Экспериментальный поп

Экспериментáльный поп (англ. Experimental pop) — это поп-музыка, которая не может быть классифицирована в рамках традиционных музыкальных границ[1][2], или которая пытается продвинуть элементы уже существующих популярных форм в новые области[3]. Он может включать в себя экспериментальные методы из конкретной, алеаторической или эклектической музыки в поп-контекстах[4]. Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками[2], а также композитор может привлечь внимание слушателя именно тембром и тональностью, хотя и не всегда одновременно[5].

Экспериментальный поп
Направление Поп-музыка
Истоки Поп-музыка, авангардная музыка, экспериментальная музыка
Время и место возникновения 1950-е — 1960-е, США и Великобритания
Производные
Шугейз
См. также
Арт-поп, авангард-поп, электропоп, экспериментальный рок, авангардный джаз, прогрессивный поп
Внешние видеофайлы
Примеры экспериментального попа
Phil Collins - In the Air Tonight
Talk Talk - Living in Another World
Tears for Fears - Shout

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальным джазом как новый вид авангардного искусства, и многие молодые музыканты приняли практику создания студийных записей на периферии популярной музыки. В начале 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами, а к концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, расширяющие представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодой аудиторией. На протяжении последующих десятилетий некоторые «распространители» стиля разделяли литературно-экспериментальную традицию, которая уравновешивала экспериментирование с популистской сплочённостью.

Характеристики жанраПравить

Автор Билл Мартин утверждает, что хоть и термин «экспериментальный поп» может звучать «как бы оксюморонно», но всё же можно выделить три критерия для характеристики такой музыки:

  • Она происходит из существующих популярных форм;
  • С ней экспериментируют, используя эти же популярные формы или растягивают их;
  • Ею пытаются привлечь аудиторию в этих формах к новым разработкам, в духе авангарда[3].

Некоторые тенденции среди музыкантов включают в себе использование экспериментальных методов, таких как конкретная, алеаторическая или эклектическая музыка в поп-контексте[4]. Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками[2]. По словам музыковеда Ли Лэнди, экспериментальные поп-установки сочетают в себе работу на основе звука и работу на основе нот, хоть и не всегда одновременно[5]. Композитор Нико Мухли описал мир экспериментальной поп-музыки как «празднество звуковых сопоставлений»[6].

ИсторияПравить

Истоки (1950-е — 1960-е г.г.)Править

Музыкальный историк Билл Мартин пишет, что экспериментальный поп развивался примерно в то же время, что и экспериментальный джаз[комм. 1], и что он возник как «новый вид авангарда», ставший возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени[3]. В поп-и рок-музыке начала 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров — это «стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких групп, как The Tornados[8]. По словам писателя Марка Брэнда, альбом Мика I Hear a New World (1960 г.) на несколько лет опередил уже хорошо известный экспериментальный поп[9][комм. 2], тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнка Заппу одним из первых экспериментальных поп-музыкантов[1].

Музыкант Дэвид Граббс пишет, что многие молодые музыканты «вышли из тени [Джона] Кейджа, перейдя к другой крайности и приняв практику создания студийных записей произведений на периферии популярной музыки»[12]. Далее Граббс объясняет, что одними из самых выдающихся авангардных музыкантов, сформировавших рок-группы в середине 1960-х годов, были валлиец Джон Кейл (позже участник группы The Velvet Underground) и американец Джозеф Бёрд (позже участник группы The United States of America), которые оба продолжали создавать альбомы экспериментальной поп-музыки[12]. Тем не менее, «пропасть» между экспериментальными композиторами и «внешними» поп-музыкантами всё ещё существовала бы, отчасти из-за роли студии звукозаписи. По этому поводу в 1966 году музыкант Роберт Эшли сказал следующее:

Мы не можем быть популярными музыкантами там, где происходят довольно интересные вещи. […] Единственное, что мне нравится в популярной музыке, — это то, что её записывают. Они записывают его, записывают его, записывают его, записывают его! Проницательный продюсер «вырезает волшебство» из разных лент (смеётся прим. автора), ставит их в определённом порядке и получает целый кусок. И это прекрасно, потому что это и вправду звуковая магия. […] Мы должны были изобрести «социальные ситуации», чтобы позволить этому волшебству произойти[13].

 
Брайан Уилсон за работой в студии, 1976 год

Музыкальный историк Лоренцо Канделария охарактеризовал американскую рок-группу The Beach Boys как «одну из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х годов»[14]. Со-основатель и фронтмен группы The Beach Boys Брайан Уилсон писал и продюсировал все песни для группы, в большинстве которые варьировались от «массивных» хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций[15][комм. 3] Их сингл 1966 года «Good Vibrations», также спродюсированный и написанный в соавторстве с Уилсоном, возглавил рекордные чарты на международном уровне, впоследствии распространив волну поп-экспериментов с её стремительными изменениями в риффах, эффектами эхо-камер и сложными гармониями[19][комм. 4].

Список исполнителейПравить

КомментарииПравить

  1. В главе «Фри-джаз и экспериментальный джаз» из журнала Music USA: The Rough Guide, термин «фри-джаз» восходит к экспериментам нескольких музыкантов из Лос-Анджелеса в конце 1950-х годов. Экспериментальный джаз продолжал становиться всё более «эксцентричным» в течение следующего десятилетия[7].
  2. В 2014 году Мик был признан величайшим продюсером всех времён по версии журнала NME, уточняя следующее: «Мик был полным первопроходцем, который пытался продвинуть бесконечно новые идеи в поисках идеального звука. [...] Наследие его бесконечных экспериментов написано на большинстве ваших любимых музыкальных произведений сегодня»[10]. Его репутация за эксперименты в записи музыки была признана Гильдией музыкальных продюсеров, которая в 2009 году получила «премию Джо Мика за инновации в производстве» как «дань уважения новаторскому духу замечательного продюсера». Первым музыкантом, который вступил в данную должность, был Брайан Ино[11].
  3. Журнал New York назвал альбомы Pet Sounds (1966) и Smiley Smile (1967) «экспериментальным поп-периодом» группы[16], в то время как Шон О'Хаган из The High Lamas назвал Уилсона «самым экспериментальным поп-пионером нашего времени» […] Точно так же, как и джазовый исполнитель Sun Ra использовал такие же идеи в 60-х годах, эти ребята [Уилсон и со-автор Ван Дайк Паркс] на самом деле «играли» с поп-экспериментальной музыкой»[17]. NME поставили Уилсона на восьмое место в списке «50 величайших продюсеров всех времён», назвав его постановки середины 1960-х годов «новаторскими» и недооцениваемыми[18].
  4. Джон Буш из AllMusic сравнил «фрагментированный» стиль песни с методами вырезания и вставки экспериментатора Уильяма С. Берроуза, постоянно переключаясь между частично связанными разделами и бросая вызов традиционным стандартам куплет-припев-куплет[19].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 Landy, 1994, p. 100.
  2. 1 2 3 Johnson, 2009, p. 200.
  3. 1 2 3 Martin, 2015, pp. 4–5.
  4. 1 2 Johnson, 2009, p. 199.
  5. 1 2 Landy, 2012, p. 14.
  6. Muhly, Nico Walls come tumbling down. The Guardian. Дата обращения: 25 августа 2016.
  7. Unterberger, Hicks, Dempsey, 1999, pp. 14–15.
  8. Blake, 2009, p. 45.
  9. Brend, 2005, p. 55.
  10. «The 50 Greatest Producers Ever». NME. July 23, 2014.
  11. «Brian Eno wins the first Joe Meek award». Audioprointernational.com. Archived from the original on 31 January 2009.
  12. 1 2 Grubbs, 2014, p. 61.
  13. Grubbs, 2014, p. 62.
  14. Candelaria, 2014, p. 130.
  15. Interrante, Scott. The 12 Best Brian Wilson Songs (неопр.) // PopMatters : magazine. — 2015. — 20 May.
  16. New York. New York Magazine Company. 1998.
  17. 1 2 3 Pederson, Erik. What the World Needs Now: The New Easy Listening (неопр.) // Option. — 1997. — № 77. (недоступная ссылка)
  18. The 50 Greatest Producers Ever. NME (July 23, 2014).
  19. 1 2 John, Bush Review. AllMusic. Дата обращения: 16 ноября 2014.
  20. 1 2 Chuter, Jack. Storm Static Sleep (неопр.). — Function, 2015.
  21. Electronic Expressions in the Service of the Soul (англ.), The New York Times (25 June 2010).
  22. Animal Collective: The Electronic Turns Organic. NPR Music (21 января 2009).
  23. Cook-Wilson, Winston 'Live at 9:30' Finds Animal Collective Embracing Their Inner Grateful Dead. Inverse (8 сентября 2015).
  24. Staff Ariel Pink's Haunted Graffiti "Round and Round" (недоступная ссылка). Exclaim!. Дата обращения: 12 июля 2016. Архивировано 6 октября 2016 года.
  25. Kellman, Andy White Car in Germany - The Associates: Song Review. AllMusic. Дата обращения: 18 июля 2016.
  26. Michael Cragg. 10 of the best: Björk (англ.). The Guardian (26 March 2014). Дата обращения: 5 января 2020.[необходимо уточнить]
  27. Artist: Bjork (англ.). Telekom Electronic Beats. Дата обращения: 5 января 2020.
  28. Walters, Barry Review: David Bowie's 'Blackstar' Is Adventurous To The End (англ.). NPR (11 January 2016). Дата обращения: 12 июля 2016.
  29. Cowley, Jason Kate Bush, Aerial (англ.). The Guardian (16 October 2005). Дата обращения: 30 июня 2016.
  30. Landy, 1994, p. 44.
  31. Review: Charli XCX Commits to Avant-Pop Partnership on 'Number 1 Angel'. Дата обращения: 26 октября 2017.
  32. Love Charli XCX. Дата обращения: 26 октября 2017.
  33. Winkie, Luke WHEN DID THE WORLD GET SMART ENOUGH TO LIKE DIRTY PROJECTORS?. Noisey. Дата обращения: 12 июля 2016. (недоступная ссылка)
  34. Landy, 1994, p. 4.
  35. Rodriguez, Krystal Grimes Made "A Mix of Weird Stuff" for BBC Radio 3's 'Late Junction' Show. Vice Media. Дата обращения: 21 августа 2016.
  36. Britton, Luke Morgan Grimes 'halfway done' with 'chill, synthy' new record. New Musical Express. Дата обращения: 21 августа 2016.
  37. Fitzmaurice, Larry Julia Holter. Pitchfork Media. Дата обращения: 18 июля 2016.
  38. Buckley, David. Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story (англ.). — Random House, 2012. — P. 310.
  39. Lester, Paul New band of the week Kwes (No. 1,220). Дата обращения: 12 декабря 2016.
  40. "It Means I Love You" (MP3 file). Stereogum. Дата обращения: 28 июня 2016.
  41. Sedghi, Sarra John Maus Psychoanalyzes Ariel Pink, Calls Him a Nymphomaniac. Paste (4 декабря 2014).
  42. Bevan, David JOHN MAUS. Spin (6 сентября 2012).
  43. Cheves, Olivia LISTEN: Micachu & The Shapes - Oh Baby. The Quietus. Дата обращения: 18 июля 2016.
  44. Interview: Roisin Murphy. The Scotsman
  45. Róisín Murphy - Take Her Up to Monto (англ.) // Exclaim! : magazine.
  46. Pickard, Joshua Record Bin: The fractured pop wonder of The Olivia Tremor Control's "Black Foliage: Animation Music Volume One". Nooga (5 июля 2014).
  47. Ben Kaye. Panda Bear's video for "Crosswords" is a one-man kaleidoscopic dance party — watch. Consequence of Sound. Дата обращения: 18 февраля 2016.
  48. Panda Bear Meets the Grim Reaper. Дата обращения 18 февраля 2016.
  49. Chapman, 2012, p. 113.
  50. Davies, Jon Nat Baldwin Reviewed. The Double Negative. Дата обращения: 18 июля 2016.
  51. Murray, Noel Gateways to Geekery: Sunshine Pop. The A.V. Club. Onion Inc. (7 апреля 2011). Дата обращения: 27 ноября 2015.
  52. Leahey, Andrew Sleigh Bells. AllMusic. All Media Network. Дата обращения: 14 февраля 2016.
  53. Day, Laurence Sophie reveals piercing new single "L.O.V.E.". The Line of Best Fit. Дата обращения: 12 июля 2016.
  54. Cole, Matthew Album Review: Stereolab - Not Music. Slate Magazine. Дата обращения: 12 июля 2016.
  55. Martin, 1998, p. 6.
  56. Weingarten, Christopher R. Hear Faith No More's First Release in 17 Years, 'Motherf---er'. Rolling Stone. Дата обращения: 18 июля 2016.
  57. Holden, Stephen Star in Pursuit of the Primal. The New York Times. Дата обращения: 12 июля 2016.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить