Открыть главное меню

Нешат, Ширин

(перенаправлено с «Ширин Нешат»)

Ширин Нешат (англ. Shirin Neshat, перс. شیرین نشاط‎; род. 26 марта 1957, Казвин, Иран)[1][2] — иранская художница, работающая в Нью-Йорке, США известная в прежде всего своими работами в кино, видео и фотографии.[3] Её творчество сосредоточено на контрастах между исламом и западом, женственности и мужественности, общественной жизни и личной жизни, древности и современности, а также на преодолении пространства между этими субъектами.[4][5]

Ширин Нешат
англ. Shirin Neshat, перс. شیرین نشاط‎‎
Нешат на кинофестивале Viennale, Вена, Австрия, 1 ноября 2009.
Нешат на кинофестивале Viennale, Вена, Австрия, 1 ноября 2009.
Дата рождения 26 марта 1957(1957-03-26) (62 года)
Место рождения Казвин, Иран
Гражданство  США
Жанр Смешанная техника, перформанс, видео инсталляция, фотография
Учёба Калифорнийский университет в Беркли (бакалавр искусств, мастер искусств, мастер изобразительных искусств)
Стиль Современное искусство
Награды
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Нешат была многократно признана за свою работу. Наиболее известными её наградами можно назвать Международную премию на XLVIII Венецианском биеннале в 1999 году,[6] «Серебряный лев» за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале в 2009 году,[7] а также звание художника десятилетия от издания The Huffington Post.[8]

БиографияПравить

Нешат является четвёртым из пяти детей богатых родителей, воспитанных в религиозном городе Казвин на северо-западе Ирана[9] в «очень тёплой, поддерживающей мусульманской семейной среде»,[10] где она узнала традиционные религиозные ценности через бабушку и дедушку по материнской линии. Отец Нешат был врачом, а мать — домохозяйкой. Нешат говорила, что её отец «фантазировал о западе, романтизировал запад и медленно отвергал все свои собственные ценности; оба родителя так сделали. Я думаю, что случилось то, что их идентичность медленно растворилась, они обменяли её на утешение».[9]

В рамках «вестернизации» Нешат она была зачислена в католическую школу-интернат в Тегеране. Через принятие её отцом западных идеологий пришло принятие формы западного феминизма. Отец Нешат воодушевлял каждую из своих дочерей «быть индивидуальностью, брать на себя риск, учиться, увидеть мир», и он отправил своих дочерей так же, как и сыновей в колледж для получения высшего образования.[10]

 
Кампус Калифорнийского университета в Беркли.

1975 году Нешат покинула Иран, для изучения искусства в Калифорнийском университете в Беркли и получила степень бакалавра искусств, мастера искусств и мастера изобразительных искусств.[11] Нешат защитила диплом в Калифорнийском университете в Беркли в 1983 году. Вскоре она переехала в Нью-Йорк, где быстро поняла, что профессия, на которую она училась, не была связана с созданием искусства. После встречи со своим будущим мужем, который управлял «Витриной для искусства и архитектуры» (Storefront for Art and Architecture) — альтернативным пространством в Манхэттене, она посвятила 10 лет своей жизни работе с ним в «витрине», которая стала местом, где началось её настоящие образование.[12]

В течение этого времени, она не совершала никаких серьёзных попыток создания искусства, и некоторые немногочисленные попытки были впоследствии уничтожены. Она была очень напугана нью-йоркской арт-сценой и полагала, что искусство, которое она создавала не было достаточно существенным. Она утверждает, что «те десять лет я практически нечего не создавала, оставаясь недовольной тем искусством, которым занималась, и в конце концов оно было уничтожено».[12]

Исламская революция в Иране сделала её эмигранткой, посетить родину она сумела только в 1990 году, через год после смерти Рухолла Хомейни. «Это был, вероятно, один из наиболее шокирующих опытов, что я когда-либо имела. Разница между тем, что я помнила из иранской культуры и что засвидетельствовала была громадной. Изменения были пугающим и захватывающими; я никогда не была стране, которая бы столь опиралась на идеологию. Наиболее приметным, конечно, было изменение внешнего вида людей и публичного поведения».[13]

