Википедия

Бурятский театр оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова

Буря́тский госуда́рственный академи́ческий теа́тр о́перы и бале́та имени имени народного артиста СССР Г. Цыдынжа́пова (бур. Г. Сэдэнжабовай нэрэмжэтэ Буряадай гγрэнэй дуури бγжэгэй эрдэмэй театр) — театр оперы и балета в городе Улан-Удэ. Основан в 1939 году путём реорганизации Бурятского драматического театра.

Бурятский государственный академический театр оперы
и балета имени народного артиста СССР Г. Цыдынжапова
бур. Г. Сэдэнжабовай нэрэмжэтэ Буряадай гγрэнэй дуури бγжэгэй эрдэмэй театр
Здание театра после ремонта
Здание театра после ремонта
Прежние названия музыкально-драматический
Тип театра оперный
Основан 1952
Жанры опера, балет
Награды Орден Ленина
Здание театра
Местоположение Улан-Удэ
Адрес ул. Ленина 51
Архитектурный стиль ампир
Статус Объект культурного наследия народов РФ федерального значения Объект культурного наследия народов РФ федерального значения. Рег. № 041310015280006 (ЕГРОКН). Объект № 0410006000 (БД Викигида)
Руководство
Ведомство Министерство культуры Республики Бурятия
Директор Дмитрий Дылыков
Художественный руководитель Владимир Рылов
Главный хормейстер Валерий Волчанецкий
Главный художник Алексей Амбаев
Сайт uuopera.ru
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

История править

 
Здание театра в вечернее время. 8 июня 2021 года

В 1920-е годы в Бурят-Монгольской АССР появляется музыкальная школа, передвижные музыкальные курсы. В 1929 году в Улан-Удэ была открыта музыкально-театральная студия, на базе которой в 1931 году был создан техникум искусств.

В первые годы в музыкальном театре Бурятии работали композиторы: П. М. Берлинский, М. П. Фролов, В. И. Морошкин (1909—1942), балетмейстеры: И. А. Моисеев, М. С. Арсеньев, дирижёр М. А. Бухбиндер, педагоги: Т. Глязер, В. Обыденная, режиссёры: И. Туманов, Александр Васильевич Миронский (1899—1955), актёр и режиссёр Г. Ц. Цыдынжапов, художники: Г. Л. Кигель, А. Тимин и другие.

В 1938 году в Бурятском драматическом театре была поставлена первая национальная музыкальная драма «Баир» П. Берлинского на текст Г. Цыдынжапова и А. Шадаева. В 1940 году драма была поставлена во второй редакции совместно Б. Ямпиловым. Во многих национальных театрах СССР в то время музыкальная драма была переходным жанром к опере.

20 декабря 1939 года Президиум ЦИК Бурят-Монгольской АССР[1] принял постановление о реорганизации национального драматического театра в музыкально-драматический. В труппу поступили выпускники театральных и музыкальных училищ, увеличились хор и оркестр.

20 октября 1940 года в Москве началась I Декада бурят-монгольского искусства. Театр показал музыкальные драмы «Баир» П. Берлинского и «Эржен» В. Морошкина и первую бурятскую оперу «Энхэ-Булат батор» по мотивам национального эпоса. Указом Президиума Верховного Совета СССР театр был награждён орденом Ленина. Главному режиссёру Г. Цыдынжапову было присвоено звание народного артиста СССР.

Во время Великой Отечественной войны театр создал несколько концертных бригад, выступавших в воинских частях и госпиталях в Улан-Удэ, Забайкалье и на Дальнем Востоке. Зимой 1943 года концертная бригада под руководством Г. Цыдынжапова провела более 60 концертов в частях Белорусского фронта. В 1943 году театр поставил свой первый балетный спектакль — «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, и оперу «Евгений Онегин» П. Чайковского.

В 1946 году часть молодых исполнителей была отправлена на учёбу в Москву, Ленинградскую консерваторию и хореографическое училище им. А. Я. Вагановой. Г. Цыдынжапов проходил режиссёрскую практику во МХАТе. В 1948 году музыкальный театр был отделён от драматического. На основе музыкального театра был создан Бурятский театр оперы и балета.

В 1952 году для театра было построено здание на 718 мест. Автор проекта — архитектор А. Фёдоров. Над центральным порталом установлена скульптурная группа «Всадники» с развёрнутым знаменем, скульптор — А. И. Тимин. 1 мая состоялось торжественное открытие театра, первый спектакль поставлен 7 ноября 1952 года.

