Открыть главное меню

Цугухару Фудзита[1] (яп. 藤田 嗣治 Фудзита Цугухару, фр. Tsuguharu Foujita, также Леонард Фужита[1][К 1] (фр. Léonard Foujita), 27 ноября 1886, Токио — 29 января 1968, Цюрих) — французский живописец и график парижской школы, выходец из Японии. Художественное образование получил в Токийской высшей школе изящных искусств. Впервые приехав в Париж в 1913 году, долгое время жил и работал во Франции, а в 1955 году получил французское гражданство. При жизни пользовался широкой международной известностью; персональные выставки Фудзиты проходили во многих странах мира. Создал собственный стиль, объединив в своём творчестве приёмы японской живописи и гравюры с традициями европейского реализма. Наиболее известны его ню, многочисленные изображения кошек, портреты женщин и детей, а также автопортреты. В конце жизни обратился в католицизм, приняв имя «Леонард Фужита», и писал картины на религиозные темы. Умер от рака в Цюрихе в 1968 году. При жизни получив одну из важнейших наград Франции, орден Почётного легиона, посмертно был награждён японским орденом Священного сокровища 1 класса. Прах художника захоронен в Реймсе, в так называемой часовне Фудзиты, которую он спроектировал и собственноручно расписал в возрасте 80 лет. В Реймсе также находится крупнейшая в мире коллекция его работ.

Цугухару Фудзита
яп. 藤田 嗣治
Цугухару Фудзита. Фотография Жана Ажелу[fr]
Цугухару Фудзита. Фотография Жана Ажелу[fr]
Дата рождения 27 ноября 1886(1886-11-27)
Место рождения Токио, Япония
Дата смерти 29 января 1968(1968-01-29) (81 год)
Место смерти Цюрих, Швейцария
Гражданство  Франция
Жанр портрет, ню, анималистика
Учёба Токийская высшая школа изящных искусств
Награды
Офицер ордена Почётного легиона Орден Священного сокровища 1 класса
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Детство и юность в ЯпонииПравить

Цугухару Фудзита родился в Токио и происходил из знатного рода Фудзита (фамилия «Фудзита» означает «поле глициний»; имя «Цугухару» — «наследник мира»)[2][3]. Его отцом был генерал Цугуакира Фудзита, врач Императорской армии. Мать, Маса Фудзита, умерла в 1891 году; у Цугухару были также старший брат и двое старших сестёр[4].

Когда ребёнку было два года, семья переехала на юг Японии, в город Кумамото[5][К 2]. Здесь маленький Цугухару с восторгом открыл для себя мир природы, который вдохновил его на первые зарисовки. Впоследствии художник часто вспоминал о своём детстве в доме у речки[5].

В 1892 году семья Цугухару возвращается в Токио. Пойдя в 1893 году в начальную школу, мальчик демонстрирует явные способности к живописи. В 1900 году официальное жюри выбирает рисунок юного художника для демонстрации в павильоне Японии на Всемирной выставке в Париже[7].

В Токио Цугухару знакомится с западным искусством и мечтает отправиться в Париж, столицу искусств. Вопреки опасениям Цугухару, отец принимает его решение стать художником, однако он и его друг, писатель Мори Огай, советуют юноше получить образование в Японии[8].

В 1904 году Фудзита начинает готовиться к поступлению в Токийскую высшую школу изящных искусств (ныне Токийский университет искусств). Но параллельно с этим он всё же изучает французский язык и из любопытства посещает католическую церковь[8]. Успешно пройдя вступительные испытания, Фудзита поступает в Школу в 1905 году. В течение первого испытательного семестра он изучает традиционную японскую живопись, но затем выбирает курс западной живописи маслом[7]. Преподаватели отмечают Цугухару как способного и усердного студента, хотя и критикуют за чрезмерное пристрастие к западной манере живописи[9]. В эти же годы проявляется его склонность к экстравагантности, необычным аксессуарам и лёгкому эпатажу в одежде, отличающейся, впрочем, неизменной элегантностью[10].

В 1906 году Фудзита отправляется в путешествие по Китаю и Маньчжурии[9]. Вернувшись, однако, он заново открывает для себя прелесть японских пейзажей и пишет преимущественно их. В этот период он знакомится с Томико Токитой (яп. 登美子), также студенткой Токийской школы искусств, которая вскоре станет его женой[11].

В 1910 году Фудзита заканчивает своё обучение в школе искусств; в качестве дипломной работы он представляет автопортрет (первый из известных; впоследствии Фудзита создаст множество работ в этом жанре)[9]. В 1911 году он получает первый официальный заказ: он пишет портрет императора Кореи, находящегося в изгнании в Японии[12]. В этом же году его пейзажи неоднократно демонстрируются на выставках в Токио. Однако, несмотря на относительный успех, Фудзита продолжает мечтать о Париже. Отец не возражает против отъезда сына и даже соглашается помогать ему материально, при условии, что через три года Цугухару вернётся на родину. 8 июня 1913 года Фудзита отправляется во Францию[12].

ПарижПравить

 
Фудзита в своей мастерской (1918)

Фудзита сходит с корабля в Марселе 5 августа 1913 года[13]. По прибытии в Париж он поселяется в квартале Монпарнас, где обитали художники, поэты и прочие люди, связанные с искусством. В кафе он встречает чилийского художника Мануэля Ортиса де Сарате[en], который знакомит его с Пикассо[14]. В мастерской Пикассо он видит его собственные работы «голубого периода» и ряд кубистических полотен, а также картины Таможенника Руссо, которые производят на него огромное впечатление. Со временем Фудзита знакомится со множеством монпарнасских художников и поэтов: Аполлинером, Жакобом, Браком, Леже, ван Донгеном, Боннаром, Вламинком, Марке, Дюфи… Он также сближается с иностранными художниками так называемой парижской школы: Модильяни, Паскином, Сутиным и другими[15][16]. Экстравагантный японец в очках привлекает всеобщее внимание. Друзья дают ему прозвище «Фу-фу» (фр. fou — сумасшедший)[17].

Фудзита ставит перед собой задачу: объединить в своём творчестве Восток и Запад[18]. Ему не хватает денег на масляные краски, поэтому он обращается к графике и акварели. Несмотря на крайнюю нищету, он много и плодотворно работает. Однако, недовольный своими произведениями (носившими в то время следы влияния кубизма и футуризма), художник уничтожает почти всё, сделанное им[19]. Фудзита регулярно посещает Лувр, изучая и копируя произведения великих предшественников. Кроме того, стремясь постичь основы европейской цивилизации, он обращается к культуре Древней Греции и посещает «Академию» Раймонда Дункана[20]. Тем временем проходят три года, по истечении которых Цугухару должен был вернуться в Японию. Он принимает решение не возвращаться и пишет письмо отцу, в котором отказывается от его финансовой поддержки[21]. Даже начало Первой мировой войны не влияет на его твёрдое намерение остаться в Париже[22].