Так как «Витрина» работала подобно культурной лаборатории, Нешат была представлена таким творцам, как художники, архитекторы и философы; она утверждает, что «Витрина» в конце концов помогла снова зажечь её страсть к искусству, подтолкнула её задуматься глубоко о себе и о том, что она хотела создавать, как художник. В 1993 году Нешат начала серьёзно заниматься искусством, начиная с фотографии.[14]

ТворчествоПравить

Ранними работами Нешат были фотографии, такие как серии Раскрытие (Unveiling) (1993) и Женщины Аллаха (Women of Allah) (19931997), которые исследуют понятия женственности в связи с исламским фундаментализмом и воинственностью в её родной стране.[15] Как способ справиться с несоответствием между культурой, которую она увидела, и культурой дореволюционного Ирана, в котором она выросла, она начала свою первую зрелую работу — серию Женщины Аллаха — женские портреты, полностью покрытые персидской вязью.

Её работа перекликается с социальным, культурным и религиозным порядком мусульманских обществ и сложностью некоторых противоречий, таких, как между мужчиной и женщиной. Нешат часто подчёркивает эту тему, показывая два или более согласованных фильма одновременно, создавая сильные визуальные контрасты через такие мотивы, как свет и тьма, чёрное и белое, мужское и женское. Нешат также сделала более традиционные повествовательные короткометражные фильмы, такие как Зарин (Zarin).

 
Шоджа Азари, Ширин Нешат и Бабак Паями на фестивале Тирган (Tirgan Festival), 2013 год.

Работа Нешат посвящена социальным, политическим и психологическим аспектам женского опыта в современных исламских обществах. Хотя Нешат активно противостоит стереотипным представлениям ислама, её художественные цели не являются явно полемическими. Скорее, её работа осознаёт сложные интеллектуальные и религиозные силы, формирующие идентичность мусульманской женщины по всему миру. Используя персидскую поэзию и каллиграфию, она исследовала такие понятия, как мученичество, изгнание, проблемы идентичности и женственности.

Когда Нешат пришла к кино и видео, на неё повлияло творчество иранского режиссёра Аббаса Киаростами. Она говорила: «Что мне нравится в Киаростами, так это то, что он создал эстетику, которая столь хорошо работает в рамках ограничений. Он не идёт на острые вопросы, которые были бы привлекательны для постороннего и даже больше для иранцев. Он остаётся отстранённым. Его фильмы культурно специфичны, но он не питает модного интереса к исламу. Это путешествия, рассказы, и хотя они в некотором роде специфичны для Ирана, они также универсальны».[9] Она сняла несколько видео работ, среди которых Закрепление (Anchorage) (1996), Тень под паутиной (Shadow under the Web) (1997), Турбулентный (Turbulent) (1998), Восторг (Rapture ) (1999) и Монолог (Soliloquy) (1999).[6] Признание Нешат стало более международным в 1999 году, когда она выиграла Международную премию XLVIII Венецианской биеннале с работами Турбулентный и Восторг.[6] Проект включал в себя почти 250 дополнений и был сделан Галереей Жерома де Нуармона, он получил критический и публичный успех после мировой премьеры в Чикагском институте искусств в мае 1999 года. В Восторге (Rapture) Нешат впервые попыталась сделать «чистую фотографию» с целью создания эстетического, поэтического и эмоционального шока. Игры желания (Games of Desire), видео и фоторепортаж, были выставлены в период с 3 сентября по 3 октября в Gladstone Gallery в Брюсселе, а затем в ноябре отправились в Галерею Жерома де Нуармона (Galerie Jérôme de Noirmont) в Париже. Фильм, который снят в Лаосе, рассказывает о небольшой группе пожилых людей, которые поют народные песни с сексуальной лирикой — практика, которая приближается к устареванию.[16]

В 20012002 годах Нешат сотрудничала с певицей Сьюзан Дейхим и создала мультимедийную пьесу Логика Птиц (Logic of the Birds), которая была спродюсирована куратором и историком искусства Роузли Голдберг. Премьера состоялась на Lincoln Center Summer Festival в 2002 году, после чего представление отправилась в Walker Art Institute в Миннеаполисе и в Artangel в Лондоне. В этой коллаборции, а также в других её проектах, которые объединяет музыка, Нешат использует звук для помощи в создании эмоционального, вызывающего воспоминания момента, который будет резонировать со зрителями обоих ближневосточной и западной культур. В интервью журналу Bomb в 2000 году Нешат сказала: «Музыка становится душой, личной, интуитивной и нейтрализующей социополитические аспекты работы. Эта комбинация изображения и музыки предназначена для создания переживания, которое движет аудиторией».[17]

В 2001 сняла с Филипом Глассом фильм Passage.

