Открыть главное меню

У моста (театр)

(перенаправлено с «У Моста»)

Пермский театр «У Моста» — авторский театр в Перми. Основан в 1988 году. Создатель и художественный руководитель — Сергей Павлович Федотов. Невероятная идея Федотова создать первый в мире мистический театр получила свое счастливое воплощение.

Пермский театр «У Моста»
Perm Theatre Near Bridge logo.jpg
Пермский театр "У Моста"
Основан 1988
Здание театра
Местоположение Пермь
Руководство
Художественный руководитель Сергей Федотов
Сайт teatr-umosta.ru
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Широко известный в Европе, единственный в мире мистический театр «У Моста» – трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «Золотая маска», обладатель 45 ГРАН-ПРИ зарубежных фестивалей, Чемпион Индийской театральной Олимпиады, участник 186 международных фестивалей.

По рейтингу журнала FORBES театр «У Моста» входит в десятку лучших театров России. По версии портала Yell.ru театр «У Моста» занимает четвертое место в рейтинге лучших Российских театров. Театр гастролировал в Индии, Египте, Австрии, Германии, Польше, Чехии, Болгарии, Сербии, Косово, Боснии и Герцеговине, Македонии, Черногории, Латвии, Литве, Эстонии, Украине, Белоруссии, Венгрии, Словакии, Словении, Румынии, Грузии, Турции, Ирландии, Израиле, Казахстане и во многих городах России.

В 2018 году режиссер Варвара Кальпиди к 30-летнему Юбилею театра сняла фильм «Тридцатое измерение»[1], посвященный театру «У Моста».


История театраПравить

Созданная в 1983 году Сергеем Федотовым Нытвенская молодёжная театральная студия (г. Нытва, Пермский край) стала «первой генеральной репетицией» будущего Театра «У Моста». Именно здесь начались художественные эксперименты Сергея Федотова и поиски собственного режиссёрского языка. Очень скоро яркие, оригинальные по режиссёрской и актёрской манере постановки Федотова стали известны не только в Перми. Зрители из разных городов России специально приезжали на эти спектакли. С 1984 по 1986 гг. Федотов проходит службу в армии на Дальнем Востоке под Хабаровском, где организует первый в России солдатский театр. По окончании службы он получает приглашение на работу в Пермский государственный институт искусств в качестве преподавателя на режиссёрский факультет. Через год он создает в Перми свой театр:

 
Тренинг Сергея Федотова

«В том году я, молодой и дерзкий, решил создать первый в России, а может даже и первый в мире Мистический театр. Театр, который существовал только в моем воображении. Театр, сочетавший в себе авангард, эксперимент и традиции русского психологического театра»[2].

В 1988 году «нытвенские» и «дальневосточные» репетиции завершились открытием в Перми нового театра на площадке Дворца культуры Телефонного завода (директор ДК Павел Курносов).

«После вывешенного объявления о наборе в труппу театра „У Моста“ (причём название театра появилось до рождения его самого), у здания ДК появилась толпа маргиналов, жаждущих хлеба и зрелищ! Студия была открыта на хозрасчётной основе. Начинающие артисты сразу получали хоть и небольшую, но зарплату. Маргиналов специально не отбирали, всем позволяли вложить „кирпич в общее дело“: пропуском на репетицию были 2 кирпича. Заброшенное помещение актового зала очень быстро превратилось в настоящее театральное пространство, в небольшой камерный зал на сто зрительских мест, который обустраивали днем и ночью между репетициями. Мы Творили, Сочиняли, Колдовали, дневали и ночевали в театре и ровно через месяц выпустили свой первый спектакль», — рассказывает Сергей Федотов.

«Хотите — верьте, хотите — нет, но факт остается фактом: под конец сезона одним из самых интереснейших явлений в Перми стала студия Сергея Федотова» [3]

Первоначально название театр получил из-за своего местоположения рядом с Камским мостом, но постепенно загадочное словосочетание Театр «У Моста» становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова по сути являются мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и бессознательным.