 
Портрет Фернанды Баррей работы Амедео Модильяни

В 1917 году Фудзита встречает Фернанду Баррей[en], в которую влюбляется[23]. Они становятся мужем и женой (к этому времени Фудзита уже разведён с Томико); художник переезжает жить к Фернанде. Фернанда энергично берётся «продвигать» творчество мужа; во многом благодаря ей в 1917 году проходит первая персональная выставка Фудзиты в галерее Шерон (фр. Galerie Chéron), где демонстрируются 110 его акварелей[К 3]. В день открытия на выставку пришёл Пикассо и, по воспоминаниям Фудзиты, провёл на ней несколько часов, внимательно разглядывая рисунки[25]. Выставка приносит художнику успех; его работы начинают продаваться[26]. Побочным эффектом успеха было и то, что Фудзита наконец-то мог позволить себе купить масляные краски и заняться масляной живописью[27]. Кроме того, он смог отправиться в Италию, где воочию увидел великие произведения искусства. Глядя на «Тайную вечерю» да Винчи, он впервые пережил что-то вроде религиозного откровения[28]. Кроме того, Фудзите удалось встретиться с папой римским Бенедиктом XV, который дал ему разрешение в любое время приходить и изучать фрески Ватикана. Папа также заказал художнику свой портрет, но умер до того как портрет был готов[28].

Начиная с 1919 года, Фудзита выставляется в парижском Осеннем салоне, где его картины привлекают всеобщее внимание[29]. К 1921 году определяется основной круг тем его живописи: обнажённые женщины, кошки, дети, автопортреты[30]. В эти же годы окончательно закрепился и избранный им для себя образ: длинная чёлка, очки, маленькие усики и необычные костюмы (многие из которых Фудзита шьёт себе сам); на левом запястье татуировка в виде часов (единственных, по словам самого Фудзиты, которые позволяли ему быть непунктуальным)[31][32]. Его излюбленная модель в эти годы — Кики с Монпарнаса[К 4]; её портрет в образе обнажённой женщины в обрамлении туали из Жуи, выставленный в Осеннем салоне 1922 года, принёс Фудзите огромный успех и продемонстрировал его тонкое чувство цвета[34][35]. Он становится членом жюри Осеннего салона и одним из самых известных парижских художников[36].

 
Люси Баду и Робер Деснос

В 1923 году Фудзита и Фернанда расстаются: у каждого из них есть новое увлечение. Пассия Фудзиты — юная бельгийка Люси Баду (фр. Lucie Badoud), которую он называет «Юки» — по-японски «снег»[37]. Впоследствии Фудзита будет многократно писать её в различных образах, а картина «Юки — снежная богиня» произведёт настоящий фурор в Осеннем салоне 1924 года[38][39]. Однако отношения с Юки не отвлекают художника от упорной работы (по его собственным словам, в тот период он трудился по 14, иногда 18, часов в день)[40]. В совершенстве овладев техникой живописи, Фудзита пишет крупноформатные картины, а в 1925 году обращается также к искусству гравюры[41].

Слава художника растёт, в том числе и за пределами Франции. Крупные меценаты, промышленники и банкиры заказывают ему портреты, пейзажи и декоративные панно для интерьера[41]. В 1925 году Фудзита становится кавалером Ордена почётного легиона и получает бельгийский орден Леопольда I[36][42]. В 1929 году он женится на Юки, и они вместе отправляются в Японию. Супруги посещают Кумамото, город детства Фудзиты, Киото, Токио. Однако уже в 1931 году Фудзита вынужден будет расстаться с Юки, влюбившейся в поэта Робера Десноса, с которым сам Фудзита длительное время поддерживал дружбу[43].

Годы странствийПравить

В октябре 1931 года Фудзита отправляется в большое путешествие, сопровождаемый своей натурщицей и бывшей танцовщицей Мадлен Лекё (фр. Madeleine Lequeux). Среди посещённых им стран — Соединённые Штаты, Центральная и Латинская Америка, Китай и Индокитай[36]. На протяжении всего путешествия, длившегося два года, Фудзита писал путевые заметки[44]. Кроме того, всё это время он многократно рисовал Мадлен. Выставки Фудзиты проходят в больших городах (Буэнос-Айрес, Росарио, Кордова), неизменно с большим успехом[45].

 
Исмаэль Нери. Портрет Фудзиты. Ок. 1930—1934

В ноябре 1933 года Фудзита и Мадлен отправляются в Токио, где Цугухару встречается со своим стариком-отцом, которому исполнилось 80 лет[46]. Художник решает задержаться в Японии, где его принимают с почётом, как прославленного соотечественника. В Токио и Киото проходят его выставки; он пишет, на заказ, масштабные фрески и портреты соотечественников. 29 июня 1936 года его жизнь омрачает трагическое событие: в возрасте 27 лет от передозировки кокаина умирает Мадлен, что становится огромным потрясением для Фудзиты[47]. Однако ещё до того, в 1933 году, он познакомился с юной японкой Кимиё, на 25 лет моложе самого Фудзиты, и увлёкся ей. В декабре 1936 года Кимиё становится пятой (и последней) женой художника[48].

В 1936 году, за ужином в его честь, Фудзита нескромно называет себя первым художником своего времени. Богатый коллекционер из Акиты, Хирано, бросает ему вызов, предлагая создать «величайшую в мире картину»[49]. Фудзита принимает вызов; задуманная картина должна будет, в первую очередь, поражать своими размерами и скоростью исполнения. Темой он выбирает времена года в Аките. Фудзита начал работать без предварительных эскизов, которые слишком замедлили бы работу, но по различным причинам дело продвигается плохо. Хирано взывает к его чести и даже предлагает Фудзите совершить ритуальное самоубийство из-за нарушенного слова[50]. В конце концов Фудзита завершает работу, потратив на неё 174 часа; грандиозное полотно размером 3,65 на 20,5 м можно увидеть в художественном музее города Акиты[51].

В 1937 году начинается японо-китайская война, и в 1938 году Министерство военно-морского флота делегирует Фудзиту в Китай в качестве военного художника[52]. Однако Фудзита тоскует по Парижу, и весной 1939 года он, вместе с Кимиё, ненадолго возвращается туда и вновь поселяется на Монмартре. Но уже в мае следующего года, ввиду нестабильной политической ситуации, супруги возвращаются в Японию[53].

 
Сопрезидент Ассоциации военных художников (1942)

В годы Второй мировой войны Фудзита становится военным художником на службе у японского правительства[54]. На протяжении пяти лет художник выполнял то, что считал своим долгом по отношению к Японии, сопровождая японские армию и флот, делая многочисленные зарисовки и рисуя военные плакаты. Всего за это время он создаст не менее 150 картин маслом и около 50 акварелей[55]. По всей видимости, военное искусство стало для Фудзиты источником подлинного вдохновения[56]. Впоследствии это вызовет критику со стороны ряда соотечественников, полагавших, что он не должен был ставить свой талант на службу японскому милитаризму[35]. Так, ассоциация японских художников крайне резко обвиняла Фудзиту в том, что его искусство сыграло огромную роль в деле военной пропаганды[57].

Это стало одной из причин, по которой Фудзита принял решение покинуть Японию. Однако ему не удалось получить французскую визу: очевидно, Франция не хотела пускать главного военного художника страны-противника в недавней войне[58]. Лишь в 1949 году, благодаря вмешательству генерала Макартура, Фудзите удаётся уехать, но не во Францию, а в США, где у него были связи и поклонники. В Нью-Йорке, наконец, он вновь чувствует себя свободным и способным наслаждаться жизнью. Фудзита много рисует и преподаёт в Бруклинской школе изящных искусств[59]. Однако и здесь в нём видели в первую очередь бывшего военного художника. Группа нью-йоркских художников устроила демонстрацию перед галереей, где проходила его выставка, и подписала петицию против Фудзиты, в которой призывала относиться к нему как к «фашистскому художнику» и орудию японской военной пропаганды[60]. Тем временем Франция согласилась выдать Фудзите визу, и 27 января 1950 года он и Кимиё покинули Нью-Йорк[61].

Возвращение во ФранциюПравить

По приезде в Париж Фудзита сообщил журналистам, что вернулся, чтобы остаться навсегда и быть похороненным на кладбище Монпарнас рядом с Модильяни[61][К 5]. Он с радостью встречает старых друзей: Сальмона, Брака, Вламинка, Дерена. Он узнаёт о новых парижских знаменитостях и о новых течениях в живописи, но держится в стороне от них[63]. Уже через два месяца после прибытия художник готовит первую выставку, на которой будут представлены 50 полотен. После военных лет он возвращается к старым сюжетам — женщины, кошки, дети — в которых ощущается мечтательность и меланхолия. Он также предпринимает большое путешествие по Алжиру и Испании, где его выставки проходят с неизменным успехом[64]. Вернувшись, он преподносит в дар Государственному музею современного искусства четыре крупных работы, в знак признательности принявшей его Франции[65].

В 1950-х годах Фудзита интенсивно работает, создавая живописные произведения, гравюры, афиши и иллюстрации к дорогим книжным изданиям[65]. У него две соседствующих друг с другом мастерских на улице Кампань-Премьер: в одной он не только работает, но и живёт вместе с Кимиё; другая предназначена только для творчества и, кроме того, в ней собраны разнообразные предметы, привезённые художником из разных стран или купленные на блошином рынке и у антикваров: десятки старинных кукол, фаянсовые вазы, птичьи клетки, гобелены, предметы мебели и т. п.[66] В 1952 году в Париже проходит ещё одна значительная выставка Фудзиты, где экспонируются сорок работ маслом и десять акварелей[67]. В 1953 году две персональные выставки художника проходят в Испании, в Барселоне и в Бильбао. В Барселоне открытие выставки посещают десять тысяч человек; оно широко освещается прессой. Там же, в Барселоне, Фудзита знакомится с Сальвадором Дали и делает рисунок, на котором изображает Дали в шаржированном виде и себя рядом с ним. Дали подписывает под рисунком «Мы — величайшие рисовальщики»[68].

В 1954 году Фудзита разводится с Люси Баду (все эти годы их брак официально не был расторгнут), и 5 октября регистрирует свой брак с Кимиё в мэрии XIV округа[68]. В 1955 году супруги получают французское гражданство[69]. Хоть Фудзита и порывает тем самым связи с родной страной, в Японии неоднократно организуются крупные выставки его работ. В 1957 году он становится офицером Ордена почётного легиона; в 1958 году его избирают членом бельгийской Королевской академии изящных искусств[70].

Фудзита неоднократно обращался в своём творчестве к сюжетам, связанным с христианством[71]. В 1959 году он работает над иллюстрациями к Апокалипсису[К 6]. Работа захватывает его и, само собой, заставляет перечитать Библию. 18 июня 1959 года он посещает, вместе со своим другом Жоржем Прадом, Реймсский собор, где переживает своего рода религиозное озарение и решает стать католиком (до этого, по его словам, он не исповедовал никакой религии)[72]. Под руководством священника Фудзита изучает Священное писание и старается приобщить к новой вере свою жену. 14 октября 1959 года Фудзита и Кимиё принимают крещение в Реймсском соборе, при большом стечении публики и прессы. Крёстными Фудзиты становятся Рене Лалу, адвокат и глава дома шампанского Mumm, и жена Франсуа Теттенже, главы винодельческого дома Taittinger. Крёстные Кимиё — Жорж Прад и его супруга[73]. При крещении Фудзита принимает имя «Леонард Франсуа Рене»: Леонард — в память о неизгладимом впечатлении, которое произвела на него «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи; Франсуа — в честь почитаемого им святого Франциска Ассизского; Рене — в честь крёстного. Кимиё примет имя «Мари-Анж-Клэр»[73].

В 1961 году Фудзита и Кимиё решают поселиться в сельской местности и покупают домик в Вилье-ле-Бакль[fr], в 30 км на юго-запад от Парижа[74]. Пара живёт уединённо и регулярно посещает старинную церковь неподалёку от их дома[69].

В 1964 году Фудзита решает возвести часовню в Реймсе, в память о своём обращении, случившемся именно в этом городе. Собственно говоря, мечта собственноручно расписать церковь возникла у него ещё в день крещения[75]. Его поддерживает Рене Лалу: он берёт на себя расходы и выделяет Фудзите участок рядом с погребами дома Mumm. Фудзита сам изготовляет макет будущей часовни; он хочет, чтобы она была скромной, в романском стиле, и вписывалась в реймсский пейзаж. Затем он изучает технику фрески, готовит эскизы и сам расписывает всё внутреннее пространство церкви сценами из жизни Христа, Пресвятой Девы и видениями Апокалипсиса[76]. Витражи, изготовленные реймсским мастером, изображают Сотворение мира, грехопадение и Ноев ковчег. 1 октября 1966 года епископ Реймса торжественно освящает часовню[77].

В декабре 1966 года здоровье художника начинает ухудшаться. Проведённое в Париже обследование выявляет рак. После операции наступает кратковременное улучшение, но уже в марте Фудзите снова становится хуже и его снова госпитализируют, на этот раз в Цюрихе. В октябре он просит близкого друга записать его последние мысли: воспоминания об ужасах войны, распоряжения относительно картин и похорон (Фудзита хочет быть похороненным в своей часовне или рядом с ней)[78].