22 октября 2007 года о Нешат появился материал в журнале The New Yorker.[18]

В 2009 году она получила Серебряного льва за лучшую режиссуру 66-го Венецианского кинофестиваля за её режиссёрский дебют Женщины без мужчин (Women Without Men),[7][19] основанный на одноимённом романе иранской писательницы Шарнуш Парспипур. Нешат сказала о фильме: «Это был труд любви в течение шести лет. <…> Этот фильм говорит с миром и с моей страной».[20] В фильме рассматривается британо-американский переворот 1953 года, который вытеснил Иранское демократически избранное правительство монархией.[16]

В июле 2009 года Нешат приняла участие в трёхдневной голодовке в Штаб-квартире ООН в Нью-Йорке в знак протеста против президентских выборов 2009 года в Иране.[16]

Выставки и кинофестивалиПравить

С её первой персональной выставки во Franklin Furnace в Нью-Йорке в 1993 году,[21] Нешат выставлялась на персональных выставках в Музее современного искусства (Museo de Arte Moderno), Мехико, Мексика; Хьюстонском музее современного искусства (Contemporary Arts Museum), Хьюстон, штат Техас, США; Центре искусств Уокера (Walker Art Center), Миннеаполис, штат Миннесота, США (2002); Замке Риволи (Castello di Rivoli), Турин, область Пьемонт, Италия; Музее искусств Далласа (Dallas Museum of Art), Даллас, штат Техас, США; Wexner Center for the Arts, Колумбус, штат Огайо, США; Чикагском институте искуссв (Art Institute of Chicago), Чикаго, штат Иллинойс, США; Галерее Серпентайн (Serpentine Gallery), Лондон, Великобритания; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Леон, провинция Леон, Испания; Гамбургском вокзале, Берлин, Германия (2005).

В 2008 году её персональная выставка Женщины без мужчин открылась в ARoS Aarhus Kunstmuseum, Орхус, коммуна Орхус, Дания, и посетила Национальный музей современного искусства (National Museum of Contemporary Art) в Афинах, Атика, Греция, и Дом культуры (Kulturhuset), Стокгольм, Швеция. В 2012 году Нешат провела персональную выставку Игра желаний в Сингапуре, в Art Plural Gallery.[22] Также в 2012 году фотография Нешат Безмолвная была приобретена и выставлена в Музее искусств округа Лос-Анджелес.[23] Крупная ретроспектива работ Нешат, была организована Детройтским институтом искусствв 2013 году.[24]

Нешат была включена в 1999 году в Венецианская биеннале (La Biennale di Venezia), Венеция, область Венеция, Италия; в 2000 году в Биеннале Уитни (Whitney Biennial), Нью-Йорк, США; documenta XI, Кассель, земля Гессен, Германия; в 2008 году биеннале Prospect.1 New Orleans, Новый Орлеан, штат Луизиана, США.

С 2000 года Нешат также участвует в кинофестивалях, включая Telluride Film Festival (2000), Международный кинофестиваль в Чикаго (Chicago International Film Festival) (2001), Международный кинофестиваль в Сан-Франциско (Chicago International Film Festival) (2001), Кинофестиваль в Локарно ( Locarno International Film Festival) (2002), Кинофестиваль Трайбека (Tribeca Film Festival) (2003), Кинофестиваль Сандэнс (Sundance Film Festival) (2003), а также Каннский кинофестиваль (Cannes Film Festival) (2008).[15]

В 2013 году она была членом жюри на 63-м Берлинском международном кинофестивале (63rd Berlin International Film Festival).[25]

Ширин Нешат в РоссииПравить

Выставка работа Ширин Нешат (вместе с Биллом Виолой) прошла в 2003 году в Государственном Эрмитаже.

