Открыть главное меню

Электро-свинг

Электро-свинг (англ. Electro Swing), впоследствии свинг-хаус (англ. swing house) — стыковая разновидность в хаус и дэнс музыке, использующая традиционные звучания свинга, быстрого джаза, буги, а также других стилей 1940-х и 1950-х годов в рамках методов и приёмов производства современной танцевальной электроники. Понятие «электро-свинг» появилось ещё в 1990-м году, в момент зарождения эйсид-джаза и балеарик-бита в южной Европе (Швейцария, Италия и Испания), однако со временем вышло из обихода и уже к концу 1990-х заменилось на более современное «свинг-хаус».

Электро-свинг
Направление EDM
Истоки Swing, House, Nu-Jazz
Место и время возникновения Начало 1990-х, Европа и США
Годы расцвета Конец 1990-х как «свинг-хаус»
Конец 2000-х как «электро-свинг»
Поджанры
glitch-swing, swing-house, swing-hop, tech-swing, swing'n'bass, swing-step
Родственные
nu-jazz, jazz-house, swingbeat

В 2010-м году, тем не менее, понятие «электро-свинг» подхватило уже иное, достаточно мимолётное движение, связанное с субжанром электро-хауса, в котором использовались вставки из шлягеров 1950-х годов, в эксклюзивной современной аранжировке. Данное движение было быстротечным и к середине 2011 года уже практически полностью иссякло, хотя современные исполнители свинг-хауса интегрировали некоторые его элементы в свои более поздние композиции[1][2][3][4].

История возникновенияПравить

Предпосылки к использованию в электронной музыке саксофона, тромбона и прочих джазовых инструментов возникли ещё в конце 1980-х годов в Чикаго. Такие исполнители как Green Keepers (James Curd), No Assembly Firm (Dan X and Justin Long), Mike Dixon, и Transluscent, например, прославились своими экспериментами с семплами популярных джазовых композиций, наложенных на прямую хаус-бочку. Но отдельным термином в те годы эти эксперименты не увенчались, так как в моде были тяжёлые синтезаторы эйсид-хауса, по сути с подобными вставками мало совместимые.

В начале 1990-х, с развитием в Европе фолк-вариации в популярной музыке, ситуация изменилась. На парах внезапной потери интереса к техно 1989—90 годов и возникновения менее агрессивного в своём звучании хип-хопа, популярная музыка обрела новые оттенки, в то же время не лишившись и электронного окраса. Такие коллективы, как G-Swing, Mike Dixon, Doop, Gabin, Jimmy Luxury, Jurassic 5’s, Gry and F.M. Einheit’s были уже известны в 1993—94 годах как мировые создатели движения электро-свинг, с локальными вариациями дэнса, R'n'B и даунтемпо. Например, трек начала 1994 года «Lucas With The Lid Off» можно считать первой успешной композицией в смешивании блюза и фолка с хип-хопом, набиравшим стремительную молодёжную популярнось на Западе в те годы.

Вторая же половина 1990-х оказала положительное влияние именно на танцевальный электро-свинг, развившийся ввиду мировой популяризации хаус-музыки. Таким образом, сам термин «электро-свинг», часто употреблявшийся в прессе начала 1990-х, практически забылся к 1997 году, а в лаундже тех лет возникла поджанровая вариация swing lounge. Базой поджанра считались глухие басы, позаимствованные у дип-хауса, на которые поверх накладывались семплы преимущественно свинга, с более редким использованием струнных мелодий нового джаза. К 1998 году развились локальные вариации jackin' и London folk, а в 1999-м исполнитель Mr. Scruff записал композицию «Get A Move On», полностью определившую современное движение в данном направлении. Ещё большим успехом ознаменовались производные треки «Swing Set» от Jurassic 5, «Princess Crocodile» от Gry и F.M. Einheit's, «Rose rouge» от St. Germain, а также «Bathtime in Clerkenwell» от The Real Tuesday Weld.

Идея выноса электро-свинга за скобки широкого стиля лаунж впервые пришла в голову Маркусу Фюредеру в 2005-м году. Под псевдонимом Parov Stelar он выпускал уже известные хаус-вариации, все больше проникаясь ритмами и мелодиями настоящего свинга, которым вскоре дал описание «свинг-хаус». Впервые в истории электронной музыки на танцевальной арене тогда появились не перемиксованные в семплах композиции, а новый, живой звук, взятый именно из записей игры на инструментах. Среди последователей Parov Stelar стоит упомянуть Caravan Palace, Club des Belugas, Gramophonedzie и Waldeck, Bart And Baker и Dutty Moonshine, Kiwistar и Swingrowers, Odjbox и Kormac, Swing Republic и Jamie Berry.

