|
| Подпись =
}}
'''Константи́н Серге́евич Станисла́вский''' (настоящая фамилия — '''Алексе́ев'''; {{OldStyleDate2|17|января|1863|5}}, [[Москва]] — [[7 августа]] [[1938 год|1938]], [[Москва]]) — [[РусскиеРоссия|русскийроссийский]] советский [[театральный режиссёр]], [[актёр]], и [[педагог]], теоретик[[публицист]], реформатор театра[[театр]]а. Создатель знаменитой [[Система Станиславского|актёрской системы]], которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Первый [[Народный артист СССР]] (1936)<ref>{{Из БСЭ|заглавие=Константин Сергеевич Станиславский}}</ref>.
В 1888 году стал одним из основателей [[Общество искусства и литературы|Московского общества искусства и литературы]]. В 1898 году вместе с [[Немирович-Данченко, Владимир Иванович|Вл. И. Немировичем-Данченко]] основал [[Московский Художественный театр]].
== Биография ==
Константин Алексеев родился {{СС3|5.1.1863}} года в [[Москва|Москве]]<ref name="Викитека ЭСБЕ">{{ВТ-ЭСБЕ|Станиславский, Константин Сергеевич|[[Венгерова, Зинаида Афанасьевна|Венгерова З. А.]]}}</ref>, в многодетной (девять братьев и сестёр) семье известного промышленника [[Алексеев, Сергей Владимирович|Сергея Владимировича Алексеева]], состоявшей в родстве с [[Мамонтов, Савва Иванович|СаввойС. И. Мамонтовым]] и братьями [[Третьяковы|Третьяковыми]]<ref name="biog">{{cite web|url=http://www.stanislavskiy.info/biografiya/stanislavskiy_konstantin_sergeevich_1863_1938-i222.html|title=Станиславский Константин Сергеевич (1863 - 1938)|work=Русский биографический словарь|publisher=Театръ|accessdate=2012-12-07|archiveurl=https://www.webcitation.org/6CjHJKC1M|archivedate=2012-12-07}}</ref>.
В 1878—1881 годах учился в гимназии при [[Лазаревский институт восточных языков|Лазаревском институте восточных языков]], после начал службу в семейной фирме<ref>[http://www.pokrovka.narod.ru/Sources/Book/Pokr22/Pokr22_5.htm Об учёбе братьев Алексеевых в Институте]</ref><ref>[http://royallib.ru/read/stanislavskiy_konstantin/pisma_1886_1917.html#0 Письма К. С. Станиславского]</ref>. В семье увлекались театром, в московском доме был специально перестроенный для театральных представлений зал, в имении Любимовке — театральный [[флигель ]]. ▼[[Файл:Alexeev Sergey Vladimirovich.jpg|thumb|left|200px|[[Алексеев, Сергей Владимирович|Сергей Алексеев]], отец Станиславского]]
▲В 1878—1881 годах учился в гимназии при [[Лазаревский институт восточных языков|Лазаревском институте восточных языков]], после начал службу в семейной фирме<ref>[http://www.pokrovka.narod.ru/Sources/Book/Pokr22/Pokr22_5.htm Об учёбе братьев Алексеевых в Институте]</ref><ref>[http://royallib.ru/read/stanislavskiy_konstantin/pisma_1886_1917.html#0 Письма К. С. Станиславского]</ref>. В семье увлекались театром, в московском доме был специально перестроенный для театральных представлений зал, в имении Любимовке — театральный флигель.
Сценические опыты начал в 1877 году в домашнем «Алексеевском кружке». Усиленно занимался пластикой и [[вокал]]ом с лучшими педагогами, учился на примерах актёров [[Малый театр|Малого театра]], среди его кумиров были [[Ленский, Александр Павлович|АлександрА. П. Ленский]], [[Музиль, Николай Игнатьевич|НиколайН. И. Музиль]], [[Федотова, Гликерия Николаевна|ГликерияГ. Н. Федотова]], [[Ермолова, Мария Николаевна|МмарияМ. Н. Ермолова]]. Играл в опереттах[[оперетта]]х: «Графиня де ла Фронтьер» [[Шарль Лекок|ШарляШ. Лекока]] (''атаман разбойников''), «[[Мадемуазель Нитуш (оперетта)|Мадемуазель Нитуш]]» [[Эрве, Флоримон|ФлоримонаФ. Эрве]] (''Флоридор''), а также в [[Комическая опера|комической опере]] «[[Микадо (опера)|Микадо]]» [[Салливан, Артур|АртураА. Салливана]] (''Нанки-Пу'').
На любительской сцене в [[Дом Телешова|доме]] [[Карзинкин, Андрей Александрович|АндреяА. А. Карзинкина]] на [[Покровский бульвар|Покровском бульваре]] в декабре 1884 года состоялось его первое выступление в роли ''Подколесина'' в [[Гоголь, Николай Васильевич|гоголевской]] «[[Женитьба (пьеса)|Женитьбе]]». Также впервые молодой актёр работал под руководством артиста [[Малый театр|Малого театра]] [[Решимов, Михаил Аркадьевич|МизаилаМ. А. Решимова]], ставившего спектакль.
<blockquote>
В день премьеры не обошлось и без курьёза, запомнившегося Константину Сергеевичу на всю жизнь. На склоне лет он сам рассказал об этом эпизоде: «В последнем акте пьесы, как известно, Подколесин вылезает в окно. Сцена, где происходит спектакль, была так мала, что приходилось, вылезая из окна, шагать по стоящему за кулисами роялю. Конечно, я продавил крышку и оборвал несколько струн. Беда в том, что спектакль давался лишь как скучная прелюдия к предстоящим веселым танцам». Но в полночь не смогли найти мастера для починки рояля, и незадачливому исполнителю пришлось весь вечер сидеть в углу зала и петь все танцы подряд. «Это был один из самых веселых балов, — вспоминал К. С. Станиславский, — но, конечно, не для меня». Посочувствуем и мы не только бедному юноше, но и очаровательным барышням, лишившимся в этот вечер элегантного и умелого красавца кавалера…<ref>[http://community.livejournal.com/ivanovska_gorka/309063.html Н. А. Шестакова // Архитектура и строительство Москвы, 1990, № 2.]</ref></blockquote>
В 1886 году был избран членом дирекции и [[казначей|казначеем]] Московского отделения [[Русское музыкальное общество|Русского музыкального общества]] и состоящей при нём [[Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского|консерватории]]. Его сотоварищами по дирекции консерватории были [[Чайковский, Пётр Ильич|ПётрП. И. Ильич Чайковский]], [[Танеев, Сергей Иванович|СергейС. И. Танеев]], [[Третьяков, Сергей Михайлович (меценат)|СергейС. М. Третьяков]]. Вместе с певцом и педагогом [[Комиссаржевский, Фёдор Петрович|ФёдоромФ. П. Комиссаржевским]] и художником [[Соллогуб, Фёдор Львович|ФёдоромФ. Л. Соллогубом]] разрабатывал проект [[Общество искусства и литературы|Московского общества искусства и литературы]] (МОИиЛ), вложив в него личные финансовые средства. В это время, чтобы скрыть свою настоящую фамилию, взял для сцены фамилию Станиславский.
[[Файл:Konstantin Alexeev-Stanislavsky 1900.jpg|thumb|220 px|К. С. Алексеев в роли доктора Штокмана в пьесе [[Ибсен, Генрик|Генрика Ибсена]] «[[Враг народа (пьеса)|Враг народа]]», 1900 год]] ▼Толчком к созданию Общества послужила встреча с режиссёром [[Федотов, Александр Филиппович|А. Ф. Федотовым]]: в его [[спектакль|спектакле]] «[[Игроки (комедия)|Игроки]]» [[Гоголь, Николай Васильевич|Н. В. Гоголя]] сыграл ''Ихарева''. Первый спектакль состоялся 8 (20) декабря 1888 года. За десять лет работы на сцене МОИиЛ стал известным актёром, его исполнение ряда ролей сравнивалось с лучшими работами профессионалов императорской сцены, часто в пользу актёра-любителя: ''Барон'' в «[[Скупой рыцарь|Скупом рыцаре]]» (1888), ''Дон Карлос'' и ''Дон Гуан'' в «[[Каменный гость|Каменном госте]]» (1889) (обе [[Пушкин, Александр Сергеевич|А. С. Пушкина]]), ''Сотанвиль'' в [[Жорж Данден, или Одураченный муж|Жорже Дандене]] [[Мольер]]а (1888)о), ''Фердинанд'' в «[[Буря (пьеса)|Буре]]» У. [[Шекспир]]а (1889), ''Анания Яковлева'' в «Горькой судьбине» (1888) и ''Платона Имшина'' в «Самоуправцах» [[Писемский, Алексей Феофилактович|А. Ф. Писемского]]; ''Паратова'' в «[[Бесприданница (пьеса)|Бесприданнице]]» [[Островский, Александр Николаевич|А. Н. Островского]] (1890); ''Звездинцева'' в «[[Плоды просвещения|Плодах просвещения]]» [[Толстой, Лев Николаевич|Л. Н. Толстого]] (1891). На сцене Общества первымпервый режиссёрскимрежиссёрский опытомопыт стали— «Горящие письма» [[Гнедич, Пётр Петрович| ПетраП. П. Гнедича]] (1889). Большое впечатление на театральную общественность, в том числе и на самого, произвели гастроли [[Мейнингенский театр|Мейнингенского театра]] в России , в 1885 и 1890 годах , [[Мейнингенский театр|Мейнингенского театра]], отличавшегося высокой постановочной культурой<ref name="klim">{{статья|автор=Климова Л. П. |заглавие=Режиссёрская реформа Московского Художественного театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/U_istokov/U_istok/#_Toc150931045|издание=У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии |место=Л.|год=1976|страницы=63}}</ref>. В 1896 году [[Эфрос, Николай Ефимович|Николай Эфрос]] писал по поводу поставленного им «[[Отелло]]» У. [[Шекспир]]а [[Эфрос, Николай Ефимович|Н. Е. Эфрос]] напишет: «Мейнингенцы, должно быть, оставили глубокий след в памяти К. С. Станиславского. Их постановка рисуется ему в виде прекрасного идеала, и он всеми силами стремится приблизиться к этому идеалу. „Отелло“ — большой шаг вперед по этому симпатичному пути»<ref>Цит. по: {{статья|автор=Климова Л. П. |заглавие=Режиссёрская реформа Московского Художественного театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/U_istokov/U_istok/#_Toc150931045|издание=У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии |место=Л.|год=1976|страницы=63}}</ref>. ▼
В январе 1891 года официально взял на себя в Обществе искусства и литературы руководство режиссёрской частью. Поставил спектакли «Уриэль Акоста» [[Гуцков, Карл| КардаК. Гуцкова]] (1895), «[[Отелло]]» (1896), «Польский еврей» [[Эркман-Шатриан|Эркмана-Шатриана]] (1896), «[[Много шума из ничего]]» (1897), «[[Двенадцатая ночь (пьеса)|Двенадцатая ночь]]» (1897 ) (обе Шекспира), «Потонувший колокол» [[Гауптман, Герхарт| ГархертаГ. Гауптмана]] (1898), где сыграл ''Акосту'', ''бургомистра Матиса'',''Бенедикта'',''Мальволио'',''мастера Генриха''. Искал, по сформулированному им позже определению, «режиссёрские приёмы выявления духовной сущности произведения». По примеру мейнингенцев использовал подлинные старинные или экзотические предметы, экспериментировал со светом, звуком, ритмом. Впоследствии выделил свою постановку «[[Село Степанчиково и его обитатели|Села Степанчикова]]» [[Достоевский, Федор Михайлович| ФёдораФ. М. Достоевского]] (1891) и роль ''Фомы'' («рай для артиста»). ▼▲[[Файл:Konstantin Alexeev-Stanislavsky 1900.jpg|thumb|220 px|К. С. Алексеев в роли доктора Штокмана в пьесе [[Ибсен, Генрик|Генрика Ибсена]] «[[Враг народа (пьеса)|Враг народа]]», 1900 год]]
Толчком к созданию Общества послужила встреча с режиссёром [[Федотов, Александр Филиппович|Александром Федотовым]]: в его [[спектакль|спектакле]] «[[Игроки (комедия)|Игроки]]» по [[Гоголь, Николай Васильевич|Гоголю]] он сыграл ''Ихарева''. Первый спектакль состоялся 8 (20) декабря 1888 года. За десять лет работы на сцене МОИиЛ стал известным актёром, его исполнение ряда ролей сравнивалось с лучшими работами профессионалов императорской сцены, часто в пользу актёра-любителя: ''Барон'' в «[[Скупой рыцарь|Скупом рыцаре]]» (1888), ''Дон Карлос'' и ''Дон Гуан'' в «[[Каменный гость|Каменном госте]]» (1889), ''Сотанвиль'' в «[[Жорж Данден, или Одураченный муж|Жорже Дандене]] [[Мольер]]а» (1888), ''Фердинанд'' в «[[Буря (пьеса)|Буре]]» [[Шекспир]]а (1889), ''Ананий Яковлев'' в «Горькой судьбине» (1888) и ''Платон Имшин'' в «Самоуправцах» [[Писемский, Алексей Феофилактович|Писемского]]; ''Паратов'' в «[[Бесприданница (пьеса)|Бесприданнице]]» (1890) и ''Звездинцев'' в «[[Плоды просвещения|Плодах просвещения]]» (1891).