В 1959 году в Москве состоялась Вторая декада бурятского искусства. Были поставлены опера «Побратимы» Д. Аюшеева, балет «Красавица Ангара» Л. Книппера и Б. Ямпилова, удостоенный в 1973 году Государственной премии РСФСР им. М. Глинки, и балет «Во имя любви» Ж. Батуева и Б. Майзеля. По итогам Второй декады звания народного артиста СССР был удостоен Л. Линховоин, народных артистов РСФСР — Л. Сахьянова, Н. Петрова, Б. Балдаков.

В конце 1950-х — начале 1960-х годов в театре были осуществлены постановки более 70 опер и балетов. В 1979 году после гастролей в Москве и Ленинграде театру было присвоено звание «Академического». Почётное звание «академического театра», успех в Москве, Ленинграде, на юге страны в 1979 году стали мощным стимулом дальнейшего роста и совершенствования театра. В 1970—1980-е годы на сцене Бурятского театра выступало немало талантливых мастеров. Их лучшие творческие находки стали вкладом в историю национального музыкально-театрального исполнительства. Это народные артисты СССР — балерина Л. Сахьянова, солисты оперы Л. Линховоин, К. Базарсадаев, Д. Дашиев, народные артисты РСФСР С. Раднаев, В. Буруев, Л. Левченко, И. Кузьмина, солисты балета, народные артисты РСФСР П. Абашеев, О. Короткова, А. Павленко, В. Ганженко, Е. Самбуева, Ю. Муруев, Вера Лыгденова и др.

Большая заслуга во всех успехах театра была главного дирижёра И. Ю. Айзиковича и директора Д. Ш. Яхунаева, заслуженного деятеля искусств РСФСР, музыканта по образованию, два десятилетия (1965—1986) возглавлявшего театр.

В 1980-е годы лауреатами различных международных и российских конкурсов становились молодые солисты оперы Г. Шойдагбаева (ныне народная артистка СССР), заслуженные артисты РСФСР — В. Бальжинимаев, Ольга Аюрова, Б. Бороев, В. Цыдыпова, в 1990-е годы — Е. Шараева, Т. Шойдагбаева, Б. Будаев, Д. Занданов.

Постановки конца 1990-х годов:

  • Балет К. Хачатуряна «Чиполлино». Балетмейстер Г. Майоров, дирижёр М. Балдаев.
  • Опера П. Чайковского «Пиковая дама» (1999). Музыкальный руководитель и дирижёр Р. Моисеев, режиссёр-постановщик Л. Эрдэнэбулган (Монголия).
  • Оперетта И. Штрауса «Летучая мышь». Музыкальный руководитель Р. Моисеев. Режиссёр-постановщик и балетмейстер А. Голышев.
  • Опера Ш. Гуно «Фауст».

В 1999 году прошли гастроли театра в Монголии.

За последние годы театр осуществил международные проекты с Монголией, США, Китаем, участвовал в международном фестивале балетов в Киеве, на сцене национальной оперы. Успешные гастроли в КНР охватили 26 городов, среди которых Пекин, Шанхай, Шэньян, Хайкоу, Ганьчжоу и другие. Коллектив балета достойно представлял искусство Республики Бурятия на престижных площадках Китая, в том числе, участвуя в международном фестивале в г. Даляне. Гастроли театра последних лет проходят в соседних регионах: Алтайском крае, Иркутской области, Забайкальском крае, Агинском Бурятском округе.

С огромным успехом в 2007 году прошли гастроли балетной труппы на Украине, городах Днепропетровске и Донецке. О высоком профессиональном уровне спектаклей говорят оценки театроведов и отзывы зрителей. Гастроли 2008—2009 годов: Чита, Иркутск, Ангарск, Шелехов, Усолье-Сибирское, Улан-Батор и Эрдэнэт (Монголия). С 12 по 20 декабря 2009 года состоялись гастроли балетной труппы театра в Томске, были представлены спектакли «Лебединое озеро», «Тысяча и одна ночь», «Жизель» и детский спектакль «Буратино».

  •  
    Зрительный зал. 2011 год
  •  
    Барельеф внутри театра после реконструкции (с добавленным профилем Сталина)
  •  
    Памятник Абашееву и Сахьяновой
  •  
    Здание театра. Восточная сторона.

В октябре 2010 года по рекомендации Министерства культуры РФ художественным руководителем театра был назначен молодой российский дирижёр и композитор Антон Лубченко. Его руководство в сезон 2010—2011 года стало заметным этапом в истории развития театра. За год работы был укомплектован штат оркестра, освоен новый репертуар. По инициативе и приглашению Лубченко в театр для работы приехал известный хореограф Питер Куанц и поставил специально на труппу — беспрецедентный случай в истории театра — три своих одноактных балета. Благодаря стараниям Лубченко состоялся показ упомянутых балетов на сцене Большого театра в Москве. Это было первое в истории Бурятского театра выступление на главной сцене страны, которое было тепло встречено федеральной прессой. По инициативе Лубченко на базе театра был организован музыкальный фестиваль «Времена года», на концертах которого впервые с симфоническим оркестром театра выступили такие музыканты как Денис Мацуев, Андрей Гугнин, Регина Черничко, солисты Большого и Мариинского театра.

По приглашению и инициативе Лубченко немецкий режиссёр и общественный деятель Ханс-Иоахим Фрай провёл в Бурятском оперном театре один из этапов прослушиваний Международного конкурса оперных певцов «Competizione dell' Opera», благодаря чему двое солистов театра — Аюна Базургуруева и Мунхзул Намхай выступили на сцене Большого театра в рамках финала конкурса. За год работы Лубченко подготовил с коллективом театра к исполнению новый оперный, симфонический и балетный репертуар: «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Сельская честь» П. Масканьи, «Энхе-Булат Батор» М. Фролова, балеты Питера Куанца, симфонические сочинения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Брукнера, Р. Вагнера, П. И. Чайковского, И. Стравинского, Л. Бетховена, Б. Бриттена. Многие сочинения прозвучали в Бурятии впервые.

Здание театра шесть лет находилось на реконструкции, первый этап которой завершился в 2011 году. В это время театр продолжал выпускать премьерные спектакли, проводил гастроли. С 23 по 25 мая 2011 года состоялись гала-концерты, посвященные открытию театра после комплексной реконструкции и реставрации под управлением Антона Лубченко[2][3], который покинул пост в сентябре 2011 года. Сразу же после открытия театра на его сцене прошел Первый международный Байкальский конкурс вокалистов конкурсе приняли участие 35 певцов из Монголии, городов России: Москвы, С-Петербурга, Якутска, Иркутска, Новосибирска, Улан-Удэ. В 2015 году состоялся II Байкальский международный конкурс вокалистов[4].

В октябре 2011 года состоялись гастроли театра в Москве на Новой сцене Большого театра. В конце 2011 года состоялась премьера оперы «Кармен» Ж.Бизе на французском языке (до этого опера исполнялась на русском, по советской традиции), постановка балета «Щелкунчик». Сезон 2012 года открыла опера Р. Вагнера «Летучий голландец» в постановке Ханса-Йоахима Фрая. Премьера прошла в рамках «Года Германии в России» при поддержке Института им. Гёте и Министерства культуры РФ. Проект был инициирован Лубченко, Министерством культуры РБ и МИДом России ещё в конце 2010 года, как совместный проект Германии и России.

В коллектив влились новые силы. В 2012 году балет Бурятии возглавил японская звезда русского балета Морихиро Ивата (в прошлом солист Большого театра), оперную труппу обновили выпускники ведущих российских консерваторий (Санкт-петербургской, Московской, Новосибирской и др.), Монгольской академии музыки. Летом 2015 года солист Бурятского театра оперы и балета Ариунбаатар Ганбаатар стал лауреатом и обладателем Гран-при XV международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Ренессанс

К декабрю 2014 года — времени празднования 75-летнего юбилея — стало понятно, что театр активно восстанавливается после шестилетней генеральной реконструкции и реставрации. Позади премьеры опер «Летучий голландец» (2012), «Аида» (2013), «Так поступают все» (2014), балетов «Дон Кихот» (2013), «Бахчисарайский фонтан» (2014), «Вальпургиева ночь» (2014). Первый Байкальский конкурс вокалистов, Фестиваль балета имени Сахьяновой и Абашеева. Театр обрел свое второе дыхание и начал активно стремиться к расширению собственного репертуара и поиску новой публики. Наступил этап обновления исторически сложившегося исполнительского облика театра и утверждения его в границах новой российской и мировой театральной действительности.