 
Афиша спектакля «Мандат»

Первой постановкой театра стал «Мандат» Николая Эрдмана — день премьеры 7 октября 1988 года — его днем рождения. В 1989 году Федотовым были поставлены спектакли «Жаворонок» Жана Ануя, «Бдым» С. Злотникова, «Дракон» Е. Шварца и ставший знаковым для театра спектакль «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича, где зародилась новая манера игры актёров, странная, пугающая, но в то же время невероятно притягательная и гипнотическая, потрясшая зрителей и театральных критиков на Всероссийском фестивале «Рампа Дружбы 1990» в Тюмени, где спектакль получил Гран При/

Невероятная пронзительность, «обнаженность» актёрского существования открыла всю притчевую универсальность пьесы о мире после ядерной катастрофы, стёршей с земли человечество и уничтожившей даже память о нём. После «Зверя» о театре заговорили как о театральном феномене, как о первооткрывателе инфернального на сцене.

«Меня очаровывают режиссёрские концепции Сергея Федотова и его актёры. Я видела постановку „Зверь“, и у меня сложилось впечатление, что на сцене — сплошные великаны актёрского мастерства, которым по силам самые немыслимые и сложнейшие сверхзадачи, все жанры и стили. Они способны самые невероятные литературные и театральные загадки»[4].

1991 году на сцене «У Моста» появляется ставший легендарным спектакль «Панночка» (пьеса Н. Садур по мотивам гоголевского «Вия»). Спектакль, идущий уже более 28 лет с неизменными аншлагами, сыгранный около 3000 раз, стал для театра «У Моста» настоящим символом, как в своё время «Чайка» для МХТа.

«Актёры „У Моста“ историю встречи Панночки и философа Хомы, ставшую главной в личной мифологии Гоголя, сыграли так, что весь её глубинный, философский подтекст стал очевидным. Они заставили всех сидящих в зале буквально кожей ощутить тот же ужас перед потусторонним миром и тот же восторг перед открывшимся вдруг запредельным знанием, что переживал и сам Гоголь»[5].

В 1992 году театр вместе со статусом городского получает собственное здание (Куйбышева, 11), которое вновь оказывается по соседству с Камским мостом. Новый театр реконструировали всего месяц, причём одновременно репетировали. И сыграли на новой сцене — премьеру — «Женитьбу» Н. В. Гоголя, которая вновь стала театральным событием. Сергей Федотов предложил необычную для постановочной традиции «Женитьбы» версию. Казалось, после спектакля А. Эфроса «Женитьбу» «уже не открыть». Эфросовская история вышла из «Шинели», но в театре «У Моста» рассказ о маленьком человеке Подколесине превратился в самое настоящее «совершенно невероятное событие». Вместо лирической комедии Федотов поставил фантасмагорию, где Кочкарев оказывается чертом, который режиссирует свой бесовский спектакль.