Цугухару Фудзита умер 29 января 1968 года, в возрасте 81 года. Его последними словами были: «Мой Господь, даруйте мне смерть»[79]. Согласно воле самого художника, его отпевание проходит в Париже, в церкви Нотр-Дам-де-Шан на Монпарнасе. В последний путь художника провожают многочисленные друзья, которые затем собираются на поминальную трапезу в кафе «Куполь»[79]. Затем тело перевозят в Реймс и, после торжественной церемонии прощания в Реймсском соборе, хоронят на Северном кладбище, в ожидании, пока в часовне будет подготовлено место для захоронения. Однако несколько лет спустя Кимиё распоряжается, чтобы останки мужа были перенесены на церковное кладбище в Вилье-ле-Бакль[79]. Лишь в 2003 году прах Фудзиты будет перезахоронен в часовне[80]; в 2009 году здесь же будет погребена и Кимиё[81].

ТворчествоПравить

Искусство Фудзиты объединило в себе традиции японской живописи, достижения европейского искусства и искания французских художников XX века[82]. Он был близок к так называемой «парижской школе», однако официально не принадлежал ни к какому художественному течению и выработал собственный, легко узнаваемый стиль, объединив в своём творчестве строгую линейность японской гравюры с традициями европейского реализма[83]. Его работы отличаются совершенством живописной техники, виртуозностью рисунка (при второстепенной роли цвета), атмосферой изысканности и утончённости[82]. Вместе с тем ряд критиков отмечает некоторое однообразие сюжетов, свойственное работам художника, и многократное тиражирование единожды найденных приёмов[62][84].

Фудзита обладал многогранным талантом: помимо живописи, он творил в области графики, фотографии, керамики, театра, кино и дизайна одежды[82][85]. При жизни его творчество пользовалось большим успехом; цены на его картины были сопоставимы с ценами на картины Пикассо[86]. В послевоенные годы, однако, репутация «военного преступника», сложившаяся из-за сотрудничества Фудзиты с военными властями Японии, привела к снижению интереса к его искусству[87]. Забытое на протяжении нескольких десятилетий, наследие Фудзиты вновь обретает популярность у ценителей в конце ХХ — начале XXI веков: так, в 1990 году картина «Девочка в парке» (фр. Jeune fille dans le parc, 1957) была продана за 6 050 000$[88]; в 2007 году картина «Две подруги (Юки и Мадо)» (фр. Les deux amies (Yuki et Mado)) была продана на аукционе Сотбис за 204 000£[89].

Раннее творчество и годы учёбыПравить

Рисовать Фудзита начал очень рано, вдохновляясь в первую очередь окружающей природой. Он стремился зарисовать всё, что видел — цветы, травы, деревья, птиц, рыб, насекомых — вначале пальцем на песке, а после кисточкой и тушью на листках рисовой бумаги[6]. Позднее, в шестилетнем возрасте, его начинает привлекать военная тематика, поскольку отец-генерал много рассказывает ему о текущей японо-китайской войне. Среди его рисунков того времени — лошади, фигуры людей в движении и батальные сцены[90]. К 1898 году относится его первая работа маслом, изображающая курицу с яйцами[91].

Поступив в 1905 году в Токийскую высшую школу изящных искусств, Фудзита вынужден придерживаться канонов традиционной японской живописи и заданных преподавателями тем. На первый взгляд его работы этого периода мало отличаются от работ его товарищей по обучению, однако в них чувствуется большее мастерство, лучшее владение линией и более оригинальная трактовка формы[10]. Молодой художник стремится следовать выбранным художественным ориентирам: предмет его интереса — искусство Европы, в первую очередь Франции, хотя знает он об этом искусстве крайне мало. Пройдя обязательный полугодовой курс японской живописи, Фудзита продолжает обучение на отделении западной живописи, то есть живописи маслом, которая получила широкую известность в Японии лишь после реставрации Мэйдзи и в те годы ещё воспринималась как новшество[92]. В числе его преподавателей — вернувшийся после обучения во Франции Сэйки Курода, чей стиль сформировался под влиянием академизма и импрессионизма. Однако Фудзита не стремится перенимать его манеру; учитель же, в свою очередь, недоволен художественными экспериментами ученика. Его главную дипломную работу — «Автопортрет» (1910), написанный в тёмных тонах, несвойственных импрессионистской живописи — Курода демонстрирует классу в качестве примера того, как не надо писать. В результате Фудзита заканчивает Школу шестнадцатым из тридцати студентов[93].

Первый парижский периодПравить

Буквально в день своего приезда в Париж Фудзита отправляется вместе с художником Мануэлем Ортисом де Сарате в мастерскую Пабло Пикассо[14][К 7]. Там он видит его картины «голубого периода», ряд кубистских картин, препарированные (с целью последующего изображения) музыкальные инструменты, негритянские маски и статуи[95]. Всё это производит на японского художника огромное впечатление; ему кажется, что он очутился в самом сердце авангарда. В мастерской Пикассо находятся также три картины Анри Руссо, которые приводят Фудзиту в восхищение: он и не предполагал, что в живописи возможны такая смелость и такое пренебрежение условностями и канонами искусства[15]. Этот момент стал для него переломным:

 У меня, доселе не знавшего даже таких имён, как Сезанн или Ван Гог, вдруг открылись глаза, и я взглянул совершенно в ином направлении. Я обнаружил, что до сих пор всё мое художественное образование ограничивалось знакомством со стилями одного-двух человек. Я осознал, что картины — это свободные творения, могущие принимать самые разнообразные формы. И я понял, что мне нужно идти вперёд, достичь внутренней свободы и сказать новое слово, выражая мои собственные идеи. В тот день я просто швырнул на пол мои рисовальные принадлежности, понимая, что мне предстоит начать всё заново с самого начала[93]. 

В ноябре 1913 года Фудзита посещает Осенний салон, где видит большое количество работ современников; зиму 1914 года он проводит за тщательнейшим изучением экспонатов Лувра[96]. В ранний парижский период на его творчество оказывают влияние, помимо Анри Руссо и Пикассо, такие художники, как Сутин, Модильяни, Матисс, Грис[97]. Он пишет меланхоличные пейзажи, в которых примитивизм Руссо сочетается с восточным минимализмом[98]. На некоторое время Фудзита увлекается экспериментами в духе кубизма, однако это увлечение длится недолго[98]. Его работы этого периода до нас почти не дошли, поскольку большее количество своих ранних произведений художник впоследствии уничтожит[19]. Постепенно он находит то направление, в котором будет развиваться его искусство:

 На протяжении трёх первых лет в Париже я ежедневно бывал в Лувре. Я снова и снова ходил смотреть на «примитивов»[К 8], в греческие и ассирийские залы, потому что видел в них художественный синтез Запада и Востока — то, что я хотел осуществить в своём собственном творчестве[18]. 

В 1920-х годах первую громкую славу художнику принесли картины в жанре ню, сочетающие в себе почти салонную привлекательность с гипертрофированной изящностью[97]. Он разработал для них особую технику, позволяющую передать средствами масляной живописи гладкую текстуру японской бумаги. На этой идеально ровной поверхности, напоминающей слоновую кость, Фудзита сможет проводить тончайшие линии[99]. Ещё одна характерная особенность этих работ — их колористический минимализм, почти монохромность[100]. Постепенный сдвиг в сторону всё более светлых тонов в палитре Фудзиты наметился в начале 1920-х годов; вскоре он решит отдать приоритет белому цвету (несправедливо, на его взгляд, пренебрегаемому большинством художников), демонстрируя его богатство и красоту[101]. Фудзита покрывал холст особым молочно-белым фоном, причём состав краски держал в тайне[102]. Кроме того, он сочетал масляные краски с японской тушью, либо её искусной имитацией, и гордился тем, что ему удалось совместить две несовместимые техники[103][100].

В 1922 году настоящей сенсацией стала картина «Лежащая обнажённая с туалью из Жуи» (фр. Nu couché à la toile de Jouy), своей композицией напоминающая «Олимпию» Мане и одалисок Тициана и Энгра[104]. Женщина (моделью для которой, по словам самого Фудзиты, послужила Кики с Монпарнаса) лежит на смятых простынях в нише под пологом; её взгляд направлен прямо на зрителя. Фон выполнен оттенками сепии (Фудзита передаёт традиционные цвета туали из Жуи); перламутровая белизна женской кожи контрастирует с отдельными пятнами чёрного. Единственный цветовой штрих — бледно-розовые губы женщины[104]. Другая столь же известная картина — «Юки, снежная богиня» (фр. Youki, déesse de la neige, 1924): спутница художника изображена здесь лежащей на заснеженной горной вершине, а у её ног сидит волк[38]. Бывший в ту пору в Париже В. В. Маяковский в своём очерке «Осенний салон» отмечал, что одно из ню Фудзиты вызвало настоящий ажиотаж («только в одном месте настоящая давка, настоящая толпа») и иронически писал: «Разлёгшаяся дама. Руки заложены за голову. Голая. У дамы открытые настежь подмышки. На подмышке волосики. Они-то и привлекают внимание. Волосики сделаны с потрясающей добросовестностью. Не каким-нибудь общим мазком, а каждый в отдельности. Прямо хоть сдавай их на учёт в Центрощетину по квитанции. Ни один не пропадёт — считанные»[105].

Рядом с женщинами Фудзита нередко изображал кошек, которые станут затем самостоятельной темой его живописи[106]. Он стремится передать грацию кошек, их излюбленные позы, текстуру их шёрстки и особенности характера. Кошки (в действительности жившие у Фудзиты) присутствуют и на многих автопортретах художника[107]. Помимо кошек, Фудзита часто изображает собак и других животных: свою детскую любовь к миру природы он сохраняет и в зрелые годы. Анималистический жанр пользуется успехом, и в 1928 году Андре Сальмон напишет о художнике: «Рисуя животных, Фудзита добился триумфа: животные помогли ему завоевать сердца людей»[108]. В 1930 году в Нью-Йорке публикуется «Книга кошек» (фр. Livre des chats), которая содержит 20 иллюстраций Фудзиты к стихотворениям в прозе Майкла Джозефа[109][К 9].

На картинах Фудзиты также часто присутствуют дети (особенно девочки, похожие на кукол), иногда вместе с животными и птицами. Однако дети у Фудзиты, особенно в его поздних работах, лишены традиционного очарования; они выглядят странно, почти пугающе[111].

В свой первый «парижский» период Фудзита пишет большое количество портретов, в том числе на заказ. Если вначале он привносит в них определённую стилизацию, под влиянием как воспринятого и осмысленного им западного искусства, так и художественных традиций своей родной страны, то постепенно аллюзии на античность и японскую живопись уступают место более явному реализму[112]. Не менее важное место в творческом наследии Фудзиты занимают автопортреты. Начиная с середины 20-х годов он пишет их ежегодно, и количество автопортретов, написанных им за всю жизнь, превышает сотню, что свидетельствует о неизменном интересе художника к собственному образу и его постепенной эволюции[112]. На автопортретах Фудзита зачастую предстаёт в образе денди, в неизменных круглых очках, с длинной чёлкой и с усиками[82]. Он также изображает себя в мастерской, в окружении собственных работ и инструментов художника. Как правило, его облик исполнен гармонии, лёгкой меланхолии и внутреннего умиротворения; исключением стал лишь автопортрет 1943 года, написанный в период Тихоокеанских военных действий[112].

В 1929 году Фудзита выставляет в галерее Жё-де-пом пять монументальных полотен, в том числе два диптиха размером 3x3 метра[113]. Вновь обращаясь к своему излюбленному жанру — ню — он демонстрирует в этих работах как органичное владение приёмами японского искусства, так и свой интерес к европейской античности и итальянскому Ренессансу (рельефная мускулатура изображённых фигур напоминает живопись Микеланджело). Сам художник напишет о них: «В эти четыре огромных полотна я вложил всю свою душу и весь свой труд»[113].

В 1930-х годах Фудзита неожиданно проявляет интерес к сюрреализму и создаёт ряд нетипичных для него работ с яркими, почти кричащими красками[114]. Возможно, это произошло под влиянием соперничества с сюрреалистом Десносом, к которому от Фудзиты ушла его возлюбленная Юки. В этих работах Фудзита использует ряд сюрреалистических клише: гротескные образы, фантастические видения, завуалированные символы смерти. Самая известная из картин в этом стиле — «Укротительница и лев» (фр. La dompteuse et le lion)[115]. Обнажённая женщина в чёрных чулках и зелёных туфельках (для этой картины в последний раз позировала Юки) стоит, положив руку на гриву огромного льва; рядом валяется человеческая рука, указывающая пальцем на женщину. Фантастические, онирические образы будут и позже возникать в работах Фудзиты, в частности, в таких произведениях, как «Сон» (фр. Le rêve, 1947), где спящую обнажённую женщину окружает странный хоровод одетых в человеческую одежду зверей и птиц[116].

Латинская Америка. Японо-китайский периодПравить

Путешествие в Латинскую Америку (1931—1933) привносит в творчество Фудзиты новые темы: наблюдая за повседневной жизнью боливийских, перуанских и мексиканских крестьян, он делает множество зарисовок, фиксируя особенности их внешности, одежды и быта[117]. Здесь же он знакомится с монументальной живописью Диего Риверы[113]. Вернувшись затем в Японию и поселившись в Токио, Фудзита создаёт собственную работу в этом жанре, получив заказ на роспись Бразильского кафе в одном из зданий квартала Гиндза[118]. (Первый свой опыт настенной росписи художник осуществил в 1916 году в Лондоне, а впоследствии дважды практиковался в этом жанре в Париже[119].) В следующем году он выполнит ещё две фрески — одну для кафе Коломбан в том же квартале, другую для магазина Сого в Осаке. Впоследствии художник будет получать и другие заказы того же рода, а в 1934 году станет советником «Ассоциации японских художников-муралистов»[120][47]. В этот период он также пишет статью, озаглавленную «Теория современной настенной живописи», в которой сожалеет, что в Японии этому жанру уделяется так мало внимания[119].

В разных городах регулярно проходят персональные выставки Фудзиты, а галерея Нитидо заключает с ним контракт на ежегодные выставки на протяжении четырёх лет[121]. После «красочного» латиноамериканского периода он возвращается к монохромии в чёрно-белых тонах, которую лишь местами оживляют мазки более ярких тонов[120]. В 1937 году, в результате пари с коллекционером искусства Хирано Сейкити, Фудзита берётся создать «самую большую картину в мире»[122]. Для этого понадобилось сшить из небольших холстов единое гигантское полотно размером 20,5×3,65 м (работу вручную выполнил местный мастер) и занять под мастерскую огромный амбар для хранения риса, в котором можно было это полотно разместить[48]), Фудзита по десять часов в день работает над грандиозным произведением искусства, посвящённым теме четырёх времён года в Аките. Динамике праздничных сцен, детских шалостей, танцоров и музыкантов он противопоставляет статику фигур местных жителей. В картине преобладают красный, белый и золотой цвета, а венчает изображённый пейзаж ярко-лазурное небо[122]. На выполнение всей работы у художника ушло 174 часа; иногда он не выходил из амбара по три дня и три ночи. Чтобы создать затем раму для готовой картины, было использовано самое старое и прочное дерево, которое нашлось на лесопильне Хирано, поражённого выдающимся мастерством Фудзиты[123].

С 1938 года Фудзита становится военным художником на службе у японского правительства, что впоследствии сильно повредит его репутации. Он выполняет свои обязанности из чувства долга, но также и с подлинным энтузиазмом, который выражает, в частности, в интервью с журналистом из Фукуоки: «Первая мировая война в Европе стала источником вдохновения для великолепной батальной живописи; мы же должны стремиться к созданию ещё лучших работ»[124]. Его художественный стиль в это время претерпевает радикальные изменения; он превращается в художника-документалиста, изображающего батальные сцены как по фотографиям, так и с натуры. В 1941 году его картина «Перл-Харбор, 8 декабря 1941» тиражируется, в качестве пропаганды, тысячами экземпляров[125]. Наиболее известной работой военного периода становится масштабная композиция «Последний день Сингапура»; в 1943 году Фудзита получит Премию культуры, вручаемую газетой «Асахи», за своё творчество в совокупности и за эту картину в частности[126]. Однако и в военные годы Фудзита продолжает писать (иногда тайно) небольшого формата ню и пейзажи[126].

Второй парижский периодПравить

Прибыв в 1950 году в Париж, Фудзита уже два месяца спустя готовит первую выставку из 50 работ в той же галерее Поля Петридеса (фр. Paul Petridès), где неоднократно выставлялся ранее[127]. После военных лет он возвращается к прежнему кругу тем — детские портреты, образы материнства, кошки, пейзажи (за исключением ню) — держась в стороне от всех художественных школ и направлений 50-х годов[62][63]. Его излюбленным сюжетом в это время становятся изображения задумчивых большеглазых девочек, часто с платком на голове и бантом на шее[127][62]. Девочки эти напоминают старинных кукол из воска или фарфора, коллекцию которых Фудзита держал в своей мастерской. Искусствовед и специалист по творчеству Фудзиты Сильви Бюиссон предполагает, что на их позы могла повлиять эстетика театра кабуки, с которым художник был прекрасно знаком. Так, игре актёров кабуки свойственна фиксация определённых условных жестов, «застывание» при переходе от одного движения к другому. С этими «застывшими» жестами Бюиссон сравнивает неподвижность детских образов Фудзиты[128].

Июль и август 1950 года Фудзита и Кимиё проводят в Бретани, в Финистере, где художник пишет ряд бретонских пейзажей в своей типичной светлой палитре. Низкие домики с белёными фасадами, лодки и мачты под бледным небом контрастируют с отдельными тёмными фигурами рыбаков и рыбацких жён в белых головных уборах[129]. Что касается парижских пейзажей, то в них художник изображает значимые для себя места — собор Нотр-Дам, Цветочную набережную[fr], отель Эдгар Кине на Монпарнасе — так, как если бы их не коснулось течение времени. Кроме того, с этого времени Фудзита от больших форматов переходит преимущественно к малым[129].

В январе 1951 года, приняв приглашение провести выставку своих работ в Алжире, Фудзита отправляется в путешествие по Северной Африке, в ходе которого делает множество зарисовок[64]. В ноябре того же года проходит крупная персональная выставка Фудзиты в Мадриде, которая имеет огромный успех у публики[130]. Художнику заказывают множество портретов; он отмечает, что ему удалось побить собственный рекорд по заказам за все предыдущие периоды. Кроме того, в Париже Поль Петридес, воодушевлённый успехом предыдущей выставки Фудзиты, обязуется устраивать персональные выставки художника каждые два года. Постепенно к Фудзите возвращается утраченная слава довоенных лет[130].

С середины 50-х годов художник часто пишет цветы, особенно розы и сирень, собранные в букеты и помещённые в старинные вазы[131]. В 60-х годах цветочные мотивы разнообразятся ромашками, ландышами, полевыми цветами; букеты цветов часто держат в руках девочки, которые остаются одной из неизменных тем в творчестве Фудзиты. Ему свойственно раз за разом повторять сходные сюжеты, меняя детали: аксессуары в костюмах девочек, их позы, окружающие их цветы и атрибуты различных времён года[62].

В своём позднем творчестве Фудзита, ставший католиком, обращается преимущественно к религиозным темам и библейским сюжетам[71]. Интерес к ним был отнюдь не внезапным и зародился у будущего художника ещё в детские годы, когда он рассматривал изображения святых в католическом храме в Токио[132]. Впоследствии в Париже, в Лувре, он тщательно изучал религиозную живопись итальянских и фламандских художников; многократно копировал композиционные схемы и отдельные элементы картин Рафаэля и Боттичелли[133]. В его собственном творчестве сюжеты, связанные с христианством, появились уже в 1917 году[71], а в 1919 году, за сорок лет до своего крещения, он выставил в парижской галерее Шерон 25 картин и рисунков на религиозные темы, в том числе пять работ маслом: «Рождение Иисуса», «Положение во гроб», «Дева с младенцем», «Христос» и «Целомудрие»[132]. В эти годы он также писал образы мадонн и молящихся женщин, используя насыщенные красные и синие цвета (которые сам художник сравнивал с палитрой Фра Анджелико) и особую технику для создания золотого фона[28].

В 1959 году Фудзита работает над тремя крупноформатными акварельными иллюстрациями к Апокалипсису: «Семь труб», «Четыре всадника» и «Новый Иерусалим»[71]. Сложные многофигурные композиции изобилуют тщательно выписанными деталями, в том числе макабрического характера. Возможно, в этой работе нашли отклик переживания Фудзиты, порождённые ужасами войны и атомными бомбардировками Японии[134].

В 1964 году Фудзита принимает решение возвести в Реймсе, городе, где он принял крещение, часовню, посвящённую Деве Марии (впоследствии она получит известность как часовня Фудзиты)[75]. Для того чтобы самостоятельно расписать её интерьер, художник осваивает новую для себя технику фрески. Грандиозная работа по росписи стен общей площадью около 110 м2 занимает шесть месяцев; 1 октября 1966 года происходит освящение часовни[134]. В её интерьере преобладают жёлтый и синий цвета; местами их дополняют зелёный и тёмно-красный[135][76]. В традиционные для христианской иконографии сюжеты Фудзита вносит неканонические элементы; необычно и то, что лица многих персонажей искажены гримасами[135], а в композиции библейских сцен присутствуют гротескные и пугающие изображения скелетов, висельников, ухмыляющихся черепов, детей с пронзительным взглядом и странных животных[134]. Тем не менее весь ансамбль фресок, благодаря «солнечным» жёлтым и мягким голубым тонам, создаёт ощущение умиротворённости и покоя[135][136].

По воспоминаниям Жоржа Прада, последней работой Фудзиты стало двойное изображение (в анфас и профиль) лика Христа, созданное им для Рене Лалу и самого Прада[135]. Художник завершил его в цюрихской больнице, за три недели до смерти[137].

Наследие и памятьПравить

Вдова Цугухару Фудзиты, Кимиё Фудзита, скончавшаяся в 2009 году, завещала права на наследие своего мужа католическому благотворительному фонду Apprentis d’Auteuil[138]. Под его эгидой в 2011 году был создан «Фонд Фудзиты» (фр. Fondation Foujita), которому принадлежат все права на творчество художника. Фонд преследует двойную цель: помощь нуждающейся молодёжи и приобщение её к искусству, а также пропагандирование творчества Фудзиты[139].

 
Музей Фудзиты в Вилье-ле-Бакль

Дом художника в Вилье-ле-Бакль в настоящее время является музеем. Этот небольшой домик XVIII века[140] сохранён в том состоянии, каким остался после смерти Фудзиты, и после реставрации в 2000 году открылся для публики[141]. Соответствующее пожелание ещё при жизни высказывал сам Фудзита, считавший, что посещение мастерской художника помогает лучше понять его творчество[140].

Большое количество картин Фудзиты находится в Реймсском музее изящных искусств. В 2013 году городу были переданы 663 работы художника, что делает реймсскую коллекцию крупнейшей в мире[142]. Помимо картин, музею были переданы различные предметы и документы, связанные с жизнью Фудзиты: в общей сложности более 2300 экспонатов. На 2018 год было запланировано открытие нового здания музея, где целый зал будет отведён картинам Фудзиты[143], однако работы по возведению музейного комплекса продлятся, вероятно, до 2023 года[144]. Кроме того, в Реймсе можно посетить возведённую и расписанную художником часовню Нотр-Дам-де-ла-Пэ (Пресвятой Девы Марии Мира)[77].

Отдельные произведения Фудзиты также находятся в музеях Франции, Японии, США и в частных коллекциях. В 2011 году Музей изобразительных искусств Пола[en], расположенный в Хаконе близ Токио, получил от анонимного дарителя 37 картин Фудзиты, о существовании которых ранее не было известно[145][146]. С 1987 года выходит каталог-резоне Фудзиты (составитель Сильви Бюиссон); по состоянию на 2019 год опубликовано три тома и готовится четвёртый[147].

В 2006 году в Токио состоялась крупная ретроспектива Фудзиты, приуроченная к 120-летию со дня рождения художника[87]. В 2018 году, в честь пятидесятилетия смерти, в ряде городов Франции и Японии прошли посвящённые ему выставки[148]. Наиболее крупная выставка состоялась в парижском музее Майоля[en]: на ней были представлены более ста работ из музеев разных стран и частных коллекций[149]. В том же году во Франции была выпущена памятная марка, посвящённая Фудзите[150], а компания Google посвятила ему один из своих дудлов[151].

В России произведения Фудзиты экспонировались в ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках выставок «Парижская школа» (2011—2012 гг.) и «„Шальные годы“ Монпарнаса. Живопись и графика из собраний Франции, Швейцарии и России» (2015)[152].

