|
«Мастер музыки, десятилетиями окружённый ореолом непризнания, Артёмов доказал собою, что для истинного художника в советской России непризнание — это патент на благородство, высоту чувств и глубину переживаний и одновременно это важнейшее свидетельство духовного безразличия, атрофии нравственного и религиозного чувства и катастрофического опошления нравов в обществе, пережившем многолетнее господство атеизма. В этом смысле можно сказать, что Артёмов намного опередил своё время». ''([[Михаил Тараканов]], 1994)''
«Мы являемся очевидцами музыки, которая отваживается просто существовать, сияя как солнце, позволяющее нам наслаждаться его теплом. Глубокие религиозные убеждения г-на Артёмова делают его редким явлением среди русских композиторов и включают его в избранную компанию О. Мессиана и раннего [[Пендерецкий, Кшиштоф|К. Пендерецкого]] на мировой музыкальной сцене». ''([[Octavio Roca]]. «The Washington Times», 26.01.1992)''
«Я нахожусь под невероятным впечатлением, которое граничит с потрясением, от всего того, что я увидел в его совершенно бездонных партитурах…Каждый звук Артёмова — это сердце, это нервы, это тонкий мелодизм, это какая-то небесная магия…» ''([[Дмитрий Китаенко]],1988)
«Артёмов — единственный композитор сегодня, создающий серьёзные монументальные композиции потрясающей силы и красоты. Это — [[Брукнер, Антон|Антон Брукнер]] XXI века». ''([[Теодор Курентзис]], 2011)''
"Симфонию «Денница воссияет» можно рассматривать одновременно как религиозную и романтическую. И это одна из особенностей, которая делает музыку Артёмова столь пленительной. Эта музыка своевременна грёзой оптимизма, восходящего из недр мира, в котором, как может показаться, осталось так мало надежды.
([[Richard Langham Smith]], Barbican Centre, 11.07.1993)
«Концерт тринадцати» Артёмова полон захватывающих эффектов и поразительных контрастов. На каждой странице партитуры являются новые музыкальные идеи, которые всецело захватывают вас.
([[Gerome Horovitz]],”Las Vegas Review-Journal”,02.12.1990)
Я не знаю аналогий «Симфонии элегий» в мировой музыке. Она уникальна.
([[Саулюс Сондецкис]], радио-интервью, декабрь, 1987)
"Симфония «Путь к Олимпу», первая часть тетралогии, - ошеломляющая.
Новая советская симфония, посвященная американскому оркестру, - явление достаточно необычное. «На пороге светлого мира» Вячеслава Артёмова – ещё более редкая вещь: это – творение гения. Это - мятущаяся музыка, глубоко волнующая и необыкновенно красивая...”
([[Octavio Roca]],“The Washington Times”, 24.09.90)
"Вячеслав Артёмов признан в мире как наиболее выдающийся композитор его поколения, для некоторых он – наиболее важный русский композитор после Шостаковича.
Что не нуждается в особенном акцентировании - это благородство и искренность подлинной духовности, которая пронизывает всё искусство Артёмова...
Его искусство имеет глубокие религиозные основания - ясно видимые в его прекрасном “Реквиеме” и других произведениях”.
([[Robert Matthew-Walker]], “Incantation” CD, “Olympia”, 1993)
“Артёмов имеет абсолютно ясное и абсолютно неповторимое композиторское лицо. И это самое важное для композитора. Это, поистине, великий талант.
Артёмов приносит славу нашей стране и русскому искусству. Вот - Слава, который приносит славу”.
([[Мстислав Ростропович]], интервью Российскому телевидению, Вашингтон, 09.1990).
“Артёмов - именно такой композитор, который особенно необходим своей стране в это трудное время. Он не просто персонифицирует бунтовщика против бывшего аппарата власти. Важно, что он не вынужден, как до него Шостакович, служить летописцем текущего момента или маскировать свои истинные чувства и стремления. Его музыка и его художественная позиция отражают поиски нового порядка духовных ценностей, который основан на особом значении личности и возвращении к вечным ценностям”.