Последующий, 2015 год оказался ключевым в новейшей истории театра, можно сказать, с него и началась эпоха маленького ренессанса в отдельно взятом театре. Прежде всего об этом свидетельствовал профессиональный рост балетной труппы. Стала давать ощутимые результаты деятельность в качестве руководителя балетной труппы и балетмейстера-постановщика Морихиро Ивата (с октября 2012 года) — выпускника Московского хореографического училища и солиста Большого театра (1996—2012). Как представитель и последовательный адепт русской балетной школы Морихиро целенаправленно занялся восстановлением классического репертуара и исполнительского тонуса артистов. Свою редакцию на бурятской сцене он дал таким классическим балетам, как: «Дон Кихот» (2013), «Бахчисарайский фонтан» (2014), «Баядерка» (2015), «Пер Гюнт» (2015), «Лебединое озеро» (2016), «Пахита» (2016), «Корсар» (2018), «Щелкунчик» (2018). Наши солисты стали активно ездить на различные конкурсы (так несколько солистов стали лауреатами и дипломантами престижного конкурса «Арабеск» в Перми и в Монголии), о нас стал писать журнал «Балет» (с главным редактором которого тесно дружил Морихиро) и другие федеральные балетные критики. А главное, стали приезжать ведущие балетмейстеры, хореографы, репетиторы из столичных театров, Италии, Японии, Донецка, которые не только ставили спектакли, но и тщательно занимались с труппой театра. В тот период зрители сначала Иркутска и Читы, а затем и всей страны изумленно отмечали как выросла балетная труппа. Кроме того, театр становится одним из центров российско-японской дружбы: регулярными на премьерные постановки были визиты посла и консулов Японии в России, компания Митсубиси стала спонсором пяти постановок и международного конкурса балета в период с 2013 по 2019 годы, заметно оживилось туристическое и бизнес направление из страны восходящего солнца, а в год Японии в России (2018) несколько мероприятий театра вошли в официальную международную программу.

Находясь на восточных рубежах нашей родины, Бурятскому театру оперы и балета было предопределено стать «воротами в Азию». Придавая огромное значение развитию межгосударственных культурных контактов, артисты театра активно гастролируют в приграничных странах Азии: Монголия, Южная Корея, Китай, Япония. Одновременно с этим, на сцене театра выступают артисты из стран азиатско-тихоокеанского региона, создавая восточный российский полюс кросскультурных контактов.

Следующим этапом после серии классических премьер стало обновление национального репертуара. Во многом благодаря усилиям Морихиро Ивата и директора театра Аюне Цыбикдоржиевой (2011—2018 г.г.) удается выиграть самый крупный грант среди российских театров 2016 года на постановку балета «Красавица Ангара». Это прямо свидетельствовало о признании достижений театра на общероссийском уровне. Состоявшаяся в декабре 2016 года премьера «визитной карточки» театра свидетельствовала и о начале новой жизни шедевра национальной хореографии, и о преемственности исполнительских традиций. Неслучайно этот спектакль стал одним из самых популярных на гастролях театра в Москве (Музыкальный театр имени Станиславского, 2017), Хабаровске (Музыкальный театр, 2018), Владивостоке (Приморская сцена Мариинского театра, 2019) и подчеркнул самобытный облик Бурятского театра оперы и балета. Также благодаря личному вкладу Морихиро Ивата состоялись выступления балетной труппы в Италии и Японии. В 2013 и 2018 годах им же инициируется Международный фестиваль балета им. Ларисы Сахьяновой и Петра Абашеева, а в 2019 году Культурный фонд Морихиро Ивата проводит 1-й Российско-Японский Евразийский конкурс артистов балета, в котором приняли участие 150 артистов из Китая, Монголии, Сингапура, Японии и регионов России.

Весной 2019 года по приглашению Морихиро Ивата балетмейстером Александром Мишутиным (Япония) в театре осуществляется постановка балета «Талисман». Этот спектакль вызвал широкий резонанс как среди любителей балета, так и экспертного сообщества. Осенью стало известно, что спектакль номинирован за Национальную премию «Золотая маска» и 29 февраля 2020 года он был представлен в рамках ее основной программы в Москве на сцене театра «Геликон-опера».

Другими ключевыми фигурами бурятского оперного ренессанса стали представители Мариинского театра: режиссер и солист оперной труппы Юрий Лаптев (народный артист России, профессор, заведующий кафедрой, декан вокально-режиссерского факультета Санкт-Петербургской консерватории, профессор ГИТИСа и МГУ) и дирижер Леонид Корчмар (заслуженный артист РФ, доцент кафедры оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории).

За пять лет ими было поставлено шесть спектаклей в Бурятском театре оперы и балета: «Тоска» Дж. Пуччини (2015), «Кармен» Ж. Бизе (2016), «Бал-маскарад» Дж. Верди (2017), «Демон» Рубинштейна (концертное исполнение, 2018), «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (2018) «Риголетто» Дж. Верди (2019). С 10 сентября 2016 года Ю. К. Лаптев был принят на должность главного режиссера, а с января 2017 по декабрь 2018 года являлся художественным руководителем театра. С его появлением опера в нашем театре вышла на новый качественный уровень и режиссерски, и актерски: она повернулась к зрителю, показав, что может быть эмоциональной, понятной и брать за живое. Солисты оперы и артисты хора стали выполнять не только сугубо музыкальные задачи, но и актерские, встраиваясь в общий режиссерский замысел и преодолевая условности оперного жанра. Во многом благодаря его спектаклям о Бурятском оперном вновь заговорили от Санкт-Петербурга до Владивостока и театр вошел в федеральную повестку театрального сообщества.

