Википедия

Бандаж балетный

Банда́ж бале́тный (англ. dance belt — букв. «танцевальный пояс», дэнс-белт) — своего рода специализированное нижнее бельё в балете для танцовщиков-мужчин, позволяющее скрыть от зрителей физиологию и одновременно поддерживающее их гениталии, защищая от возможных травм.

Известен с 1930-х годов, с тех пор его конструкция и дизайн совершенствуются.

Описание править

По дизайну бандаж напоминает мужское нижнее бельё, но имеет более мощный эластичный широкий пояс, который связан с передней треугольной панелью, закрывающей и надёжно поддерживающей мужские половые органы, а сзади — узкая полоска эластичной ткани, утопленная между двух ягодиц, проходящая между ногами к передней панели в паху. Поскольку материал растяжим, это обеспечивает достаточную свободу активным мышцам туловища и ног во время танца[1].

Бандаж вполне удобен, когда он подходящий по размеру, хорошо сидит и правильно надет: мужские анатомические части должны плотно прилегать к нижней части живота в поднятом (направленном вверх) положении[2]. После того, как всё отрегулировано, внутри бандажа ничего не должно перемещаться, независимо от того, какие па, прыжки, изгибы или растяжения совершает артист. Передняя треугольная часть, непосредственно прижимающая гениталии, может быть сконструированной из двух слоёв хорошо растяжимой ткани типа бифлекс или также может быть добавлен тонкий слой лёгкого набивочного материала, чтобы ещё более деликатно сгладить рельеф. Благодаря правильной посадке бандажа зрительно удлиняются пропорции ног танцовщика. Бандаж отцентровывает контуры анатомии артиста, а её детализация становится не такой заметной для аудитории, чтобы не отвлекать её внимание от танца. Как правило, в передней части мешочка не бывает никакого шва, как в обычном нижнем белье для мужчин, так как шов будет заметен через тончайшее балетное трико[1].

Цвет бандажа обычно бежевых тонов — чтобы быть ближе к оттенку кожи артиста, это делает его менее заметным под просвечивающимся трико. Реже бандажи выпускаются в белом и чёрном исполнении[3].

Бандаж могут носить не только артисты балета, а и мужчины, связанные с эстетикой внешнего вида, желающие поддержки при ношении плотной, облегающей и обычно эластичной одежды, например, костюмов разных танцевальных стилей, фигуристов, гимнастов, наездников[4].

История править

 
 
Жюль Леотар (1838—1870),
французский гимнаст, артист цирка

Издавна мужчины-танцовщики в балете носили расшитые камзолы и панталоны, туфли на каблуках и вычурные головные уборы[5]. Но и в то время уже стремились к открытости ног — главной балетной мужской красоте[6].

В начале XIX века швед по происхождению, реформатор Шарль Дидло, возглавлявший тогда балетную часть Петербургского театрального училища, упразднил тяжёлую «униформу» танцовщиков в России[7][8].

Во второй половине XIX века французский воздушный гимнаст, Жюль Леотар, выступавший в цирке на трапеции, ввёл в обиход облегающую спортивную одежду с совмещёнными низом и верхом, — прообраз современного спортивного купальника, — названного его именем — Leotards.

Кардинальный прорыв к открытости мужского сценического костюма был совершён в 1911 году В. Нижинским, с подачи А. Бенуа осмелившимся выступить во всём, что требовалось по роли, — трико, рубашке, колете, но без обязательных тогда коротких штанишек[5][7][9].

Принято считать, что первые образцы, аналогичные современным бандажам, появились в 1900-х годах, хотя описания в старых балетных книгах, где обсуждается мужской гардероб, датируются 1930-ми годами. Изготовлялись они из цельного куска нерастяжимой, похожей на холст ткани, спереди имели ширину около 12 см, сужались к паху вполовину и снова расширялись к пояснице до 8—9 см. Плоская передняя панель не имела ни выточек, ни растяжек, чтобы хоть как-то соответствовать мужской анатомии, — из-за сильного сдавливающего эффекта, оказываемого на половые органы, артисты прозвали их Nutcracker (букв. — «раскалывающий яички»). Преимуществом данного исполнения было в том, что оно давало отличную поддержку мышцам спины и живота[10].

В СССР на протяжении долгого времени артисты балета выступали в специальных трусиках, поддетых под трико и штанах-ватонах или кюлотах поверх бёдер, в то время как на западе уже со второй половины XX века мужчины могли выходить в одном бандаже[5]. Откровеннее чем у других наряды на советской сцене могли позволить себе единицы: В. Чабукиани[7], Р. Нуреев в Ленинграде[11], М. Лиепа в Москве[12]. Более открытые чем прежде мужские костюмы стали появляться в постановках балета «Спартак» в хореографии Леонида Якобсона (1956, 1962), Игоря Моисеева (1958) и Юрия Григоровича (1968), где танцовщики выступали с имитацией набедренных повязок[5]. Но боязнь за характером и физической доблестью мужского танца разглядеть человеческую форму, его естество нередко приводила к забавным казусам:

 
Па-де-де

…в журнале «Советский балет» главный редактор лично отсматривала фотографии танцовщиков. Поскольку на фото могли пропечататься выпуклости, что имеются в паху у мужчин. А в ЦК подобные откровенности не одобрялись. Вот почему и беспокоилась главный редактор. И если обнаруживала преступную фотографию с явно выраженным на ней мужским достоинством, то достоинство в обязательном порядке ретушировалось.

— Владимир Котыхов, «Московский комсомолец» 5 июля 2000[7]

«Как так можно?!» — недоумённо реагировали в Петербургском Малом театре оперы и балета имени Мусоргского во время постановки в 1996 году «Поцелуя Саломеи» Василием Медведевым, его ассистенту чеху Станиславу Феко приходилось убеждать танцовщика Сергея Басалаева, что и на академической сцене можно быть в одном бандаже…[14].

Домыслов и разговоров о нижнем белье артистов-мужчин было всегда больше, чем о нижнем белье балерин[15]. Но даже в профессиональной среде, где готовят будущих артистов, тема была неудобной для обсуждений и вызывала неловкость, как среди преподавателей, так и обучающихся. Носить трико и демонстрировать свою анатомию было и остаётся сложной задачей для каждого начинающего танцовщика, испытывающего социальный дискомфорт и, вероятно, уже сталкивавшегося с поддразниваниями сверстников за занятие танцами. Но ситуация меняется, всё больше мест, где можно получить инструкции об особенностях, подходящих моделях и размерах бандажей[16].

Современный дизайн править

Развитие технологий производства эластичных тканей на западе к началу 1980-х годов, создание новых видов материалов, таких как лайкра и нейлон дали производителям балетной одежды новый толчок. Компания Capezio С. Капецио стала первой, кто в 1981 году выпустили модель с узкой полоской из эластичной ткани сзади вместо прежнего ремешка[10].

Ныне известно порядка десяти производителей — лидеров балетной одежды для мужчин[17], включая российскую — Grishko. Некоторые из них возглавляют бывшие балетные артисты разных трупп[18][19], которые и теперь разрабатывают новый дизайн на основе собственных представлений об идеале.

См. также править

Примечания править

  1. ↑ 1 2 Doctor Dancebelt, former ballet dancer. The Complete Guide to Dance Belts (англ.). Doctor Dancebelt's Guide. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 31 марта 2022 года.
  2. ↑ How to Wear a Dance Belt (англ.). Dance Jox. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 17 июня 2021 года.
  3. ↑ Doctor Dancebelt, former ballet dancer. The Complete Guide to Dance Belts / Color (англ.). Doctor Dancebelt's Guide. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 31 марта 2022 года.
  4. ↑ The Purpose of Dance Belts / Why a Thong? (англ.). Dance Jox. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 19 марта 2022 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Туляганова Лидия. История балетного костюма. Культура.РФ. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 11 апреля 2022 года.
  6. ↑ Что такое мужская красота в балете? (недоступная ссылка — история). Балет 24 (21 июля 2019). Дата обращения: 24 ноября 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 Котыхов Владимир. Битва за тело // Московский комсомолец : газета. — 2000. — 5 июля. — ISSN 1562-1987. Архивировано 28 июня 2018 года.
  8. ↑ Майниеце B. A. Дидло (Didelot) Шарль (Карл) Луи // Балет // энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  9. ↑ Красовская В. М. Нижинский Вацлав Фомич // Балет // энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  10. ↑ 1 2 Doctor Dancebelt, former ballet dancer. Vintage Dance Belts (англ.). Doctor Dancebelt's Guide. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 10 января 2022 года.
  11. ↑ Обоймина Елена. Рудольф Нуреев. Я умру полубогом!. — М.: Алгоритм, 2016. — 334 с. — 1500 экз. — ISBN 978-5-906842-16-9.
  12. ↑ Котыхов Владимир. Дитя Перестройки — против секса // Московский комсомолец : газета. — 1999. — 30 марта. — ISSN 1562-1987.
  13. ↑ Gonzalez-Kay Edward. When to wear a Dance belt? (англ.). Center Stage Cincinnati Dance Magazine (2018). Дата обращения: 25 ноября 2020. Архивировано из оригинала 28 октября 2020 года.
  14. ↑ Темиз Яна. Хореограф. Роман-балет в четырёх действиях. — М.: Товарищество научных изданий КМК, 2019. — 407 с. — ISBN 978-5-907099-75-3.
  15. ↑ Бубликова Татьяна. Что у танцора под трико? 10 любопытных фактов из закулисья белорусского балета // Naviny.by. Белорусские новости : интернет-газета. — 2017. — 26 мая.
  16. ↑ Scher Avichai. Can We Get Rid of the Awkwardness Surrounding Dance Belts? (англ.). Dance Magazine (5 августа 2019). Дата обращения: 6 апреля 2022.
  17. ↑ Doctor Dancebelt, former ballet dancer. Dance Belt brands & models (англ.). Doctor Dancebelt's Guide. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 27 марта 2022 года.
  18. ↑ History (англ.). Wear Moi® Dancewear. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 21 июня 2021 года.
  19. ↑ Founder Tom Kilps (англ.). Dance Jox. Дата обращения: 6 апреля 2022. Архивировано 17 июня 2021 года.

Литература править

  • Котыхов В. Л. Фуэте, или, Всё, что вы хотели знать о балете, но боялись спросить. — М.: Редакция журнала «Балет», 2007. — 270 с. — 1000 экз. — ISBN 590-5-818-09907-9.

Ссылки править

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Бандаж_балетный&oldid=136363639