Открыть главное меню

А́лфред Сти́глиц[7] (англ. Alfred Stieglitz, 1 января 1864, Хобокен, Нью-Джерси — 13 июля 1946, Нью-Йорк) — американский фотограф, галерист и меценат, один из крупнейших мастеров пикториализма, который внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.

Алфред Стиглиц
англ. Alfred Stieglitz
Портрет
Дата рождения 1 января 1864(1864-01-01)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 13 июля 1946(1946-07-13)[1][2][…] (82 года)
Место смерти
Страна
Род деятельности фотограф, куратор, издатель, писатель
Супруга Джорджия О’Киф[5]
Дети Кэтрин Стиглиц[d]
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Ранние годыПравить

 
Гертруда Кезебир. Портрет Алфреда Стиглица, 1902
 
Алфред Стиглиц. Флэт-Айрон билдинг, 1903

Вырос на Манхэттене, в многодетной семье состоятельного торговца сукном, шерстью. Учился в престижном городском колледже Нью-Йорка. В 1881 году его отец Эдвард Стиглиц (1833—1909), немецкий еврей, вместе с семьей вернулся в Германию. Отец продал свою компанию за 40 000 долларов США и перевёз свою семью в Европу, чтобы его дети могли получить лучшее образование[8]. Альфред Стиглиц поступил в гимназию в Карлсруэ. Позже учился в Берлине, где слушал лекции Германа Вильгельма Фогеля, изобретателя ортохроматической плёнки. C 1882 года Алфред учился в Высшей технической школе Берлина, увлёкся фотографией, путешествовал. В это время интересуется искусством, много читает, увлекается писателями-романтиками, творчеством Эмиля Золя. Его биограф П. Розенфельд указывает, что Стиглиц знакомится также с русской классической литературой: «Он открыл для себя русских писателей, сначала Лермонтова, потом Гоголя, затем Пушкина; позднее Тургенева и Толстого»[9].

Творчество и организаторская деятельностьПравить

Его первые работы были сделаны в 1883 году в Берлине, во многом они были ориентированны на общепринятую фотографию. Вместе с Джозефом Кейли он изобрёл «чистую фотографию», используя желатиновый процесс. В 1884 году его семья вернулась в США, а Алфред остался в Германии для завершения образования. В 1887 году его снимок «Последняя шутка, Белладжо» (англ. The Last Joke, Bellagio) заняла первое место в ежегодном конкурсе фотографии, который проводил британский журнал «Фотограф-любитель». На следующий год в том же конкурсе его работы заняли первое и второе места. В результате его известность и репутация как фотографа резко возросла, а британские и немецкие журналы стали публиковать его работы. В том же году он написал свою первую статью «Несколько слов о любительской фотографии в Германии»[10].

В возрасте 26 лет в 1890 году Альфред прибыл в Нью-Йорк, где стал партнёром в фирме, которая изготавливала фотогравюры. Освоив технические границы фотографии, Стиглиц начал искать новые методы экспонирования и обработки[11]. В конце 1892 года он приобрёл свою первую ручную (портативную) камеру производства «Folmer & Schwing Mfg», на которой снял одни из наиболее известных своих фотографий: «Конечная станция» (англ. The Terminal, 1892) и «Зима, Пятое авеню» (англ. Winter, Fifth Avenue, 1893). В критике отмечается, что его работа «Зима, Пятое авеню», на которой изображена улица Нью-Йорка во время снежной бури, является важным моментом в развитии фотографии[12]:

 До этого момента художественная фотография традиционно ассоциировалась с мягким фокусом, пикториализмом, напоминавшим живопись или рисунок. Работа Стиглица обращалась к более обыденному реализму, избрав новаторский сюжет и неожиданный подход к нему. 

Популярность его росла, и в 1893 он становится вторым редактором журнала «Американский фотограф-любитель» (англ. The American Amateur Photographer)[12]. С 1903 по 1917 годы Стиглиц издаёт фотографический журнал «Camera Works», за 14 лет существования которого вышло 50 номеров издания. В 1902 году организовал в Национальном художественном клубе Нью-Йорка выставку фотографий, имевшую большой успех. Он был первым фотографом, чьи произведения вошли в собрания ведущих музеев США и стали экспонироваться наряду с картинами знаменитых художников.

Создал и возглавил группу «Фото-Сецессион», куда входили Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир и Фрэнк Юджин[11][13]. В 1905—1917 был директором фотогалереи «291» на 5-й авеню, а затем ещё нескольких фотогалерей. Неформальное объединение единомышленников чаще всего называли «группой 291», но позже за их приверженность документальной, репортажной съёмке, фиксированию некоторых неприглядных черт городской действительности, окраин и трущоб Нью-Йорка, жизни иммигрантов критика стала называть их «бригадой швабры и ведра» (англ. the Mop and Pail Brigade)[14][15][16]. Данное критикой недоброжелательное прозвище возникло не только за приверженность этих мастеров к реалистическому изображению действительности, но и по аналогии с названием объединения художников, примыкавших к Роберту Генри, которое критика окрестила «школой мусорных вёдер». Искусствовед Е. М. Матусовская приводит другой русскоязычный вариант прозвища «the Mop and Pail Brigade» — «уборщики мусора» [17].

 
Алфред Стиглиц. «Пассажиры третьего класса», 1907

Стиглиц представил известной своими консервативными вкусами американской публике новейшее искусство Европы — живопись Сезанна, Матисса, Брака, Пикассо, Дюшана и др. Был одним из инициаторов проведения выставки, на которой были представлены произведения европейского (в первую очередь французского) модернизма — знаменитая Арсенальная выставка, которая имела важнейшее значение для утверждения в США современного искусства. В 1914 году представил публике произведения негритянской скульптуры, затем детские рисунки[18]. По оценке «Британники», Стиглиц «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века»[19]. В 1907 году он сделал фотографию The Steerage[en] — одну из наиболее известных и важных работ раннего фотографического модернизма. Снимок «Пассажиры третьего класса» был сделан на борту парохода, следовавшего из Нью-Йорка в Европу. В то же время его работы и стиль подвергались критике со стороны представителей новой фотографии — в частности, Пола Стренда и представителей группы F/64. С 1916 года работал в постоянном контакте с Джорджией О’Кифф, в 1924 они стали мужем и женой. Создал около 300 фотоснимков О’Кифф. Некоторые его экспериментальные работы, в настоящее время расцениваются как примеры ранней соляризации (эффект Саботье). Считается, что Стиглиц сознательно применял переэкспонирование снимков, последствием чего могла стать непреднамеренная соляризация нескольких изображений, как например, на известном отпечатке рук Джорджии О’Кифф (англ. Hands and Thimble — Georgia O’Keeffe, 1919). Пол Стренд писал по этому поводу в 1923 году: «…также он использовал соляризацию; в действительности это дефект, но он использовал его как достоинство, осознанно, имея в виду результат. Это действительно творческое использование материала, совершенно обоснованное, совершенно фотографическое»[20].

Поздние годыПравить

Дружил и сотрудничал с Анселом Адамсом и Карлом Страссом. В 1922 году создал серию фотографий с облаками на озере Джордж, выглядевшими как абстракции. По словам фотографа, в этой серии технически сложных этюдов он хотел добиться того, чтобы при их виде композитор Эрнест Блох мог воскликнуть: «Музыка! Это же музыка. Как это получилось у вас?» и, взволнованный образами фотографий, написал бы симфонию «Облака», но ещё больше по размеру, чем это получилась у Клода Дебюси[21]. Стиглиц открыл галерею «Американское место», которой он руководил до своей смерти[11]. Оставил фотографию в 1937 году из-за тяжёлой сердечной болезни.

НаградыПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 Internet Movie Database — 1990.
  3. 1 2 Alfred Stieglitz
  4. LIBRIS — 2008.
  5. https://www.okeeffemuseum.org/about-georgia-okeeffe/timeline/
  6. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118798847 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  7. Стиглиц // Социальное партнёрство — Телевидение. — М. : Большая российская энциклопедия, 2016. — С. 247. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 31). — ISBN 978-5-85270-368-2.
  8. Hunter Drohojowska-Philp. Full Bloom: The Art and Life of Georgia O’Keeffe. — W.W. Norton. — pp. 54-57. — ISBN 978-0-393-05853-6.
  9. Морозов, 1963, с. 59.
  10. Alfred Stieglitz (February 1887). A or Two about Amateur Photography in Germany. The Amateur Photographer (5): 96-97.
  11. 1 2 3 Фотография XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А. А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
  12. 1 2 История фотографии с 1839 года до наших дней // Перевод с английского Л. А. Борис. — М.: Арт-Родник, 2010. — С. 390—394. — 770 с. — ISBN 978-5-404-00156-3.
  13. Морозов, 1963, с. 111.
  14. Humanities. — National Endowment for the Humanities, 1982. — 346 с.
  15. Wish, Harvey. Society and Thought in America: Society and thought in modern America; a social and intellectual history of the American people from 1865. — D. McKay Company, 1962. — 694 с.
  16. Lerman, Leo. The museum: one hundred years and the Metropolitan Museum of Art. — New York: Viking Press, 1969. — С. 124. — 400 с.
  17. Матусовская, 1986, с. 112.
  18. Морозов, 1963, с. 115.
  19. Britannica
  20. Аверьянова О. Н. Ранние примеры соляризации в фотографии. Ман Рэй // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. — 2018. — Т. 18, вып. 2. — С. 60—67. — ISSN 1990-8466.
  21. Морозов, 1963, с. 114—115.

ЛитератураПравить

  • Левашов В. Лекции по истории фотографии. — М.: Тримедиа Контент, 2014. — 484 с. — ISBN 978-5-903788-63-7.
  • Матусовская Е. М. Американская реалистическая живопись. Очерки // Составление и общая редакция В. Н. Прокофьева, А. Д Чегодаева. — М.: Искусство, 1986. — 192 с.
  • Морозов С. А. Искусство видеть. Очерки из истории фотографии стран мира. — М.: Искусство, 1963. — 272 с.
  • История фотографии с 1839 года до наших дней // Перевод с английского Л. А. Борис. — М.: Арт-Родник, 2010. — 770 с. — ISBN 978-5-404-00156-3.
  • Homer W.I. Alfred Stieglitz and the American avant-garde. Boston: New York Graphic Society, 1977
  • Krauss R. Stieglitz: équivalents// Krauss R. Le Photographique. Paris: Macula, 1990, p. 126—137
  • Eisler B. O’Keeffe and Stieglitz: an American romance. New York: Doubleday, 1991
  • Whelan R. Alfred Stieglitz: a biography. Boston: Little, Brown, 1995
  • Brennan M. Painting gender, constructing theory: the Alfred Stieglitz Circle and American formalist aesthetics. Cambridge: MIT Press, 2001

СсылкиПравить