В 2016 году, 3 ноября, спектакль «Тоска» показали на новой сцене Большого театра. Для всей культуры Бурятии это событие стало знаковым, прежде всего потому, что на протяжении довольно большого периода времени ни один из коллективов республики не выступал на главной сцене страны. Тем более с таким триумфом. Как писали столичные критики: «Драматургически минорная, но при этом „эстетически лучезарная“, театрально-зрелищная и, на первый взгляд, вполне обычная новая постановка необычна тем, что на фоне унылого засилья режиссерских экспериментов нынешняя продукция прежде режиссерского и сценографического воплощения на первый план ставит музыку» (Игорь Корябин, «Бельканто.ру»). Этот спектакль стал этапным в истории театра: здесь не только была провозглашена новая режиссерская эстетика, обозначен профессиональный рост артистов, музыкантов, художественно-постановочной группы, но и впервые продемонстрировано новое поколение солистов, о которых скоро заговорили по всей России и за рубежом. Показ «Тоски» в Москве позволил широкой театральной общественности оценить вблизи и «вживую» профессиональный уровень театра, представляющего крупнейший музыкально-театральный центр всей восточной Сибири.

Главные партии в уже легендарной премьере исполнили молодые солисты, которые пришли в театр примерно в одно время (в 2014—2015 годах): Батчимэг Самбугийн, звонкое и крепкое сопрано lirico spinto, лауреат международных конкурсов в Монголии и Бурятии; Михаил Пирогов, редкий по красоте драматический тенор, обладатель Гран-при международного конкурса им. П. И. Словцова (Красноярск), а позже и Специального приза конкурса «Хосе Каррерас Гран-при», Москва (ныне солист Красноярского театра оперы и балета); Ариунбаатар Ганбаатар, блестящий баритон, лауреат III Международного конкурса вокалистов им. М. Магомаева (Москва), впервые в истории нашего театра и республики, завоевавший Гран-при XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского, Санкт-Петербург (ныне солист Мариинского театра).

Непосредственным наставником, подготовившем Ариунбаатара к мировым конкурсам (после конкурса Чайковского, уже в 2016 году, певец стал лауреатом всемирного конкурса ВВС в Кардиффе, Великобритания) и большой оперной сцене стала концертмейстер нашего театра, народная артистка РФ, художественный руководитель оперы Дарима Линховоин, на счету которой десятки лауреатов самых престижных всероссийских и международных конкурсов из числа нескольких поколений солистов нашего театра. Уже на днях стала известно о победе Бат-Эрдэнэ Доржцэден (первая премия) и Марии Балдановой (вторая премия), представляющих нынешнее поколение солистов театра и также подготовленных Д. Л. Линховоин, на Конкурсе оперных певцов «Санкт-Петербург» памяти Ирины Богачевой.

В мае 2017 года, по предложению Даримы Лхасарановны, в театре была поставлена следующая этапная постановка театра — опера «Бал-маскарад». Ее показ в Москве осенью 2017 года в рамках фестиваля «Видеть музыку» Ассоциации музыкальных театров России, по словам организаторов, стал украшением фестивальной программы и вызвал серию положительных рецензий и отзывов столичных критиков. Если говорить о вкладе в этот спектакль каждого солиста, артиста хора, миманса, музыканта оркестра, не забыв, конечно, о вкладе концертмейстеров, хормейстера и дирижера, то в целом благодаря высокому музыкальному уровню обсуждаемых постановок «Бал-маскарад», наряду с «Тоской», смело можно назвать визитными карточками труппы этого периода.

Важным завоеванием театра за последние годы стало его развитие в статусе крупнейшего музыкально-театрального центра восточной части России. Огромную роль здесь сыграли проводимые БГАТОиБ международные фестивали и конкурсы. Резонансным стал и прошедший дважды за последние пять лет Байкальский международный конкурс вокалистов (2015, 2019 г.г.), послуживший стартом для многих будущих звезд мировой оперной сцены. Участников не только из России, но и Японии, Кореи, Китая собрал I Российско-Японский Евразийский конкурс артистов балета, проводимый Фондом Морихиро Ивата. Регулярным стало проведение в стенах театра Фестиваля балета имени Л. П. Сахьяновой и П. Т. Абашеева (четвертый по счету прошел в 2018 г.) и Фестиваля оперы имени Л. Л. Линховоина (нынче состоялся шестой). Эти представительные театральные форумы собирают на сцене БГАТОиБ солистов ведущих театров России.