▲На сцене Общества первым режиссёрским опытом стали «Горящие письма» [[Гнедич, Пётр Петрович|Петра Гнедича]] (1889). Большое впечатление на театральную общественность, в том числе и на самого, произвели гастроли [[Мейнингенский театр|Мейнингенского театра]] в России в 1885 и 1890 годах, отличавшегося высокой постановочной культурой<ref name="klim">{{статья|автор=Климова Л. П. |заглавие=Режиссёрская реформа Московского Художественного театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/U_istokov/U_istok/#_Toc150931045|издание=У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии |место=Л.|год=1976|страницы=63}}</ref>. В 1896 году [[Эфрос, Николай Ефимович|Николай Эфрос]] писал по поводу поставленного им «[[Отелло]]»: «Мейнингенцы, должно быть, оставили глубокий след в памяти К. С. Станиславского. Их постановка рисуется ему в виде прекрасного идеала, и он всеми силами стремится приблизиться к этому идеалу. „Отелло“ — большой шаг вперед по этому симпатичному пути»<ref>Цит. по: {{статья|автор=Климова Л. П. |заглавие=Режиссёрская реформа Московского Художественного театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/U_istokov/U_istok/#_Toc150931045|издание=У истоков режиссуры: Очерки из истории русской режиссуры конца XIX — начала XX века: Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии |место=Л.|год=1976|страницы=63}}</ref>.
▲В январе 1891 года официально взял на себя в Обществе искусства и литературы руководство режиссёрской частью. Поставил спектакли «Уриэль Акоста» [[Гуцков, Карл|Карда Гуцкова]] (1895), «[[Отелло]]» (1896), «Польский еврей» [[Эркман-Шатриан|Эркмана-Шатриана]] (1896), «[[Много шума из ничего]]» (1897), «[[Двенадцатая ночь (пьеса)|Двенадцатая ночь]]» (1897), «Потонувший колокол» [[Гауптман, Герхарт|Гархерта Гауптмана]] (1898), где сыграл ''Акосту'', ''бургомистра Матиса'',''Бенедикта'',''Мальволио'',''мастера Генриха''. Искал, по сформулированному им позже определению, «режиссёрские приёмы выявления духовной сущности произведения». По примеру мейнингенцев использовал подлинные старинные или экзотические предметы, экспериментировал со светом, звуком, ритмом. Впоследствии выделил свою постановку «[[Село Степанчиково и его обитатели|Села Степанчикова]]» [[Достоевский, Федор Михайлович|Фёдора Достоевского]] (1891) и роль ''Фомы'' («рай для артиста»).
=== Московский Художественный театр ===
Неудовлетворённость состоянием [[Драматический театр|драматического театра]] в конце XIX века, необходимость реформ, отрицание сценической рутины провоцировали поиски [[Антуан, Андре|АнтуанаА. Антуана]] и [[Брам, Отто|ОттоО. Брама]], [[Южин, Александр Иванович|АалександраА. Южина]] в московском [[Малый театр|Малом театре]] и [[Немирович-Данченко, Владимир Иванович|ВладимираВл. И. Немировича-Данченко]] в [[Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества|Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества]] (ныне — [[ГИТИС]]).
В 1897 году Вл. И. Немирович-Данченко пригласил К. С. Станиславского встретиться и обсудить ряд вопросов, касающихся состояния театра. К. С. Станиславский сохранил [[визитная карточка|визитную карточку]], на обороте которой карандашом[[карандаш]]ом написано: «Я буду в час в [[Славянский базар (Москва)|Славянском базаре]] — не увидимся ли?». На конверте он подписал: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра».
В ходе этой, ставшей легендарной, беседы были сформулированы задачи нового театрального дела и программа их осуществления. По его словам, обсуждали «основы будущего дела, вопросы чистого искусства, наши художественные идеалы, сценическую [[этика|этику]], технику, организационные планы, проекты будущего репертуара, наши взаимоотношения». В продолжавшейся восемнадцать часов беседе обсудили состав труппы, костяк которой должны были составить молодые интеллигентные актёры, круг авторов ([[Ибсен, Генрик|ГенрикГ. Ибсен]], [[Гауптман, Герхарт|ГерхартГ. Гауптман]], [[Чехов, Антон Павлович|АнтонА. П. Чехов]]) и скромно-неброское оформление зала. Разделили обязанности: литературно-художественное veto было предоставлено ВладимируВл. Немировичу-Данченко, художественное — КонстнатинуК. Станиславскому; набросали систему лозунгов, по которым будет жить новый театр.