ПостановкиПравить

  • «Мандат» Н. Эрдман, 1988 (реж. Сергей Федотов)
  • «Зверь» В. Синакевич, М. Гиндин, 1989 (реж. Сергей Федотов)
  • «Бдым» С. Золотников, 1989 (реж. Сергей Федотов)
  • «Жаворонок» Ж. Ануй, 1990 (реж. Сергей Федотов)
  • «Дракон» Е. Шварц, 1990 (реж Сергей Федотов)
  • «Панночка» Н. Садур, 1991 (реж Сергей Федотов)
  • «Женитьба» Н. Гоголь, 1992 (реж Сергей Федотов)
  • «Чудная баба» Н. Садур, 1993 (реж. Владимир Панкратов)
  • «Чемодан чепухи» Л. Петрушевская, 1993 (реж. Сергей Федотов)
  • «Трактирщица» К. Гольдони, 1993 год (реж. Сергей Федотов)
  • «Чайка» А. П. Чехов, 1994 (реж. Владимир Берзин)
  • «Варшавский набат» В. Коростылев, 1995 (реж. Сергей Федотов)
  • «Старая актриса и роль жены Достоевского» Э. Радзинский, 1995 (реж. Сергей Федотов)
  • «Прекрасное воскресенье для пикника» Т. Уильямс, 1995 (реж. Владимир Берзин)
  • «Играем Мрожека» С. Мрожек, 1996 (реж. Дмитрий Хомяков)
  • «Калигула» А. Камю, 1996 (реж. Дмитрий Хомяков)
  • «За закрытой дверью» Ж. П. Сартр, 1996 (реж. Иван Маленьких)
  • «Брат Чичиков» Н. Садур, 1996 (реж. Сергей Федотов)
  • «Чудо святого Антония» М. Метерлинк, 1997 (реж. Виктор Ильев)
  • «Гамлет» В. Шекспир, 1997 (реж. Сергей Федотов)
  • «Ревизор» Н. Гоголь, 1998 (реж. Сергей Федотов)
  • «Две стрелы» А. Володин, 1998 (реж. Сергей Федотов)
  • «Слон» А. Копков, 1998 (реж. Виктор Ильев)
  • «Самоубийца» Н. Эрдман, 1999 (реж. Сергей Федотов)
  • «Мастер и Маргарита» М. Булгаков, 1999 (реж. Сергей Федотов)
  • «Зойкина квартира» М. Булгаков, 1999 (реж. Сергей Федотов)
  • «Хапун» В. Ольшанский, 2000 (реж. Сергей Федотов)
  • «Преступление и наказание» Ф. Достоевский, 2000 (реж. Сергей Федотов)
  • «Смешные люди» Ф. Достоевский, 2000 (реж. Татьяна Жаркова)
  • «Похождения Бальзаминова» А. Островский, 2000 (реж. Сергей Федотов)
  • «Обыкновенное чудо» Е. Шварц, 2001 (реж. Сергей Федотов)
  • «Последние…» М. Горький, 2001 (реж. Виктор Ильев)
  • «Три сестры» А. Чехов, 2001 (реж. Сергей Федотов)
  • «Люди, львы, орлы и куропатки…» Борис Акунин, 2002 (реж. Виктор Ильев)
  • «Дом Бернарды Альбы» Ф. Г. Лорка, 2002 (реж. Андрей Гарсиа)
  • «Свадьба с незнакомцем» Ю. Мамлеев, 2002 (реж. Сергей Федотов)
  • «Валентин и Валентина» М. Рощин, 2003 (реж. Виктор Узун)
  • «Танго» С. Мрожек, 2003 (реж. Ежи Вэльтэр, Польша)
  • «Амадей» П. Шеффер, 2003 (реж. Валерий Конев)
  • «Один день из жизни Мордасова» (по мотивам повести «Дядюшкин сон», Ф. М. Достоевский, 2003 (реж. Виктор Ильев)
  • «Упырь» А. Толстой, 2004 (реж. Сергей Федотов)
  • «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н. Гоголь, 2004 (реж. Сергей Федотов)
  • «Собачий вальс» Л. Андреев, 2004 (реж. Михаил Хоботов)
  • «Трёхгрошовая опера» Б. Брехт, 2004 (реж. Дмитрий Хомяков)
  • «Сиротливый Запад» Мартин МакДонах, 2004 (реж. Сергей Федотов)
  • «Красавица из Линэна» М. МакДонах, 2004 (реж. Сергей Федотов)
  • «Череп из Коннемары» М. МакДонах, 2005 (реж. Сергей Федотов)
  • «Мой бедный Марат» А. Арбузов, 2005 (реж. Сергей Федотов)
  • «Собачье сердце» М. Булгаков, 2005 (реж. Сергей Федотов)
  • «Али-Баба и разбойники», 2006 (реж. Дмитрий Хомяков)
  • «Тартюф» Ж. Б. Мольер, 2006 (реж. Дмитрий Хомяков)
  • «Старуха» Д. Хармс, 2006 (реж. Алексей Курганов)
  • «Термен» П.Зеленка, 2006 (реж. Сергей Федотов)
  • «Юнона и Авось» А. Рыбников, А. Вознесенский, 2006 (реж. Сергей Федотов)
  • «Дядя Ваня» А. Чехов, 2007 (реж. Сергей Красноперец)
  • «Чацкий. Горе уму» А. Грибоедов, 2007 (реж. Сергей Красноперец)
  • «Ромео и Джульетта» В. Шекспир, 2007 (реж. Сергей Федотов)
  • «Двенадцатая ночь» В. Шекспир, 2007 (реж. Сергей Федотов)
  • «Схватка» Ф. Катер, 2008 (реж. Ио-Анна Хаманн, Германия)
  • «Дракула» Б. Стокер, 2008 (реж. Сергей Федотов)
  • «Лейтенант с Инишмора» М. МакДонах, 2009 (реж. Сергей Федотов)
  • «Детектор лжи» В. Сигарев, 2009 (реж. Сергей Федотов)
  • «Курица» Н. Коляда,2009 (реж. Сергей Федотов)
  • «Ревизор» Н. Гоголь,2009 (реж. Сергей Федотов)
  • «Две стрелы» А. Володин,2009 (реж. Сергей Федотов)
  • «Свифт» Г. Горин,2009 (реж. Виктор Шрайман)
  • «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» А. Рыбников,2009 (реж. Сергей Федотов)
  • «Сансара» О.Богаев,2010 (реж. Сергей Федотов)
  • «Сердце не камень» А. Островский,2010 (реж. В. Берзин)
  • «Шельменко-денщик» Г. Квитка-Основьяненко, 2010 (реж. Сергей Федотов, В. Берзин)
  • «Паника» М. Мюллюахо,2011 (реж. Сергей Федотов)
  • «Безрукий из Спокэна» М. МакДонах,2011 (реж. Сергей Федотов)
  • «Свадьба Бальзаминова» А. Островский,2011 (реж. Сергей Федотов)
  • «Ночь Святого Валентина» А. Мардань,2011 (реж. Сергей Федотов)
  • «Сторож» Г Пинтер,2011 (реж. Сергей Федотов)
  • «Запах» Р. Фамиляри,2011 (реж. Кшиштоф Занусси)
  • «Франкенштейн» М. Шелли,2012 (реж. Сергей Федотов)
  • «Чайка» А. Чехов,2013 (реж. Сергей Федотов)
  • «Хапун» В. Ольшанский,2013 (реж. Сергей Федотов)
  • «Человек - подушка» М. МакДонах,2014 (реж. Леон Кейн)
  • «На дне» М. Горький,2014 (реж. Сергей Федотов)
  • «Команда» С. Злотников,2014 (реж. Сергей Федотов)
  • «Идиот» Ф. Достоевский,2014 (реж. Сергей Федотов)
  • «Башмачкин» Н. Гоголь,2014 (реж. Сергей Федотов)
  • «Квазимодо» В. Гюго,2015 (реж. Александр Азаркевич)
  • «Дон Жуан» Ж. Б. Мольер,2015 (реж. Ролан Боннин)
  • «Гранатовый браслет» А. Куприн,2015 (реж. Алла Чепинога)
  • «Утраченное дитя» С. Шепард, 2015 (реж. Сергей Федотов)
  • «Кьоджинские перепалки» К. Гольдони, 2016 (реж. Лука Кортина)
  • «Палачи» М. МакДонах,2016 (реж. Сергей Федотов)
  • «Плот мертвецов», Х. Мюллер,2016 (реж. Сергей Федотов)
  • «Макбет» В. Шекспир,2016 (реж. Сергей Федотов)
  • «Ханума» А. Цагарели,2016 (реж. Сергей Федотов)
  • «Сваха» Т. Уайлдер,2017 (реж. Владимир Берзин)
  • «КАМЕДЫЯ» В. Рудов,2017 (реж. Андрэй Савасцей)
  • «Зурикела» по мотивам романа «Я, бабушка, Илико и Илларион» Н. Думбадзе,2017 (реж. Вахтанг Николава)
  • «Васса» Первый вариант М. Горький,2018 (реж. Сергей Федотов)
  • «Головлевы» М. Салтыков-Щедрин,2018 (реж. Сергей Федотов)
  • «Вий» Н. Гоголь,2018 (реж. Сергей Федотов)
  • «Невольницы» А. Островский, 2018 (реж. Владимир Берзин)
  • «Женихи» И. Дунаевский,2018 (реж. Алла Чепинога)
  • «Мефистофель» Д. Нигро,2018 (реж. Сергей Федотов)
  • «Наводнение» Е. Замятин (пьеса Елены Баранчиковой),2019 ( реж. Овлякули Ходжакули)
  • «Крошка Цахес» Э.Т.А. Гофман,2019 (реж. Сергей Федотов)

ЭстетикаПравить

Важной особенностью постановок театра «У Моста» оказывается их выстроенность относительно фигуры актёра — самого сложного режиссёрского инструмента в диалоге со зрителем.

«Когда работаю с артистами, я не загоняю их в рамки заготовленного рисунка и какой-то определенной концепции. Мне интересно колдовать, шаманить, сочинять вместе с ними. Актёры импровизируют, играют этюды, а я размышляю. В результате получается нечто такое, о чем актёры и не подозревали. В нашей системе актёры играют не столько роли, сколько спектакль»[6].

Именно игра актёров внутри единого ансамбля создает многоуровневую структуру спектакля. Режиссёр выстраивает сценический мир так жестко, что актёр становится его органической частью, начинает чувствовать негласные законы существования конкретной истории, благодаря которым не искажается ни жанровая составляющая, ни логика событий, ни художественный мир автора. Такое внимание к литературному тексту в театре «У Моста» отчасти является следованием театральному методу Анатолия Эфроса, для которого спектакль — это, прежде всего, постижение природы чувств и художественного мира автора. В постановках Федотова и в процессе его репетиций фигура драматурга и сохранение границ его мира становятся главной целью работы.

Круг авторовПравить

Магический сценический мир в театре «У Моста», во многом создается и благодаря особым литературным предпочтениям. Круг авторов так или иначе связан с мистикой (Н. Гоголь, М. Булгаков, Ф. Достоевский, У. Шекспир, Б. Стокер):

«Мы исследуем мистический театр. Для нас мистика это не тема, это особое мировоззрение. Многие классики создавали мистические произведения: Гоголь, Достоевский, Булгаков, Андреев, Шекспир и другие. Театр „У Моста“ уже 20 лет исследует именно это направление литературы. Наши спектакли могут быть трагическими и комическими, но элемент инфернальности, когда в действие вмешиваются сверхъестественные силы, в них обязательно присутствует. На самом деле, в этом выражается наш собственный взгляд не только на театр, но и на законы человеческого существования, взаимоотношения внутреннего „я“ и внешнего мира, судьбы, предопределенности, власти над человеком неких сверхсил»[7].

Неслучайно, в театре «У Моста» не ограничиваются постановкой одной пьесы данного автора, чаще всего возникают трилогии и т. д. Такой подход открывает возможность досконально исследовать и проникнуть в самую суть авторского мира, уникальной авторской логики со всеми её парадоксами и загадками. Широкая известность театра началась именно с цикла гоголевских постановок, которые стали отражением всех форм его мистического мироощущения. Сергей Федотов обнаружил скрытые знаки присутствия инфернального, о которых Гоголь, в действительности, проговаривается в каждом своем произведении, но, тем не менее, в постановочной традиции это упускается. Чаще всего пьесы Гоголя ставят или как бытовую комедию, или как сатиру. Федотов на практике дошёл до идей философа Д. Мережковского, сценически доказав, что в каждом произведении Гоголя есть черт.

В «Панночке» и «Вечерах на хуторе близ Диканьки» — мистика явлена. Это атмосфера ночи тревожной, загадочной, переливающейся, призрачной, в которой действуют персонифицированные черт и ведьма. В «Игроках» — мистическое зашифровано в самой идее игры, азарта, одержимости, разрастающейся с каждой минутой до ситуации тотального обмана. В «Женитьбе» все герои существуют в фантастическом мире, подчинённом власти черта, который неожиданно мелькает в образе Кочкарева.

Шекспировский цикл театра «У моста» — «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь» и «Макбет» открывает художественный мир иного рода, где значимыми становятся категории судьбы, рока, катастрофы, замешанные на страсти и крови. Несмотря на глубоко уникальную авторскую стилистику и акцент на магическом — Шекспир Сергея Федотова был однозначно воспринят театральной критикой как классический, исключительно точный и внимательный к эстетике, атмосфере театра Эпохи Возрождения, а также к стихотворной материи его текстов.