К 2009-му году среди молодёжи популяризировалось массовое культурное явление в хипстер-движении, сочетающее в себе элементы ретро и артхауса. Это реакция музыкантов на популярность Нео-Бурлеска (Шоу Диты фон Тиз), телешоу Boardwalk Empire; реставрацию черно-белых фильмов, возобновившийся интерес к немому кино и тягу тренд сеттеров моды (D&G, Marc Jackobs) к уличному стилю американского пролетариата 30-40 гг. Распространилась эстетически оформленная мода на винтаж во многих областях искусства: от производства одежды до кинематографа или графического дизайна. В плане музыки, впервые термин «электро-свинг» вернулся на мировую арену, а композиции исполнителей 1990-х узнали резкое возрождение к ним интереса у публики.

Такие лейблы, как Wagram во Франции или Freshly Squeezed Music в Англии принялись за выпуск тематических компиляций, объединяющих лучшие работы в стиле электро-свинг. Благодаря этому об электро-свинге заговорили в авторитетной профильной прессе (Time Out, Mixmag), и в том же 2009 году владелец лейбла Continental Drift Крис Тофу и Ник Холливуд из Freshly Squeezed Music открыли в Лондоне первый ночной клуб, полностью посвящённый эстетике ретро и электро-свингу. Со временем, такие клубы начали появляться не только в Англии, но и в Америке, а стиль обжился даже собственным фестивалем.

С популяризацией живых инструментов, присутствующих и в джазе, в новом стиле электроники nu-disco, свинг-хаус сегодня постепенно выживает себя, тем не менее его популярность по большей вероятности в дальнейшем останется культово-привязанной к определённым мировым сценам.

Поджанр электро-хаусаПравить

В 2010 году термин «электро-свинг» набрал молниеносную популярность для определения стыкового поджанра электро-хауса, образовавшегося в ходе смешивания вырезок из шлягеров 1950-х годов с абразивным лидом электро-хауса. В отличие от настоящего свинг-хауса, композиции такого электро-свинга заимствовали как ударные, так и синтезаторы напрямую у электро-хауса (вариаций Dutch, Progressive а позже - даже Big Room), отчего звучание в "дропах" было полностью электронным, а в партиях к нему добавляли как бы отдельно играющие куски оригинальных композиций. Все без исключения треки являлись каверами. Хитом послужила композиция продюсеров Yolanda Be Cool и DCUP под названием «We No Speak Americano», набравшая только за полгода столько же популярности, сколько оригинальный свинг-хаус набирал десятилетиями.

Характерно, что за подобным подъёмом последовало и падение, в результате чего к середине 2011 года данный поджанр неизбежно изжил себя. Отдельные исполнители, эмергентные в стиле электро-свинга как поджанра электро-хауса (Daniele Petronelli, IMBYU), в скором времени переключились на выпуски исключительно Big Room треков. С 2012 года термин практически вернулся к своим изначальным стилевым последователям.

Электро-свинг в РоссииПравить

В России жанр играют, в основном, диджеи. Устраивались разные тематические вечеринки в конце 00-х годов. Лишь совсем недавно появились несколько коллективов, работающих в жанре с живыми инструментами: Крем Марго в Москве, Prostogroove в Петербурге.

Считается, что Крем Марго является первым российским коллективом в жанре электро-свинг с авторским материалом, однако звучание группы, во многом, является далеким от европейского первоисточника и с малым количеством живых инструментов (лишь труба и саксофон), а Prostogroove исполняют каверы на Parov Stelar, Caravan Palace, Swing Republic и других зарубежных исполнителей, тем самым наиболее приближены к европейскому звучанию и с самым большим составом - 10 человек.

ЛейблыПравить

ПримечанияПравить

  1. Electro Swing. vk.com. Дата обращения 16 октября 2015.
  2. Prostogroove. vk.com. Дата обращения 27 октября 2017.
  3. Крем Марго. vk.com. Дата обращения 27 октября 2017.
  4. Dreams Shadow. vk.com. Дата обращения 27 октября 2017.