Художник-постановщик

В кино и на телевидении художник-постановщик (англ. production designer[1]) — человек, ответственный за общую эстетику повествования. Производственный дизайн даёт зрителям представление о периоде времени, местоположении сюжета, а также действиях и чувствах персонажа. Работая напрямую с режиссёром, оператором и продюсером, художники-постановщики играют ключевую творческую роль в создании кино и телевидения. Термин «production designer» был придуман Уильямом Кэмероном Мензисом, когда он работал над фильмом «Унесенные ветром»[2]. Профессию обычно путают с арт-директорами[3], так как они имеют схожие обязанности. Художники-постановщики определяют визуальную концепцию и занимаются многочисленной и разнообразной логистикой кинопроизводства, включая графики, бюджеты и персонал. Арт-директора управляют процессом создания визуальных эффектов, который делают концептуальные художники, графические дизайнеры, сценографы, художники по костюмам, дизайнеры освещения и т. д.[4] Художник-постановщик и арт-директор возглавляют команду людей, чтобы помочь с визуальной составляющей фильма. В зависимости от размера производства в состав остальной части команды могут входить декораторы, покупатели, костюмеры, помощники, графические дизайнеры, проектировщики, производители реквизита и сценографы[5].

Процесс править

В кино править

  • Художник-постановщик читает сценарий и выделяет категории на основе необходимых визуальных компонентов, таких как интерьер, экстерьер, местоположение, графика, транспортные средства и т. д. Обсуждение с режиссёром имеет важное значение в начале процесса проектирования производства. В ходе этой дискуссии художник-постановщик уточняет подход и фокус, необходимые для визуального оформления каждой сцены.
  • Художник-постановщик переходит к исследованиям, которые важны в каждом процессе проектирования. Они будут использовать «доску настроения» («мудборд[en]»), помещая на неё изображения, эскизы, вдохновения, образцы цветов, фотографий, текстиль и т. д., которые помогут с проработкой идей и предпочтений. Изучение периода времени действия, места и культуры также помогает проработать идею. Кроме того, художник-постановщик должен спланировать создание правдоподобного оформления в рамках бюджета, поэтому важно, чтобы результат работы рассказывал о персонаже или способствовал развитию сюжета, а не был наполнен неоправданными и излишними декорациями. Кроме того, это также влияет на место съёмок, будь то в студии или в отдельной локации.
  • Художник-постановщик следит за тем, чтобы все визуальные компоненты фильма были законченными на всех этапах производственного процесса.

В анимации править

  • На предподготовительном этапе производства (режиссёрский период) художник-постановщик создаёт концепты персонажей и рисунков заднего плана. Совместно с режиссёром подбирает художников-ассистентов: художника по персонажам, художника по фонам, при необходимости художника для создания компоновок (ключевых кадров анимации) на основе режиссёрской раскадровки.
  • В подготовительный период производства, художник-постановщик организует и контролирует работу по созданию фонов для начальных сцен фильма, разработке персонажей, подготовке исходных компоновок для художника-аниматора.
  • В производственный период, художник-постановщик организует и контролирует производственные процессы от прорисовки до заливки. При этом цех анимации и черновой фазовки подчиняется исключительно режиссёру-постановщику.

В зависимости от объёма работы на конкретном анимационном фильме, художник-постановщик может принимать непосредственное участие в создании фонов, чистовых режиссёрских компоновок, разработке персонажей.

Важность художника-постановщика править

Джейн Барнуэлл утверждает, что место, в котором существуют персонажи, даёт информацию о них и повышает плавность хода повествования[6]. Однако это не означает, что декорации или костюмы должны быть чрезвычайно детализированы и перегружены информацией. Задача состоит в том, чтобы зритель не замечал этих элементов, что, впрочем, и является задачей производственного дизайна. Джон Бурстин заявляет в своей книге «Making Movies Work Thinking Like a Filmmaker», что фон, движение камеры или даже звуковой эффект считаются хорошо выполненными, если зритель не замечает их присутствия[7].

Общества и профсоюзные организации править

В США и Британской Колумбии художники-постановщики представлены несколькими местными профсоюзами «Международного альянса работников театральной сцены» (IATSE). Local 800, Гильдия арт-директоров, представляет художников-постановщиков в США, за исключением Нью-Йорка и его окрестностей[8]. Эти члены представлены организацией Local 829, United Scenic Artists. В остальной части Канады художники-постановщики представлены «Гильдией директоров Канады». В Великобритании сотрудники художественного отдела представлены несоюзной «Гильдией художников британского кино».

Кредит на разработку производственного оформления должен запрашиваться продюсером фильма до завершения операторских работ и представляться в «Совет директоров Гильдии арт-директоров» для утверждения кредита.

См. также править

Примечания править

  1. Словарь-справочник современных анимационных терминов / Кривуля Н.Г., Машковец Б., Рябцева Ю.. — М.: URSS, 2015. — С. 206. — 249 с. — (Научная и учебная литература). — ISBN 978-5-9710-1762-2.
  2. Cairns, David (2011). "The Dreams of a Creative Begetter". The Believer. No. 79. Архивировано из оригинала 1 октября 2019. Дата обращения: 8 октября 2018.
  3. Preston, Ward. What an Art Director Does: An Introduction to Motion Picture Production Design. — Los Angeles : Silman-James Press, 1994. — P. 150. — ISBN 978-1-879505-18-6.
  4. Barnwell, Jane. Production Design for Screen: Visual Storytelling in Film and Television. — London : Bloomsbury Visual Arts, 2017. — P. 23–25. — ISBN 9781474223409.
  5. Salom, Leon Explainer: what is production design? The Conversation (17 марта 2014). Дата обращения: 5 февраля 2023. Архивировано 5 февраля 2023 года.
  6. Barnwell, Jane. Production Design for Screen: Visual Storytelling in Film and Television. — London : Bloomsbury Visual Arts, 2017. — P. 175. — ISBN 9781474223409.
  7. Boorstin, Jon. Making Movies Work Thinking Like a Filmmaker. — Silman-James Press, 1995.
  8. Rizzo, Michael. The Art Direction Handbook for Film & Television. — Routledge, 2014. — P. 394. — ISBN 978-0415842792.

Литература править