Стерлинг, Марк

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Стерлинг.

Марк Сигизмундович Стерлинг (1895, Прилуки — 1976, Париж) — российский и французский живописец.

Стерлинг Марк
фр. Marc Sterling
Имя при рождении	Mordkha Sterling
Дата рождения	1895(1895)
Место рождения	Прилуки
Дата смерти	1976(1976)
Место смерти	Париж
Подданство	Российская империя
Гражданство	Франция

Биография

Марк Стерлинг родился в многодетной еврейской семье в украинском городке Прилуки.

Учился живописи в Одессе, а затем в Москве во ВХУТЕМАСе. В 1921-1922 годах он находился в Берлине, где знакомится со своей будущей женой и где проходит его первая выставка. В 1923 году обосновывается в Париже и вливается в интернациональный круг художников, который назовут «École de Paris» — Парижской Школой. Он посещает кафе и мастерские в районе Монпарнас на юге Парижа, в частности знаменитый «Улей» — «La Ruche». Там он встречается с товарищами: Жаком Шапиро, Осипом Любичем, Лазарем Воловиком, Мишелем Кикоиным, Пинхусом Кремнем … Во время Второй мировой войны Стерлингу с семьёй (у него две дочери) удаётся избежать нацистских преследований, скрываясь у друзей. По окончании войны, он постепенно возвращается к нормальной жизни и работе. Будучи вдовцом с 1941 года, Стерлинг женится вновь на молодом скульпторе из Швейцарии — ученице Осипа Цадкина. Он живёт между Парижем и Швейцарией, много путешествует, регулярно выставляется в галереях и салонах. Он продолжает работать до своей смерти в 1976 году.

Творчество

Творчество Марка Стерлинга отличается большим разнообразием, он не ограничивался одной манерой, постоянно меняясь и экспериментируя. Он работал в разных техниках: масло, гуашь, рисунок, тушь, гравюра. В творчестве Стерлинга можно различить несколько этапов развития: во время учёбы во ВХУТЕМАСе, под влиянием своего учителя Татлина, Стерлинг близок к конструктивизму. В первые годы в Париже, общаясь с такими художниками, как Пикассо, Хуан Грис, Жорж Брак, Метцингер, он работает в стиле синтетического кубизма. В течение 1930-х годов, стиль Стерлинга становится более пластичным и лирическим — букеты цветов, клетки с птицами, портреты дочерей, выполненные в онирическо-реалистичной манере. Послевоенные произведения несут на себе печать трагедии — это тёмные кошмарные видения. С начала 1950-х годов появляются новые цвета и новые сюжеты полные покоя и нежности — обнажённые, портреты. В последний период, 1960—1970-е годы, появляется всё больше свободы в красках, а также в сюжетах: фантастические существа, сказочные животные, воображаемые пейзажи — купаются в особой поэтической атмосфере.

Музеи и коллекции

• Национальный Музей Современного Искусства — Центр Помпиду, Париж (Musée National d’Art Moderne — Centre Pompidou) https://web.archive.org/web/20120114010042/http://www.centrepompidou.fr/  (фр.)  (англ.)  (исп.)
• Муниципальный Фонд Современного Искусства Парижа (Fond Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris)
• Музей Тель-Авива
• Национальная Библиотека Франции (Bibliothèque Nationale de France)
• Многочисленные частные собрания Франции, Великобритании, США, России, Нидерландов, Швеции, Израиля и т. д.

Библиография

• Лейкинд, О., Махров, К., Северюхин, Д., Художники русского зарубежья: биографический словарь. СПб, Нотабене, 1999.
• Nieszawer, N., Boyé, M., Fogel, P., Peintres juifs à Paris : 1905—1939 : Ecole de Paris. Paris : Denoël, 2000.

Ссылки

• Artfira
• Выставка Марка Стерлинга в галерее Поля Нужейма в Париже, 2010 год Архивная копия от 3 марта 2016 на Wayback Machine