Шультце, Иван Фёдорович
Иван Фёдорович Шультце (21 октября 1874, Санкт-Петербург — 1939, Ницца) — русский живописец-реалист, представитель русской школы люминизма вместе с А. И. Куинджи и К. Я. Крыжицким[1].
| Шультце, Иван Фёдорович | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 21 октября 1874 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 1939 |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | Пейзаж |
| Стиль | Реализм |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография править
Ранние годы править
Иван Федорович Шультце родился в Петербурге 21 октября 1874 года в семье обрусевших немцев (Шультце жили в России с XVIII века).
Получив инженерное образование, Шультце сперва интересовался не искусством, а электричеством. Свои первые этюды он показал Константину Яковлевичу Крыжицкому (1858—1911), когда ему было уже за тридцать. Известный художник и член Академии художеств пригласил его к себе на учёбу. Помимо Крыжицкого на формирование Шультце как художника оказали немалое влияние Архип Иванович Куинджи (1841—1910) и швейцарский живописец Александр Калам (1810—1864).
Шультце ездил в 1907- 1908 годах в экспедиции на о. Шпицберген, где написал большое количество арктических пейзажей, датированных этим годом (острова Датский и Медвежий, бухта св. Магдалены архипелага Шпицберген и т. д.). Согласно недавним опубликованным данным, Крыжицкий не был с Шультце в экспедиции на Шпицберген[2]. Арктические диорамы Шультце экспонируются в музее Александра Кенига в Бонне в Германии[3][страница не указана 922 дня].
Близкое ученичество длилось недолго: в 1910 году умирает Куинджи, а в 1911 — покончил с собой Крыжицкий. Потеряв учителей, художник не потерял себя и приступил к отработке своего собственного художественного стиля.
Одна из учениц Крыжицкого, великая княгиня Ольга Александровна (1882—1960) основала после гибели учителя общество его памяти, и Шультце неоднократно участвовал в его выставках, проходивших в её дворце на ул. Сергеевской (ныне Чайковского), д.46/48.
К 1916 году Иван Фёдорович получает широкое признание общества: его работы покупают Романовы (брат Николая II Михаил Александрович, великий князь Григорий Михайлович и другие); самого Николая II, как отмечал позже Шультце уже в эмиграции, пейзажи и натюрморты, которые не рассказывают никаких историй, вообще не интересовали. Несколько картин приобрёл Карл Фаберже (засвидетельствовано в описи его имущества 1918 года). Его успеху немало способствовало развитие открыток: пейзажи Шультце на «открытых письмах» разлетались по всей стране.
Послереволюционный период и эмиграция править
В революционный период Шультце принял решение о долгосрочной поездке в Европу. Он путешествовал и писал пейзажи с видами швейцарских Альп, юга Франции и севера Италии с 1917 по 1919 годы. В 1921 художник предпринимает последнюю попытку завоевать советскую аудиторию: в Петрограде он примыкает к обществу художников-индивидуалистов, членами которой были Исаак Израилевич Бродский (1883—1939), Иван Августович Вельц (1866—1926), Юлий Юльевич Клевер (1850—1924) и Александр Владимирович Маковский (1869—1924); участвует в двух первых выставках общества[4].
Эмиграция во Францию (1921—1927) править
Приехав в Париж, Шультце поселился на бульваре Перейр, 121, и начал попытки пробиться в художественную среду Парижа, в то время перенасыщенную благодаря как подъёму национальной живописи, так и иммиграции. Первая персональная выставка Ивана Фёдоровича Шультце открылась 23 ноября 1922 года на улице де Боэси 2, представив публике 50 работ. В 1923 году на очередном, 136-м Парижском весеннем салоне галерея Леона Жерара выставила картину Шультце Soir de Novembre («Ноябрьский вечер»), год спустя там же, на 137-м салоне, увидела свет его работа Derniers Rayons («Последние лучи»). Персональные выставки Шультце проводил вместе с галереей Жерара ежегодно, вплоть до 1925 года. В конце 1927 года Шультце получает французское гражданство.
Слава за пределами Франции править
16 марта 1927 года открылась персональная выставка Шультце в лондонской галерее Arthur Tooth & Sons на Нью-Бонд-стрит, 155. Лондонский журнал The Studio (1927, Vol. 93) описывал это событие как сенсацию в области классического жанра. Шультце продемонстрировал новую для многих трактовку пейзажа и своим экстраординарным подходом вызвал волну интереса к старому жанру.
Успех в Америке (1928 — начало 1930-х) править
Вскоре европейская слава превратилась в мировую. Галерея видного деятеля французского и мирового художественного рынка Эдуарда Жонаса (Édouard Jonas), обладавшая выставочными залами не только в Париже, но и в Нью-Йорке, предложила на эксклюзивных началах представлять Ивана Федоровича Шультце в Америке. 1 декабря 1928 года в нью-йоркской галерее Édouard Jonas на Восточной 56-й улице, 9 открылась выставка работ Шультце, имевшая рекламный слоган It must be seen to be believed — «Нужно увидеть, чтобы поверить». С 15 ноября 1929 года по 1 января 1930 года в галерее Эдуарда Жонаса публике было представлено шестьдесят восемь работ художника. Картины охотно покупали, причём многие работы разошлись не только по американским городам, но и в Канаду, Аргентину, Мексику.
При этом Шультце по-прежнему оставался для американской публики «волшебником света», как выразился о нём в 1935 году один из критиков в связи с ретроспективой One Hundred and Fifty Years of Russian Painting («Сто пятьдесят лет русской живописи») в нью-йоркской галерее Hammer Galleries (The New York Times, 25 мая 1935 года). Не забыли о нём и во Франции: в 1930-х его работы стали предметом для подражания многих французских и не только художников. Иногда они просто копировали его композиции и стиль, например французский художник Серж Седрак (1878—1974), канадец Фрэнк Джонстон (1888—1949) или русский живописец Борис Бессонов (1862—1934).
Жизнь в Ницце и смерть править
В середине 1930-х годов Шультце переезжает в Ниццу. Последнее достоверное свидетельство о Шультце относится к его встрече 7 марта 1936 года с Александром Александровичем Гефтером (1885—1956), писателем-маринистом, художником, членом антибольшевистских подпольных организаций и видным масоном. Встреча состоялась в замке Бретон на улице Сент-Антуан, где часто собирались русские эмигранты. На его могиле на православном кладбище Кокад Ниццы указан 1939 год как год смерти.
Между тем, и после отъезда и смерти художника состоялось ещё несколько выставок его работ в Америке (Нью-Йорк, апрель 1936; Оклахома-сити, май-июнь 1938; Нью-Йорк, апрель 1940 и май 1943).
В российских музеях сегодня имеется весьма ограниченное количество работ художника (в том числе в Российском государственном музее Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге и в Дагестанском музее изобразительных искусств), тогда как в американских и канадских собраниях они представлены значительно лучше — например, в Музее Хиллвуд в Вашингтоне, Музее искусств Вашингтонского государственного университета, Музее искусств в Индианаполисе или Монреальском музее изящных искусств. Очень многие работы находятся в частных собраниях. Некоторые из них на постоянной основе экспонируются в "Центре Искусств. Москва".
Живопись Шультце править
Всю жизнь главным приоритетом живописи Шультце было воспевание природы: это земля, небо, луна, мир растений и, конечно же, ключевые для творчества Ивана Федоровича снег и вода. Мир Шультце — мир без людей и даже без животных. Наиболее часто в его творчестве встречаются зимние пейзажи, причём нередко не русские, а швейцарские. Его прозвали «волшебником света» за почти магический реализм его полотен. Изображение света и световых эффектов как лейтмотива творчества позволяет относить его живопись к люминизму (лат. lumen - свет)[5].
Выставки править
При поддержке и деятельном участии Фонда И. Ф. Шультце (Цюрих) в России прошло несколько крупных выставок мастера.
В 2016 году в Самарском областном художественном музее прошла выставка «Волшебный свет Ивана Шультце».
В 2017 году в Москве состоялась первая масштабная выставка живописи Ивана Шультце в музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов.
В 2018 году в «Центре Искусств. Москва» прошла выставка «Световая симфония» Ивана Федоровича Шультце. К выставке было подготовлено обширное биографическое исследование (каталог) жизни художника, содержащее искусствоведческие очерки и репродукции лучших картин Ивана Шультце из частных российских и европейских собраний[6].
