Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета: различия между версиями

Нет описания правки
(оформление)
{{произведение искусства
| тип = картина
| файл = Whistler-Nocturne in black and gold.jpg
| размер =
| описание =
}}
 
'''«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета»''' ({{Lang-en|Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket}}) — картина американского художника [[Уистлер, Джеймс Эббот Мак-Нейл|Джеймса Уистлера]], написанная в 1875 году. На картине изображён городской парк с фейерверком на фоне туманного ночного неба. Хранится в [[Детройтский институт искусств|Детройтском институте искусств]]. Картина стала примеромодним художественногоиз теченияпримеров художественной концепции «[[Искусство ради искусства]]» — концепции, сформулированной [[Готье, Теофиль|Теофилем Готье]] и [[Бодлер, Шарль|Шарлем Бодлером]]. Картина получилаПолучила наибольшую известность, послужив началом судебного процесса между Уистлером и искусствоведом [[Рёскин, Джон|Джоном Рёскиным]].
 
Впервые показанная в [[Галерея Гросвенор|галерее Гросвенор]] в [[Лондон]]е в 1877 году, является одной из двух работ (другая — «Ноктюрн в чёрном и золотом — Огненное колесо»), вдохновленными [[Креморнские сады|Креморнскими садами]], знаменитым развлекательным курортом в Лондоне. Одна из его многочисленных работ Уистлера из серии «[[Ноктюрн (живопись)|Ноктюрны»]]», последняя из лондонских «Ноктюрнов», и, в настоящее время, широко признана самой выдающейся работой среднего периода Уистлера. Уистлер изобразил городской парк, включая фейерверка на фоне туманного ночного неба.
 
== Композиция ==
«Ноктюрн в чёрном и золотом — падающая ракета» в основном написананаписан в мрачных тонах трех основных цветов: синего, зелёного и жёлтого. Ограничения вОграниченность использованиииспользуемых цветов, создаютсоздаёт приглушенную, но гармоничную композицию. Вздымающийся дым даетпозволяет зрителю четкоеувидеть чёткую границу различие между небом водой и небом, где переход размывается в связное и мрачное пространство. Именно эта большая лавина тумана представляети обозначает ракету из названия картины. Желтые мазки оживляют картину, какпоказывая взрывные фейерверки в туманном воздухе. Наблюдаемые фигуры людей почти прозрачны, а их формы упрощенны. Слева подпись художника, которая написана в манере [[JapaneseЯпонская printгравюра|японских гравюр]]: толстые, прямые мазкамимазки, которые, кажется, имитируют японскую каллиграфию. ПодБолее того, под влиянием японских художников, таких как [[Утагава Хиросигэ]], Уистлер годами совершенствовал свою технику брызг. В конце концов он овладел способностью создавать предмет или человека с помощью чего-то, что кажется всего лишь одним движением краскикисти. Хотя критики Уистлера осудили его технику как безрассудную или лишенную художественных достоинств, примечательноно, что, примечательно — Уистлер проводил большую часть своего времени дотошно работая с деталями, часто заходя настолько далеко, что рассматривал свою работу через зеркала, чтобы не упустить ни одного недостатка<ref>недочёта{{sfn|Prideaux, pg|1970|loc=p. 110</ref>}}.
 
== Концепция и теория ==
«Падающая ракета» сохраняет определённую степень насыщенности цвета, которая противопоставляет размытость пространства линиям и формам. Ноктюрны были серией картин, которые, благодаря художественному стилю, показывалиописывали разные ночные сцены. Художник настаивал на том, что это не картины, а сцены или запечатленные моменты. Создавая полотнополотна, идущееидущие вразрез с повествовательными тенденциями живописи того времени, Уистлер показывает существенное отличие живописи от литературы. Он фокусировался на цветовых эффектах как способе создания особого ощущения. Более того, в ноктюрне преобладает изображение пространства, особое чувство пустоты, которое, кажется, возникает только в ночное время. Как часть теченияконцепции «[[Искусство ради искусства|Искусство ради искусства»]], произведение искусства должно стремится вызвать сложные эмоции, которые выходят за рамки технических характеристик изображения. Уистлер считал, что определённые переживания часто лучше всего выражать нюансами и подтекстом. ЭтиНо эти концепции не создавались как способ скрыть «правду» сцены, ноа вместо этого служили средством достижениявзывания к более глубокихглубоким, более скрытыхскрытым чувств<ref>чувствам{{sfn|Prideaux, pg|1970|loc=p. 173</ref>}}. Его творческие усилия не были направлены на передачу физической точности, а лишь на попытки уловить суть нематериального, личного и интимного момента. Уистлер говорил: «Если бы человек, который рисует только дерево, или цветок, или другуюдругой поверхностьэкстерьер, которуюкоторый он видит перед собой, был бы художником, то королём художников стал бы фотограф. Художник должен сделать что-то ещё». По сути, «Падающая ракета» — это [[синтез]] сцены с фейерверками в Лондоне, и поэтому она никоим образом не стремится выглядеть так реальность. Как и другие его ноктюрны, картина должна рассматриваться как композиция, призванная вызывать особые ощущения у зрителей.
 
== Критика ==
Оскорбленный «Падающей ракетой», [[Рёскин, Джон|Джон Рёскин]], в своих пафлетах в ''[[Fors Clavigera]],'' обвинил Уистлера в том, что онтот «бросил горшок с краской в лицо публике»<ref>Merrill, Linda, ''After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting.'' City: Publisher, 2003. Pg. 112</ref>. Будучи ведущим искусствоведом [[Викторианская эпоха|викторианской эпохи]], резкая критика Рёскина вызвала бурю негодования у владельцев других работ Уистлера. Достаточно быстро, произведения Уистлера стали непопулярны, что сказалось на финансовом благополучии художника<ref>{{sfn|Prideaux, pg|1970|loc=p. 132</ref>}}. Уистлер подал в суд на Раскина за [[Диффамация|клевету]] в защиту. На суде он попросил жюри рассматривать картину не как традиционную живопись, а как художественную композицию<ref>Stuttaford, Genevieve. «Nonfiction — the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne.» Vol. 243. (1996).</ref>. В своем объяснении он настаивал на том, что картина изображает фейерверк из садов Креморн. Во время суда сэр Джон Холкер спросил: «Не вид на Креморн?» на что Уистлер ответил: «Если бы это был вид Креморна, это, безусловно, не принесло бы ничего, кроме разочарования со стороны зрителей»<ref>{{sfn|Prideaux, pg|1970|loc=p. 126</ref><ref>}}{{sfn|Prideaux, pp|1970|loc=p. 135—136</ref>135-136}}. Его объяснение композиции не убедило судью. Судедный процесс, который состоялся 25 и 26 ноября 1878 года, стал катастрофой для Уистлера. Формально он не проиграл, получив компенсайциюкомпенсацию в видеовиде одного [[фартинг]]а<ref>[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/whistler/ Whistler, James Abbott McNeill]. WebMuseumn, Paris</ref>. ИНо после всех судебных издержек у него не осталось выбора, кроме как объявить о банкротстве<ref>{{sfn|Prideaux, pg|1970|loc=p. 123</ref>}}. Впоследствии, Уистлер включил стенограмму суда в свою книгу 1890 года «[[TheНежное Gentleискусство Artсоздания ofврагов Making(Уистлер, Enemiesкнига)|«Нежное искусство создания врагов»]]».
 
Джон Рёскин не подозревал о тех идеях и теориях, легших в основу создания картины. РаскинОн критиковал картины Уистлера задолго до суда, например, за четыре года до него он осудил искусство Уистлера как «абсолютный мусор»<ref>{{sfn|Prideaux, pg|1970|loc=p. 122</ref>}}. Предполагается, что Рёскин завидовал близким отношениям Уистлера с [[Charles Augustus Howell|Чарльзом Августом Хауэллом]], который часто помогал художнику деньгами —, особенно это покровительство продолжилось после судебного разбирательства<ref>Pennell, Elizabeth and Joseph Pennell. ''The Life of James McNeill Whistler''. London: Ballantyne Press, 2012. pp. 81-82</ref>. Говорят также, что причиной отрицательного отношения могло быть отсутствие у художника почтения перед критикомкритикой Рёскина. Но Уистлер был не единственным, кого беспокоили комментарии искусствоведа. [[Джеймс, Генри|Генри Джеймс]] был одним из тех, кто высказывался против Рёскина, отмечая, что Рёскин, как искусствовед, начал переступать через границы как искусствоведчерту, становясь тиранистом — настолько, что привлечение его к суду за оскорбительные слова воспринималось как восторг<ref>{{sfn|Prideaux, pg|1970|loc=p. 129</ref>}}. БылоТак же было высказано предположение, что Джон Рёскин страдал от [[CADASIL|синдрома CADASIL,]] и визуальные нарушения, вызванные этим состоянием, могли быть причиной его раздражения наот этой конкретной картинекартины<ref name="Kempster">Kempster PA, Alty JE. (2008). [http://brain.oxfordjournals.org/content/131/9/2520.full.pdf John Ruskin’s relapsing encephalopathy]. Brain. Sep;131(Pt 9):2520-5. {{DOI|10.1093/brain/awn019}} </ref>.
 
== Примечания ==
 
== Литература ==
*{{Книга|автор Prideaux, =Tom. ''Prideaux|заглавие=The World Of Whistler''. New York: |издательство=Time-Life Books,|место=New York|год=1970.|isbn=978-03-1650814-8|ref=Prideaux}}
 
{{Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер}}