КомментарииПравить

  1. Встречается также написание имени «Леонар» и некорректное написание фамилии «Фуджита».
  2. По другим источникам — в деревню близ Кумамото[6].
  3. Впоследствии в этой галерее пройдут ещё несколько выставок Фудзиты[24].
  4. В своих мемуарах, к которым Фудзита напишет предисловие, Кики посвящает ему небольшую главку, заканчивающуюся следующей характеристикой художника: «Ещё один славный парень, простой и милый»[33].
  5. По всей видимости, за двадцать лет Фудзита забыл, что его друг Модильяни похоронен не на монпарнасском кладбище, а на кладбище Пер-Лашез, однако его реплика свидетельствует о том, насколько значимым для него остаётся Монпарнас[62].
  6. Речь идёт о грандиозном проекте издателя Жозефа Форе: он задумал уникальное издание с ограниченным тиражом — 7 экземпляров — которое должно было весить 110 килограммов и для работы над которым он привлёк семерых художников и семерых писателей[71].
  7. В других источниках уточняется, что, несмотря на слова самого Фудзиты, на самом деле он побывал в мастерской Пикассо лишь спустя полгода жизни в Париже[94].
  8. «Примитивами» в то время называли художников западноевропейского проторенессанса, в чьих произведениях ещё были сильны традиции восточноевропейского — византийского искусства.
  9. Впоследствии это издание, выпущенное тиражом в 500 экземпляров, станет библиографической редкостью[35]; в 2014 году одна из книг будет продана на аукционе за 77 500$[110].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
  2. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 16.
  3. Birnbaum Ph., 2006, с. 146.
  4. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 14.
  5. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 17.
  6. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 57.
  7. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 58.
  8. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 22.
  9. 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 28.
  10. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 59.
  11. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 28—29.
  12. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 29.
  13. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 30.
  14. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 35.
  15. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 38.
  16. Foujita et ses amis du Montparnasse. Fondation Foujita. Дата обращения 3 февраля 2018.
  17. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 32.
  18. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 43.
  19. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 44.
  20. Birnbaum Ph., 2006, с. 84.
  21. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 49.
  22. Birnbaum Ph., 2006, с. 43.
  23. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 52.
  24. S. Buisson, 1987, с. 70—71.
  25. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 56.
  26. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 60.
  27. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 72.
  28. 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 74.
  29. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 80.
  30. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 95.
  31. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 98.
  32. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 116.
  33. Мемуары Кики, 2011.
  34. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 102.
  35. 1 2 3 Britannica.
  36. 1 2 3 Dates clés. Fondation Foujita. Дата обращения 3 февраля 2018.
  37. S. Buisson, 1987, с. 74.
  38. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 113.
  39. Agnieszka Taborska. Desnos, Lucie (Youki) // Dictionary of Artists' Models / Jill Berk Jiminez. — Routledge, 2013. — P. 157—160. — ISBN 1135959218.
  40. S. Buisson, 1987, с. 78.
  41. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 79.
  42. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 120.
  43. Robert Desnos - Foujita. Дата обращения 3 февраля 2018.
  44. Birnbaum Ph., 2006, с. 169.
  45. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 170.
  46. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 176.
  47. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 184.
  48. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 186.
  49. Birnbaum Ph., 2006, с. 230.
  50. Birnbaum Ph., 2006, с. 231.
  51. Tsuguharu Foujita’s mural The Events of Akita. Akita Museum of Art. Дата обращения 4 февраля 2018.
  52. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 191.
  53. S. Buisson, 1987, с. 101.
  54. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 198.
  55. Birnbaum Ph., 2006, с. 268.
  56. Birnbaum Ph., 2006, с. 278.
  57. Birnbaum Ph., 2006, с. 311.
  58. Birnbaum Ph., 2006, с. 325.
  59. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 208.
  60. Birnbaum Ph., 2006, с. 331.
  61. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 214.
  62. 1 2 3 4 5 S. Buisson, 1987, с. 112.
  63. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 218.
  64. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 228.
  65. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 236.
  66. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 238.
  67. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 244.
  68. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 252.
  69. 1 2 Birnbaum Ph., 2006, с. 334.
  70. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 268.
  71. 1 2 3 4 5 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 274.
  72. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 278.
  73. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 292.
  74. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 302.
  75. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 318.
  76. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 324.
  77. 1 2 La chapelle Foujita.
  78. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 328.
  79. 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 329.
  80. Pauline Césari. Le peintre des apocalypses (фр.). Le Figaro.fr (2010). Дата обращения 4 февраля 2018.
  81. Reims vient de recevoir la donation exceptionnelle de 663 œuvres du peintre Léonard Foujita. Communiqué de presse – mars 2013. Ville de Reims. Дата обращения 4 февраля 2018.
  82. 1 2 3 4 Foujita. Les années folles (1913-1931). Musée Maillol. Дата обращения 10 февраля 2018.
  83. Крючкова В.А. Мимесис в эпоху абстракции. Образы реальности в искусстве второй парижской школы. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — С. 18.
  84. Дарья Курдюкова. Пушкинский музей хочет заманить публику обнаженными и брендом Парижской школы. Независимая газета (30.09.2015). Дата обращения 31 августа 2019.
  85. Foujita, artiste multifacette. Fondation Foujita. Дата обращения 2 февраля 2018.
  86. Matthew Larking. Foujita's struggle between Paris and Tokyo (англ.). Japan Times. Дата обращения 6 августа 2019.
  87. 1 2 Asato Ikeda, 2009, с. 97.
  88. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 459.
  89. Tsuguharu Foujita. Les deux amies (Yuki et Mado). Sotheby's. Дата обращения 10 февраля 2018.
  90. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 21.
  91. S. Buisson, 1987, с. 56.
  92. Birnbaum Ph., 2006, с. 20.
  93. 1 2 Birnbaum Ph., 2006, с. 21—22.
  94. Birnbaum Ph., 2006, с. 35.
  95. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 36.
  96. S. Buisson, 1987, с. 63.
  97. 1 2 И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма. — Вильнюс: UAB “Bestiary”, 2012. — С. 152.
  98. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 66.
  99. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 94.
  100. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 96.
  101. S. Buisson, 1987, с. 71—72.
  102. Birnbaum Ph., 2006, с. 117.
  103. Birnbaum Ph., 2006, с. 5.
  104. 1 2 Nu couché à la toile de Jouy. Musée d'art moderne de la ville de Paris. Дата обращения 10 февраля 2018.
  105. Маяковский В. В. Осенний салон // Очерки 1922—1923 годов. Лозунг-плакат. Неоконченное. Москва горит. Очерки 1927 года. — Directmedia, 2010. — С. 54. — 255 с. — ISBN 978-5-9989-4729-2.
  106. Birnbaum Ph., 2006, с. 132.
  107. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 123.
  108. S. Buisson, 1987, с. 44.
  109. S. Buisson, 1987, с. 512.
  110. Foujita, Tsuguharu. Joseph, Michael. A Book of Cats. Bonhams. Дата обращения 10 февраля 2018.
  111. Birnbaum Ph., 2006, с. 335.
  112. 1 2 3 S. Buisson, 1987, с. 53.
  113. 1 2 3 Foujita Monumental.
  114. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 159.
  115. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 162.
  116. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 206.
  117. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 172.
  118. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 180.
  119. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 96.
  120. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 182.
  121. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 178.
  122. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 98.
  123. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 187.
  124. Birnbaum Ph., 2006, с. 204.
  125. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 200.
  126. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 104.
  127. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 220.
  128. D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 234.
  129. 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001, с. 226.
  130. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 119.
  131. S. Buisson, 1987, с. 122.
  132. 1 2 S. Buisson, 1987, с. 31.
  133. S. Buisson, 1987, с. 32.
  134. 1 2 3 Foujita monumental.
  135. 1 2 3 4 S. Buisson, 1987, с. 127.
  136. La Chapelle Foujita.
  137. S. Buisson, 1987, с. 130.
  138. Fondation Foujita. Дата обращения 10 февраля 2018.
  139. L'art en héritage. Famille chrétienne. Дата обращения 10 февраля 2018.
  140. 1 2 Anne le Diberder. La maison atelier de Foujita à Villiers-le-Bâcle // In Situ. — 2016.
  141. La maison-atelier Foujita. Fondation Foujita. Дата обращения 10 февраля 2018.
  142. Une donation de 663 œuvres de Foujita à la ville de Reims. Libération (21 mars 2013). Дата обращения 10 февраля 2018.
  143. Inauguration officielle de la Fondation Maître Léonard Foujita à Reims. Fondation Foujita. Дата обращения 10 февраля 2018.
  144. Le futur musée des Beaux-arts dévoilé (фр.). Reims.fr (2019). Дата обращения 6 августа 2019.
  145. New works by Japanese artist Foujita found (англ.). Reuters.com (August 31, 2011). Дата обращения 10 февраля 2018.
  146. Collection highlights. Léonard Foujita (англ.). Pola Museum. Дата обращения 6 августа 2019.
  147. Catalogue général (фр.). Foujita.org. Дата обращения 31 августа 2019.
  148. Agnès Poirier. Back in favour: Japanese master who outshone Picasso in 1920s Paris (англ.). The Guardian (15 Apr 2018). Дата обращения 6 августа 2019.
  149. Foujita. Peindre dans les années folles (фр.). Musée Maillol (2018). Дата обращения 6 августа 2019.
  150. Un timbre hommage à Foujita. Fondation Foujita. Дата обращения 2 февраля 2018.
  151. 132 года со дня рождения Цугухару (Леонарда) Фудзиты. Google.com. Дата обращения 2 февраля 2018.
  152. «Шальные годы» Монпарнаса. Живопись и графика из собраний Франции, Швейцарии и России. Музеи России (2015). Дата обращения 6 августа 2019.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить