Открыть главное меню

Crest of a Knave (с англ. — «Плюмаж мошенника») — шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный 11 сентября 1987 года на лейбле Chrysalis Records. Альбом был записан после трехлетнего творческого перерыва группы, вызванного инфекцией горловых связок вокалиста коллектива — Иэна Андерсона. После провального релиза предыдущего диска — Under Wraps, группа вернулась к своему характерному звучанию — комбинации электрического и акустического звука. Crest of a Knave стал самым успешным диском Jethro Tull со времён работ, выпущенных в 1970-х: группу вновь начали транслировать на радио, приглашать на телевидении, кроме того, она получила широкую ротацию на стремительно набирающем популярность MTV. Лонгплей был тепло принят музыкальными критиками и имел высокие финансовые показатели, помимо этого в 1989 году он стал лауреатом «Грэмми» в номинации «Лучшее хард-рок/метал-исполнение вокальное или инструментальное». На волне успеха был организован гастрольный тур в поддержку альбома — The Not Quite the World, More the Here and There Tour.

Crest of a Knave
Обложка альбома Jethro Tull «Crest of a Knave» (1987)
Студийный альбом Jethro Tull
Дата выпуска 11 сентября 1987
Записан первая половина 1987
Жанр Хард-рок, хэви-метал,
прогрессивный рок
Длительность 39:30 (винил)
48:50(компакт-диск)
55:50 (переиздание)
Продюсеры Jethro Tull
Язык песен английский
Лейбл Chrysalis Records
Хронология Jethro Tull
Original Masters
(1985)
Crest of a Knave
(1987)
20 Years of Jethro Tull
(1988)
Синглы с Crest of a Knave
  1. «Steel Monkey»
    Выпущен: 1987
  2. «Said She Was a Dancer»
    Выпущен: 1987
  3. «Jump Start»
    Выпущен: 1987
  4. «Farm on the Freeway»
    Выпущен: 1987
  5. «Budapest»
    Выпущен: 1987

Музыкальный стиль и тематикаПравить

Содержание альбома затрагивает различный перечень тем, что является характерной чертой основного автора текстов группы — Иэна Андерсона. Так, «Farm on the Freeway» посвящена истории фермера, который потерял свою землю из-за закона о принудительном изъятии частной собственности в пользу государства, в связи с чем остался с одним грузовиком. «Mountain Men» касается событий Второй мировой войны и противостояния на Фолклендах: сражению при Эль-Аламейне и военному конфликту Великобритании и Аргентины, соответственно. Андерсон провёл исторические параллели, которые могли бы чувствовать женщины оставленные без мужей.

Мелодии альбома в большей степени опирались на звук электрогитары Мартина Барра, что было характерно для музыки коллектива в 1970-х. Стиль пластинки сравнивали с творчеством Dire Straits, отчасти потому, что у Андерсона больше не было былого вокального диапазона, из-за недавней операции на горле. Впоследствии Андерсон так отзывался о стиле Crest of a Knave:

 Песня „Steel Monkey“ была основана на риффе сделанным при помощи секвенсора — в нём не было никакой флейты. Таким образом, это была ещё одна нетипичная песня Jethro Tull, которая стала радио-хитом. Для сравнения, «Farm On The Freeway» и «Budapest» — очень типичные для нас песни. «Budapest» — тот тип песен, которые мне нравится сочинять, потому что она воплощает в себе множество разных нюансов, которые, как я думаю, тонко соединены между собой. Она сочетает в себе несколько музыкальных переходов: от классики до блюзовых и фолковых мотивов, мелодия просто скользит между ними, и вы не ощущаете этих стыков[1]. 

Отзывы критиковПравить

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic      [2]
Sounds (смешанный)[3]

Альбом был хорошо принят прессой, получив преимущественно положительные отзывы. Обозреватель портала AllMusic Брюс Эдер назвал Crest of a Knave лучшей работой группы со времён Heavy Horses, заявив: «По правде говоря, это не плохой альбом, первый же трек можно охарактеризовать как хард-рок — одну из центральных ролей здесь играет электрогитара Мартина Барра, которая присутствует почти во всех следующих песнях пластинки. „Jump Start“ и „Raising Steam“ также звучат в хард-рок-ключе — вам точно не придёт в голову упрекнуть эту запись в излишней лёгкости, особняком стоит акустическая „The Waking Edge“, наряду с „Budapest“ и „Said She Was a Dancer“ — двумя треками посвященными любовным похождениям Андерсона на гастролях. В свою очередь, антивоенная „Mountain Men“ — это классический, для группы, стилизованный электрофолк, с довольно громкими электрогитарами в конце песни»[2].

В свою очередь, у рецензента журнала Sounds остались двойственные впечатления от альбома. Он признал качество продюсирования и даже назвал первые два трека, «Steel Monkey» и «Farm at the Freeway», «оглушающими». Отметив следующее : «Сделав хитрый ход, Иэн Андерсон изучил набирающий популярность жанр хэви-метала и адаптировал его звучание под свои музыкальные цели — результаты впечатляют, если не сказать больше». Тем не менее, автор посетовал на бросающуюся в глаза схожесть материала с музыкой Марка Нопфлера: «Но пытаясь угнаться за актуальностью, волосатый рок-гуру стал жертвой не только влияния современной, более вдохновляющей, поп-музыки, но и своих собственных отвратительных просчётов: тень Марка Нопфлера пронизывает оставшуюся часть пластинки […] Позорная и вымученная — спёкшаяся запись. Очень жаль, на полном серьезе»[3].

Альбом был коммерчески успешен и был продан неплохим тиражом. Так, он получил «золотой» сертификат а Соединённых Штатах, где 32-го места в чарте Billboard 200. Он также был получил «золотой» статус в Великобритании, где отметился на 19-й строчке в местного хит-парада. Помимо этого, он занял 10-е и 7-е места в чартах Германии и Швейцарии соответственно, а также получил «золото» в Канаде.

В массовой культуреПравить

Альбом стал лауреатом премии «Грэмми» в 1989 году. Результат, считающийся «дискредитацией» Академии, стал предметом множества дискуссий[4]. В ответ на критику в адрес Jethro Tull, звукозаписывающий лейбл коллектива опубликовал в журнале Billboard постер с изображением флейты (одного из символов группы), лежащей посреди груды железных арматур и подписью: «Флейта — тяжёлый, металлический инструмент!»[комм. 1][5]. В 1990 году записи жанров хард-рок и хэви-метал были разделены на отдельные категории: «Лучшее исполнение в стиле хард-рок» и «Лучшее метал-исполнение», соответственно.

Победа группы Jethro Tull фигурирует в качестве одного из самых критикуемых эпизодов деятельности голосующего комитета «Грэмми»[6], в частности редакция журнала Entertainment Weekly посчитала его самым большим провалом в истории мероприятия[7].

Редакция журнала Rolling Stone присудила скандалу с Crest of a Knave 18-е место в своём рейтинге «Самые интересные моменты в истории „Грэмми“»[8].

Список композицийПравить

Виниловое изданиеПравить

Слова и музыка всех песен — Иэн Андерсон

Первая сторона
Название Длительность
1. «Steel Monkey» 3:39
2. «Farm on the Freeway» 6:31
3. «Jump Start» 4:55
4. «Said She Was a Dancer» 3:43
Вторая сторона
Название Длительность
1. «Budapest» 10:05
2. «Mountain Men» 6:20
3. «Raising Steam» 4:05

Компакт-дискПравить

Название Длительность
1. «Steel Monkey» 3:39
2. «Farm on the Freeway» 6:31
3. «Jump Start» 4:55
4. «Said She Was a Dancer» 3:43
5. «Dogs in the Midwinter» 4:37
6. «Budapest» 10:05
7. «Mountain Men» 6:20
8. «The Waking Edge» 4:49
9. «Raising Steam» 4:05

Участники записиПравить

Jethro Tull
Дополнительные музыканты
Технический персонал
  • Робин Блэк — звукоинженер
  • Эндрю Джеймисон — обложка, каллиграфия
  • Тим Мэтйер — звукоинженер
  • Джон Паш — художественное оформление
  • Стивен Тайлер — звукоинженер, микширование

ПримечанияПравить

Комментарии
  1. В оригинале — «The flute is a heavy, metal instrument!», игра слов с жанром хэви-метал: «Флейта — хэви-металлический инструмент!».
Источники
  1. Jethro Tull Press: Guitar World, September 1999. Tullpress.com. Дата обращения 1 мая 2015. Архивировано 3 марта 2016 года.
  2. 1 2 Bruce Eder. Crest of a Knave - Jethro Tull | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Дата обращения 1 мая 2015.
  3. 1 2 Jethro Tull Press: Sounds, 5 September 1987. Tullpress.com (5 сентября 1987). Дата обращения 1 мая 2015. Архивировано 9 октября 2016 года.
  4. Holden, Stephen The Pop Life (англ.). The New York Times. The New York Times Company (14 February 1990). Дата обращения 26 ноября 2010.
  5. Never a Tull Moment (англ.). The Hindu. Chennai, India: The Hindu Group (28 January 2006). Дата обращения 25 февраля 2007. Архивировано 7 января 2007 года.
  6. Hlavaty, Craig Moments the Grammy Awards Would Rather Forget (англ.). Houston Press. Village Voice Media (4 February 2009). Дата обращения 25 ноября 2010. Архивировано 9 июля 2010 года.
  7. Endelman, Michael Grammy's 10 Biggest Upsets (англ.). Entertainment Weekly (2007). Дата обращения 10 февраля 2008.
  8. Menconi, David 17. Best Hard Rock/Metal Performance (1989): Metal Massacre Photo - 20 Most Awesomely Retro Moments in Grammy History. Rollingstone.com (22 января 2014). Дата обращения 1 мая 2015.

СсылкиПравить