Альфред Ретель — (нем. Alfred Rethel; 15 мая 1816[1][2][…], Ахен — 1 декабря 1859[3][1][…], Дюссельдорф, королевство Пруссия[4]) — немецкий исторический живописец и график, один из наиболее одаренных немецких живописцев своего времени, критик назарейской традиции живописи. Искусство Ретеля, романтическое по своему характеру, идеализирует немецкое Средневековье. Представитель дюссельдорфской школы.

Альфред Ретель
Дата рождения 15 мая 1816(1816-05-15)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 1 декабря 1859(1859-12-01)[3][1][…] (43 года)
Место смерти
Страна
Жанр историческая живопись
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Немезида, преследующая убийцу, 1837

Биография править

В 1829 году переселился в Дюссельдорф, где своими композициями обратил на себя внимание своих учителей. В 1833 году создал первую самостоятельную картину.

Учился в Дюссельдорфской академии художеств (1829‒36) у В. фон Шадова и во Франкфурте-на-Майне (1836‒47) у Ф. Фейта.

В 1836 году переехал во Франкфурт-на-Майне, примкнул к Ф. Фейту, и стал работать в предоставленной ему в штеделевском институте мастерской.

В цикле гравюр «Ещё одна пляска смерти» отражены события Революции 1848 года.

Центральное произведение Ретеля — цикл фресок на сюжеты из жизни Карла Великого, украшающих коронационный зал ратуши Ахена, созданный в 1847 - 1861 годах. В Ахене — древнем городе, одном из важнейших центров культуры европейского Средневековья, как известно, располагалась резиденция Карла Великого и столица Франкского королевства. Впоследствии здесь на протяжении нескольких столетий проходили коронации императоров и королей Священной Римской империи.[5]

Предположительно 17 октября 1851 года Ретель вступает в брак с девушкой по имени Мария Граль (нем. Marie Grahl).

"Но как бы судьба ни хотела подарить ему <Ретелю>, принадлежащему своему народу и человечеству, обыкновенное человеческое счастье, молодая жена спустя несколько дней после свадьбы заболевает и попадает в больницу. Несколько месяцев она, страдая от тифа, парила между смертью и жизнью. Зарождающемуся счастью молодоженов пришел конец. Любой, кто не лишен способности чувствовать и сопереживать, может представить себе, что пришлось пережить молодому художнику в эти месяцы. Какое роковое влияние оказали на его больной разум долгие месяцы трепета между страхом и надеждой, очень даже понятно. Наконец здоровая природа молодой женщины победила болезнь, и весной 1852 года она встала с постели."[6]

Время, которое Ретель провел в молитвах за жизнь и здоровье жены не прошло для него бесследно, признаки душевной болезни стали проявляться все четче. Осенью 1852 г. Ретель снова отправился в Италию, чтобы как следует отдохнуть и полечить нервы. После возвращения на родину болезнь усилилась, и постоянная забота и присмотр оказались жизненно необходимыми.

Скончался в 1859 году.

Тема смерти в работах Альфреда Ретеля править

Одним из важнейших и наиболее знаковых произведений Ретеля считается его серия гравюр “Еще одна пляска смерти” (нем. “Auch ein Totentanz”), состоящая из шести листов, сопровождаемых стихами близкого друга художника, Роберта Райника.

Смерть в этой серии работ предстает как жестокий судья, смеющийся над испуганными и жалкими людьми. Смерть усмехается, преследуя своих жертв, а люди разбегаются в испуге, хватаясь за любой шанс выжить, избежать неизбежного. Идея неотвратимости смерти и конечности бытия пронизывает все шесть гравюр серии.

Если мы сравним гравюры Альфреда Ретеля с работами его современников, то заметим, что Ретель склонен стилизовать свои гравюры под Средневековые миниатюры. Можно подумать, что его серия «Еще одна пляска смерти» — работа средневекового мастера, транслирующая знаменитый девиз «Memento mori».

Помимо серии, о которой речь шла выше, Смерть присутствует и в других работах художника. Одним из шедевров искусствоведами признается гравюра «Смерть-друг» (нем. "Der Tod als Freund"). В этой работе смерть теряет свой устрашающий облик, она здесь выступает скорее как спаситель, как сила, освобождающая человека от повседневных забот, боли и страданий. На гравюре мы видим расположившегося в кресле звонаря, с закрытыми глазами слушающего, как Смерть в темном одеянии звонит в колокол, отмеряя тем самым смертный час старика. Она не усмехается и не злорадствует, лишь исполняет свой долг, забирая еще одну жизнь.

Наименее оптимистичный образ смерти внимательный зритель находит на гравюре «Смерть-убийца», созданной Ретелем в 1842 году. На создание данной работы Ретеля вдохновила эпидемия холеры 1831 года, и унесшая жизни тысяч людей. На первый взгляд может показаться, что Смерть в данной гравюре играет на скрипке, однако, если присмотреться, то можно увидеть, что играет она отнюдь не на музыкальном инструменте, а на человеческих костях, исполняя для людей на улице последнюю в их жизни песню.

Другие картины править

  • «Примирение Оттона со своим братом Генрихом в 941 году» (1840)
  • «Пророк Даниил во рву со львами» (1838),
  • «Тело Густава-Адольфа на поле битвы при Лютцене»,
  • «Моисей, разбивающий скрижали»,
  • «Молитва крестоносцев»,
  • «Император Рудольф и епископ Вернер»,
  • «Три германских императора».

Фрески править

  • «Оттон III поклоняется гробнице Карла Великого»,
  • «Разрушение статуи Арминия»,
  • «Победа при Кордове»
  • «Взятие Павии»

Начатые им фрески были дописаны, по его эскизам, Кереном. Вторая значительная работа Ретеля — серия акварелей на тему: «Переход Ганнибала через Альпы».

Литература править

Примечания править

  1. 1 2 3 4 Alfred Rethel // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. 1 2 Alfred Rethel // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  3. 1 2 Alfred Rethel (нидерл.)
  4. 1 2 Ретель Альфред // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. Любин. Д. В. Изобразительное искусство Германии второй половины XIX - начала XX века : монография : [в 2 ч.] / Любин. Д. В.. — Санкт-Петербург: Tabula Rasa, 2018. — С. 61. — ISBN 978-5-90152-869-3.
  6. Franke W. Alfred Rethels Zeichnungen / Составитель Franke W., перевод Безверховой Н. П.. — Leipzig: Grethlein, 1921. — С. 32.