Немаловажным направлением своей деятельности театр считает популяризацию бурятского композиторского творчества. Так за прошедшую пятилетку на сцене театра состоялись юбилейные и памятные вечера

С. Манжигеева (февраль 2015 г.), Э. Гармаевой (февраль 2016 г.), Б. Цырендашиева (ноябрь 2016 г.), Б. Ямпилова (декабрь 2016 г.),П. Дамиранова (октябрь 2018 г.), Б. Дондокова (декабрь 2018 г.), премьеры детских музыкальных сказок В. Усовича "Морозко (2014), «Двенадцать месяцев» (2015), «Мороз Иванович» (2016), хоровых буддийских песнопений Ю. Ирдынеева (2017), а в рамках цикла «Золотые страницы бурятского балета и оперы» (автор и ведущий проекта музыковед Д. Д. Дондупов) рассказывается о всех выдающихся артистах прошлых лет.

В настоящее время театром ведется активный поиск новых путей развития. Так в июле 2019 года впервые состоялась Лаборатория молодых хореографов, собравшая балетмейстеров из Москвы, Риги, С-Петербурга, Улан-Удэ. По ее результатам появился проект «Бурятские сказки и легенды», который, с одной стороны, пополнил национальный репертуар, а с другой, позволил всем артистам бурятской труппы попробовать себя в новых хореографических техниках. Неслучайно эксперты «Золотой маски», посетившие один из премьерных показов Лаборатории включили проект в лонг-лист престижной национальной премии.

Также в ее основную программу, впервые в истории театра, вошла премьера этого года — балет «Талисман» в постановке Александра Мишутина. Отечественный хореограф, работающий в Японии, сумел рассказать классическую восточную сказку Мариуса Петипа современным балетным языком и сделать спектакль событием российского масштаба.

Актуальные элементы хореографии стала ключевыми и при постановке осенней премьеры 2019 года — балета «Сон в летнюю ночь» московского хореографа Анастасии Кадрулевой (выпускницы Бурятского хореографического училища и Академии Русского балета им. Вагановой), которая сумела обозначить новый вектор развития балетной труппы.

Главной весенней премьерой 2020 года должна была стать оперы «Травиата» Верди в постановке Владимира Бочарова. Однако после рабочей сдачи спектакля в марте этого года из-за пандемии премьера была отложена на следующий сезон и состоялась в январе 2021 года[5].

В октябре 2021 года на должность художественного руководителя Бурятского государственного академического театра оперы и балета приглашается Владимир Рылов[6]. Уже в первые месяцы своего возвращения maestro предстал перед зрителями в качестве дирижера балетов «Жизель» и «Щелкунчик», опер «Кармен», «Сельская честь» и «Евгений Онегин»; представил свои постановочные проекты «Посвящаем Пушкину» и «С возвращением, maestro!». В проект «Посвящаем Пушкину» вошли одноактная опера «Алеко» Рахманинова и страницы оперы «Руслан и Людмила» Глинки (в концертном исполнении): между номерами дирижер читал фрагменты из поэмы. В проект «С возвращением, maestro!» — сюита Свиридова «Метель» и страницы оперы «Руслан и Людмила». Во время исполнения музыки Свиридова дирижер наизусть прочел одноименную повесть Пушкина, покорив зрителей своим актерским мастерством. В марте 2022 года с триумфом прошла премьера спектакля Владимира Рылова по опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста». Параллельно под руководством В. А. Рылова театр готовится к празднованию 100-летнего юбилея Республики Бурятия.

Театр жив когда он меняется. Две цели — сохранение классического наследия и поиск современных театральных форм — окрыляют его дальнейший путь. А все повороты, взлеты и падения — и есть выбор, который делало каждое поколение более чем восьмидесятилетней истории театра.

Знаменитости прошлых лет править

В 1970-х годах

Певцы: народный артист СССР Лхасаран Линховоин, народный артист Бурятской АССР В. Я. Буруев, А. И. Жмурова, Саян Раднаев и другие. Артисты балета: народный артист СССР Лариса Сахьянова, народный артист РСФСР Пётр Абашеев, засл. арт. Бурятии и засл. арт. России Алексей Павленко, Григорий Багадаев и другие. Главные дирижёры — Г. Е. Слупский, Иосиф Айзикович, главный режиссёр — народный артист РСФСР Содном Будажапов, режиссёр — заслуженный деятель искусств Бурятской АССР H. E. Логачёв, главный балетмейстер — А. Г. Батубаева, главный художник — народный художник РСФСР А. И. Тимин.

В 1980-х годах

Лхасаран Линховоин, Ким Базарсадаев, Дугаржап Дашиев, народные артисты РСФСР Саян Раднаев, В. Буруев, Л. Левченко, И. Кузьмина, Лариса Сахьянова, народные артисты РСФСР О. Короткова, Алексей Павленко, В. Ганженко, Екатерина Самбуева, Юрий Муруев, Татьяна Дудеева, Галина Шойдагбаева, Вячеслав Бальжинимаев, Ольга Аюрова, Болот Бороев, Валентина Цыдыпова, солист А. Барбонов и другие. Владимир Рылов в 1986—1989 годах руководил театром.

