Шесть персонажей в поисках автора

Шесть персонажей в поисках автора — пьеса итальянского драматурга Луиджи Пиранделло, опубликована в 1921 году, в трех актах.

Шесть персонажей в поисках автора
Sei personaggi in cerca d'autore
Luigi Pirandello 1923.jpg
Жанр драматическая форма
Автор Луиджи Пиранделло
Язык оригинала итальянский
Дата написания 1921
Дата первой публикации 1921
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Основные темы пьесы — связи и противоречия между реальностью и воображением, искусством и жизнью, а также трагедия навязанного образа, «маски»; Пиранделло использует прием «театра в театре».

Римская премьера вызвала скандал, часть зрителей возмутились высказываниями персонажей об относительности истины и добра. Начиная с 1922 года с большим успехом шла на сценах Лондона и Нью-Йорка. Самая популярная из всех пьес Пиранделло, принесла автору международную известность[1].

Пьеса оказала существенное влияние на многих драматургов, в частности на таких приверженцев «театра абсурда», как Беккет, Ионеско, Жене[2].

Действующие лицаПравить

Действующие лица пьесы разделены на две группы.

Одна группа — персонажи еще ненаписанной комедии: отец, мать, падчерица, сын, мальчик и девочка (оба не произносят ни единого слова), и мадам Паче, «лицо, впоследствии исключенное».

Другая группа — актеры и служащие театра, возглавляемые Директором (он же — режиссёр).

СюжетПравить

Персонаж-отец приводит свою семью в театр. Породивший их автор бросил свое произведение, а персонажам не терпится представить бушующие в них страсти. Между персонажами и актерами завязываются сложные взаимоотношения, по ходу рассказа о истории семейства становится ясным, что она фактически представляет собой пьесу, срежиссированную отцом. История семьи не имеет единого представления и последовательного развития, каждый из персонажей настаивает на своей правоте, каждый хочет по-своему сыграть себя. В финале старшие уходят из театра вчетвером. Младшие дети, которым «в реальности» суждено было погибнуть, остаются в театре. Директор настаивает на том, что все происходившее — видимость и игра; Отец — что это сама реальность.

ПостановкиПравить

АнализПравить

В основе этой пьесы — дальнейшая разработка Пиранделло эстетической теории «йенских романтиков». В пьесе драматург придает «персонажам», созданиям фантазии, статус равный со статусом «реально существующих» актеров; тем самым он уравнивает в правах реальность физического мира и реальность воображения. Он вовлекает зрителей в игру в поле «реальность-фикция», постоянно переворачивая театральные приемы, разрушая иллюзии и опрокидывая ожидания зрителя. При этом противоречия между пьесой и спектаклем, драматургом и режиссером, персонажем и актером представлены посредством множества метатеатральных эффектов.[4]

ПримечанияПравить

  1. Мандель Б. Р. Гл. 4 Луиджи Пиранделло // Всемирная литература: Нобелевские лауреаты (1931-1956). — Директ-Медиа, 2015. — С. 59—61.
  2. Merriam-Webster's Encyclopedia of Literature. — Merriam Webster, 1995. — С. 1038.
  3. Шесть персонажей в поисках автора // Школа драматического искусства
  4. Театр // Summa culturologiae / С.Я. Левит. — 2007. — Т. 2. — С. 657.

СсылкиПравить