14 (26) июня 1898 года в подмосковном дачном месте [[Пушкино]] началась работа труппы [[Московский Художественный театр|Художественного театра]], созданной из учениковНемировичаучеников Вл. Немировича-Данченко по Музыкально-драматическому училищу и актёров-любителей Общества искусства и литературы. В первые же месяцы репетиций выяснилось, что разделение обязанностей руководителей условно. Репетиции трагедии «[[Царь Фёдор Иоаннович (пьеса)|Царь Фёдор Иоаннович]]» [[Толстой, Алексей Константинович|АлексеяА. К. Толстого]] начал К. Станиславский, создавший мизансцены спектакля, потрясшие публику на премьере, а Вл. Немирович-Данченко настоял на выборе на роль ''[[Фёдор Иванович|царя Фёдора]]'' из шести претендентов своего ученика [[Москвин, Иван Михайлович|ИванаИ. В. Москвина]] и на индивидуальных занятиях с артистом помог ему создать трогательный образ «царя-мужичка», который стал открытием спектакля. К. Станиславский считал, что с «Царя Федора» началась историко-бытовая линия в МХТ, к которой он относил постановки «[[Венецианский купец (пьеса)|Венецианского купца]]» У. [[Шекспир]]а (1898), «[[Антигона (Софокл)|Антигоны]]» [[Софокл]]а (1899), «[[Смерть Иоанна Грозного|Смерти Иоанна Грозного]]» А. К. Толстого (1899), «[[Власть тьмы]]» [[Толстой, Лев Николаевич|Л. Н. Толстого]] (1902), «[[Юлий Цезарь (трагедия)|Юлия Цезаря]]» У. Шекспира (1903) и др. С А. П. Чеховым он связывал другую — важнейшую линию постановок Художественного театра: линию [[интуиция|интуиции]] и чувства, — куда относил «[[Горе от ума]]» [[Грибоедов, Александр Сергеевич|А. С. Грибоедова]] (1906), «[[Месяц в деревне]]» [[Тургенев, Иван Сергеевич|И. С. Тургенева]] (1909), «[[Братья Карамазовы (роман)|Братья Карамазовы]]» (1910), «[[Бесы|Николай Ставрогин]]» (1913) и «[[Село Степанчиково и его обитатели|Село Степанчиково]]» (1917) [[Достоевский, Фёдор Михайлович|Ф. М. Достоевского]], «[[Живой труп]]» [[Толстой, Лев Николаевич|Л. Н. Толстого]] (1911), «Где тонко, там и рвется» [[Тургенев, Иван Сергеевич|И. С. Тургенева]] (1912), «[[Пир во время чумы]]» А. С. Пушкина (1915) и др.
[[Файл:Konstantin Stanislavskiy 1912.jpg|thumb| left|КонстантинК. Станиславский, 1912 год .]] ▼Значительнейшие спектакли Художественного театра, такие, как «Царь Федор Иоаннович» [[Толстой, Алексей Константинович|А. К. Толстого]], «[[Чайка (пьеса)|Чайка]]», «[[Дядя Ваня]]», «[[Три сестры]]», «[[Вишнёвый сад]]» А. П. Чехова ставились К. Станиславским и Вл. Немировичем-Данченко совместно. В следующих постановках А. Чехова открытия «Чайки» были продолжены и приведены к гармонии. Принцип непрерывного развития объединял на сцене рассыпавшуюся, разрозненную жизнь. Был развит особый принцип [[Сценическая речь|сценического общения]] («объект вне партнера»), неполного, полузамкнутого. Зрителя на чеховских спектаклях МХТ радовало и томило узнавание жизни, в её немыслимой прежде подробности. ▼
В совместной работе над пьесой [[Максим Горький| МакисмаМ. Горького]] «[[На дне]]» (1902) обозначились противоречия двух подходов. Для К. Станиславского толчком было посещение ночлежек [[Хитров рынок|Хитрова рынка]]. В его режиссёрском плане была масса остро замеченных подробностей: грязная рубаха Медведева, башмаки, завернутые в верхнюю одежду, на которых спит Сатин. [[Немирович-Данченко , Владимир Иванович|Вл. Немирович-Данченко]] искал на сцене «бодрую легкость» как ключ пьесы . К. Станиславский признавал, что именно Вл. Немирович-Данченко нашёл «настоящую манеру играть пьесы Горького», но сам эту манеру «просто докладывать роль» — не принял. Афиша «На дне» не была подписана ни тем, ни другим режиссёром[[режиссёр]]ом. ВначалеС начала театра за режиссёрским столом сидели оба руководителя. С [[1906 год]]а «каждый из нас имел свой стол, свою пьесу, свою постановку», — ибо, какпоясняет пояснялК. Станиславский, каждый «хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра». Первым спектаклем, где он работал отдельно, был «[[Бранд (пьеса)|Бранд]]» [[Ибсен, Генрик|Г. Ибсен]]. В это время К. Станиславский вместе с [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|Вс. Э. Мейерхольдом]] создают [[Студия на Поварской|Театра-студию на Поварской улице]] (1905). Опыты поисков новых театральных форм К. Станиславский затем продолжит в «Жизни Человека» [[Андреев, Леонид Николаевич|Л. Н. Андреева]] (1907): на фоне чёрного бархата появлялись схематически изображенные фрагменты интерьеров, в которых возникали схемы людей: гротесково заостренные линии костюмов, гримы-маски. В «[[Синяя птица (пьеса)|Синей птице]]» [[Метерлинк, Морис|М. Метерлинка]] (1908) был применен [[принцип чёрного кабинета]]: эффект чёрного бархата и осветительная техника были использованы для волшебных превращений.▼Станиславский считал, что с «Царя Федора» началась историко-бытовая линия МХТ, к которой он относил постановки «[[Венецианский купец (пьеса)|Венецианского купца]]» (1898), «[[Антигона (Софокл)|Антигоны]]» (1899), «[[Смерть Иоанна Грозного|Смерти Иоанна Грозного]]» (1899), «[[Власть тьмы]]» (1902), «[[Юлий Цезарь (трагедия)|Юлия Цезаря]]» (1903) и другие. С Чеховым он связывал линию интуиции и чувства, важнейшую линию постановок Художественного театра, куда относил «[[Горе от ума]]» (1906), «[[Месяц в деревне]]» (1909), «[[Братья Карамазовы (роман)|Братья Карамазовы]]» (1910), «[[Бесы|Николай Ставрогин]]» (1913), «[[Село Степанчиково и его обитатели|Село Степанчиково]]» (1917), «[[Живой труп]]» (1911), «Где тонко, там и рвется» (1912), «[[Пир во время чумы]]» (1915) и другие.
▲[[Файл:Konstantin Stanislavskiy 1912.jpg|thumb|left|Константин Станиславский, 1912 год]]
▲Значительнейшие спектакли Художественного театра, такие, как «Царь Федор Иоаннович», «[[Чайка (пьеса)|Чайка]]», «[[Дядя Ваня]]», «[[Три сестры]]», «[[Вишнёвый сад]]» ставились Станиславским и Немировичем-Данченко совместно. В следующих постановках Чехова открытия «Чайки» были продолжены и приведены к гармонии. Принцип непрерывного развития объединял на сцене рассыпавшуюся, разрозненную жизнь. Был развит особый принцип [[Сценическая речь|сценического общения]] («объект вне партнера»), неполного, полузамкнутого. Зрителя на чеховских спектаклях МХТ радовало и томило узнавание жизни, в её немыслимой прежде подробности.
