Открыть главное меню

Собрание Уоллеса

Собрание Уоллеса (англ. Wallace Collection) — художественный музей в центральной части Лондона (административный округ Вестминстер, квартал Марилебон), всемирно известный редкостным подбором произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства XIV—XIX веков, включая значительные коллекции французской живописи XVIII века, мебели эпохи Людовика XV, оружия и доспехов европейского и восточного происхождения, севрского фарфора, золотых шкатулок, миниатюр, скульптуры, майолики, изделий из бронзы, стекла, лиможской эмали и картин «старых мастеров» (Тициана, Рембрандта, Рубенса, ван Дейка, Питера де Хоха, Тенирса младшего, Франса Хальса, Мурильо, Веласкеса, Доменикино, Чима да Конельяно, Бернардо Дадди, Рени, Роза, Яна Стена, Альберта Кёйпа), а также Каналетто, Франсуа Буше, Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнольдса, Антуана Ватто, Николя Ланкре, Гварди и других, размещенных в 25 галереях (всего ок. 5500 предметов).

Собрание Уоллеса
англ. The Wallace Collection
Manchester House, home of the Wallace Collectiion.jpg
Дата основания 1900
Сайт wallacecollection.org​ (англ.)
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Собрание Уоллеса, главный вход, сентябрь 2007 г.
«Фонтан Уоллеса» перед музеем, декабрь 2005 г.
Франс Халс. Смеющийся кавалер, 1624
Никола Пуссен. Танец под музыку Времени, ок. 1634—1636

Видеовступление в экспозицию музея можно просмотреть на фейсбук-странице Собрания Уоллеса[1]; отдельно представлен также видеоролик на английском жестовом языке со звуковым сопровождением и субтитрами для глухих и людей со сниженным слухом[2].

История СобранияПравить

Собрание Уоллеса — оригинальная семейная коллекция, произведения искусства для которой были собраны между 1760 и 1880 годами первыми четырьмя маркизами Хертфорд из семьи Сеймур-Конвей и сэром Ричардом Уоллесом (1818—1890) для своего лондонского особняка Хертфорд-хаус на Манчестер-сквер. В XIX веке представители семьи жили и работали в Париже и Лондоне, что определило европейский характер коллекции.

Френсис Сеймур-Конвей, 1-й маркиз Хертфорд (1718—1794), британский придворный и политик, прямой потомок Эдуарда Сеймура, 1-го герцога Сомерсета, брата Джейн Сеймур, третьей жены короля Генриха VIII, и дяди короля Эдуарда VI, приобрел восемь картин, представленных сейчас в Собрании Уоллеса: шесть работ Каналетто (и его студии) и портреты двух дочерей маркиза, Френсис и Элизабет, заказанные им у Джошуа Рейнольдса.

Френсис Инграм Сеймур-Конвей, 2-й маркиз Хертфорд (1743—1822), сын 1-го маркиза, посол в Берлине и Вене и лорд-камергер, приобрел два прекрасных английских портрета: Нелли О'Браен Джошуа Рейнольдса и Мэри Робинсон («Пердита») Джорджа Ромни. Ему был подарен ещё один портрет Мэри Робинсон, которая была другом семьи, работы Томаса Гейнсборо. Он также приобрел несколько предметов французской мебели и изделий севрского фарфора.

Френсис Чарльз Сеймур-Конвей, 3-й маркиз Хертфорд (1777—1842), сын 2-го маркиза, британский консервативный политик и коллекционер, друг принца-регента, впоследствии короля Георга IV, был известным знатоком искусства. Он приобрел Персея и Андромеду Тициана, произведения голландского искусства XVII века, такие как Кружевница Каспара Нетшера і Добрый самаритянин Рембрандта, а также французскую мебель, изделия из позолоченной бронзы и севрского фарфора.

Ричард Сеймур-Конвей, 4-й маркиз Хертфорд (1800—1870), сын 3-го маркиза, родился в Лондоне, но вырос в Париже с матерью. Непродолжительное время он был членом Британского парламента и кавалерийским офицером, но в 1829 году решил отказаться от всех публичных обязанностей и навсегда поселиться в Париже. Последние тридцать лет его жизни были посвящены коллекционированию произведений искусства. Он приобрел произведения голландской живописи (в том числе картины Портрет Титуса, сына художника Рембрандта и Смеющийся кавалер Франса Халса), много прекрасных картин «старых мастеров» (включая шедевры Пуссена, ван Дейка, Веласкеса и Рубенса) и большую часть картин XIX века, хранящихся теперь в Собрании Уоллеса. Как и его отец, он увлекался французским искусством XVIII века, но приобрел более широкий круг предметов и гораздо большего масштаба. Он покупал картины Ватто, Грёза, Буше и Фрагонара, немало изделий севрского фарфора, мебель лучших французских мебельщиков-краснодеревщиков, таких как Годро и Ризенер, а также миниатюры, золотые шкатулки, гобелены и скульптуры. В последнее десятилетие своей жизни он приобрел значительную коллекцию восточных доспехов и оружия, а также представительные образцы европейского оружия. 4-й маркиз, как правило, покупал предметы искусства на аукционе через агентов, отдавая предпочтение произведениям высшего сорта, которые находились в хорошем состоянии и были известны своим происхождением. Именно его вкус, одного из самых выдающихся коллекционеров XIX века, более, чем какого-либо другого основателя, определил характер Собрания Уоллеса, каким мы его видим сегодня.

В 1870 г. особняк со всем его содержимым перешёл к побочному сыну последнего маркиза — сэру Ричарду Уоллесу. Тот был пленён французской культурой эпохи рококо и большую часть жизни провёл в Париже, скупая работы Буше, Фрагонара и других мастеров. В знак признательности он подарил городу Парижу пять десятков «фонтанов Уоллеса», которые стали городскими достопримечательностями. После возвращения в Лондон в 1872 г. он выставил большую часть коллекции (на время реконструкции Хертфорд-хауса) в Музее Бетнал-Грин, где её увидели несколько тысяч человек, а сама выставка стала сенсацией. Принципиальным отличием от отца была его любовь к произведениям искусства Средневековья и эпохи Возрождения; он приобрел две большие коллекции европейских доспехов и оружия, ранние итальянские картины и иллюстрированные страницы из древних манускриптов, принадлежавшие виконту де Тозья, а также немало прекрасных миниатюр и золотых шкатулок. 26 июля 1878 г. любимый премьер-министр королевы Виктории Бенджамин Дизраэли, граф Биконсфилд, посетил Хертфорд-хаус и записал в книге посетителей: «Биконсфилд в этом дворце гениальности, фантазии и вкуса»[3]. В конце жизни сэр Ричард Уоллес обсуждал возможность передачи своей коллекции нации, но не смог получить гарантии от правительства относительно эксплуатационных расходов. Коллекционер умер в 1890 г. и был похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

Семь лет спустя его вдова, леди Уоллес, урожденная Амели-Джулия-Шарлотта Кастельно, завещала коллекцию британской нации с тем, чтобы особняк Хертфорд-хаус был открыт для бесплатного посещения всеми желающими, что и случилось 22 июня 1900 года. Это был самый большой частный дар, когда-либо полученный Великобританией. Выражая свою волю, леди Уоллес, скорее всего, желала увековечить память своего супруга; в то же время она отметила и свою важную роль в формировании и сохранении коллекции. Завещанием было также обусловлено, что ни один предмет никогда не может покинуть Собрание, даже для экспонирования на временных выставках; музей не имеет права приобретать либо получать в дар произведения искусства. Леди Уоллес также уточнила, что правительство должно выделить место для строительства нового музея, и вся коллекция должна храниться в одном месте (после оглашения завещания правительство приняло решение не сооружать новый музей, а приобрести безусловное право собственности на Хертфорд-хаус, в течение последующих трех лет здание было переоборудовано для использования в качестве музея). Собрание в Хертфорд-хаусе сохраняется в неизменном виде до наших дней; музей не работал только во время двух мировых войн.

Перед смертью леди Уоллес завещала значительную часть своего имущества, в том числе художественные коллекции за пределами Хертфорд-хауса, сэру Джону Мюррэю-Скотту (1847—1912), который работал секретарем сэра Ричарда Уоллеса и стал самым близким другом и советником его вдовы в её последние годы. Мюррэй-Скотт неожиданно стал одним из самых богатых людей в Европе, собственником квартиры на улице Лафит и дворца Багатель в Париже, а также другой недвижимости в Лондоне, где находились коллекции мебели, скульптуры, гобеленов и фарфора; он стал первым опекуном Собрания Уоллеса. Впоследствии Мюррэй-Скотт продал дворец Багатель, а после смерти завещал парижскую квартиру и произведения искусства своей подруге баронессе Сэквилл, которая быстро продала коллекцию арт-дилеру Жаку Селигману. Последний распродал её по частям в последующие годы; произведения искусства из этого «второго Собрания Уоллеса» теперь можно обнаружить в музеях и частных коллекциях Америки и Европы.

Хранители и директора СобранияПравить

Статус музея и условия посещенияПравить

Собрание Уоллеса имеет статус вневедомственного публичного учреждения Великобритании и благотворительной организации; руководствуется в своей деятельности Актом о музеях и галереях 1992 года.

Вход в музей, в том числе на временные выставки, бесплатный.

Музей работает ежедневно (кроме 24, 25 и 26 декабря) с 10 до 17 часов. Бесплатные планы этажей можно получить в информационном бюро; там же за небольшую плату доступны аудиогиды на английском и французском языках, а также мультимедийный гид для детей.

В музее созданы необходимые условия для посетителей с ограниченными возможностями (в том числе глухих и со сниженным слухом, нарушенной мобильностью, слепых и слабовидящих); организуются специальные мероприятия для детей и семейного досуга, в его помещении проводятся концерты, лекции, творческие вечера, классы живописи; исследователи могут работать в библиотеке и архиве Собрания.

В рамках сотрудничества с Оксфордским университетом в музее обеспечивается преподавание курса "Искусство эпохи Просвещения: рисунок, текст, объект" для аспирантов[4].

Музей создал также интернет-базу данных Wallace Live[5], в которой можно искать изображения и информацию по объектам Собрания. В YouTube и подкастах доступны видеоматериалы о сокровищах музея.

В магазине музея — широкий вибор альбомов, книг, сувениров и подарков, создание которых было вдохновлено произведениями искусства из коллекций Собрания.

Шедевры СобранияПравить

Музей считает своими жемчужинами:

ЗданиеПравить

Собрание Уоллеса экcпонируется в "домашней обстановке" в Хертфорд-хаусе — главной резиденции своих бывших владельцев, сэра Ричарда и леди Уоллес, расположенном в центре Лондона и сооруженном как Манчестер-хаус в конце XVIII века.

Особняк был построен по проекту архитектора Джошуа Брауна между 1776 и 1788 годами Джорджем Монтегю, 4-м герцогом Манчестером на арендованных им землях, принадлежавших семье Портман. Трёхэтажное здание состояло из пяти секций на южном фасаде и имело большое венецианское окно.

В 1791 — 1795 годах оно использовалось посольством Испании, а в 1797 году здание арендовал Френсис Инграм Сеймур-Конвей, 2-й маркиз Хертфорд. В 1807 году он добавил по две комнаты в каждом крыле на втором этаже и зимний сад над главным входом. 2-й маркиз использовал дом как свою основную лондонскую резиденцию, проводя там много приёмов и вечеров, самым престижным из которых был бал Союзных суверенов после поражения Наполеона в 1814 году. В 1836 — 1851 годах в здании находилось посольство Франции.

Ричард Сеймур-Конвей, 4-й маркиз Хертфорд жил в основном в Париже и использовал Манчестер-хаус преимущественно для хранения растущей коллекции произведений искусства. Только после Парижской Коммуны, в 1871 году, сэр Ричард Уоллес, внебрачный сын 4-го маркиза, решил вернуться в Лондон вместе с большей частью своей парижской коллекции. Приобретя арендные права на Манчестер-хаус у Френсиса Джорджа Хьюга Сеймура, 5-го маркиза Хертфорда, он переименовал дом в честь отца в Хертфорд-хаус. Архитектор Томас Эмблер по заказу сэра Ричарда перестроил здание, завершив три стороны внутреннего четырёхугольника рядом галерей на втором этаже, в том числе прекрасной большой галереей в задней части здания, создал новый передний портик с дорическими пилястрами, построил каретный сарай и комнату для курения. В 1897 — 1900 годах дом был превращён Офисом общественных работ в музей.

После реализации Проекта Столетия музея в 2000 году архитектором Риком Мазером и его компанией площадь музея увеличилась на 30 процентов; был создан престижный ресторан во французском стиле в перекрытом стеклянной крышей внутреннем дворе (саду скульптур), им управляет компания "Пэйтон и Бирн"[6].

Музейное пространствоПравить

  • Первый этаж: холл (обновлен в 1994 году); столовая; передний парадный зал; задний парадный зал; галерея XVI века; комната для курения; бильярдная комната; зал восточного оружия; зал европейского оружия I; зал европейского оружия II; зал европейского оружия III; оружейный коридор.
  • Второй этаж: холл; овальная гостиная; малая гостиная; большая гостиная; восточная гостиная; восточная галерея I; восточная галерея II; восточная галерея III; большая галерея; будуар; кабинет; западная комната; западная галерея I; западная галерея II; галерея XIX века.
  • Цокольный этаж был реконструирован в 2000-х годах; обновлена и увеличена площадь порфирового дворика; созданы: галерея сохранности Джона Риблета; выставочные галереи; лекционный театр Гудисона; образовательная студия Мэри Вэстон; библиотека Эранды для посетителей.

КоллекцииПравить

В Собрании Уоллеса представлены коллекции: картин и миниатюр; керамики; оружия и доспехов; произведений декоративно-прикладного искусства; мебели; скульптуры; в Собрании также есть как минимум одна реликвия — колокольчик святого Муры.

Произведения искусства в Собрании включают[7]:

Картины и миниатюрыПравить

Собрание Уоллеса представляет массив европейских картин, написаных маслом, с XIV до середины XIX века, который среди музеев Англии уступает лишь Национальной галерее.

Картины "старых мастеров" Собрания Уоллеса представлены мировыми шедеврами, созданными ведущими художниками своего времени. Особенно полно в Собрании Уоллеса представлены голландская и фламандская живопись XVII века, экспонируются также и выдающиеся произведения английских, итальянских и испанских художников. Поскольку Ричард Сеймур-Конвей, 4-й маркиз Хертфорд почти постоянно жил в Париже, не удивительно, что в коллекции полноценно представлены ведущие французские художники XVIII и XIX веков: Ватто, Буше, Фрагонар, Александр-Габриэль Декан и Месонье, чьих картин практически нет в других местах в Британской национальной коллекции. Коллекция французской живописи XVIII века Собрания Уоллеса является одной из самых лучших в мире.

Представлена группа прекрасных английских и французских акварелистов XIX века, в том числе работы Бонингтона, Тернера, Жерико и Декана, а также более трёхсот миниатюр XVI — XIX веков, большинство из которых принадлежит французским художникам. Картины, акварели и миниатюры в Собрании Уоллеса дают уникальную возможность увидеть в наше время модную коллекцию середины XIX века, собранную в Лондоне и Париже с исключительным вкусом и почти неограниченными ресурсами.

Коллекция картин, акварелей и рисунков представляет все ведущие европейские школы.

  • Британское, немецкое, испанское и итальянское искусство — 151 картина, 60 рисунков[8];
  • Французское искусство ХІХ века — 134 картины, 57 акварелей[9];
  • Французское искусство до 1815 года — 144 картины, 8 рисунков и акварелей[10];
  • Голландское искусство — 173 картины, 2 рисунка[11];
  • Фламандское искусство — 8 картин[11].

ПримечанияПравить

  1. Director's Introduction to the Wallace Collection.
  2. Introduction to the Wallace Collection in BSL.
  3. The Wallace Collection : Guidebook : A Family Collection. A National Museum. An International Treasure House / Wallace Collection. — 8th ed. — [London]: Trustees of the Wallace Collection, 2013. — P. 4. — ISBN 978-0-900785-70-2.
  4. The Art of the Enlightenment: Image, Text, Object.
  5. Wallace Live.
  6. The Wallace Collection: Cafe Bagatelle. Design Week (24 August 2000). Дата обращения 16 июля 2012.
  7. The Wallace Collection Annual Report and Accounts 2004-05 HC
  8. Ingamells, John The Wallace Collection: Catalogue of Pictures I. — London : Trustees of the Wallace Collection, 1985. — 464 p. — ISBN 0900785160.
  9. Ingamells, John The Wallace Collection: Catalogue of Pictures II. — London : Trustees of the Wallace Collection, 1986. — 326 p. — ISBN 0900785195.
  10. Ingamells, John The Wallace Collection: Catalogue of Pictures III. — London : Trustees of the Wallace Collection, 1989. — 410 p. — ISBN 0900785357.
  11. 1 2 Ingamells, John The Wallace Collection: Catalogue of Pictures IV. — London : Trustees of the Wallace Collection, 2006. — 464 p. — ISBN 0900785381.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить