Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета: различия между версиями

оформление
(оформление)
}}
 
'''''«Ноктюрн в чёрном и золотом  — падающая ракета»''''' ''(''{{Lang-en|Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket}}'')'' – — картина американского художника [[Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл|Джеймса Уистлера]], написанная в 1875 году. Хранится в [[Детройтский институт искусств|Детройтском институте искусств]]. Картина стала примером художественного течения «[[Искусство ради искусства|Искусство ради искусства»]]» — концепции, сформулированной [[Готье, Теофиль|Теофилем Готье]] и [[Бодлер, Шарль|Шарлем Бодлером]]. Картина получила наибольшую известность послужив началом судебного процесса между Уистлером и искусствоведом [[Рёскин, Джон|Джоном Рёскиным]].
 
Впервые показанная в [[Галерея Гросвенор|галерее Гросвенор]] в [[Лондон|Лондоне]]е в 1877 году, является одной из двух работ (другая — «''Ноктюрн в черномчёрном и золотом — Огненное колесо»''), вдохновленными [[Креморнские сады|Креморнскими садами]], знаменитым развлекательным курортом в Лондоне. Одна из его многочисленных работ из серии «[[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны»]], последняя из лондонских «Ноктюрнов», и в настоящее время широко признана самой выдающейся работой среднего периода Уистлера. Уистлер изобразил городской парк, включая фейерверка на фоне туманного ночного неба.
 
== Композиция ==
''«Ноктюрн в черномчёрном и золотом — падающая ракета''» в основном написана в мрачных тонах трех основных цветов: синего, зеленогозелёного и желтогожёлтого. Ограничения в использовании цветов, создают приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым дает зрителю четкое различие между водой и небом, где переход размывается в связное и мрачное пространство. Именно эта большая лавина тумана представляет ракету из названия. Желтые мазки оживляют картину как взрывные фейерверки в туманном воздухе. Наблюдаемые фигуры почти прозрачны, а их формы упрощенны. Слева подпись художника, которая написана в манере [[Japanese print|японских гравюр]]: толстые, прямые мазками, которые, кажется, имитируют японскую каллиграфию. Под влиянием японских художников, таких как [[Утагава Хиросигэ]], Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел способностью создавать предмет или человека с помощью чего-то, что кажется всего лишь одним движением краски. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, примечательно, что Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая с деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недостатка. <ref>Prideaux, pg. 110</ref> .
 
== Концепция и теория ==
''«Падающая ракета''» сохраняет определеннуюопределённую степень насыщенности цвета, которая противопоставляет размытость пространства линиям и формам. Ноктюрны были серией картин, которые, благодаря художественному стилю, показывали разные ночные сцены. Художник настаивал на том, что это не картины, а сцены или запечатленные моменты. Создавая полотно, идущее вразрез с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показывает существенное отличие живописи от литературы. Он фокусировался на цветовых эффектах как способе создания особого ощущения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение пространства, особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время. Как часть течения «[[Искусство ради искусства|Искусство ради искусства»]], произведение искусства стремится вызвать сложные эмоции, которые выходят за рамки технических характеристик изображения. Уистлер считал, что определенныеопределённые переживания часто лучше всего выражать нюансами и подтекстом. Эти концепции не создавались как способ скрыть "«правду"» сцены, но вместо этого служили средством достижения более глубоких, более скрытых чувств.<ref>Prideaux, pg. 173</ref>. Его творческие усилия не были направлены на передачу физической точности, а лишь на попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. Уистлер говорил: «Если бы человек, который рисует только дерево, или цветок, или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, королём художников стал бы фотограф. Художник должен сделать что-то ещеещё». По сути, ''«Падающая ракета'' » — это [[синтез]] сцены с фейерверками в Лондоне, и поэтому она никоим образом не стремится выглядеть так. Как и другие его ноктюрны, картина должна рассматриваться как композиция, призванная вызывать особые ощущения у зрителей.
 
== Критика ==
Оскорбленный ''«Падающей ракетой»'', [[Рёскин, Джон|Джон Рёскин]], в своих пафлетах в ''[[Fors Clavigera]],'' обвинил Уистлера в том, что он «бросил горшок с краской в лицо публике». <ref>Merrill, Linda, ''After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting.'' City: Publisher, 2003. Pg. 112</ref>. Будучи ведущим искусствоведом [[Викторианская эпоха|викторианской эпохи]], резкая критика Рёскина вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Достаточно быстро, произведения Уистлера стали непопулярны, что сказалось на финансовом благополучии художника<ref>Prideaux, pg. 132</ref>. Уистлер подал в суд на Раскина за [[Диффамация|клевету]] в защиту. На суде он попросил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию. <ref>Stuttaford, Genevieve. "«Nonfiction — the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne."» Vol. 243. (1996).</ref>. В своем объяснении он настаивал на том, что картина изображает фейерверк из садов Креморн. Во время суда сэр Джон Холкер спросил: "«Не вид на Креморн?"» на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна, это, безусловно, не принесло бы ничего, кроме разочарования со стороны зрителей». <ref>Prideaux, pg. 126</ref> <ref>Prideaux, pp. 135–136135—136</ref>. Его объяснение композиции не убедило судью. Судедный процесс, который состоялся 25 и 26 ноября 1878 года, стал катастрофой для Уистлера. Формально он не проиграл, получив компенсайцию в видео одного [[Фартинг|фартингафартинг]]а<ref>[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/whistler/ Whistler, James Abbott McNeill]. WebMuseumn, Paris</ref>. И после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве. <ref>Prideaux, pg. 123</ref>. Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу 1890 года ''[[The Gentle Art of Making Enemies|«Нежное искусство создания врагов»]]'' .
 
Джон Рёскин не подозревал о тех идеях и теориях, легших в основу создания картины. Раскин критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор». <ref>Prideaux, pg. 122</ref>. Предполагается, что Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с [[Charles Augustus Howell|Чарльзом Августом Хауэллом]], который часто помогал художнику деньгами  — особенно после судебного разбирательства. <ref>Pennell, Elizabeth and Joseph Pennell. ''The Life of James McNeill Whistler''. London: Ballantyne Press, 2012. pp. 81–8281-82</ref>. Говорят также, что отсутствие у художника почтения перед критиком Рёскина. Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. [[Джеймс, Генри|Генри Джеймс]] был одним из тех, кто высказывался против Рёскина, отмечая, что Рёскин начал переступать через границы как искусствовед, становясь тиранистом  — настолько, что привлечение к суду за оскорбительные слова воспринималось как восторг <ref>Prideaux, pg. 129</ref>. Было высказано предположение, что Джон Рёскин страдал от [[CADASIL|синдрома CADASIL,]] и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения на этой конкретной картине. <ref name="Kempster">Kempster PA, Alty JE. (2008). [http://brain.oxfordjournals.org/content/131/9/2520.full.pdf John Ruskin'sRuskin’s relapsing encephalopathy]. Brain. Sep;131(Pt 9):2520-5. {{DOI|10.1093/brain/awn019}} </ref> .
 
== Примечания ==
{{примечания}}
 
== Литература ==
== Библиография ==
 
* Prideaux, Tom. ''The World Of Whistler''. New York: Time-Life Books, 1970.