▲В совместной работе над пьесой [[Максим Горький|Макисма Горького]] «[[На дне]]» (1902) обозначились противоречия двух подходов. Для Станиславского толчком было посещение ночлежек [[Хитров рынок|Хитрова рынка]]. В его режиссёрском плане была масса остро замеченных подробностей: грязная рубаха Медведева, башмаки, завернутые в верхнюю одежду, на которых спит Сатин. Немирович-Данченко искал на сцене «бодрую легкость» как ключ пьесы. Станиславский признавал, что именно Немирович-Данченко нашёл «настоящую манеру играть пьесы Горького», но сам эту манеру «просто докладывать роль» не принял. Афиша «На дне» не была подписана ни тем, ни другим режиссёром. Вначале за режиссёрским столом сидели оба руководителя. С [[1906 год]]а «каждый из нас имел свой стол, свою пьесу, свою постановку», — ибо, как пояснял Станиславский, каждый «хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра».
Первым спектаклем, где он работал отдельно, был «[[Бранд (пьеса)|Бранд]]» Генрика Ибсена. В это время Станиславский вместе с [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|Всеволодом Мейерхольдом]] создали [[Студия на Поварской|Театр-студию на Поварской улице]] (1905). Опыты поисков новых театральных форм Станиславский затем продолжил в «Жизни Человека» [[Андреев, Леонид Николаевич|Леонида Андреева]] (1907), где на фоне чёрного бархата появлялись схематически изображенные фрагменты интерьеров, в которых возникали схемы людей: гротесково заостренные линии костюмов, гримы-маски. В «[[Синяя птица (пьеса)|Синей птице]]» [[Метерлинк, Морис|Мориса Метерлинка]] (1908) был применен [[принцип чёрного кабинета]]: эффект чёрного бархата и осветительная техника были использованы для волшебных превращений.
==== Станиславский-актёр ====
При создании Художественного театра КонстантинК. Станиславский поверил ВладимируВл. Немировичу-Данченко, будточто роли трагического склада — не его репертуар. На сцене МХТ доигрывал только несколько прежних своих [[трагедия|трагических]] ролей в спектаклях из репертуара Общества искусств и литературы (''Генрих'' из «Потонувшего колокола» Г. Гауптмана, ''Имшин'' в «Самоуправцах» А. Ф. Писемского). В постановках первого сезона сыграл ''Тригорина'' в «[[Чайка (пьеса Чехова)|Чайке]]» и ''Левборга'' в «[[Гедда Габлер|Гедде Габлер]]» Г. Ибсена. По отзывам критики, его шедеврами на сцене стали роли: ''АстроваАстров'' в «[[Дядя Ваня|Дяде Ване]]», ''Штокман''а в пьесе Г. Ибсена «[[Доктор Штокман|Докторе Штокмане]]»), ''Вершинин''а в «[[Три сестры|Трёх сёстрах]]», ''СатинаСатин'' в «На дне», ''ГаеваГаев'' в «[[Вишнёвый сад|Вишнёвом саде]]», ''ШабельскогоШабельский'' в «[[Иванов (пьеса)|Иванове]]» (1904) (обе А. П. Чехова). Дуэт Вершинина — Станиславского и Маши — [[Книппер-Чехова, Ольга Леонардовна|ОлгиО. Книппер-Чеховой]] вошёл в сокровищницу сценической лирики.
Продолжал ставить перед собой все новые и новые задачи в актёрской профессии. Он требовалтребует от себя создания системы, которая могла бы дать артисту возможность публичного творчества по законам «искусства переживания» во всякую минуту пребывания на сцене, возможность, которая открывается гениям в минуты высочайшего вдохновения. Свои искания в области театральной теории и [[педагогика|педагогики]] перенёс в созданную им в 1912 году [[1-я студия МХТ|Первую студию МХТ]] (публичные показы её спектаклей состоялись— вс 1913 году).
За циклом ролей в современной драме — А. Чехова, М. Горького, Л. Толстого, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, [[Гамсун, Кнут|К. Гамсуна]] — последовали роли в классике: ''Фамусов'' в «[[Горе от ума]]» [[Грибоедов, Александр Сергеевич|А. Грибоедова]] (1906), ''Ракитин'' в «Месяце в деревне» И. Тургенева (1909),
''Крутицкий'' в пьесе А. Островского «[[На всякого мудреца довольно простоты]]» (1910), ''Арган'' в «[[Мнимый больной|Мнимом больном]]» [[Мольер]]а (1913), ''граф Любин'' в «Провинциалке» [[Уичерли, Уильям|У. Уичерли]], ''Кавалер'' в «[[Хозяйка гостиницы (пьеса)|Хозяйке гостиницы]]» [[Гольдони, Карло|К. Гольдони]] (1914).
Двумя последними актёрскими ролями стали: ''Сальери'' в [[трагедия|трагедии]] «[[Моцарт и Сальери]]» [[Пушкин, Александр Сергеевич|А. С. Пушкина]] (1915) и ''Ростанев'', которого он должен был вновь играть в готовившейся с 1916 года постановке «[[Село Степанчиково и его обитатели|Села Степанчикова]]» Ф. М. Достоевского. Причина неудачи ''Ростанева'' —, роли, не показанной публике, — остаётся одной из загадок истории театра и психологии творчества. По многим свидетельствам, он «репетировал прекрасно». После генеральной репетиции 28 марта (10 апреля) 1917 года прекратил работу над ролью. После того как «не разродился» ''Ростаневым'', навсегда отказался от новых ролей (нарушил этот отказ лишь в силу необходимости, во время [[гастроли|гастролей]] за рубежом в 1922—1924 годах, согласившись играть ''воеводу Шуйского'' в старом спектакле «Царь Фёдор Иоаннович»).
==== После 1917 года ====
[[Файл:stanislavskiy studio РЕСТАВРИРОВАННАЯ.jpg|thumb|320px|<center>К. С. Станиславский с труппой театра-студии в Леонтьевском переулке в декорациях Особняка Ленского (ок. 1922 г.)</center>]]
Осенью 1918 года поставил трёхминутный3-минутный шуточный фильм, который не выходил в прокат и не имеет названия (в сети встречается под названием «Рыбка»<ref>[http://www.net-film.ru/film-20372/ Шуточный фильм-сценка «Рыбка» (1918)]</ref>). В фильме принимают участие он сам и актёры Художественного театра ИванИ. М. Москвин, [[Лужский, Василий Васильевич|ВасилийВ. В. Лужский]], [[Вишневский, Александр Леонидович|АлександрА. Л. Вишневский]], [[Качалов, Василий Иванович|ВасилийВ. И. Качалов]]. ПоСюжет фильма сюжетузаключается в следующем. В саду при доме в [[Каретный Ряд|Каретном]] И. М. Москвин, В. В. Лужский, А. Л. Вишневский и К. С. Станиславский начинают репетицию и ждут опаздывающего В. И. Качалова. ОнК ним подходит кКачалов, ним икоторый жестами показывает, что не может репетировать, так как у него что-то не в порядке с горлом. Москвин осматривает Качалова и извлекает у него из горла металлическую рыбку. Все смеются.
Первой его постановкой после [[Октябрьская революция|Октябрьской революции]] стал «Каин» [[Байрон, Джордж Ноэл Гордон|ДжорджаДж. Байрона]] (1920). Репетиции только начались, когда К. Станиславский был взят заложником при прорыве [[Белое движение|белых]] на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с [[Качалов, Василий Иванович|В. И. Качаловым]], выехавшая в [[1919|1919 году]] в гастрольную поездку, оказалась отрезанной [[Гражданская война в России|военными событиями]] от Москвы. Безусловной победой стала постановка «[[Ревизор (комедия)|Ревизора]]» Н. В. Гоголя (1921). На роль ''Хлестакова'' режиссёр назначил [[Чехов, Михаил Александрович|МихаилаМ. А. Чехова]], недавно перешедшего из МХАТа (театр уже был объявлен академическим) в его [[МХАТ 2-й|1-ю студию]]. В 1922 году МХАТ под руководством К. Станиславского отправилсяотправляется в длительные зарубежные гастроли по [[Европа|Европе]] и [[США|Америке]], которым предшествует возвращение (но не в полном составе) качаловской труппы.
В 192020-х годах остро встал вопрос смены театральных поколений; 1-я и [[3-я студия МХАТ|3-я студии]] МХАТа превратились в самостоятельные театры; К. Станиславский болезненно переживал «измену» учеников, дав студиям МХАТа имена шекспировских дочерей из «Короля Лира»: Гонерилья и Регана — 1-я и 3-я студии, Корделия — [[Вторая студия МХТ|2-я]]{{Нет АИ|4|4|2012}}. В 1924 году в труппу Художественного театра влилась большая группа студийцев, в основном воспитанников [[2-й студии, Константин Сергеевич|2-й студии]].
Деятельность КонстантинаК. Станиславского в 1920—3020—30-е годы определялась, прежде всего, его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Постановка «[[Горячее сердце|Горячего сердца]]» А. Н. Островского (1926) стала ответом тем критикам, которые уверяли, будтоочто «Художественный театр — мёртв». Стремительная легкость темпа, живописная праздничность отличала «[[Безумный день, или Женитьба Фигаро]]» [[Бомарше]] (1927) (декорации [[Головин, Александр Яковлевич|АлексндраА. Я. Головина]]).
После прихода в труппу МХАТ молодёжи из 2-й студии и из школы 3-й студии Станиславский вёл с ними занятия, и выпускал на сцену их работы, выполненные с молодыми режиссёрами. В числе этих работ, далеко не всегда им подписанных, — «Битва жизни» по [[Диккенс, Чарльз|ЧарльзуЧ. Диккенсу]] (1924), «[[Дни Турбиных]]» [[Булгаков, Михаил Афанасьевич|МихаилаМ. А. Булгакова]] (1926), «Сестры Жерар» [[Масс, Владимир Захарович|ВладимираВ. МассаМассы]] по мотивам мелодрамымелодраме [[Адольф д’Эннери|АдольфаА. Д’ЭннериДеннери]] и [[Кормон, Эжен|ЭженаЭ. Кормона]] «Две сиротки», и «[[Бронепоезд 14-69 (пьеса)|Бронепоезд 14-69]]» [[Иванов, Всеволод Вячеславович|ВсеволодаВс. В. Иванова]] (1927),; «Растратчики» [[Катаев, Валентин Петрович|ВалентинаВ. П. Катаева]] и «Унтиловск» [[Леонов, Леонид Максимович|ЛеонидаЛ. М. Леонова]] (1928).
=== Поздние годы ===
В 1928 году после тяжелого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТа, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Он вернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившись на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «[[Система Станиславского|системы]]» и на занятиях в своей Оперной студии, существовавшей с 1918 года (ныне [[Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко]]), где были им поставлены оперы [[Римский-Корсаков, Николай Андреевич|Николая Римского-Корсакова]] «[[Майская ночь (опера)|Майская ночь]]» (1928) и «[[Золотой петушок (опера)|Золотой петушок]]» (1932). Также среди прочего руководил постановкой музыкальной драмы [[Борис Годунов (опера)|«Борис Годунов»]] [[Мусоргский, Модест Петрович|Модеста Мусоргского]] (1929). Обновил традиции постановок зарубежной оперной классики, создав спектакли [[Богема (опера)|«Богема»]] [[Пуччини, Джакомо|Джакомо Пуччини]] (1927), [[Севильский цирюльник (опера)|«Севильский цирюльник»]] [[Россини, Джоаккино|Джоаккино Россини]] (1933), «[[Кармен (опера)|Кармен]]» [[Бизе, Жорж|Жоржа Бизе]] (1935) и другие. ▼
{{external media
|topic = Видеозаписи Станиславского
|subtopic =
|align = leftright
|width =
|image1 =
|video1 = [https://www.youtube.com/watch?v=nj6pdhqMX3Y Станиславский на репетиции, 1938 г.]
}}
▲В 1928 году послеПосле тяжелого сердечного приступа, случившегося в юбилейный вечер в МХАТаМХАТ в 1928 году, врачи навсегда запретили Станиславскомуему выходить на подмостки. Он вернулсяВернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившисьсосредоточась на теоретических изысканиях, на педагогических пробах « [[Система Станиславского|системы ]]» и на занятиях в своей Оперной студии, существовавшей с 1918 года (ныне [[Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко]]), где были поставлены им поставлены оперы [[Римский-Корсаков, Николай Андреевич|Николая Римского-Корсакова]] «[[Майская ночь (опера)|Майская ночь]]» (1928) и «[[Золотой петушок (опера)|Золотой петушок]]» (1932) . Также[[Римский-Корсаков, средиНиколай прочегоАндреевич|Н. А. Римского-Корсакова]], руководил постановкой музыкальной драмы [[Борис Годунов (опера)|«Борис Годунов»]] [[Мусоргский, Модест Петрович| МодестаМ. П. Мусоргского]] (1929) и др. Обновил также традиции постановок зарубежной оперной классики, создав спектакли [[Богема (опера)|«Богема»]] [[Пуччини, Джакомо| ДжакомоДж. Пуччини]] (1927), [[Севильский цирюльник (опера)|«Севильский цирюльник»]] Дж. [[ Россини, Джоаккино|Джоаккино Россини]] (1933), «[[Кармен (опера)|Кармен]]» [[Бизе, Жорж| ЖоржаЖ. Бизе]] (1935) и другиедр.
Для постановки «[[Отелло]]» во МХАТе написал режиссёрскую партитуру трагедии, которую акт за актом высылал вместе с письмами из [[Ницца|Ниццы]], где надеялся закончить лечение. Опубликованная в 1945 году, партитура осталась неиспользованной, поскольку [[Судаков, Илья Яковлевич|Илья Судаков]] успел выпустить спектакль до окончания работы Станиславского. ▼
▲Для постановки «[[Отелло]]» во МХАТе он написал режиссёрскую партитуру трагедии, которую акт за актом высылал вместе с письмами из [[Ницца|Ниццы]], где надеялся закончить лечение. Опубликованная в 1945 году, партитура осталась неиспользованной, поскольку [[Судаков, Илья Яковлевич| ИльяИ. Я. Судаков]] успел выпустить спектакль до окончания работы К. Станиславского выпустить спектакль.
В начале 1930-х годов, используя свой авторитет и поддержку вернувшегося в СССР [[Максим Горький|МакисмаМ. Горького]], обратился кв правительствуправительство, пытаясьчтобы добиться особого положения для Художественного театра. Ему пошли навстречу. В январе 1932 года к названию театра была добавлена аббревиатура «СССР», уравнявшая его с [[Большой театр|Большим]] и [[Малый театр|Малым]] театрами., Вв сентябре 1932 года ему было присвоено имя МакисмаМ. Горького, и— театр стал именоваться МХАТ СССР им. Горького. В 1933 году он был награждён [[орден Трудового Красного Знамени|Орденоморденом Трудового Красного Знамени]], в 1937 году — [[Орден Ленина|Орденоморденом Ленина]]. В 1933 году МХАТу было передано здание бывшего [[Театр Корша|Театра Корша]] — для создания филиала театра.
[[Файл:Памятник на могиле К.С.Станиславского на Новодевичьем кладбище.jpg|альт=Памятник на могиле К. С. Станиславского на Новодевичьем кладбище|мини|280 px|Памятник на могиле К. С. Станиславского на Новодевичьем кладбище]]
Среди работ МХАТ этих лет — «Страх» [[Афиногенов, Александр Николаевич|АлександраА. Н. Афиногенова]] (1931), «[[Мёртвые души]]» по Н. В. Гоголю (1932), «[[Таланты и поклонники]]» Н. в. Островского (1933), «[[Кабала святош|Мольер]]» поМ. А. БулгаковуБулгакова (1936).
В 1935 году открылась последняя — оперноОперно-драматическая студия КонстантинаК. С. Станиславского (ныне [[Электротеатр Станиславский]]). Среди её(среди работ был— «[[Гамлет]]» У. Шекспира). ОнПрактически встречалсяне спокидая актёрамисвоей у себя дома, в квартиреквартиры в [[Леонтьевский переулок|Леонтьевском переулке]], встречался с актёрами у себя дома, превратив репетиции в актёрскую школу по разрабатываемому им методу психо-физических действий.
ВследПродолжая разработку «[[Система Станиславского|системы]]», вслед за книгой «Моя жизнь в искусстве» (американское издание — 1924 год, русское — 1926 год) и в продолжении разработки «[[Система Станиславского|системы]]» Станиславский успел отправить в печать первый том «Работы актёра над собой», который был издан посмертно(издана в 1938, годупосмертно).
Константин Сергеевич Станиславский умер [[7 августа]] [[1938 год]]а в Москве. Вскрытие показало наличие у него целого букета болезней: расширенное, отказывающее сердце, [[эмфизема лёгких]], [[аневризма|аневризмы]] — следствие тяжелейшего [[инфаркт]]а, перенесённого в [[1928 год|1928 году]]а. «''Были найдены резко выраженные артериосклеротические изменения во всех сосудах организма, за исключением мозговых, которые не поддавались этому процессу''» — таково было заключение врачей{{Нет АИ|07|12|2012}}. Он был похороненПохоронен 9 августа на [[Новодевичье кладбище|Новодевичьем кладбище]].
=== Семья ===
*[[Файл:Alexeev Отец —Sergey Vladimirovich.jpg|thumb|справа|200px|[[Алексеев, Сергей Владимирович|Сергей Владимирович С. В. Алексеев]] (1836—1893), предпринимательотец К. С. Станиславского.]]
* Отец — [[Алексеев, Сергей Владимирович|Сергей Владимирович Алексеев]] (1836—1893), [[предприниматель]].
* Мать — Елизавета Васильевна Алексеева (урождённая Яковлева; 1841—1904)<ref>Родители похоронены на [[Введенское кладбище|Введенском кладбище]] (уч. 13).</ref>.
* Брат — [[Алексеев, Владимир Сергеевич|Владимир Сергеевич Алексеев]] (1861—1939), режиссёр музыкального театра, [[либреттист]], [[переводчик]], театральный педагог. Заслуженный артист РСФСР (1935).
* Сестра — [[Соколова, Зинаида Сергеевна|Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева)]] (1865—1950), актриса, театральный режиссёр, театральный педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1935).
* Сестра — [[Алеева-Штекер, Анна Сергеевна|Анна Сергеевна Алеева-Штекер]] (1866—1936), актриса.
* Двоюродный брат — [[Алексеев, Николай Александрович (предприниматель)|Николай Александрович Алексеев]] (1852—1893), предприниматель, [[городской голова]] Москвы (1885—1893).
* Сын ([[Внебрачный ребёнок|незаконнорождённый]]) — [[Сергеев, Владимир Сергеевич|Владимир Сергеевич Сергеев]] (1883—1941), историк античности. Доктор исторических наук, профессор [[МГУ]]<ref name="nnre.ru">«Не многие знают, что у молодого, входящего в самостоятельную жизнь Кости Алексеева и Авдотьи Назаровны Копыловой, крестьянской девушки, взятой в дом Алексеевых из деревни, находящейся в Семеновской волости Серпуховского уезда Московской губернии, в середине июля 1883 года родился мальчик — его первый и внебрачный сын, которого нарекли Владимиром. Незаконнорождённого внука усыновил его дед, Сергей Владимирович Алексеев, и, по действующему в то время в России закону, мальчик получил отчество и фамилию по имени своего крестного отца (в данном случае и деда) Сергея, то есть стал Владимиром Сергеевичем Сергеевым. Молодую мать и её сына оставили жить в семье Алексеевых, мать называли Дуняшей, а её мальчика — Дуняшиным Володей, — в отличие от Владимира Сергеевича, старшего сына семьи Алексеевых. Дуняшин мальчик воспитывался совместно с младшими детьми Сергея Владимировича и Елизаветы Васильевны. Посторонним посетителям представляли Дуняшиного Володю, как воспитанника Константина Сергеевича. <…> В. С. Сергеев состоял в гражданском браке с Наталией Николаевной Бромлей (1887—1982)» — [http://www.nnre.ru/istorija/alekseevy/p7.php Первый сын Кокоси] // ''[[Балашов, Степан Степанович|Балашов С. С.]]'' Алексеевы. — М.: Октопус, 2008. — 256 с. — ISBN 978-5-94887-063-2.</ref>. Внук — известный историк и этнограф, [[академик АН СССР]] [[Бромлей, Юлиан Владимирович|Ю. В. Бромлей]]<ref name="nnre.ru" /><ref>[http://www.nnre.ru/istorija/alekseevy/p7.php Первый сын Кокоси / Алексеевы]</ref>.
* Жена (с 1889) — [[Лилина, Мария Петровна|Мария Петровна Лилина]] (1866—1943; по мужу — Алексеева), [[актриса]] [[МХТ]]. Народная артистка РСФСР (1933)
** Дочь — [[Алексеева-Фальк, Кира Константиновна|Кира Константиновна Алексеева-Фальк]] (1891—1977), [[художник]]. С 1943 года — хранитель (по договору) Дома-музея К. С. Станиславского, с 1947 — директор Дома-музея, с 1965 — главный хранитель. Была замужем за художником [[Фальк, Роберт Рафаилович|Робертом Фальком]]<ref>[http://www.e3e5.com/article.php?id=1618 А. Кентлер «Дело — табак»]</ref>.
== Награды и звания ==
[[Файл:RND-Stanislavsky-Memo.jpg|200 px|left|thumb|Информационная табличка в Ростове-на-Дону]]
* Названы именем режиссёра улицы в [[Улица Станиславского (Липецк)|Липецк]]е, [[Улица Станиславского (Москва)|Москве]], [[Челябинск]]е, [[Уфа|Уфе]], [[Тула|Туле]], [[Ростов-на-Дону|Ростове-на-Дону]], [[Новосибирск]]е, [[Нижний Новгород|Нижнем Новгороде]], [[Сочи]], [[Адлер]]е, [[Казань|Казани]], [[Тосно]], [[Химки|Химках]], [[Киев]]е<ref>{{cite web|url=http://www.stanislavskiy.info/show.html?id=64|title=Имени Станиславского…|publisher=Сайт, посвящённый К. С. Станиславскому|accessdate=2010-01-10|archiveurl=https://www.webcitation.org/618HWwBGk|archivedate=2011-08-22}}</ref> [[Орск]]е, [[Даугавпилс]]е<ref>Решение Горисполкома № 651 от 19.11.1953 г.</ref>, [[Минск]]е<ref>[http://vulica.by/stanislavskogo.html Вулица.бай — Улица Станиславского]</ref>, [[Мелитополь|Мелитополе]], [[Тбилиси]] и некоторых других населённых пунктах.
* 10 января 2010 года в [[Караганда|Караганде]] перед входом в [[Карагандинский областной русский драматический театр имени К. С. Станиславского|русский драматический театр]] был установлен памятник КонстантинуК. Станиславскому. Памятник изготовлен из бронзы и представляет собой фигуру режиссёра, сидящего в кресле; общая высота памятника вместе с постаментом составляет 2,8 метра<ref>{{cite web|url=http://www.vz.ru/news/2010/1/10/364869.html|title=Памятник Станиславскому установили в Караганде|date=10 января 2010|publisher=Взгляд|accessdate=2010-01-10|archiveurl=https://www.webcitation.org/618HXllOH|archivedate=2011-08-22}}</ref>.
* В Москве установленУстановлн [[Памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко (Москва)|памятникПамятник К. Станиславскому и Вл. Немировичу-Данченко в Москве]].
* Названы именем режиссёра:
** [[Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко]].
** [[Карагандинский областной русский драматический театр имени К. С. Станиславского]].
** Каракалпакский государственный театр музыкальной драмы и комедии имени К. С. Станиславского.
* Международная премия К. Станиславского — для награждения творческих людей, внесших значительный вклад в развитие театрального искусства, а также представителей делового мира за активную поддержку театра. Учреждена Международным фондом К. С. Станиславского в 1994 году. Вручается на Международном театральном фестивале<ref>[http://www.stanislavskyfestival.ru/premia Положение о порядке присуждения Международной Премии Станиславского] — официальный сайт Международного фонда К. С. Станиславского</ref>.
* «[[Верю. Константин Станиславский]]» — почетный приз [[ММКФ]].
* В 1998 году [[Центральный банк Российской Федерации|Банк России]] выпустил [[Список памятных монет России 1998 года|две серебряные монеты номиналом 2 рубля]], посвящённые 135-летию со дня рождения К. С. Станиславского.
=== На почтовых марках ===
<gallery widths="200" heights="200">
Файл:Russia-2000-stamp-Konstantin Stanislavski and Vsevolod Meyerhold.jpg|[[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|ВсеволодВ. Э. Мейерхольд]] и КонстантинК. С. Станиславский
ФайлFile:RUSMARKA-1659.jpg|150 лет со дня рождения КонстантинаК. С. Станиславского
</gallery>
=== Образ в литературе ===
* КонстантинК. Станиславский стал прототипом ''Ивана Васильевича'', режиссёра Независимого театра, персонажа «[[Театральный роман|Театрального романа]]» [[Булгаков, Михаил Афанасьевич|М. А. Булгакова]]<ref>Булгаков М. А. Собрание сочинений. В 5 т. Т. 4. — М.: Художественная литература., 1992.// А. Смелянский. Комментарии к ром. «Записки покойника». стр. 665—667.</ref>.
== Сочинения ==
|