([[Richard Freed]], Stagebill, Kennedy Center, September,1990)
"Все произведения Артемова удивительно совершенны по форме, что является в музыке свидетельством гениальности. Он открывает глубину этого мира, глубину человеческого существования, как бы наблюдая их с далекого космического расстояния, откуда особенно видна сущность этих явлений."
([[Лиана Исакадзе]], радио-интервью, 1987)
"Я нахожусь под невероятным впечатлением, которое граничит с потрясением, от всего того, что я увидел в его совершенно бездонных партитурах...
Каждый звук в музыке Артёмова – это сердце, это душа, нервы; это тонкий мелодизм, это какая-то небесная магия, которая тянет тебя ввысь – к чистоте, самосовершенствованию, красоте… Мы, исполнители и слушатели, находимся на пороге величайшего музыкального открытия, которым является творчество этого композитора."
([[Дмитрий Китаенко]], 1987)
"Что поражает в Артёмове – неожиданная глубина, неожиданная даже по сравнению с наиболее прославленными произведениями современности. Глубина и темперамент!
Каждый такт важен и насыщен до предела чувствами. Эта музыка требует от исполнителя интенсивнейших переживаний, в ней просто надо жить."
([[Станислав Бунин]],1987)
"Артёмов считает музыку наивысшим достижением человеческого духа: музыка - “посредник между Богом и человеком”, “сгусток духовной энергии, призванной пробудить в человеке нравственное сознание” и “музыка - особая наука: космология духа”.“Артёмов верит в преображение тварного мира посредством музыки. Он утверждает тип просветлённого нравственного сознания, образ гармонического вселенского бытия, глубоко коренящийся в религиозной природе души. Его цель - подлинность каждого мгновения индивидуальной жизни превратить в музыкальное переживание космического значения”.
([[Valeriya Lyubetskaya]].“Vyacheslav Artyomov". Musica non grata. BMG Classics, 1998).
“Все элементы музыкального языка для Артёмова служат одной главной цели -
проникновению в глубочайшие слои внутреннего мира, открытию в себе мира “Иного”.
Задача композитора - наилучшим образом сделать этот мир явленным и одарить им. Процесс обретения этого мира может стать путём совместного нравственного совершенствования как композитора, так и слушателя: Артёмов верит в преображение тварного мира посредством музыки”.
(“Вячеслав Артёмов”.Сб.материалов. М.1997)
“Для ума, желающего пройти витиеватые лабиринты русской мысли, для души, желающей
приобщиться к русскому мирочувствию, нет лучшей пищи, чем музыка Артёмова.
Философская отрешённость и живая образность русской мысли провоцируют друг друга,
создают небывалый доселе духовный сплав, из которого на рубеже XXI столетия рождается
уникальный мастер звука Вячеслав Артёмов.Любовь к музыке Артёмова неизбежна, как
неизбежна радость самопознания...”
([[Дина Кирнарская]]. «Московские новости” N 64, 18-25.12.1994)
“Реквием” Артёмова не волнует - он потрясает, терзает душу, вырывает из мира обыденных
человеческих эмоций, заставляет содрогнуться, мучает - и одновременно просветляет,
очищает сердце... Композитор посвятил своё сочинение “Мученикам многострадальной
России” и – соразмерно масштабу трагедии - создал гигантскую звуковую эпопею,
величественный монумент с тщательной выписанностью всех деталей, тонкой
проработанностью каждого штриха и вместе с тем - необъятный... И ещё об одном
необходимо сказать - о чистоте художественного языка сочинения, красоте, как исходной
этической предпосылке всех средств, всех приёмов выражения. Потому так исключительно
сильно воздействие музыки. Она красива всегда. Никаких экстремальных средств воздействия
на слушателя, никакого давления, никаких превышений. Классическая концепция искусства!
Это - звуковой памятник трагедии русского народа”.
(проф. [[Юлия Евдокимова]], программа к премьере “Реквиема”, 25.11.1988)
“Музыка Артёмова, вобравшая в себя токи мощных предыстоков, - это больше, чем музыка,
это - звуковая картина мира. Это - глубокое переживание Трагедии народа, его судьбы, столь
беспрецедентной по историческим масштабам, что это придаёт ей вселенский смысл. Отсюда –
“космизм” артёмовской музыки... Как сказал сам композитор : ”Я стремился создать музыку -
возвышенную, как дух нашего народа, и трагическую, как его судьба. Мой Реквием - это
музыкальный памятник трагической истории России, нравственному подвигу наших
новомучеников”.
(проф. [[Михаил Капустин]], “Искупление”,1989).
“Артёмов – это Бетховен нашего времени” ([[Федерико ди Роберто]],1996)
“Артёмов – оправдание русской музыки конца 20 века”.
([[Эдуард Хайрапетян]] , 2012)
Два ценных издания Divine Art представляют Вячеслава Артёмова как отличительный и важный голос в русской музыке. Эти впечатляющие симфонии подобны важнейшим путешествиям, наполненными событиями и чувствами и самыми прекрасными образами.
([[Bruce Reader]], “The Classical Reviewer”, 2016)
Если у вас есть интерес к оркестровым работам Мессиана и позднего Скрябина, тогда у вас много оснований, чтобы обратиться к этим необычным сочинениям... Музыка необыкновенно возвышенная и величественная – но не напыщенная. Мощный звук усилен прекрасной акустикой. Звук всех сочинений хорош и доносит разнообразные оттенки – от шёпота до грандиозных кульминаций.
([[Rob Barnett]], “Music Web International”, 2016)
Эти два альбома сочинений Вячеслава Артёмова, одного из русских невоспетых композиторов,
производят основательное впечатление своим особенным звуковым миром. Разумеется, эта прекрасная музыка заслуживает самой высокой оценки.
([[Michael Cookson]], “Music Web International”, 2017)
Музыка Артёмова загадочна, русская в основе. Он - мастер оркестрового письма и необычной
инструментовки. Многие из его мелодий происходят от старых славянских песен. Это - самый необычный талант, чей день ещё придёт…Музыка обоих дисков и их композитор заслуживают
широкого представления вне России.
([[Rafael de Acha]], “Rafael Music Notes”, 2017)
Неожиданность! Это - полностью сформированный голос в новой музыке, некто, кто усвоил таинственный космос позднего Скрябина и Мессиана и сделал нечто новое из нереализованных возможностей, которые таились в наиболее обещающих творениях этих композиторов.
Красноречие Артёмова изысканно и пылко. РНО с Т.Курентзисом и В.Понькиным вносят эту сложную и очень личную музыку в живое противоречие с кажущейся тишиной Вселенной.
Это - великолепное достижение. Послушайте этот очень волнующий пример музыки Вячеслава Артёмова. Он предлагает нам иной путь, чтобы продеть нить в иглу будущего. И браво за это!
([[Grego Applegate Edwards]], “Gapplegate Classical Modern Music”, 16.02.2017)
Из блестящего музыкального сознания русского композитора Вячеслава Артёмова происходит другой диск оркестровых сочинений, включающий монументальную симфонию “На пороге светлого мира”, очень волнующе исполненную Владимиром Ашкенази и НФОР.
Я рецензировал первый диск, который стал настоящим откровением. Новый диск подтверждает это впечатление. Артёмов - важная фигура на новой русской музыкальной сцене с изменчиво-современной палитрой мистического, с таинственными мирами звуков, с базовой чувствительностью, которая восходит к Скрябину и Мессиану, но переносится в сегодня с настоящей самобытностью.
Артёмов - голос сегодняшный, сверхсовременный, футуристический и трепещущий в своём стойком звуковом блеске.
([[Grego Applegate Edwards]], “Gapplegate Classical Modern Music”, 23.03.2017)
== Рецензии ==
| 