Хон Сан Су

Хон Сан Су (кор. 홍상수, 25 декабря 1960, Сеул) — южнокорейский кинорежиссёр и сценарист.

Хон Сан Су
кор. 홍상수
2007-09-05 Hong Sang-soo sur Nuit et Jour.JPG
Хон Сан Су, 2007
Дата рождения 25 декабря 1960(1960-12-25) (59 лет)
Место рождения Сеул
Гражданство  Республика Корея
Профессия режиссёр, сценарист
Карьера 1996-
IMDb ID 0393254
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Родители Хон Сан Су — владельцы кинокомпании «Cinetel Soul».[1] Сам режиссер учился в Университете Чунан, затем в США, где получил степень бакалавра в Калифорнийском художественном колледже и степень магистра в Чикагском институте искусств. Много времени Хон Сан Су провёл в Парижской Синематеке. Решающее влияние на него оказал фильм Брессона «Дневник сельского священника».

ТворчествоПравить

Вернувшись на родину, Хон Сан Су дебютировал в режиссуре в возрасте 35 лет с фильмом «День, когда свинья упала в колодец» (1996), получившим хороший прием. В 2004 году лента «Женщина — будущее мужчины» (2004) стала первой картиной режиссера, попавшей в конкурсную программу Каннского кинофестиваля.[1]

Фильмы Хон Сан Су также участвовали в Берлинском международном кинофестивале, Венецианском кинофестивале и Локарнском кинофестивале.[2]

В 2010 году режиссер получил премию «Особый взгляд» Каннского фестиваля за фильм «Хахаха» (2010), в 2013 — премию «Серебряный Леопард» за лучшую режиссуру (фильм «Наша Сонхи»), а в 2015 — премию «Золотой леопард» за фильм «Прямо сейчас, а не после» на Международном кинофестивале в Локарно.

Творчеству Хон Сан Су посвящён ряд материалов в известном французском журнале «Кайе дю синема», который шесть раз включал его картины в Топ-10 лучших фильмов[en] разных лет. В 2007 и 2011 годах ретроспективы режиссера были показаны во Французской синематеке.

СтильПравить

В фильмах Хон Сан су можно встретить ряд общих стилистических элементов. Как правило, картины режиссера репрезентируют события в подчеркнуто реалистической манере. Персонажи Хон Сан Су, обычно, ходят по городу, пьют соджу и занимаются сексом. Главные герои в его фильмах часто являются кинематографистами: режиссерами или актерами.

Я стараюсь подобраться к реальной жизни как можно ближе. Каким образом? Используя подробности моей жизни, то, что я услышал от других людей, которых я знаю или только что встретил. Я всегда смешиваю различные источники, но они никогда не ведут именно ко мне, хотя все выглядит так, будто все это произошло со мной. Я хочу, чтобы все было так. Я понял это, когда мне было двадцать три года, и я писал сценарий, основанный на реальной истории. Я был очень напряжен, даже пошевелиться не мог. Мне нужна была некая дистанция. Точно также мои фильмы не являются параллельными линиями к реальности. То, что я, как правило, делаю – это следую указателю к реальности, избегая ее в самую последнюю секунду.[3]

из интервью, которое Хон Сан Су дал журналу Cinema Scope

Сцены в фильмах Хон Сан Су, как правило, состоят из одного непрерывного плана-эпизода, нередко сопровождаемого зумом камеры. По словам самого режиссера, зумирование позволяет приблизиться к актерам без прерывания эпизода и создать особый ритм в этой непрерывности.[3]

Самобытность Хон Сан Су обнаруживается в сравнении его работ с традиционным жанром корейской песни пхансори, которая предполагает эпизодичность, повторы одних и тех же моментов или мотивов, пренебрежение хронологическим порядком, субъективное повествование. Именно с формой фильмов Хон Сан Су связывается его новаторство в плане киноязыка. Эту форму теоретик кино Дэвид Бордуэлл называет «оригинальной нарративной архитектурой», главным отличием режиссера от остального Азиатского минимализма.[4] Несмотря на сходство с фильмами-представителями Азиатского минимализма (это эллиптические повествования о повседневной жизни в непрерывных планах-эпизодах), кинематограф Хон Сан Су выделяется за счет "геометрического" повествования, которое предполагает повторения и симметрию в истории.[5]

Съемочный процесс Хон Сан Су также отличается самобытностью и спонтанностью: режиссер пишет сценарий на день съёмок утром этого же дня и нередко меняет историю во время самих съемок.[6]

На сегодняшний день я приступаю к съемкам практически без всего, то есть, чаще всего, имея всего две составляющие: локацию и актеров.[3]

из интервью, которое Хон Сан Су дал журналу Cinema Scope

Стиль фильмов Хон Сан Су часто сравнивают с творчеством Эрика Ромера из-за схожести мотивов в их работах: например, когда в кадре показываются отношения между полами и звучит большое количество диалогов. Есть также убеждение, что аллюзии на картины Ромера появляются в некоторых работах Хон Сан Су: так, курорт в «Женщине на пляже» (2006) намекает на «Колено Клер».[7] [8] Сам режиссер говорит, что большое влияние на него оказали такие писатели, как Хемингуэй, Чехов и Достоевский, а среди художников — Сезанн.[3]

ФильмографияПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Carew, Anthony. Expectedly unexpected: Repetition and understatement in the films of Hong Sang-Soo (англ.) // Metro Magazine: Media & Education Magazine : journal. — 2015. — No. 186. — P. 82—87. — ISSN 0312-2654.
  2. Rapold, Nicolas. Films of Hong Sang-soo Capture Pleasures and Pratfalls of Attraction, The New York Times (17 мая 2017). Дата обращения 19 ноября 2019.
  3. 1 2 3 4 Хон Сан Су: «Когда я делаю фильмы, то хочу быть счастливым». Cineticle.
  4. Захаров В. Из 13 в 15. Журнал "Сеанс".
  5. Xueli Wang. Hong Sang-soo’s Dream Time.
  6. Lopate, Phillip The Discreet Charm of Hong Sang-soo. The New York Review of Books (7 декабря 2017). Дата обращения 19 ноября 2019.
  7. Захаров В. Из 13 в 15. Журнал "Сеанс".
  8. Marco Grosoli, "Moral Tales from Korea: Hong Sang-Soo and Eric Rohmer, " Acta Universitatis Sapientiae, Film and Media Studies 3 (2010), 95-108.
  9. [1] Sight & Sound
  10. Светлана Хохрякова. Никиту Михалкова неожиданно наградили на фестивале в Локарно?. Московский комсомолец (16 августа 2015). Дата обращения 17 августа 2015.

СсылкиПравить