Фейдер, Жак

Жак Фейдер (фр. Jacques Feyder, настоящее имя Жак Фредерикс; 21 июля 1885 — 24 мая 1948) — бельгийский (с 1928 года — французский) режиссёр, сценарист, актёр. Большинство картин снял во Франции, работал в США и Великобритании. В 1936 году на Венецианском кинофестивале признан лучшим режиссёром за фильм «Героическая кермесса». Является ярким выразителем художественного направления «поэтический реализм».

Жак Фейдер
фр. Jacques Feyder
Имя при рождении Jacques Frédérix
Дата рождения 21 июля 1885(1885-07-21)
Место рождения Иксель, Бельгия
Дата смерти 24 мая 1948(1948-05-24) (62 года)
Место смерти Пранжен, Швейцария
Гражданство  Бельгия
 Франция
Профессия режиссёр
сценарист
актёр
Карьера 1914—1942
IMDb ID 0275494
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Il est l’homme-cinéma. Il voit cinéma, pense cinéma, vit pour le cinéma

Это — человек-кино. Он смотрит кино, думает о кино, живёт для кино
Марсель Карне[1]

Биография и творчество править

Жак Фредерикс родился в 1885 году в Бельгии (по данным ряда энциклопедических источников, год рождения Фейдера — 1888[2]). Окончил школу при воинском подразделении в Нивеле, но военной карьерой не увлёкся. В 25 лет переехал в Париж, где, трансформировав фамилию в Фейдер, начал кинематографическую карьеру на студии Gaumont. Также он играл на сцене парижских театров «Мишель» и «Порт Сен Мартен». Во время гастролей в Лионе в 1913 году он познакомился с актрисой Франсуазой Розе, ставшей вскоре его женой. Снимался как актёр у режиссёра Луи Фейада. Позже работал ассистентом режиссёра. В 1916 году снял свой первый фильм «Господин Пенсон — полицейский». В 1917 году призван на военную службу, в 1919 — демобилизован.

В 1921 году на свой страх и риск за 10 000 франков покупает у Пьера Бенуа права на нашумевший роман «Атлантида» и экранизирует его. Одноимённый фильм получил хорошие отзывы у зрителей и прессы. В следующем году режиссёр экранизирует рассказ Анатоля Франса «Кренкебиль». Вскоре после этого ему предложили должность художественного руководителя новой кинокомпании Vita Films в Вене, вместе с контрактом на три фильма. Там он поставил фильм «L’Image» (1923), но компания разорилась, и Фейдер вернулся в Париж. Там он обращается к экранизации литературной классики («Кармен» по новелле Проспера Мериме и «Тереза Ракен» по роману Эмиля Золя), а также пишет сценарии для других режиссёров. В 1928 году натурализовался во Франции. В 1929 году закончил съёмки картины «Новые господа», которая стала его последним немым фильмом и последним фильмом, снятым им перед отъездом в США. Со временем фильм приобрёл ценность исторического документа, как сатира на парламентаризм, и первоначально был запрещён как «покушение на честь и достоинство Парламента и министров». После долгих хлопот и минимальных цензурных поправок он наконец вышел в прокат, но успех фильма был ослаблен появлением звукового кинематографа[3].

В 1929 году компания MGM приглашает Фейдера работать в Голливуд. Первой его работой в Америке стал фильм «Поцелуй» с Гретой Гарбо в главной роли (картина стала последней её работой в немом кино). Приняв участие ещё в нескольких проектах и не достигнув соглашения с MGM о дальнейшем финансировании, вернулся во Францию. Здесь в течение трёх лет он создал три картины, признанных впоследствии шедеврами поэтического реализма. «Большая игра» (1934 год) — о молодом парижанине, вступившем во Французский Иностранный легион для спасения чести семьи. Драма «Пансион „Мимоза“» (1935 год) рассказывает о молодом игроке в казино, запутавшемся в долгах и любовных связях. Вершиной творчества Жака Фейдера, в том числе в направлении поэтического реализма, стал его фильм «Героическая кермесса» (1935 год) — романтическая комедия в исторических декорациях XVII-го века, который был удостоен большого количества наград[4]. Все эти картины созданы в соавторстве со сценаристом Шарлем Спааком. Необходимо упомянуть, что помощником режиссёра в этих трёх фильмах работал будущий классик «поэтического реализма» Марсель Карне. Фейдер часто импровизировал на съёмочной площадке и побуждал к тому же исполнителей: «Дайте актёру свободу действий, что-нибудь да получится», ― любил говорить он.

Фильм «Героическая кермесса» был снят с разным актёрским составом в двух редакциях: французской и немецкой («Die klugen Frauen», дословно Мудрые женщины). В каждой из них свою роль играла только Франсуаза Розе — жена Жака Фейдера, снимавшаяся во многих его фильмах. Картину с энтузиазмом оценили в Германии, премьера состоялась в Берлине 15 января 1936 года в присутствии Геббельса. Тем не менее, через несколько дней после начала войны в 1939 году, фильм был запрещён в Германии и оккупированных странах Европы. В 1939 году Фейдер закончил работу над фильмом «Закон Севера», который в период «странной войны» был запрещён цензурой, по-видимому, в связи с полным отсутствием в нём показной бодрости и «воинского духа». На экраны фильм вышел только в 1942 году в сокращённом варианте и под названием «Тропа Севера». Жак Фейдер и Франсуаза Розе спешно были вынуждены искать убежища в Швейцарии[5].

В Швейцарии Фейдер поставил фильм «Женщина исчезает». Эта картина состоит из нескольких драматических новелл, каждая из которых посвящена изображению трагической судьбы женщины, причём роли всех героинь исполняет Франсуаза Розе. В 1945 году Фейдер вернулся во Францию, где в последний раз он появился на съёмочной площадке в качестве руководителя психологической драмы «Макадам» (практически постановка осуществлялась режиссёром Марселем Блистеном). В этом фильме обратила на себя внимание Симона Синьоре, впервые выступившая в значительной роли. Впоследствии Симона Синьоре с благодарностью вспоминала, каким вниманием окружали её, юную дебютантку, Жак Фейдер и Франсуаза Розе[6].

Фейдер является автором книги «Кино — наша профессия» (1943, соавтор Ф. Розе).

Жак Фейдер умер в Пранжене, Швейцария 24 мая 1948 года в возрасте 62 лет.

Оценки править

Леон Муссинак назвал его «выдающемся первооткрывателем», а Клод Отан-Лора отмечал, что «Жак Фейдер скоро оказался во главе горстки людей, которые боролись за восприимчивость, ум и благородство нашей профессии». Сам Фейдер вспоминал, что Анатоль Франс, просмотрев «Кренкебиля», сказал: «А я, право, даже позабыл, что в моей новелле столько всего…»[7]. По мнению Антониони: «Постоянное общение с таким режиссёром, как Фейдер, человеком светлого ума и к тому же посвящённым во все тайны своего ремесла, завершило и обогатило процесс творческого формирования Карне, развив присущее ему от природы безошибочное чувство формы». «Хотя многие, кто вышел на поле (поэтического реализма) позже и затмил его (например, Карне, Ренуар), вклад Фейдера здесь, несомненно, имеет жизненно важное значение.» Джек Исон, «Большая игра» / Сinelogue.com (6 июля 2010 года).[8]

Память править

Избранная фильмография править

Примечания править

  1. Сайт лицея им. Жака Фейдера в Эпине-сюр-Сен. Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано из оригинала 20 декабря 2013 года.
  2. Энциклопедия Британника, статья «Жак Фейдер». Дата обращения: 30 мая 2011. Архивировано 30 января 2012 года.
  3. Лурселль Жак. "Авторская энциклопедия фильмов. Том II". www.rulit.me. Дата обращения: 13 августа 2017. Архивировано 27 июля 2021 года.
  4. Лист наград и номинаций фильма на IMDb. Дата обращения: 29 мая 2011. Архивировано 27 декабря 2014 года.
  5. Жорж Садуль, «Французское кино» (Париж, Фламмарион, 1962 год)
  6. Божович В.И. "Творчество Жака Фейдера". www.rulit.me. Дата обращения: 22 июня 2017. Архивировано 5 августа 2018 года.
  7. Jacques Feyder et Françoise Rosay. Le cinéma notre métier. Genéve, 1944, p.32. .
  8. Джек Исон, «Большая игра» / Сinelogue.com (6 июля 2010 года) Архивировано 7 августа 2011 года.

Литература править

  • Божович В. И. Жак Фейдер. В сб. Французское киноискусство. — М.: Искусство, 1960.
  • Комаров В. История зарубежного кино. — М.: Искусство, 1965. — Т. 1. Немое кино.
  • Лурселль Ж. Авторская энциклопедия фильмов. Т. I—II. — СПб.-М.: Rosebud Publishing, 2009. — ISBN 978-5-904175-02-3.
  • Турицын, Валерий. Малоизвестные киношедевры. — М.: Strelka Press, 2019. — 320 с. — ISBN 978-5-6040967-1-0.
  • Jacques Feyder et Françoise Rosay. Le Cinéma, notre métier. Éditions Pierre Cailler, Genève, 1946.