Открыть главное меню

Изменения

169 байт добавлено ,  11 месяцев назад
отмена правки 96572384 участника 185.10.175.51 (обс.), пунктуация
[[Файл:Гусляры.jpg|thumb|280px|Гусляры, картина [[Васнецов, Виктор Михайлович|В. М. Васнецова]], 1899 год]]
 
'''Пе́сня''', или '''пе́снь''', — наиболее простая, но распространённая форма [[Вокальная музыка|вокальной музыки]], объединяющая [[Поэзия|поэтический]] текст с [[Мелодия|мелодией]]. Иногда сопровождается [[Оркестика|оркестикой]] (также [[Мимика|мимикой]]). Песня в широком значении включает в себя всё, что поётся, при условии одновременного сочетания слова и [[напев]]а; в узком значении — малый стихотворный лирический жанр, существующий у всех народов и характеризующийся простотой музыкально-словесного построения<ref name=lit>{{книга |автор = Н. К. и В. Ч. |часть = Песня |ссылка часть = http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le8/le8-5871.htm?cmd=2&istext=1 |заглавие = [[Литературная энциклопедия 1929—1939|Литературная энциклопедия]]: в 11 т. |оригинал = |ссылка = http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/ |викитека = |ответственный = отв. ред. [[Фриче, Владимир Максимович|В. М. Фриче]], гл. ред. [[Луначарский, Анатолий Васильевич|А. В. Луначарский]] |издание = |место = {{М}} |издательство = [[Большая Российская энциклопедия (издательство)|Советская энциклопедия]] |год = 1934 |том = 8 (Немецкий язык — Плутарх) |страницы = |страниц = 736 |серия = |isbn = |тираж = }}</ref>. Песни отличаются по [[жанр]]ам, складу, формам исполнения и другим признакам. Песня может исполняться как одним [[певец|певцом]], так и [[хор (коллектив)|хором]]. Песни поют как с инструментальным сопровождением, так и без него ([[a cappella]]).
 
Мелодия песни является обобщённым, итоговым выражением образного содержания текста в целом. Мелодия и текст подобны по структуре: они состоят из равных (а в музыке и одинаковых) построений — [[строфа|строф]] или [[куплет]]ов (часто с [[рефрен]]ом — [[припев]]ом)<ref name=BSE>{{БСЭ3|автор=В. А. Васина-Гроссман, И. К. Галкина.|заглавие=Песня}}</ref>.
 
== Песня в истории и культуре человечества ==
ПесяыеНародная форма песни, несомненно, древнейшая, так как в ней, с одной стороны, отдельные формальные элементы поэтического творчества — эпос, лирика и драма — ещё не выделились, не обособились в отдельные категории, с другой — музыка находится ещё в тесной связи с оркестикой и поэзией. Развитие этого конгломерата и выделение из него специально поэтических элементов составляет предмет исторической поэтики песни. Наука далеко не всегда располагает в этой области достаточным количеством материала. От древней песни до нас дошли только скудные «disjecta membra», на основе которых приходится реконструировать произведение. Количество сохранившихся текстов, в сравнении с исчезнувшими бесследно, крайне ничтожно. Добытые из них прямые сведения могут быть, однако, расширены и дополнены двояким образом:
# Путём сличения их с показаниями писателей, далеко, впрочем, не щедрых на разъяснения более обстоятельного характера (там, где тексты не сохранились вовсе, метод этот является часто основным в анализе той или другой категории песен), и
# путём сличения древних материалов с живой народной песней, сохраняющей множество старых традиций. Обоими путями исследования — прямым и косвенным — и пользуется [[поэтика]]. При их помощи удалось восстановить внутреннюю историю песни, по крайней мере в основных чертах<ref name="ЭСБЕ">{{ВТ-ЭСБЕ|Песня, как явление литературное|[[Шишмарёв, Владимир Фёдорович|Шишмарёв В. Ф.]]}}</ref>.
Формулятивность, косность в характере элементов песни, всевозможные постоянные [[эпитет]]ы, шаблонные сравнения, повторения формул, являются значительно позже. В древнейшую пору песня имела крайне подвижную форму. Музыкальный и ритмический элементы дополняли картину; оба были ещё в зачаточном состоянии. Непрерывно повторявшуюся музыкальную тему нужно представлять себе чем-то вроде музыкального [[речитатив]]а простейшей [[конструкция (искусство)|конструкции]]. Явственная [[мелодия]] ещё не успела выработаться; её заменяла [[декламация]] нараспев, отвечавшая общему характеру древней речи. Известно, что [[корень (лингвистика)|корни слов]], обозначающих «петь» и «говорить», тождественны в различных языках (например, {{lang-de|singen}} и {{lang-de|sagen}}), что указывает на близость самых действий; более древним можно считать речь или, вернее, нечто среднее между речью и пением<ref name="ЭСБЕ" />.
 
Текст песни имел свои логические ударения, по которым и располагался ритм, то есть метрические и логические ударения совпадали. Слабое ощущение правильной [[ритм]]ической последовательности получалось лишь в силу повторяемости определенногоопределённого количества «вольных метров» или ритмических единиц, в параллельных стихах или, лучше, коленах. Такова древнейшая метрика стиха. В эту эпоху текст доминирует ещё над музыкальными элементом. Уже в эту древнейшую пору истории песни мог зародиться процесс выделения личного певца из хора. Более музыкально и поэтически одаренные личности выделяются из круга хоровых певцов-исполнителей, становятся запевалами ({{lang-de|Vorsinger}}, {{lang-el|έξάρχων}}), а [[хор]], отступив на второй план, спускается постепенно до положения музыкального орудия: он только подпевает [[солист]]у (см. [[Припев]]). Оркестический элемент выходит отчасти из компетенции запевалы и остается за хором<ref name="ЭСБЕ" />.
 
Песня продолжала развиваться и в формальном, и в реальном отношениях. Круг тем, входивших в поэтический обиход, постепенно рос и расширялся. Исключительная связь песни с религиозным культом ослабевала. Из религиозно-обрядовой песня становится бытовой в более широком смысле этого слова, общественно-исторической, служа не одним только узкопрактическим целям. Такое расширение поэтического содержания вызвано было различными переменами в самом социальном строе первобытного общества. Древние греки воспевали своих героев в [[дифирамбы|дифирамбах]], в [[гимн]]ах, посвященных первоначально [[Дионис]]у; старая форма восприняла новое содержание, отвечавшее новым потребностям. Рука об руку с развитием образов и идей в песне развивались и элементы формы. Исполнение песни стало более сложным, что, в свою очередь, отразилось и на её форме. Параллельно упомянутым выше главным музыкально-логическим ударениям постепенно развиваются в стихе ударения чисто музыкальные. Эти последние могут и не совпадать с грамматическими ударениями, так как они обуславливаются одними только музыкальными требованиями. В силу этого нового принципа стих разбивается на правильные музыкальные такты, метрические единицы, постоянные, более или менее, для данной пьесы. Этим сглаживается относительно малая ритмичность древнейшего стиха, шероховатость которого, чувствовавшаяся при рецитации, исчезает при пении. Речитатив постепенно переходит в плавную (относительно, конечно) мелодию; музыка начинает доминировать над текстом. Благодаря описанному выше кризису в истории обрядовой песни — выделению личного певца из хора — открывается больший простор развитию её реальной стороны; появляется ряд незнакомых древнейшей эпохе песен: эротических, сатирических, эпических и других, стоящих вне всяких отношений к обрядовому действу; наконец, на почве диалога между [[хор]]ом и его [[корифей|корифеем]] развивается [[Драма (жанр)|драма]]. Песня начинает интересовать сама по себе, своим содержанием, которое свободно перерабатывается сообразно условиям среды и времени. Все это создает благоприятную атмосферу для развития единичного певца<ref name="ЭСБЕ" />.
: Ай по полю, по чистому, орда идет.
{{конец цитаты}}
аналогичное строение: существительное, эпитет, действие. Ритмико-синтаксический параллелизм служит характерной чертой песенного стиля и определяет и музыкальный строй песни, которая распадается на законченные музыкальные фразы, повторяющие друг друга с незначительным заключительным отличием ([[каданс]]ом) в последней. Это связано и с ещё одной особенностью песни: она не допускает [[анжамбеман]], т. e. перехода конца фразы в следующий стих. В ней фраза или определенныйопределённый синтаксический элемент укладывается в стих и музыкальную фразу:
{{начало цитаты}}
: Жали мы, жали,
== Основные моменты в изучении песни ==
Изучение устной песни тесно связано с развитием фольклористики в целом. Во второй половине XVIII в. в силу изменившихся социальных условий наблюдается развивающийся интерес к устной «народной песне», столь долго и тщательно ранее изгоняемой. Рост влияния буржуазии содействует этому. Стремясь противопоставить сословной аристократической культуре культуру «народную», буржуазия создает науку о «творчестве народа». [[Гердер, Иоганн Готфрид|Гердер]] впервые в 1773 употребляет термин «народная песня» (''Volkslied''), быстро вошедший в терминологию.
 
Под несомненным влиянием сборника Перси «Reliques of ancient English Poetry», 1765—1794, Гердер издает сборник «Голоса народов в песнях» и включает в него песни различных народов, объединяя в этом понятии и памятники письменной литературы феодальной эпохи и произведения народов, находящихся на дофеодальной стадии развития, и устную песню, бытующую среди широких крестьянских и мещанских масс.<ref name="lit" />