В 1990-х годах

Солисты оперы: Ким Базарсадаев, Дугаржап Дашиев, Галина Шойдагбаева, Елена Шараева, Максим Раднаев, Батор Будаев, Дамба Занданов, Оксана Хингеева, Марина Коробенкова, Болот Бороев, Виктория Базарова и другие.

В 2000-х годах

Солисты оперы: Галина Шойдагбаева, Валентина Цыдыпова, Марина Коробенкова, Билигма Ринчинова, Туяна Дамдинжапова, Вера Васильева, Аюна Базаргуруева, Татьяна Шойдагбаева, Оксана Хингеева, Эржена Базарсадаева, Ольга Жигмитова, Дамба Занданов, Батор Будаев, Баиржаб Дамбиев, Сергей Фоменко, Баир Цыденжапов, Мунхзул Намхай, Доржо Шагдуров, Бадма Гомбожапов, Эдуард Жагбаев и другие.

Солисты балета: Баярма Цыбикова, Вероника Миронова, Анастасия Самсонова, Лия Балданова, Евгения Мижитова, Евгения Бальжинимаева, Елена Хишиктуева, Ксения Федорова, Булыт Раднаев, Баир Жамбалов, Баярто Дамбаев, Владимир Кожевников, Иннокентий Иванов, Виктор Дампилов, Баир Цыдыпылов, Батор Надмитов и другие.

  •  
    Здание театра. Южная сторона.
  •  
    Здание театра (фрагмент).
  •  
    Светомузыкальный фонтан перед фасадом
  •  
    Площадь перед театром

«Королевой звуков» называют музыкальные критики народную артистку СССР Галину Шойдагбаеву, лауреата Государственной премии Республики Бурятия, лауреата трех Международных конкурсов, уникальное, удивительное сопрано. Поет на сцене театра Валентина Цыдыпова, заслуженная артистка РСФСР, ярчайшая представительница современного вокального искусства. Вступили в пору творческого расцвета обладательницы сопрано — Марина Коробенкова, Билигма Ринчинова, Туяна Дамдинжапова. В театре сильная меццо-сопрановая группа голосов: Т. Шойдагбаева, О. Хингеева, Э. Базарсадаева, молодая О. Жигмитова. Появились солисты с сильными мужскими голосами: Б. Гомбожапов, М. Намхай, Б. Дамбиев, Д. Шагдуров. С самой лучшей стороны зарекомендовал себя на сцене и на гастролях молодой творческий коллектив балета: Б. Цыбикова, В. Миронова, А. Самсонова, Б. Дамбаев, Б. Раднаев, Б. Жамбалов. Художественный руководитель балета — Екатерина Самбуева. Главный художник — Михаил Болонев.

Здание театра править

Здание театра является памятником архитектуры федерального значения. Здание в стиле сталинского ампира с национальными декоративными элементами строилось с 1945 по 1952 год.

В 1934 году архитектор архитектурно-проектных мастерских Моссовета А. Н. Фёдоров разработал для Улан-Удэ проект Дворца социалистической культуры. Предполагалось сооружение «большого научно-культурного комбината», в составе концертного зала, театра, библиотеки, музея, научно-исследовательского института. Этот проект не был утверждён. Новый проект Музыкально-драматического театра был разработан А. Н. Фёдоровым в 1936 году. Строительство началось в 1938 году, но вскоре было остановлено. Предполагалось возобновить строительство в 1940 или 1941 году, но из-за войны этого не было сделано. Работы продолжились после окончания Великой Отечественной войны в 1945 году. В 1950 году А. Н. Фёдоров умер. С осени 1951 года строительством театра занимался архитектор В. А. Калинин. Росписи плафона зрительного зала выполняли художники Г. И. Рублёв и Б. В. Иорданский.

В 2006 году в здании театра начата реконструкция. 23 мая 2011 года после шестилетней реконструкции и реставрации здание театра оперы и балета вновь открылось. Однако работы ещё не закончены, во второй очереди реставрации театра и строительство новых репетиционных залов, а также балетного зала и студии звукозаписи. Кроме того, появятся гостевые комнаты для приглашенных специалистов и артистов. Лишь после выполнения этих работ можно будет говорить о полном завершении таких масштабных и значимых преобразований[7].

Репертуар править

Всего за более чем 70-летнюю историю театра было поставлено более 300 спектаклей российской, мировой классики и по произведениям бурятских композиторов.

