных долей в минуту. Так, в масштабе «1 клетка = 1 секунда» время звучания ноты длиной в 2 клетки будет равно 2 секундам. При уменьшении масштаба (увеличении [[Музыкальный темп|темпа]]) в 2 раза, длительность ноты в те же 2 отрезка уже будет равняться 1 секунде. Пример с миллиметровкой очень нагляден и абсолютно верен с точки зрения математического подхода к изучению предмета музыкального ''метра''. Но в исполнительской практике приходится учитывать то, что следование подобной (сугубо математической) логике при изучении ''ритмической'' стороны нотного текста, ведёт к искажению содержательной стороны музыкального произведения, где в большинстве случаев не длинная нота составляется путём суммирования какого-то кол-ва мелких пульсаций, а как раз наоборот, мелкая длительность возникает как результат деления на части более крупной. Лишь в особых случаях (например при [[Синкопа (музыка)|синкопировании]]) наиболее крупные «линии» метрической сетки могут просвечивать сквозь длинные ноты (или длинные паузы), создавая впечатление поделённости их на несколько частей.

«[[Натьяшастра|Натья Шастра]]» рассматривает ритм как первую составляющая искусств [[Натья|Натьи]], так как с него начинается процесс творения чего бы то ни было. Первичная ритмическая матрица закладывается в человеческий эмбрион и влияет на дальнейшее развитие плода. Через ритм человеческое существо синхронизируется с космическими процессами и событиями. Поэтому изучение всех видов искусств [[Натья|Натьи]] начиналось с обучению ритма. За ритмом следует звук (музыкальный звук или [[Шабд]]), далее слово ([[Кавья|Кавьяс]]с и [[Натака]]) и движение (танец). 

По мифологеме, [[Шива]] в образе [[Натараджа]] (царя танца) творит и разрушает миры во время своего мистического танца, отбивая при этом ритм ногами. Ритм танца Шивы управляет  циклом движения небесных тел и создания живых существ.

По традиции искусств [[Натья|Натьи]], ритм рассматривается как первичный вид искусства, основной элемент- звуковая волна, выраженная  в материальном мире как ритм (''[[талам]]''), как единица измерения времени, а также как один из  способов сакрализации и изменения сценического пространства во время исполнения театрального действия Натьи.

Древнейшее понятие ритма, или ''[[Талам (музыка)|талам]]'',  существует как полная, структуированная система [[Индийская классическая музыка|классической музыке Индии]], в том числе [[Музыка Карнатака|традиции Карнатака]]. Изучая понятие ритма в этой культуре, мы также столкнемся с широким полем значений, но совершенно иного свойства. [[Талам]]  — сложное философское понятие, имеющее несколько трактовок и переводов:  это и циркулирующий ритм; и указание  на сочетание двух процессов  «та» - — танец Шивы и «ла» - — танец Шакти, то есть процесс объединения мужского и женского начала; и название науки о ритме.

В классической музыки Индии ритмические акценты появляются в результате совершенно противоположного европейскому принципу ритма: их возникновение обусловлено изменением скорости (что противоречит принципу метра) и всегда образуется длительности (ударами) одинаковой величины, что принципиально важно. Ритм нельзя изобрести, так система Сапта Талам содержит свод всех вариантов ритма и позволяет произвести конченое количество разнообразий ритма - — [[Талам (музыка)|175 видов ритма]], каждый из которых определенопределён [[Математическая формула|математической формулой]]{{уточнить}} и имеет имя собственное, нарекаемое согласно правилу ритмообразования.

Древнейшая архаическая форма записи ритма сохранилась в южно-индийской классической [[Музыка Карнатака|музыке Карнатака]]. Заданный вид талама обозначается формулой, в соответсвиесоответствие с которой записывается горизантальная строчка, в конце которой ставится двойная черта «II»  — указание на окончание заданного вида талама.

Внутри строчки существует деление на используемый вид удара «I»  — одинарные черточки. Паузы выражены знаком «,».  

* отбивание ритма рукой во время исполнения музыкальных  и танцевальных произведений  — примеры первого дирижирования,

* пропевание различных вариантов ритма [[Свара|сварамисвара]]ми на разных скоростях в упражнениях «Сапта талам», которые используются для обучения вокалистов и инструменталистов,

* ритмические проговоры двух типов: силамбам используют как ритмическое сопровождения для обучения [[Индийский классический танец|классическому танцу]] и  [[Наттувангам|Наттувангам —]]  для исполнения [[Натья|Натьи]],<ref>{{Cite web|url=http://milana-art.ru/nn/?page_id=1370|title=Классический индийский храмовый танец как метод ИСС « Milana Art|publisher=milana-art.ru|lang=ru-RU|accessdate=2018-08-01}}</ref>

* ритмические проговоры, используемые для обучения игры на ударных музыкальных инструментах – — коннакол.

* ''Чехович Д. О.'' Ритм музыкальный // [[Большая российская энциклопедия]]. Том 28. Москва, 2015, с.541-5

* Северская М. Ю.  Музыка Карнатака.  — СПб, 2018  — 3432018—343 с.;илл.  — ISBN 978-5-6040507604-105071-2

* Cеверская М. Ю.  Искусство ритма в музыке Карнатака.  — CПб, 2018.  — 59 c.  — ISBN 978-5-6040507604-005070-5

* Лидова Н. Р.  Драма и ритуал в Древней Индии.  — М, Наука, 1992  — 147с.  — ISBN 50201767615-02-017676-1, 9785020176768.

<!-- * [http://slovari.yandex.ru/~книги/Краткий%20музыкальный%20словарь/Ритм/ Ритм] // ''Булучевский Ю., Фомин В.'' Краткий музыкальный словарь.  — М.: Музыка, 2005.  — 461 с.

* ''[[Брайнин, Валерий Борисович|Брайнин В.]]'' [http://brainin.org/Method/method_pro_ru/ritm_2009_Montecatini.pdf Сквозь магический кристалл: о развитии опережающего восприятия музыкального ритма у детей . // Искусство и образование, 2010, №  3(65), с. 139-168139—168.]-->