В 2018 году в Нижнем Новгороде в Нижегородском государственном областном художественном музее состоялась выставка «Волшебный свет Ивана Шультце», к которой также был выпущен каталог-исследование[7].
С 17 июля по 10 октября 2021 года в Музее пейзажа в Плёсе проходит выставка «Иван Шультце. Архитектура света»[8]. К выставке при участии швейцарского Фонда И. Ф. Шультце и московского арт-пространства «Солодовня» подготовлен обстоятельный каталог с результатами новых исследований, посвященных жизни и творчеству Ивана Шультце[9].
«Центр Искусств. Москва» на постоянной основе экспонирует несколько ярких образцов живописи Ивана Шультце[10].
Адреса в Санкт-Петербурге править
- Ул. Ленина, 19[11].
Примечания править
- ↑ Светлана Затюпа. Мастер люминизма Иван Шультце (рус.) // ARTInvestment.RU. — 2021. Архивировано 7 сентября 2021 года.
- ↑ Гончаренко В. Творчество И. Ф. Шультце в контексте научных исследований русской Арктики. Цвета и силуэты Шпицбергена. Путевые заметки Александра Кёнига и Ивана Шультце (русский и английский) // Архитектура света. Иван Шультце : каталог выставки. — 2021. — С. 26-45.
- ↑ Natural History Dioramas - Traditional Exhibits for Current Educational Themes Science Educational Aspects / Annette Scheersoi, Sue Dale Tunnicliffe. — 2019.
- ↑ Голлербах, 1921, с. 141.
- ↑ Светлана Затюпа. Иван Шультце — художник-люминист, путешественник, триумфатор мира искусства (рус.) // DEL'ARTE magazine. — 2021. Архивировано 7 сентября 2021 года.
- ↑ Кабурнеева Н. О., Затюпа С. В. Иван Федорович Шультце. Световая симфония. — М.: Центр Искусств. Москва, 2018. — 95 с. — ISBN 978-5-9908942-9-7.
- ↑ Гончаренко В., Затюпа С., Махотина А. Волшебный свет Ивана Шультце. — Цюрих: Фонд И. Ф. Шультце, 2018. — 103 с. — ISBN 9785990718869.
- ↑ Иван Шультце. Архитектура света (рус.) (Анонс выставки на сайте музея). Плесский государственный историко‑архитектурный и художественный музей‑заповедник. Дата обращения: 13 июля 2021. Архивировано 13 июля 2021 года.
- ↑ Гончаренко В., Затюпа С., Махотина А., Папиренко К. Архитектура света. Иван Шультце. — Цюрих - Москва: Фонд И. Ф. Шультце, 2021. — 134 с.
- ↑ Альбом. Лучшее из частных собраний / С. В. Затюпа. — М.: Центр Искусств. Москва, 2019. — ISBN 978-5-9908942-3-5.
- ↑ Иванов Д. «Дом Рыбина» стал культурным наследием // Санкт-Петербургские ведомости. — 2023. — 16 февр. Дата обращения: 26 февраля 2023. Архивировано 26 февраля 2023 года.
Литература править
- Гончаренко В. Жизнь с верой в призвание. Каталог произведений Ивана Федоровича Шультце. — Цюрих: Фонд Шультце И.Ф., 2016.
- Гончаренко В., Затюпа С., Махотина А.,. Волшебный свет Ивана Шультце. — Цюрих: Фонд И. Ф. Шультце, 2018. — 103 с.
- Гончаренко В., Затюпа С., Махотина А., Папиренко К., Архитектура света. Иван Шультце. — Цюрих — Москва: Фонд И. Ф. Шультце, 2021. — 134 С.
- Голлербах Э. Выставка художников-индивидуалистов // Казанский музейный вестник. — Казань, 1921. — Т. 3, № 6.
- Кабурнеева Н. О., Затюпа С. В., Иван Федорович Шультце. Световая симфония. — М.: Центр Искусств. Москва, 2018. — 95 с. — ISBN 978-5-9908942-9-7.
- Крыжицкий Г. Судьба художника: воспоминания о К. Я. Крыжицком. — Киев, 1966. — С. 32, 43.
- Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л. Художники русской эмиграции (1917—1941). — СПб., 1994.