Открыть главное меню

Изменения

Нет изменений в размере, 6 месяцев назад
иллюстрирование, оформление
=== Палладианство ===
{{Main|Палладианство}}
[[Файл:WoburnAbbey01.JPG|мини|[[Уоберн-Эбби]], спроектированный {{Iw|Флиткрофт, Генри|Генри Флиткрофтом||Henry Flitcroft}} учеником [[Ричард Бойль, 3-й граф Бёрлингтон|Ричарда Бойля]] в стиле английского палладианства]]
Возвращение к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала XVIII века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре георгианской Великобритании и Ирландии.
 
 
=== Неоклассицизм ===
[[Файл:Das Alte Museum in Berlin-DE121.JPG|мини|[[Старый музей]], [[ведута]] немецкого художника {{Iw|Фрейданк, Карл Даниэль|Карла Даниэля Фрейданка|de|Carl Daniel Freydanck}}]]
[[Файл:Long Gallery, Syon House 2012.JPG|мини|слева|Галерея-библиотека [[Сайон-хаус|Сайон-хауса]], ранний [[Адамов стиль]], масштабную реконструкцию интерьеров провёл [[Роберт Адам]]]]
К середине XVIII века движение расширилось, включив в себя широкий спектр классических влияний, в том числе из [[Архитектура Древней Греции|Древней Греции]]. Переход к неоклассической архитектуре традиционно датируется [[1750-е годы|1750-ми годами]]. Впервые он получил распространение в Англии и Франции; в Англии, раскопки сэра [[Гамильтон, Уильям (дипломат)|Уильяма Гамильтона]] в [[Помпеи|Помпеях]] и других местах, влияние [[гран-тур]]ов и работ [[Уильям Чемберс|Уильяма Чемберса]] и [[Адам, Роберт|Роберта Адама]], было ключевым в этом отношении. Во Франции движение было инициировано поколением французских студентов, обучавшихся в Риме, и находилось под влиянием работ [[Винкельман, Иоганн Иоахим|Иоганна Иоахима Винкельмана]]. Стиль был также принят прогрессивными кругами в других странах, таких как [[Швеция]] и [[Российская империя|Россия]].
 
Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно [[Неаполь]], где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как [[Ванвителли, Луиджи|Луиджи Ванвителли]] и [[Фуга, Фердинандо|Фердинандо Фуга]], восстанавливали классические, палладианские и [[Маньеризм|маньеристские]] формы в своей барочной архитектуре (подобное движение можно увидеть в более поздних работах пьемонтского придворного архитектора [[Юварра, Филиппо|Филиппо Юварры]] в [[Турин]]е). Следуя их примеру, [[:en:Giovanni Antonio Medrano|Джованни Антонио Медрано]] начал строить первые по-настоящему неоклассические сооружения в Италии в [[1730-е|1730-х]] годах. В этот же период [[:en:Alessandro Pompei|Алессандро Помпеи]] ввёл неоклассицизм в [[Венецианская республика|Венецианскую республику]], построив один из первых лапидариев в Европе в Вероне в [[Дорический ордер|дорическом стиле]] (1738). В этот же период неоклассические элементы были представлены [[Тоскана|Тоскане]] архитектором Жаном Николя Жадо де Вилль-Иссей, придворным архитектором [[Франц I Стефан|Франца Стефана Лотарингского]]. Под руководством Жадо Гаспаре Паолетти был разработан оригинальный неоклассический стиль, превративший Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине, Милане ([[Пьермарини, Джузеппе|Джузеппе Пьермарини]]) и Триесте ([[:en:Matteo Pertsch|Маттео Перч]]). В двух последних городах, как и в Тоскане, умеренный неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих габсбургских просвещённых монархов. Тем не менее, стиль [[рококо]] оставался очень популярным в Италии до Наполеоновских режимов, которые принесли новый археологический классицизм, принятый в качестве политического заявления молодыми, прогрессивными, городскими итальянцами с республиканскими наклонностями.
 
Примером международной неоклассической архитектуры могут служить здания [[Шинкель, Карл Фридрих|Карла Фридриха Шинкеля]], особенно старый[[Старый музей]] в [[Берлин]]е, [[Английский банк]] сэра [[Соун, Джон|Джона Соуна]] в [[Лондон]]е и [[Белый дом]] и [[Капитолий (Вашингтон)|Капитолий]] в [[Вашингтон]]е, нарождающейся Американской республике. Стиль был интернациональным. Балтиморский собор (ныне [[:en:Basilica of the National Shrine of the Assumption of the Blessed Virgin Mary (Baltimore)|Национальной Храм Успения Пресвятой Богородицы]]), который был разработан [[Латроб, Бенджамин Генри|Бенджамином Генри Латробом]] в [[1806 год]]у, является одним из лучших примеров неоклассической архитектуры в мире.
 
Вторая неоклассическая волна, более серьёзная, более изученная и более осознанно археологическая, связана с возвышением [[Первая империя|наполеоновской империи]]. Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в «стиле Людовика XVI», а вторая — в стилях под названием «директория» или «[[ампир]]».
Касаемо внутреннего устройства помещений неоклассицизм сложился под влиянием открытий [[Помпеи]] и [[Геркуланум]]а. Они начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, с первыми роскошными томами жёстко контролируемого распространения «Древностей Геркуланума» ({{lang-it|Le Antichità di Ercolano}}). Древности Геркуланума показали, что даже самые классицизирующие интерьеры барокко или самые «римские» комнаты [[Кент, Уильям|Уильяма Кента]] были основаны на базилике и внешней архитектуре храма, обращённой наружу. Отсюда их часто напыщенный вид для современных глаз: [[фронтон]]ные оконные рамы превратились в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храма.
 
Новые интерьеры стремились воссоздать подлинно римскую и подлинно внутреннюю лексику. Методы, использованные в этом стиле, включали более плоские, более лёгкие мотивы, вылепленные в виде рельефа в виде низкого фриза или раскрашенные в монотоны en camaïeu («{{tr|lang=fr|как камеи»}}), изолированные медальоны или вазы, или бюсты, или букрания, или другие мотивы, подвешенные на лаврах или ленте с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледного оттенка или цвета камня. Данный стиль во Франции, именуемый «[[греческий вкус]]», изначально был парижским а не придворным; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, [[Мария-Антуанетта]], его модная королева, принесла стиль «Людовика XVI» ко двору.
 
Тем не менее, не было никаких реальных попыток использовать основные формы Римской мебели до конца века: мебельщики были более склонны заимствовать из древней архитектуры, так же, как серебряники были более склонны брать из древней керамики, и резьбы по камню, чем металлические изделия: «дизайнеры и ремесленники … по-видимому, он получал почти извращенное удовольствие, перенося мотивы с одного носителя на другой».
Рассматриваемая в более широком социальном контексте, архитектура греческого возрождения звучала как новая нота трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Великобритании около 1800 года как утверждение национализма, сопровождающее [[Акт об унии Великобритании и Ирландии|акт об унии]], Наполеоновские войны и требование политических реформ. Именно победный дизайн Уильяма Уилкинса для публичного конкурса [[:en:Downing College, Cambridge|Даунинг-колледжа]] в [[Кембридж]]е объявил, что греческий стиль должен быть доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк продолжили строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, включая Королевский театр, Ковент-Гарден (1808-09), Главное почтовое отделение (1824—1829) и Британский музей (1823—1848), Университетский колледж Уилкинса в Лондоне (1826—1830) и Национальную галерею (1832—1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784—1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780—1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773—1829) создал памятники и здания международного значения; Памятник Бернсу в Эллоуэе (1818) и (Королевскую) среднюю школу в Эдинбурге (1823—1829).
 
