Тупик (фильм, 1966)

«Тупи́к» (фр. Cul-de-sac) — фильм режиссёра Романа Поланского, удостоенный главного приза Берлинского кинофестиваля 1966 года. Главные роли исполнили Лайонел Стэндер, Дональд Плезенс и Франсуаза Дорлеак.

Тупик
Cul-de-sac
Постер фильма
Жанр криминальный триллер
Режиссёр Роман Полански
Продюсер Джин Гутовски
Майкл Клингер
Тони Тензер
Автор
сценария
Жерар Браш
Роман Полански
В главных
ролях
Дональд Плезенс
Франсуаза Дорлеак
Лайонел Стэндер
Оператор Гилберт Тейлор
Композитор Кржиштоф Комеда
Кинокомпания Transmission Films
Sigma III
Дистрибьютор Filmways[d]
Длительность 111 мин.
Страна  Великобритания
Язык английский
Год 1966
IMDb ID 0060268

В своих интервью Полански не раз повторял, что считает «Тупик» своим лучшим фильмом и, будь его воля, снимал бы только ленты, подобные этой.[1]

СюжетПравить

Два гангстера, Дики и Элби, получив ранения во время попытки ограбления, прячутся от полиции у приливного острова Линдисфарн. Они набредают на Линдисфарнский замок, расположенный в приливно-отливной зоне — время от времени он оказывается то на материке, то на острове.

В уединённом замке живут муж с женой — несколько неуравновешенный Джордж и красивая, но неверная Тереза, которая гораздо моложе его. Дики захватывает молодожёнов в заложники до прибытия своего таинственного босса по имени Кательбах. Ночью его напарник умирает от раны. Вместо босса в замок приезжают досужие гости, и топорному гангстеру в их присутствии поневоле приходится изображать из себя лакея.

В момент, когда ситуация готова разрешиться без лишней крови, из-за взбалмошности и жестокости Терезы происходит убийство Дики. Девушка покидает замок с очередным любовником, оставив обезумевшего Джорджа рыдать сидя на скале в море, повторяя имя своей первой жены, Агнессы.

В роляхПравить

Работа над фильмомПравить

Первые короткометражки Поланского находились в русле польской и европейской традиции абсурдистского театра. Затем ему пришлось снять два более традиционных по форме полнометражных фильма — в первом случае, под давлением социалистической идеологии, во втором — чтобы сделать себе имя на Западе. Если верить автобиографии режиссёра, легендарный фильм «Отвращение» с присущим ему налётом сюрреализма был для него лишь шагом к абсурдистскому проекту в духе Беккета и Пинтера.[2] Ещё в начале 1960-х он описывал его сюжетную линию следующим образом:

Это рассказ о новобрачных, ему лет 46 или 48, ей 22 или 23. Они живут в разваливающемся доме у моря. Он очень богат, но она грозит пустить его по миру своими тратами. Она не в своём уме, но он любит её. В их доме пытается найти убежище раненый бандит.[2]

Поначалу речь шла о фильме, в котором на язык кино были бы переведены художественные координаты таких беккетовских пьес, как «В ожидании Годо» и «Эндшпиль», с примесью «театра жестокости» Арто. Само название фильма — «В ожидании Кательбаха» — должно было отсылать к знаменитой пьесе Беккета (аллюзия на «Эндшпиль» удержана и в названии «Тупик»).[2] На главные роли были выбраны Макгоуран и Плезенс — театральные актёры, сделавшие себе имена в постановках пьес Беккета и Пинтера, соответственно.[2]

 
Остров Линдисфарн — единственное место действия всего фильма

Полански вспоминает, что сценарий был для него с Браком чистой импровизацией, «как будто бы кто-то дал нам холст и кисти и сказал, „Творите, ребята“.[1] Сцены и персонажи выросли из всего того, что занимало сценаристов в то время — как в жизни, так и в искусстве.[1] Прототипом Дики стал польский друг Поланского по имени Анджей Кательбах, прототипом Терезы — первая жена Поланского, Барбара Квятковска.[3] Первоначально предполагалась, что молодожёнов сыграют сам режиссёр и пытавшаяся помыкать им Барбара.

Съёмки фильма проходили на острове Линдисфарн на севере Англии. Они столкнулись с множеством трудностей, включая ненастную погоду, постоянные перебранки режиссёра с актёрами и актёров между собою, проблемы Стэндера со здоровьем (у него пошаливало сердце) и отсутствием на острове элементарных удобств.[2] Фильм был восторженно принят на Берлинале, однако менее высоколобые критики, особенно в Штатах, его не поняли и подвергли остракизму. Многие недоумевали, зачем нужно снимать фильм, где все без исключения персонажи вызывают лишь антипатию. Всего через пару дней после американской премьеры он был фактически снят с проката.[2]

АнализПравить

Задуманный как кинематографический аналог пьес Беккета, «Тупик» повторяет геометрический минимализм их структуры[4]. В фильме четыре главных персонажа — из них двое «командиров» и двое «подчинённых».[5] Отношения между углами этого квадрата вскрывают скрытый садомазохизм, на котором строится эта (да и любая другая) кинокомедия.[5] По ходу фильма герои несколько раз меняются ролями. Сюжетные ожидания зрителей постоянно фрустрируются: например, в этом фильме не гангстеры несут смерть мирному семейству, как можно было бы ожидать в обычном триллере, а наоборот.[5] Жизненным «тупиком» оказывается остров не только для незадачливых налётчиков, но и для главного героя, Джорджа. Прибытие бандитов вскрывает несбыточность его надежд на семейное счастье в браке с Терезой. Экзистенциальный тупик в том, что он внутренне принимает ситуацию, в которой его постоянно запугивают, унижают и оскорбляют другие (в первую очередь, Дики и Тереза).[6][7]

НаследиеПравить

Образованная в 1990 году в Бостоне экспериментальная музыкальная группа «Cul de Sac», которую считают одними из основоположников пост-рока, взяла своё название именно от фильма Романа Полански.

См. такжеПравить

  • «Теорема» — абстрактно геометризованный, подобно «Тупику», кинематографический проект Пазолини того же времени.

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 Roman Polanski: Interviews (ed. by Paul Cronin). University Press of Mississippi, 2005. ISBN 978-1-57806-800-5. Page 40.
  2. 1 2 3 4 5 6 John Orr, Elżbieta Ostrowska. The Cinema of Roman Polanski. ISBN 978-1-904764-75-5. Pages 96-97.
  3. British Film Institute Архивировано 26 сентября 2007 года.
  4. «Тупик» можно описать как чёрный роман Раймонда Чандлера или Уильяма Айриша, пересказанный Сэмюэлом Беккетом" (Михаил Трофименков).
  5. 1 2 3 James Morrison. Roman Polanski. University of Illinois Press, 2007. ISBN 978-0-252-07446-2. Pages 43-44, 50.
  6. Senses of Cinema (недоступная ссылка). Дата обращения: 8 августа 2010. Архивировано 23 сентября 2009 года.
  7. С точки зрения психоанализа, его виктимность замешана на подсознательной потребности в возвращении травмы.

СсылкиПравить