«Тайна Шекспира — часть эпохи Возрождения, её истории и культуры. Потеря даже одного из компонентов этой исконности грозит расслаблением узла напряжения. Его дыхание мы чувствуем в спектаклях Сергея Федотова…»[8]

Булгаковская ТриАда — «Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира» и «Собачье сердце» — это эксцентричная, яркая, дерзкая и эстетская игра с пятым измерением, параллельным миром, пространством мертвых, выстроенная с присущими Федотову чувством стиля и умной иронии. Другой стороной литературных интересов театра стала эстетика парадокса. «У Моста» — это единственный театр, в репертуаре которого есть восемь спектаклей по пьесам современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха: «Красавица из Линэна», «Череп из Коннемары», «Сиротливый запад», «Калека с Инишмана», «Лейтенант с Инишмора», «Безрукий из Спокэна», «Человек-подушка», «Палачи». Этого автора для российских театров открыл именно Сергей Федотов.

«Молодой ирландец Мартин МакДонах сочинил совершенно особый парадоксальный мир. Придумал уникальных странных людей в странном мире. Мы его проглотили с алчностью, с какой людоеды проглатывают вкусных людей, — рассказывает Сергей Федотов. — Не увидев особого интереса местных критиков, мы решили показать нашего МакДонаха на фестивале „Реальный Театр“ в Екатеринбурге, где всегда собираются журналисты и театральные критики из Москвы и Санкт-Петербурга. На другой день театральная бомба взорвалась: в центральных газетах было написано, что Пермский театр „У Моста“ совершил революцию! Он открыл России нового драматурга, главного драматурга XXI века! И действительно, уже через месяц МакДонаха начали ставить по всей стране!»

Сейчас в России идет более 130 постановок по пьесам ирландского драматурга. Феномен популярности МакДонаха-театрального может соперничать только с его же оскароносными киноэкспериментами: короткометражным фильмом «Шестизарядник» и полнометражнымы: «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури».

На первый взгляд, русской театральной школе противопоказана подобная эстетика, но пермский театр доказал обратное, найдя ключ к миру макдонаховских героев. «Ирландские» постановки театра «У моста» стали лауреатами 12 престижных фестивалей. «Сиротливый запад» был показан на фестивале «Золотая маска» среди лучших спектаклей 2008 года и стал настоящим открытием. Поставив всю Линэнскую трилогию («Сиротливый Запад», «Красавицу из Линэна», «Череп из Коннемары»), Сергей Федотов предложил свою версию пьесы из Аранской трилогии «Калека с Инишмана», в которой открыл совершенно нового, другого, неакционального и небрутального МакДонаха. Доказал неоднозначность и неодномерность его драматургического мышления, открыл совершенно незамеченную до него никем лирическую глубину историй ирландского автора. Пермскому режиссёру удалось в своей четвёртой — «аранской» — постановке воссоздать уникальную природу МакДонаховского юмора, высвободить энергию комического, позволяющую актёрам сочинить своих героев как подлинных ирландских чудаков, за странностью которых скрывается жестокое и отчаянное противостояние реальности, её политическим и историческим катастрофам. В 2010 году спектакль «Калека с Инишмана» стал Лауреатом Национальной Театральной премии «Золотая Маска», получив специальный приз жюри.

Секрет такого успеха кроется не только в почетном статусе первооткрывателя, но в абсолютном и невероятном совпадения идей мистического театра Сергея Федотова и парадоксальной, оригинальной логики МакДонаха. Ведь слово «парадокс», повторяемое режиссёром применительно к МакДонаху, фактически является его собственным художественным методом не только в сложившейся манере спектакля, но и в процессе работы с актёрами. Конструкция драматургических текстов МакДонаха предполагает оригинальный художественный мир, в центре которого находятся странные, чудаковатые персонажи. Именно в них концентрируется загадка и точка удивления макдонаховского мышления, абсурдистская противоречивость ирландского сознания. Стилистика театра «У Моста», построенная на работе с психофизикой, энергией актёра, идеально подходит для открытия языка МакДонаха.

Пермский театр «У Моста» инициировал и провёл три Международных фестиваля Мартина МакДонаха (2014, 2016 и 2018 гг.), в которых приняли участие театры из Северной Ирландии, Шотландии, Ирана, Польши, Сербии, Чехии, Черногории, Германии, Австрии, Великобритании, Боснии и Герцеговины, Грузии, Македонии, Венгрии, Румынии, Молдовы, Казахстана, Азербайджана и России. В рамках издательской серии «Театр "У Моста" представляет» была переведена на русский язык книга английского театрального критика Патрика Лонергана «Театр и фильмы Мартина МакДонаха», изданы книги «Мартин МакДонах. Мрачные комедии» (первое и единственное полное собрание пьес Мартина МакДонаха в русских переводах) и «Театр "У Моста". Время мистики» (издание, посвященное 30-летнему творческому развитию театра).

Труппа театраПравить

  • Илья Бабошин
  • Олеся Егорова
  • Евгения Ерофеева
  • Владимир Ильин
  • Оксана Леконцева
  • Вячеслав Леурдо
  • Сергей Мельников
  • Ирина Молянова
  • Мария Сигаль
  • Василий Скиданов
  • Марина Шилова
  • Регина Шнигирь

ФестивалиПравить

Театр участвовал в 186 фестивалях:

В 123 Российских и международных:

  • «Фестиваль Театров-студий»,1989
  • «Фестиваль театров-студий» Пермь, 1989
  • «Театралли» Тольятти, 1990, 1991
  • «Рампа дружбы» Тюмень, 1990
  • «Прикамье театральное» Лысьва, 1990
  • «Театральные опыты» Челябинск, 1990, 1993
  • «Театральная лаборатория» Нальчик, 1992
  • «Театр в поисках театра» Лазаревское, 1993
  • «Театральная Пермь» Москва, 1993
  • «Бумборамбия» Кузнецк, 1994, 1995
  • «Гостиный двор» Оренбург, 1994
  • «Станиславский современен» Жуковский, 1994
  • «Барабулька» Геленджик, 1994, 1995
  • «Театр без границ» Магнитогорск, 1995, 1999, 2001, 2005, 2007
  • «Камерата» Челябинск, 1996, 2003, 2008, 2017
  • «Переменка» Добрянка, 1998, 2000
  • «Волшебная кулиса» Пермь, 1999, 2000, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2011, 2013
  • «Реальный театр» Екатеринбург, 1999, 2001, 2005, 2009, 2011
  • «Театральная Парма» Кудымкар, 2001
  • «Молодые театры России» Омск, 2005, 2007, 2013
  • «Новая драма» Москва, 2006
  • «Театральные подмостки» Ирбит, 2007, 2009, 2011
  • «Золотая Маска» Москва, 2008, 2010, 2012
  • «Золотая репка» Самара, 2008
  • «Будущее театральной России» Ярославль, 2009
  • «Золотой конек» Тюмень, 2009
  • «Коляда-plays» Екатеринбург, 2009, 2010
  • «Cлавянский венец» Москва, 2009, 2011
  • «Пять вечеров» Санкт-Петербург, 2010
  • «Русская комедия» Ростов-на-Дону, 2010, 2011
  • «Мост дружбы» Йошкар-Ола, 2010, 2012, 2014, 2018
  • «Радуга» Санкт-Петербург, 2010
  • «У Золотых ворот» Владимир, 2010
  • «Золотой Витязь» Москва, 2010, 2011, 2014, 2017
  • «Арт-Окраина» Санкт-Петербург, 2010, 2015, 2016
  • «Cоотечественники» Саранск, 2011
  • «LUDI» Орел, 2011, 2017
  • «Театральное Поволжье» Пенза, 2011
  • «Театральный Олимп» Сочи, 2011
  • «Текстура-Олимп» Сочи, 2011
  • «Волковский фестиваль» Ярославль, 2012
  • «Текстура» Пермь, 2012, 2013
  • «ПостЕфремов. пространство» Березники, 2013
  • «Золотая провинция» Кузнецк, 2013, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019
  • «В кругу семьи» Иркутск, 2014
  • «Мелиховская весна» Мелихово, 2014, 2016, 2017, 2018
  • «Фестиваль Мартина МакДонаха» Пермь, 2014, 2016, 2018
  • «У Троицы» Сергиев Посад, 2015
  • «CHELoBEK ТЕАТРА» Челябинск, 2014, 2015, 2016, 2017, 2019
  • «Фестиваль им. Н.Х. Рыбакова» Тамбов, 2015, 2016
  • «ОКНА» Новокузнецк, 2017
  • «Маскарадъ» Пенза, 2017
  • «Свидания на Театральной» Рязань, 2017
  • «Родниковое слово» Архангельск, 2018
  • «Голоса истории» Вологда, 2018
  • «Театральная пестрядь» Ильинский, 2018
  • «Липецкие театральные встречи» Липецк, 2018
  • «Биеннале театрального искусства» Москва, 2018
  • «Школа. Студия. Мастерская» Санкт-Петербург, 2018
  • «Всероссийский театральный марафон» Уфа, 2019
  • «Фабрика Станиславского» Москва, 2019
  • «Ирбитские подмостки» Ирбит, 2019
  • «На родине А.П. Чехова» Таганрог, 2019
  • «СВОЙ» Екатеринбург, 2019
  • «Волга театральная» Самара, 2019

63 зарубежных:

  • «Молодой театр» Рига (Латвия), 1990
  • «Белая дама» Хаапсале (Эстония), 1992
  • «Славянские встречи» Киев (Украина), 1992
  • «ЗОЛОТОЙ ЛЕВ» Львов (Украина), 1992, 1994, 2010
  • «Поиски театра» Шамочин (Польша), 1994
  • «Театральные поиски» Бремен (Германия), 1994
  • «Театральные встречи» Еленя-Гура (Польша), 1994,1996
  • «Театры Европейского региона» Градец-Кралове (Чехия), 1995, 1996, 1997, 1999, 2001, 2005, 2008, 2010, 2013
  • «Эксперимент. театр» Войтсберг (Австрия), 1995
  • «Столкнов. театров» Клодзко (Польша), 1995, 1996
  • «Театр и студия» Пила (Польша), 1995
  • «Пространство и театр» Быдгощ (Польша), 1995
  • «Классика глазами современности» Катовице (Польша), 1996
  • «Эко-фест. Природа и культура» Сливен, (Болгария), 1996
  • «Театр. пространство» Сувалки (Польша), 1996
  • «Европейский театр» Хайдельберг (Германия), 1996
  • «Мальта» Познань (Польша), 1996
  • «Альтернативный театр» Новая Пака (Чехия), 1999
  • «Гогольfest» Киев (Украина), 2009
  • «Фест эксперимент. театров» Каир (Египет), 2009
  • «Skena UP» Приштина (Косово), 2009
  • «М@rt - Контакт» Могилев (Беларусь), 2010
  • «TEATARFEST» Сараево (Босния и Герцеговина), 2010
  • «Мельпомена Таврии» Херсон (Украина), 2010, 2011, 2012
  • «Встречи в Одессе» (Украина), 2010
  • «Белая Вежа» Брест (Беларусь), 2010, 2011
  • «Живи!» Харьков (Украина), 2011
  • «Homo ludens» Николаев (Украина), 2011, 2012, 2013
  • «Золотая Маска в Эстонии» Таллин 2011, 2012
  • «Золотая Маска в Латвии» Вентспилс, 2011
  • «Золотая Маска в Севастополе» (Украина), 2013
  • «Theatre olympiad: Int. theatre festival» (Индия), 2013
  • «Славия» Белград (Сербия), 2014, 2016
  • «VASARA» Друскининкай (Литва), 2014
  • «Ohrid Summer Festival» Охрид (Македония), 2014
  • «Skupi Festival» Скопье (Македония), 2015, 2017
  • «Летние театральные перекрестки в Друскининкае» (Литва), 2015
  • «Центрально-Европейская театральная карусель» Вена (Австрия), 2015
  • «Новая европейская драматургия» Вена (Австрия), 2015
  • «Черноморский театральный фестиваль» Трабзон (Турция), 2017
  • «Фестиваль им. Н.Думбадзе» Озургети (Грузия), 2018
  • «SAMGAU» Нур-Султан (Казахстан), 2019
  • «Gyula Shakespeare Festival» Дьюла (Венгрия), 2019


Примечания

  1. «Тридцатое измерение». Фильм о театре «У Моста». Дата обращения 20 августа 2019.
  2. Фрагмент из интервью С. Федотова 1998 года
  3. Газета «Вечерняя Пермь»
  4. Шантал Пулен, французская актриса
  5. Ганс Бруно, «Обозреватель» (Австрия)
  6. из интервью С. Федотова 2003 года
  7. фрагмент из интервью С. Федотова 2008 года
  8. Вера Гиренко, журнал «CITY»


СсылкиПравить