В то же время стиль ампир во Франции был более помпезный волной неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Главным образом основанный на имперских римских стилях, он возник и получил своё название от созданной от Наполеоном I Первой Французской империи, где он был призван идеализировать руководство Наполеона и французское государство. Стиль соответствует более буржуазному [[бидермейер]]скому стилю в немецкоязычных странах, [[Федеральная архитектура|федеральному стилю]] в США, [[:en:RegencyРегентский architectureстиль|регентскому стилю]] в Британии и наполеонстилю в Швеции. По словам искусствоведа [[:en:Hugh Honour|Хью Хонора]], «ампир отнюдь не является, как иногда полагают, кульминацией неоклассического движения, а отмечает её стремительный упадок и превращение обратно в простое античное возрождение, лишенное всех высоких идей и силы убеждения, вдохновлявших её шедевры»<ref>Honour, 171—184, 171 quoted</ref>.
 
Неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве в XIX веке и за его пределами—постоянная антитеза романтизму или неоготике — хотя с конца XIX века он часто считался антисовременным или даже реакционным во влиятельных критических кругах. Центры нескольких европейских городов, в частности Санкт-Петербурга и Мюнхена, стали похожи на музеи неоклассической архитектуры.
 
=== Великобритания ===
[[Файл:The courtyard of Somerset House, London, 2016.jpg|мини|Центральный двор [[Сомерсет-хаус]]а, архитектор [[Уильям Чемберс]]]]
С середины XVIII века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения античного греко-римского идеала. Работы [[Стюарт, Джеймс (археолог)|Джеймса «афинянина» Стюарта]] «Древности Афин и другие памятники Греции» оказала большое влияние в этом отношении, как и «Пальмира» и «Баальбек» [[Вуд, Роберт (писатель)|Роберта Вуда]]. Революция, начатая Стюартом, продолжена работами братьев Адам, Джеймса Уайата, сэра Уильяма Чемберса, Джорджа Дэнса, Джеймса гандона и таких провинциальных архитекторов, как Джон Карр и Томас Харрисон Честерский.
 
 
== Современное состояние ==
[[Файл:Maitland Robinson Library.jpg|мини|Библиотека Мейтланда Роберсона при {{Iw|Коллелж Даунинга|Коллелже Даунинга||Downing College, Cambridge}} [[Кембриджский университет|Кембриджа]], архитектор {{Iw|Терри, Квинлан|Квинлан Терри||Quinlan Terry}}, завершена в 1992 году]]
После затишья в период доминирования архитектуры модернизма (примерно после Второй мировой войны до середины 1980-х годов) неоклассицизм пережил некоторое возрождение. Это возрождение прослеживается в движении [[Новый урбанизм|нового урбанизма]] и использования классицистских элементов в рамках [[Архитектура постмодернизма|архитектуры постмодернизма]] в ироническом ключе, особенно в свете доминирования модернизма. В то время как некоторые продолжали работать с классицизмом иронически, некоторые архитекторы, такие как Томас Гордон Смит, начали серьёзно рассматривать классицизм. Хотя некоторые школы проявляли интерес к классической архитектуре, например [[Виргинский университет]], ни одна школа не была посвящена исключительно классической архитектуре. В начале 1990-х годов Смит и Дункан Строик начали программу по классической архитектуре в [[Университет Нотр-Дам|Университете Нотр-Дам]], которая успешно продолжается<ref>[http://architecture.nd.edu/academics/ School of Architecture at the University of Notre Dame] «Twenty years ago the curriculum was reformed to focus on traditional and classical architecture and urbanism.»</ref>. Программы в [[Университет Майами|Университете Майами]], [[Сент-Эндрюсский университет|Университете Эндрюса]], [[:en:Judson University|университете Джадсона]] и Фонде принца Уэльзского для строительного сообщества подготовили ряд новых классических архитекторов с момента этого возрождения. Сегодня можно найти множество зданий, охватывающих неоклассический стиль, так как поколение архитекторов, обученных этой дисциплине, формирует городское планирование.