Бурятские оперы советского периода править

  • «На Байкале» Л. К. Книппера (1948, 2-я редакция 1958)
  • «Мэдэгмаша» С. Н. Ряузова (1949, 2-я редакция «У подножья Саян» в 1953)
  • «Побратимы» (1958), «Братья» (1961) Д. Д. Аюшеева,
  • «У истоков родника» (1960), «Прозрение» (1967), «Чудесный клад» (1970) Б. Б. Ямпилова.
  • В 1971 году была восстановлена опера М. П. Фролова «Энхэ-Булат батор». В 2011 году режиссёр Олег Юмов и дирижёр Антон Лубченко представили зрителям оперу в современном прочтении.

Бурятские балеты разных лет править

  • «Свет над долиной» Ряузова (1956, первый бурятский балет)
  • «Во имя любви» Ж. Ж. Батуева и Майзеля (1958)
  • «Красавица Ангара» Б. Б. Ямпилова и Л. К. Книппера (1959, вторая редакция в 1972 году)
  • «Цветы жизни» (1962), «Гэсэр» (1967), «Джангар» (1971) Ж. Ж. Батуева
  • «Патетическая баллада» Б. Б. Ямпилова (1967)
  • «Dzambuling» А. Лубченко и Питера Куанца (2011, в 2012 удостоен Государственной премии Республики Бурятия)

Оперы советского периода на русском языке править

«Тихий Дон» (1955), «В бурю» (1958); «Овод» Спадавеккиа (1962), «Анна Снегина» Холминова (1967)

Прочие постановки советского периода (балет) править

«Красный мак» (1951); «Шурале» Яруллина (1955), «Тропою грома» (1964); «Легенда о любви» Меликова (1966), «Спартак» (1970) и другие.

Конкурсы и мероприятия связанные с театром править

  1. Фестиваль оперы им. народного артиста СССР Л. Линховоина;
  2. Фестиваль балета им. народной артистки СССР Л. Сахьяновой и заслуженного артиста РСФСР П. Абашеева;
  3. Байкальский международный конкурс вокалистов;
  4. Международный конкурс вокалистов имени народного артиста СССР К. Базарсадаева
  5. Региональный конкурс вокалистов имени народного артиста СССР Д. Дашиева

Современная труппа театра править

В театральном сезоне 2019—2020 годов,

В театре танцуют:

Оперную труппу представляют:

Оркестр:

  • С полным составом труппы и репертуарным календарём можно ознакомиться на официальном сайте театра.

Примечания править

  1. ↑ Состав Президиума Бурят-Монгольского ЦИК первого созыва. Столетие Бурятии. Дата обращения: 13 февраля 2024. Архивировано 13 февраля 2024 года.
  2. ↑ Рожкова, 2011.
  3. ↑ Никитина, 2007.
  4. ↑ Официальный сайт БГАТОиБ (рус.). Дата обращения: 25 апреля 2022. Архивировано 28 марта 2022 года.
  5. ↑ Официальный сайт БГАТОиБ (рус.). Дата обращения: 25 апреля 2022. Архивировано 31 декабря 2017 года.
  6. ↑ Владимир Рылов. Статья Википедии (рус.). Дата обращения: 25 апреля 2022. Архивировано 10 октября 2020 года.
  7. ↑ Инжиниринговая компания «А-ИНЖ» (объекты 2003 года): Бурятский государственный академический театр оперы и балета

Литература править

  • Ходорковская Л. С. Бурят-монгольский театр: Очерк истории. — М.: Искусство, 1964. — 237 с.
  • Сборник статей. Искусство Бурятской АССР / Ред. коллегия: И. Е. Тугутов (ред.) и др.. — Улан-Удэ: Бурятское Книжное Издательство, 1959. — 239 с.
  • Гуревич П. С. Оперный театр Бурятии: Очерки. — Улан-Удэ: Бурят. кн. изд-во, 1964. — 191 с.
  • Яхунаева Д. Ш. Государственный Ордена Ленина Бурятский театр оперы и балета. — М.: Советская Россия, 1979. — 74 с.
  • Куницын О. И. Бурятская опера. — Улан-Удэ: Бурят. кн. изд-во, 1984. — 198 с.
  • Цыдынжапов Г. Ц. Материалы и воспоминания / Сост., спец. ред. и авт. вступ. ст. В. Ц. Найдаков; Лит. запись Н. Ц. Цибудеевой, Л. С. Башкуевой. — Улан-Удэ: Бурят. кн. изд-во, 1990. — ISBN 5-7411-0410-X.

Статьи и публикации править

Ссылки править

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Бурятский_театр_оперы_и_балета_имени_Г._Ц._Цыдынжапова&oldid=136572634