ПроизведенияПравить

  • The Women of Allah (19931997, серия фотографий)
  • Turbulent (1998, видео-инсталляция)
  • Rapture (1999, видео-инсталляция)
  • Soliloquy (1999, видео-инсталляция)
  • Fervor (2000, видео-инсталляция)
  • Passage (2001, видео-инсталляция, с Ф. Глассом)
  • Logic of the Birds (2002, мультимедиальное представление, с С. Дейхим)
  • The Last Word (2003, видео-инсталляция)
  • Mahdokht (2004, видео-инсталляция)
  • Zarin (2005, видео-инсталляция)
  • Munis (2008, видеофильм)
  • Faezeh (2008, видеофильм)
  • Aida (2017, опера)[26]

Персональные выставкиПравить

НаградыПравить

ЛитератураПравить

  • Shirin Neshat. Milano: Edizioni Charta, 2002
  • Shirin Neshat. Göttingen: Steidl, 2005
  • Zanganeh L.A. Women Without Men? Shirin Neshat// Zanganeh L.A. My sister, guard your veil; my brother, guard your eyes: uncensored Iranian voices. Boston: Beacon Press, 2006
  • Morin F., Choron-Baix C. Shirin Neshat: games of desire. Milano: Charta, 2009

ПримечанияПравить

  1. Shirin Neshat. THE SOLOMON R. GUGGENHEIM FOUNDATION. Дата обращения 13 сентября 2017.
  2. Shirin Neshat. International Center of Photography (2 March 2016). Дата обращения 13 сентября 2017.
  3. Claudia La Rocco. Shirin Neshat's Performa Contribution. The New York Times (November 14, 2011). Дата обращения 8 февраля 2012.
  4. Holzwarth, Hans W. 100 Contemporary Artists A-Z. — Taschen's 25th anniversary special. — Köln : Taschen, 2009. — P. 416–421. — ISBN 978-3-8365-1490-3.
  5. Müller, Katrin Bettina Away overseas. Shirin Neshat artist portrait. Дата обращения 5 марта 2016. Архивировано 3 марта 2016 года.
  6. 1 2 3 Susan Horsburgh. The Great Divide. Time (March 26, 2001).
  7. 1 2 Homa Khaleeli. Shirin Neshat: A long way from home. The Guardian (June 13, 2010).
  8. Denson, G. Roger, «Shirin Neshat: Artist of the Decade», The Huffington Post, December 20, 2010.
  9. 1 2 3 Suzie Mackenzie. An unveiling. The Guardian (July 22, 2000).
  10. 1 2 MacDonald, Scott Between two worlds: an interview with Shirin Neshat (недоступная ссылка). Highbeam.com (September 22, 2004). Дата обращения 29 марта 2012. Архивировано 11 мая 2013 года.
  11. Heartney, Eleanor. After the Revolution: Women Who Transformed Contemporary Art. — Munich : Prestel, 2007. — P. 230–231. — ISBN 9783791337326.
  12. 1 2 Danto, Arthur Coleman. «Shirin Neshat.» [«interview»]. Bomb, no. 73, 15 Oct. 2000, pp. 60-67. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=505875156&site=ehost-live.
  13. Выдержка из интервью между художницей и Линдой Вайнтрауб — автора В процессе создания: творческие методы современного искусства.
  14. Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. 15 Oct. 2000, pp. 60-67
  15. 1 2 Shirin Neshat Guggenheim Collection.
  16. 1 2 3 Orden, Erica. «Snapshot of a Song», Modern Painters, November 2009.
  17. Danto, Arthur C. «Shirin Neshat», Bomb, Fall 2000. Retrieved June 27, 2012.
  18. The Woman Behind the Screen. The New Yorker (October 22, 2007).
  19. Livia Bloom. Women Without Men's Shirin Neshat. Filmmaker (January 23, 2010).
  20. Sabina Castelfranco. Shirin Neshat Wins Best Director Award at Venice Film Festival. Payvand.com (September 13, 2009).
  21. Shirin Neshat - Franklin Furnace. Дата обращения 7 марта 2019.
  22. «Games of Desire to be exhibited at Art Plural Gallery», Singapore Business Review, October 9, 2012. Retrieved October 2013.
  23. New Acquisition: Shirin Neshat, Speechless | Unframed. unframed.lacma.org. Дата обращения 7 марта 2019.
  24. Shirin Neshat: The Book of Kings, January 13 — February 11, 2012 Архивировано 27 июня 2012 года., Gladstone Gallery, New York.
  25. The International Jury 2013. Berlinale (January 28, 2013). Дата обращения 28 января 2013.
  26. «Аида» на официальном сайте Зальцбургского фестиваля

СсылкиПравить