Открыть главное меню

Duran Duran (рус. «Дюран Дюран», [djʊˌræn djʊˈræn]) — британская нью-вейв и синти-поп[1] группа, образованная в Бирмингеме в 1978 году. Коллектив, став сенсацией от мира альтернативной музыки в 1982 году, уже к 1984 году являлся одной из главных звёзд в мире поп-индустрии. Duran Duran также являлся одной из ведущих групп так называемого «второго британского нашествия» (по аналогии с «первым британским нашествием», возглавлявшимся The Beatles), осуществлённого каналом MTV в США. 14 синглов группы достигли топ-10 британского UK Singles Chart, ещё 21 сингл попал в «горячую сотню американского Billboard». Суммарные продажи коллектива составляют более 100 миллионов записей по всему миру[6].

Duran Duran
EXIT 2012 Duran Duran (1).jpg
Выступление Duran Duran на фестивале EXIT, 2012 год
Основная информация
Жанр новая волна[1][2]
синти-поп[1][3]
дэнс-рок[4][5]
альтернативный рок
постпанк
новая романтика
Годы 1978 — наши дни
Страна  Великобритания
Город Бирмингем, Англия
Откуда Бирмингем
Лейблы Epic Records
Состав Ник Роудс
Джон Тейлор
Роджер Тейлор
Саймон Ле Бон
Бывшие
участники
Стивен Даффи
Саймон Колли
Энди Уикетт
Алан Кёртис
Джефф Томас
Энди Тейлор
Уоррен Куккурулло
Стерлинг Кэмпбелл
Официальный сайт
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

В начале своего пути группа позиционировалась как представитель направления новая романтика, наряду со Spandau Ballet и Visage[7]. Группа, сделав акцент на моду и маркетинг, создала изящный и уникальный образ, ставший «визитной карточкой» коллектива. Тем не менее, позже Duran Duran избавились от данного имиджа. К концу первой декады своего существования, группа, незадолго до возрождения своей популярности в начале 1990-х годов, вновь изменила направление собственного творчества. За всю свою карьеру группа получила множество наград, среди них: две награды BRIT Awards, включая награду 2004 года «За выдающийся вклад в музыку», две премии «Грэмми», награду MTV Video Music Awards за прижизненные достижения, а также премию «Video Visionary» от MTV Europe Music Awards. Состав группы также был удостоен звезды на голливудской «Аллее Славы»[8][9].

Эпоха видеоклипов, ставших чрезвычайно популярными благодаря круглосуточному музыкальному каналу MTV, сделали Duran Duran одной из наиболее известных групп того периода. Многие клипы группы были сняты 35-миллиметровыми кино-камерами, качество съёмки которых было существенно выше стандартов того времени[10]. Помимо этого, группа сотрудничала с профессиональными режиссёрами, также привносящими инновации и профессиональное видение в клипы группы. Одним из самых плодотворных и запоминающихся стало сотрудничество коллектива с австралийским режиссёром Расселом Малкэхи. В 1984 году группа стала новатором в области используемых на live-выступлениях видеотехнологий[10].

С самого начала своей карьеры, все участники группы обладали чувством стиля. Они работали со стилистом Перри Хейнсом и модными дизайнерами, такими как Кан & Белл и Энтони Прайс, с целью создать острый и элегантный образ. Позднее, группа эволюционировала от ранних пиратских образов новой романтики, навеянных группой Adam and the Ants в начале 80-х. На протяжении всей карьеры группа уделяла большое внимание моде и её роли в образах группы. В 1990-х бирмингемский коллектив сотрудничал с Вивьен Вествуд, в 2000-х с Джорджо Армани. Участники группы также самолично контролируют процесс визуализации, тесно сотрудничая на протяжении многих лет с графическим дизайнером Малькольмом Гарретом и другими художниками. Данное сотрудничество позволило группе создавать эффектные иллюстративные материалы к своему творчеству, будь то обложка альбома или концертный буклет[11].

Группа была создана клавишником Ником Роудсом и басистом Джоном Тейлором, позже к ним присоединился барабанщик Роджер Тейлор. После многочисленных перестановок в составе, в группу пришли гитарист Энди Тейлор и вокалист Саймон Ле Бон (ни один из Тейлоров не является друг другу родственником). Впятером они составляли самый успешный состав группы. Группа никогда не распускалась, но после ухода Энди Тейлора в 1986 году состав изменился, в группу пришли экс-гитарист группы Missing Persons Уоррен Куккурулло (играл в группе с 1989 по 2001 год) год и американский барабанщик Стерлинг Кэмпбелл (с 1989 по 1991 год). Воссоединение первоначального состава группы в начале 2000-х годов создало ажиотаж среди поклонников и музыкальных СМИ[12][13]. Энди Тейлор покинул группу в середине 2006 года. Его место в качестве сессионного и гастролирующего гитариста занял Дом Браун.

ИсторияПравить

1978—1980: Формирование и первые годыПравить

Джон Тейлор и Ник Роудс сформировали Duran Duran в Бирмингеме, Англия, в 1978 году, выступая в различных клубах города и окрестностей. В следующем году они стали группой-резидентом бирмингемского ночного клуба Rum Runner (рус. «Рам Раннер»). Помимо музыкальной деятельности, Джону и Нику приходилось подрабатывать, Джону — швейцаром, а Нику — диджеем, получавшему десять фунтов за ночную сессию. Тем не менее, именно в Rum Runner они получают возможность регулярно репетировать и выступать перед публикой. Джон и Ник были не единственными, чей путь начался на клубной сцене. Помимо Rum Runner, в Лондоне было множество «площадок» для начинающих артистов. Однако, «особым местом» для двух друзей стал клуб Barbarella’s (рус. «У Барбареллы»). В данном заведении начинали свой путь легендарные The Sex Pistols и The Clash. Благодаря этому клубу, Джон и Ник узнали о французском научно-фантастическом фильме Роже Вадима — «Барбарелла». Главный антагонист данного фильма — доктор Дюран Дюран (фр. Dr. Durand Durand), сыгранный ирландским актёром Майло О’Ши, подарил название новоявленной группе, с той лишь разницей, что согласные «d» в окончании слов были опущены.

Первым вокалистом группы был Стивен Даффи. Вскоре, к Тейлору, Роудсу и Даффи присоединился Саймон Колли. Первоначально, Колли был бас-гитаристом, Тейлор — гитаристом, а Роудс — клавишником. Сформировав полный состав, группу начала концертную деятельность. Для ударных и перкуссии, была использована электронная драм-машина, принадлежащая Роудсу. По причине ухода Колли, группе пришлось искать ему замену. Впоследствии, участники провели прослушивание нескольких гитаристов (по большей части, безуспешно), а в начале 1979 года группу покинул вокалист Даффи[14]. Заменой Даффи на некоторый период стал Энди Уикетт. В то же время в группе приходит лондонский гитарист Алан Кёртис.

Именно в клубе Barbarella’s, в 1979 году Джон Тейлор, Роудс и Уикетт на вечеринке знакомятся с будущим барабанщиком группы Роджером Тейлором. Спустя некоторое время из коллектива уходит Колли (бас-гитара), а Джон Тейлор меняет свою роль в группе и становится бас-гитаристом. Немаловажную роль в этом сыграл и Роджер Тейлор, ставший «живым» барабанщиком и сформировавший совместную с Джоном ритм-группу коллектива. Именно этот состав (Джон Тейлор (гитара, бас-гитара) Роудс, Уикетт и Роджер Тейлор) сделал первые демо-записи группы Duran Duran. Уикетт, будучи вокалистом группы, стал одним из основных авторов будущих хитов группы — «Girls on Film» (согласно автобиографии Энди Тейлора) и соавтором трека «See Me, Repeat Me», которая является прообразом сингла «Rio». Также, Энди фигурирует на некоторых других демозаписях группы, представленных лейблом EMI. Тем не менее, после одного из выступлений в Лондоне на студенческой вечеринке, на котором группу освистали и закидали различными предметами, Уикетт покинул группу. После его ухода, участником группы на кратковременный период становится вокалист Джефф Томас, игравший с Роджером в бирмингемской группе Scent Organs. Приняв участив в нескольких демо-сессиях, Томас ушёл из коллектива. В апреле того же года гитарист Энди Тейлор приехал на прослушивание из Ньюкасла, увидев объявление в Melody Maker. Пройдя прослушивание, он стал гитаристом группы, а Джон Тейлор сосредоточился на бас-гитаре. Через месяц, по рекомендации экс-подруги, работавшей в Run Runner, в группу приходит Саймон Ле Бон, ставший основным солистом группы[15]. 16 июля 1980 года Duran Duran впервые появляется на публике в новом составе. Владельцы клуба, братья Пол и Майкл Берроу, становятся менеджерами группы. Вне репетиций, участники группы продолжали подрабатывать швейцарами, диск-жокеями и басбоями.

Выступая на клубных сценах Бирмингема и Лондона, группа провела две демо-сессии, записав новый материал, а спустя некоторое время квинтет выступил на разогреве в турне певицы Хейзел О’Коннор. Это привлекло внимание публики, а лейблы EMI и Phonogram решили подписать начинающих исполнителей[16]. Тем не менее, «определённый патриотизм» в отношении лейбла легендарных The Beatles заставил Duran Duran подписать контракт с EMI в декабре 1980 года.

Duran Duran стала одной из первых групп, которые занимались созданием ремиксов к собственным песням. До появления цифровых синтезаторов и семплирования, группа создавала многослойные студийные аранжировки или расширенные версии своих синглов, временами, кардинально отличающимися от оригинала. Так называемые «ночные версии» первоначально были доступны только на виниле: в качестве би-сайдов к синглам или их клубными версиями. Только в 1999 году выпустила компиляцию под названием Night Versions: The Essential Duran Duran.

С самого начала своей карьеры, все участники группы обладали чувством стиля. Они работали со стилистом Перри Хейнсом и модными дизайнерами, такими как Кан & Белл и Энтони Прайс, с целью создать острый и элегантный образ. Позднее, группа эволюционировала от ранних пиратских образов новой романтики, навеянных группой Adam and the Ants в начале 80-х. На протяжении всей карьеры группа уделяла большое внимание моде и её роли в образах группы. В 1990-х бирмингемский коллектив сотрудничал с Вивьен Вествуд, в 2000-х с Джорджо Армани. Участники группы также самолично контролируют процесс визуализации, тесно сотрудничая на протяжении многих лет с графическим дизайнером Малькольмом Гарретом и другими художниками. Данное сотрудничество позволило группе создавать эффектные иллюстративные материалы к своему творчеству, будь то обложка альбома или концертный буклет[11].

Каждый из пяти участников коллектива был фотогеничен. Подростки и музыкальные журналы Великобритании «влюблялись» в их симпатичную внешность, вскоре за ними последовала и публика США. Практически каждый месяц начала 80-х такие журналы как Smash Hits или Tiger Beat не обходились без изображений участников бирмингемской группы (полным составом или по отдельности). Джон Тейлор однажды заметил, что группа была «как коробка „Quality Street“ (шоколадных конфет), какая-то, да любимая»[17]. Подобная известность на всю страну пошла группе на пользу, однако, позже участники сожалели о такой чрезмерной популярности. В интервью Rock Fever Superstars Magazine в начале 1988-го года Джон Тейлор заявил:

Мы были маленькой группкой в 1979 году, но затем шумиха вокруг «Великолепной Пятёрки» (прим. прозвище группы) набрала обороты и что-то пошло не так. Что-то действительно пошло не так. Это не было тем, что я хотел. […] Не скажу, что мне не нравилось, когда люди визжат при виде тебя, в тот момент меня это прельщало.

Джон Тейлор[18]

1981—1982: Дебютный альбомПравить

Первый альбом группы Duran Duran был выпущен на лейбле EMI в 1981 году. Стартовый сингл «Planet Earth» достиг 12-ой позиции в двадцатке лучших Соединённого Королевства. Последующий, «Careless Memories», остановился на 37-м месте. Тем не менее, их третий сингл, «Girls on Film», привлек наибольшее внимание. Песня пошла в пятёрку лучших в Великобритании. Спустя месяц, в августе того же года, режиссёрский дуэт Годли и Крем снял клип на данный сингл[19] . Клип, с участием полуобнаженных женщин, борющихся в грязи, бившихся подушками и стилизованный изображениями других сексуальных фетишей был снят всего через две недели после того, как канал MTV был запущен в Соединённых Штатах[20].

Группа ожидала, что клип «Girls on Film» будут показывать в новых ночных клубах с установленными в них видеоэкранами или по каналам платного телевидения, таких как Playboy Channel. Кевин Годли объяснил это решение таким образом:

Менеджеры Duran Duran четко обозначили нам, что нужно снять сенсационный и эротичный материал для клубов, где его будут показывать без цензуры; чтобы люди заметили и говорили об этом.

Кевин Годли[19]

Клип был довольно сильно отредактирован для показа на MTV (рус. «Музыкальное Телевидение»). Тем временем дебютный альбом достиг третьей позиции топ-20 Великобритании. Позже, в 1981 году группа отправилась в свой первый клубный тур по США, а затем по Германии и Великобритании. Второй тур по Великобритании совпал с волной беспорядков, спровоцированных безработицей и расовой напряженностью, в том числе, волнения в манчестерском Мосс-Сайде и ливерпульском Токстете[21]. Группа выступила в Бирмингеме на следующий день после беспорядков в Хендсворте. Следующий, 1982-й год, стал годом мирового признания Duran Duran. В мае они выпустили свой второй альбом, Rio, ставший платиновым, а четыре сингла альбома достигли позиций в топ-20 Великобритании. Среди них: «My Own Way», «Hungry Like the Wolf», «Save a Prayer», a также титульная песня «Rio». Группа в качестве хэдлайнеров устроила тур по Австралии, Японии, а во время пребывания в США поучаствовала в прощальном туре группы Blondie. Диана, принцесса Уэльская заявила, что Duran Duran является её любимой группой[22], а в британской прессе группа была прозвана «the Fab Five» (рус. «Великолепная Пятёрка»), сравнивая их с The Beatles, чьим прозвищем было «the Fab Four» (рус. «Великолепная Четвёрка»)[23].

Несмотря на успехи на родине и в мире на старте продаж, «Rio» не преуспевал в Соединённых Штатах. В Великобритании лейбл EMI позиционировал группу как представителя «нового романтизма», направления, возникшего и популярного в Соединённом Королевстве. В США данное направление было малоизвестно, и американский филиал EMI — Capitol Records оказался в затруднительном положении относительно дальнейшего продвижения группы на рынке. Осенью состоялся релиз Carnaval, мини-альбома танцевальных ремиксов альбома «Rio», ставшим популярным среди диджеев. Данный факт подтолкнул группу к работе с американским продюсером Дэвидом Кершенбаумом. Результатом этого сотрудничества стало решение сделать ремиксы к большей части альбома. В июне 1982 года Duran Duran впервые появились на американском телевидении, исполнив синглы «Hungry Like the Wolf» и «Rio» на Dancin 'On Air, предшественника национального хит-шоу Dance Party USA[24].

В маркетинговых целях альбом стал позиционироваться как танцевальный и был повторно выпущен в США в ноябре 1982 года. Лишь через шесть месяцев после успеха в Европе, альбом начал лидировать в американских хит-парадах и чартах. Клип на сингл «Hungry Like The Wolf» и несколько других видео группы стали часто ротироваться на американском телевидении, в частности на MTV. Благодаря каналу, в начале 1983 года сингл обеспечил себе хорошее продвижение в американском хит-параде. Такой же успех ожидал и другую балладу группы — «Save a Prayer». "Группа была естественной частью телевидения, " — отметил журнал Rolling Stone. Помимо этого, журнал выразил мнение о группе следующим образом: "Возможно, это первая рок-группа покорившая «видео-волну»[25]. Альбом, в конечном счёте, достиг шестого места в США и оставался в чарте в течение 129 недель. В 2003 году журнал New Musical Express определил «Rio» на 65 место в cписке 100 величайших альбомов всех времен[26].

1983—1985: «Знаменитая Пятёрка»Править

Новый 1983-й год начался для группы на канале MTV, в её рождественской передаче Rock 'n' Roll Ball. Они исполнили песню «Hungry Like The Wolf», все ещё поднимающуюся в чартах США, и американскую версию сингла «Rio», ожидающего релиз в марте того же года. С целью удовлетворения запросов публики Duran Duran повторно выпустила первый альбом в США в середине года[15], включив в его состав новый сингл «Is There Something I Should Know?». Сингл имел ошеломительный успех, дебютировав на первом месте британского хит-парада (что является редкостью для национального чарта Соединённого Королевства). Тем временем за океаном сингл достиг четвёртой позиции. Во время промокомпании альбома Роудс и Ле Бон стали приглашёнными виджеями шоу на MTV, где повстречались с поклонником «пятёрки», художником Энди Уорхолом, который пришёл на шоу, чтобы поприветствовать их. Позже Ник Роудс охарактеризовал популярность в США в таком ключе: «Наши первые концерты в Соединенных Штатах были яркими, но когда мы вернулись позже, после того, как „Hungry“ стал хитом — всюду был хаос. Это была „Битломания“. Мы проводили автограф-сессию Girls on Film в магазине на Таймс-сквер. По окончании сессии, мы не смогли выйти из магазина, а полицейским пришлось оцепить улицы»[14][27]. Кроме того, в том же 1983 году, Роудс стал автором сингла «Too Shy» для британской группы Kajagoogoo, занявший в чартах Великобритании и США первую и пятую позиции соответственно. Тем временем Энди Тейлор становится первым участником группы, вступившим в брак.

В следующем году, по причине высоких налоговых сборов, коллектив становится так называемым «налоговым изгнанником» и отправляется во Францию (где налогообложение было более лояльным). Коллектив обосновался в замке, где начал работу над третьим альбомом. В мае 1983 года Duran Duran приняла участие в британском лайв-шоу The Tube. Интервьюером на том шоу стал известный британский музыкант и телеведущий Джулс Холланд. Затем группа отправилась в Монтсеррат, а затем в Сидней, чтобы завершить работу над новым альбомом. В течение лета они вернулись в Великобританию, чтобы провести два концерта: первый — 20 июля, перед принцем Чарльзом и принцессой Дианой в театре Доминион, второй — благотворительный концерт на стадионе футбольного клуба «Астон Вилла» — Вилла Парк[28]. Примечательно, что Роджер Тейлор — барабанщик группы является болельщиком «Виллы». Несмотря на успешную деятельность по всему миру, группа находилась под колоссальным давлением. Как поклонники, так и лейблы ожидали развития успеха в новом альбоме. Однако, процесс записи затянулся на шесть месяцев, а психологическое состояние участников группы ухудшалось от сессии к сессии, состав одновременно переживал приступы перфекционизма в работе над новым материалом, и в то же время страдал от неуверенности в себе и своих силах[29]. Упадочный образ жизни и проблемы с наркотиками и алкоголем также стали одной из причин подобного положения коллектива. В документальном фильме «Необычайный Мир» (англ. Extraordinary World), снятом десятилетие спустя, Роудс описал происходящее тогда как «едва сдерживаемую истерию»[30].

Новый альбом Seven and the Ragged Tiger вышел 21 ноября 1983 года. Частью альбома стал сингл «Union of The Snake», вышедший месяцем ранее и достигший верхних позиций чартов США и Великобритании. Для исполнения соло-сопрано композиции группа пригласила известного саксофониста Энди Хэмильтона, работавшего ранее с Duran Duran над синглом «Rio». Благодаря успеху последнего сингла, в активе группы было уже пять композиций, занимавших высшие позиции в чартах США. Этими синглами, помимо «Union of The Snake», стали: «Hungry Like The Wolf», «Rio», «Save a Prayer», «Is There Something I Shoud Know?». Примечательно, что группа добилась подобного результата в одном году. Участники группы решили сделать «Union Of The Snake» хедлайн-синглом, и выпустили видеоклип на MTV за неделю до премьеры на радио. Далее последовал сингл «New Moon on Monday», который достиг девятой позиции в чартах Великобритании[31]. Их следующий сингл «Reflex» стал вторым и последним хитом группы, возглавившим UK Singles Chart. Дополнительным витком популярности сингла стал ремикс от кумира группы Найла Роджерса из группы Fame. Версия Роджерса стала первым хитом «бирмингемцев», возглавившим хит-парад в Соединённых Штатах. Помимо этого, сингл был успешен и в других странах.

Группа отправилась в мировое турне, которое продолжалось в течение первых четырёх месяцев 1984 года и впервые провела крупные выступления на стадионах США. Съёмочная группа во главе с режиссёром Рассел Малкэхи провела это турне с группой, снимая материал, который в итоге стал документальным фильмом под названием Sing Blue Silver[32]. Также Малкэхи срежиссировал фильм-концерт группы под названием Arena (An Absurd Notion)[33]. Концертный альбом, также получивший название Arena, был записан на протяжении тура, и был выпущен вместе с новым студийным синглом группы «The Wild Boys», который стартовал на второй позиции по обе стороны Атлантики. В феврале 1984 года группа появилась на обложке журнала Rolling Stone[34] и выиграла две премии «Грэмми»; в номинациях: «Премия «Грэмми» за лучшее музыкальное видео» и «Премия «Грэмми» за лучший музыкальный фильм»[35]. В то же время популярность «Save a Prayer» набирала силу в Северной Америке, а специальный американский ремикс песни, ставший синглом в январе 1985 года, к марту достиг шестнадцатой позиции в хит-параде Billboard Hot 100. Live-версия песни, исполненная во время концерта Arean/As The Lights Go Down, была использована в качестве би-сайда к этому синглу.

В этот период участники группы стали сердцеедами для многих юных поклонниц-подростков. Тем не менее, по окончании тура Роджер Тейлор женился в Неаполе, Италия, а Ник Роудс в Лондоне, одетый в розовый бархатный смокинг и цилиндр[36]. В конце 1984 года Duran Duran наряду с другими популярными британскими исполнителями приняла участие в создании благотворительного сингла «Do They Know It’s Christmas?» в составе супергруппы Band Aid. Вокальная партия Саймон Ле Бона расположилась между партиями Джорджа Майкла и Стинга соответственно.

1985: Побочные проекты и Live AidПравить

Даже будучи в составе Duran Duran, участники группы стремились записывать музыку иного формата, что привело в итоге к временному расколу коллектива на два сторонних проекта. С одной стороны, Джон и Энди Тейлор хотели оторваться от звучания и стилистики Duran Duran и поработать с хард-рок-материалом. Их желания осуществились в сотрудничестве с Робертом Палмером и Тони Томпсоном. Тейлоры, Палмер и Томпсон сформировали рок/фанк супергруппу Power Station. В подобном составе группа выпустила лишь один альбом, ставший, тем не менее, хитом как в Великобритании, так и в США, а два сингла коллектива заняли верхние позиции чартов многих стран. В то же время Саймон Ле Бон и Ник Роудс желали продолжить изучение атмосферного аспекта Duran Duran и сформировали проект Arcadia, также выпустившая лишь один альбом (So Red the Rose). В составе данного альбома было выпущено шесть синглов. Также альбом стал известным благодаря внушительному списку людей, работавших над записью. Новосформированный коллектив для работы над материалом пригласил японского гитариста Масами Цуция, басиста Марк Игана, перкуссиониста Дэвида Ван Тигхема, барабанщика Стива Джордана, композитора Эрби Хэнкока, Дэвид Гилмора из группы Pink Floyd, а также известного британского исполнителя Стинга. Барабанщик Duran Duran — Роджер Тейлор поучаствовал в обоих проектах своих коллег (и в Arcadia, и в Power Station. После этого перерыва коллектив из Бирмингема уже никогда не был прежним. По словам Роудса:

«Два сайд-проекта были коммерческим самоубийством… Но мы всегда были хороши в этом.»

Ник Роудс[14]

Воссоединившись, группа была далека от оптимального состояния. Duran Duran начала работу над синглом «A View To A Kill» (рус. «Вид на убийство») для одноимённого фильма о британском агенте Джеймсе Бонде. Этот сингл стал первой композицией «бондианы», попавшим на первую строчку в американских чартах. Подобного результата сингл добился и на родине группы, добравшись до второй строчке чарта (наивысшая позиция для синглов «бондианы». «A View To A Kill» стал последним синглом группы (в течение последующих двадцати лет), записанным в оригинальном составе.

Помимо участия в записи благотворительного сингла, 13 июля 1985 года группа выступила в США на Band Aid 1984, концерте благотворительного фестиваля Live Aid, на стадионе Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии, штат Пенсильвания; перед аудиторией в 90 000 человек (а также перед полутора миллиардом телезрителей). Тем временем их песня для фильма о Бонде заняла первое место в американских чартах. «Бирмингемцы» не позиционировали данное выступление как прощальное, в планах было лишь взять перерыв после четырёх лет туров и публичных выступлений в режиме нон-стоп. Тем не менее, перерыв «затянулся» и вновь группа выступит в оригинальном составе лишь в июле 2003 года. К сожалению, живое выступление оказалось неудачным, поскольку Ле Бон неосторожно сфальшивил ноту, а именно, во время исполнения припева «A View To a Kill», исполнив её фальцетом. Ошибку моментально осветили в СМИ с заголовком: «Фальшивая нота, которую слышал весь мир»[37][38] (статья получила своё название ввиду контраста, на тот же концерте выступил Фредди Меркьюри с песней «Нота, которую слышал весь мир» (англ. «Note Heard Round the World»)[37][39]. Позднее, Ле Бон охарактеризовал данный момент как самый постыдный в его карьере[38][40].

1986—1989: Трио — Ле Бон, Роудс и Джон ТейлорПравить

В 1986 году после выпуска трёх студийных альбомов и одного концертного в течение пяти лет, а также пристального внимания СМИ и длительных концертных турне, группа потеряла двух участников оригинального состава по причине их усталости и перенапряжения. Приняв участие в концерте Live Aid и поработав с Arcadia[41]:, барабанщик Роджер Тейлор удалился в английскую сельскую местность, страдая от истощения[42]. Первоначально, это было объявлено как один год творческого отпуска, но вскоре стало ясно, что он не будет возвращаться в группу. Официальный пресс-релиз, анонсирующий его уход из группы, был выпущен в апреле 1986 года. В 2004 году, в интервью изданию Live Daily барабанщик объяснил причины своего ухода из группы[43]:

«Я выгорел, думаю, я был просто исчерпан. Это были очень интенсивные пять лет, мы не останавливались. Это были постоянные гастроли, постоянные записи. Мы „выстрелили на весь мир“, и сделали это мгновенно. Честно говоря, это был безостановочный график. В тот момент я потерял себя».

Роджер Тейлор

Гитарист Энди Тейлор в свою очередь верил, что он вернется к работе над новым альбомом группы, даже когда подписал контракт на запись сольного альбома в Лос-Анджелесе (сольный альбом назывался The Thunder и был выпущен в 1986 году[44]. Группе пришлось прибегнуть к правовым мерам, чтобы Энди вернулся к работе в студии, но после многочисленных задержек, в конечном счёте, отпустили его. Он принял участие в записи только нескольких песен следующего альбома группы, пока урегулировались разногласия[44].

Без гитариста и барабанщика, трое оставшихся участников группы: Ле Бон, Роудс и Джон Тейлор стали сотрудничать с продюсером (а также, бывшим гитаристом Chic) Найлом Роджерсом, который также исполнил несколько партий для композиций альбома[45], а также наняли Стива Ферроне играть на барабанах, на то время, пока искали замену ушедшим участникам[46]. Наконец, в сентябре 1986 года Уоррен Куккурулло (ранее участник группы Missing Persons и группы Фрэнка Заппы) был принят на работу в качестве сессионного гитариста[47]. Именно в таком составе (трио Ле Бон, Роудс, Тейлор, а также Куккурулло и Ферроне) группа записала финальную часть альбома Notorious, который был выпущен в октябре 1986 года[45]. Также был выпущен черно-белый документальный фильм Three To Get Ready, содержащий хронику записи альбома, юридических тяжб и подготовки к туру[48].

Несмотря на то, что сингл «Notorious» была популярен, достигнув второй позиции в чартах США, и седьмой в Великобритании, а продажи были высокими, участники группы обнаружили, что она потеряла большую часть популярности и истерии в 1985 году. За три года, прошедших между релизом Seven and The Ragged Tiger и Notorious, многие из их поклонников-подростков выросли, музыка стала более зрелой и менее «поп-ориентированной». Поэтому, «трио» решило использовать свой опыт работы в группе Arcadia и Power Station, а также с другими музыкантами в двух последующих синглах «Skin Trade» и «Meet El Presidente»[49]. Хоть синглы и попали в чарты, они показали более слабые результаты по сравнению с ранними достижениями группы[50]. В конце 1987 года Стерлинг Кэмпбелл был нанят в качестве сессионного барабанщика.

Впоследствии, «бирмингемцы» решили избавиться от имиджа «кумира подростков» и завоевать уважение среди критиков с более сложной музыкой. Новый образ не обрёл успеха и популярность группы стала падать. Журнал Rolling Stone высказался о карьере группы критически[51]:

«В поисках музыкальной зрелости, „выживающие Дюраны“ потеряли большую часть их идентичности.»

Rolling Stone

Полярное мнение высказала газета The New York Times: «разочарование, „открытое“ Duran Duran может ознаменовать „шаг к зрелости“ всей индустрии […] им удалось уловить растущую тенденцию и, возможно, „Notorious“ — свидетельство того, что в конце 1980-х годов жёсткость и пессимизм войдут в моду»[52]. Причиной падения популярности мог стать и тот факт, что прекратились отношения с первыми менеджерами группы — братьями Берроуз. Разъяснений о причинах подобного решения так и не последовало, но разногласия в финансовых вопросах, а также участие братьев в яхтенных приключениях Ле Бона (они были совладельцами яхты Саймона Drum), возможно, сыграли свою роль[53]. После окончания работы с братьями, Duran Duran сменили множество менеджеров, однако, на более поздних этапах карьеры стали заниматься этим самолично, без участия посредников. Также, одной из возможных причин потери интереса к группе может являться увольнение президента EMI и движение компании по пути генеральной корпоративной реструктуризации, которая не предполагал заинтересованности в продвижении группы[54].

Следующий альбом Big Thing (1988), включавший в себя синглы: «I Don’t Want Your Love» (#4 в США), и «All She Wants Is» (последнее попадание сингла группы в первую десятку хитов Великобритании вплоть до 1993 года)[55]. Альбом получился экспериментальным, вобрав в себя черты хаус и рейв-музыки, а также атмосферный синтипоп группы. Данное сочетание было дополнено креативными гитарными партиями Уоррена Куккурулло (ставшего полноценным участником группы), а тексты песен стали более зрелыми[55].

1989—1991: Снова «пятёрка», Decade и LibertyПравить

К концу 1989 года и в начале 1990-х годов, популярность синтипопа начинает падать и жанр теряет своих поклонников. Тем временем: хип-хоп, техно и альтернативный рок начинают набирать обороты. После окончанию гастролей в поддержку предыдущего альбома, группа вновь образовалась в квартет, поскольку гитарист Уоррен Куккурулло и тур-ударник Стерлинг Кэмпбелл стали полноправными участниками Duran Duran[56].

Сборник Decade: Greatest Hits был выпущен в конце 1989 года, и содержал мегамикс-сингл «Burning The Ground», который представлял из себя компиляцию (фрагментов) хитов группы предыдущих десяти лет[57]. Сингл имел некоторую популярность, в то время как альбом стал ещё одним крупным успехом для группы в коммерческом плане. Тем не менее, прохладная встреча общественности нового релиза группы — альбома Liberty (который, в отличие от предыдущего альбома Big Thing, не стал экспериментальным) не позволил извлечь выгоду из временного положительного всплеска. Альбом вошел в «десятку» Великобритании, но быстро покинул её. Синглы «Violence of Summer (Love’s Taking Over)» и «Serious» были успешны лишь отчасти. Впервые Duran Duran не провёл тур в поддержку альбома, выступив лишь в нескольких клубах и телевизионных шоу. Стерлинг Кэмпбелл покинул группу в начале 1991 года, чтобы продолжить работать с группой Soul Asylum и Дэвидом Боуи[58]. Состав квартета Ле Бон, Роудс, Тейлор, и Куккурулло останется таковым на более чем шесть лет. В декабре 1991 года Джон Тейлор, которому на тот момент был 31 год, женился на 19-летней модели и актрисе Аманде Де Кадене. В марте 1992 года у них родилась дочь. Он стал последним участником «классической пятёрки», вступившим в брак.[59] .

1992—1996: Квартет и кратковременный «камбэк»Править

В 1993 году группа выпускает второй альбом с названием Duran Duran: этот альбом стал более известен как «Свадебный Альбом» (англ. The Wedding Album) (поскольку на обложке альбома, созданной дизайнером Ником Иганом, был изображен коллаж из свадебных фотографий родителей участников группы). Также альбом получил второе название, в угоду отличия от дебютного альбома 1981 года. Выпуск «камбэк-альбома» был отсрочен тогдашним менеджером компании Left Bank, Томми Манзи, который позже рассказал изданию HitQuarters, что индустрия сопротивлялась возрождению группы, желая сосредоточиться на «группах следующего поколения»[60]. Утечка сингла «Ordinary World», ставшего чрезвычайно популярным у зрителей, привела к тому, что лейблу пришлось выпустить песню в радио-эфир на несколько месяцев раньше запланированного срока. По выходу, сингл стал хитом, достигнув третьей позиции в чарте США и шестой в Великобритании соответственно. На волне успеха сингла группа получила престижную «премию Айвора Новелло» за написание песен[61].

Песня «Come Undone», основным автором которой является Куккурулло (автором слов является Ле Бон), поначалу заняла 7-е место в США и 13-е в Великобритании. Хороший старт был улучшен позднее, когда песня стала 4-й в Британии и 7-й в США. И лейбл, и группа были обескуражены подобными результатами. Более того, сингл оказался тепло принят критиками. В то же время басист Джон Тейлор во второй раз (первый состоялся в середине 80-х) в карьере задумался об уходе из группы, но, в итоге изменил своё мнение. В период «свадебного альбома» группа провела крупнейший тур за всю историю существования группы, выступив на Ближнем Востоке, а также концерты в Южной Африке и Южной Америке. Тем не менее, после семи месяцев туров в режиме нон-стоп, Ле Бон начал страдать от перенапряжения голосовых связок. После вынужденной паузы длиной в шесть месяцев, группа с перерывами отыграла Израиле, Таиланде и Индонезии.

В 1995 году группа выпустила альбом Thank You, полностью состоящий из кавер-версий известных песен различных жанров[62]. Альбом содержал кавер на известную композицию Лу Рида «Perfect Day» и на песню Мелла Мела «White Lines (Don’t Don’t Do It)» (с бэк-вокалом Мела и группы Furious Five). Альбом также примечателен временным возвращением барабанщика Роджера Тейлора, который присоединился к группе в студии, чтобы сыграть на барабанах в композициях: «Watching The Detectives» и «Perfect Day» (а также для записи кавера на трек «Jeepster» британской рок-группы T. Rex, который, однако так и не попал в альбом)[63]. В видео-интервью, являющимся электронным пресс-китом альбома, Рид отметил, что композиция, записанная группой, является лучшим кавером из тех, что когда-либо делали на его творчество. Также хвалебные отзывы о кавере на свою песню «Thank You» оставили Роберт Плант и Джимми Пейдж из Led Zeppelin.

1997—2000: Уход Джона Тейлора и вновь триоПравить

После завершения промотура альбома Thank You, Джон Тейлор стал одним из основателей лейбла B5 Records, записал сольный альбом, а также стал одним из основателей супергруппы Neurotic Outsiders, с которой также гастролировал[64]. Помимо этого, он воссоединил Power Station, хотя позже проект продолжался без него, поскольку из-за бракоразводного процесса с Де Кадене, Тейлор должен был покинуть группу. И, наконец, после колебаний в течение нескольких месяцев, Джон все-таки помог группе записать следующий альбом, Medazzaland, в январе 1997 года[65]. Однако, позже на фан-съезде DuranCon Тейлор объявил, что покидает группу «навсегда»[66]. После его ухода в коллективе остались только двое участников оригинального состава: Ник Роудс и Саймон Ле Бон. Куккурулло продолжил участие в группе, и таким образом, группа вновь стала трио[1].

Освободившись от некоторых внутренних конфликтов, группа вернулась в студию, чтобы перезаписать многие песни грядущего альбома Medazzaland (в итоге, вклад Тейлора остался всего на четырёх дорожках). Этот альбом ознаменовал возвращение группы к экспериментированию с различными жанрами как в альбоме Big Thing, с замысловатыми гитарными партиями и обработанным вокалом. Трек «Out Of My Mind» был использован в качестве главной музыкальной темы для фильма Святой, однако, единственным синглом, который был выпущен в Соединённых Штатах и Великобритании стал причудливый «Electric Barbarella» (прямой трибьют фильму, давшего название группе), который стал первым синглом в истории, продающимся онлайн[67]. Видео, снятое для этого сингла, в котором участники группы покупают сексуального робота для своих утех, пришлось довольно существенно цензурировать для ротации на MTV. Тем не менее, споров относительно откровенных моментов этого клипа было существенно меньше, нежели «фурор», который произвёл дебютный клип группы — «Girls on Film». «Barbarella» достигла 52-го места в США в октябре 1997 года. Несмотря на что, что альбом Medazzaland был выпущен в США в октябре 1997 года, плохие продажи привели к тому, что альбом так и не был выпущен на носителях в Великобритании. Лишь через десять лет, в июле 2008 года альбом стал доступен для продажи в Британии и странах Европы посредством онлайн-сервиса iTunes Store. Сингл «Electric Barbarella» на территории Англии в составе сборника Greatest 1998 и достиг 23-го места в чарте в январе 1999 года. 27 июня 1998 года любимая группа Принцессы Дианы сыграла на трибьют-концерте в её честь, по специальному заказу королевской семьи[68].

Duran Duran расстались с Capitol/EMI в 1999 году, хотя, лейбл продолжал выпускать и после окончания партнёрства, выпустив редкие би-сайды с винил-изданий, и несколько сборников ремиксов. Затем группа подписала контракт с Hollywood Records, лейблом компании «Дисней», и предполагалось, что соглашение рассчитано на три релиза, но этому не суждено было случиться. Единственный альбом, выпущенный с этим лейблом — Pop Trash[69][70], не был принят, ни критиками, ни публикой[71]. Медленный и тяжело-звучащий альбом, разительно отличался от предыдущих работ группы. Запутанность Роудса в процессе работы над альбомом и написание песен Куккурулло, экспериментирование с гитарным звучанием, продолжительность — этого оказалось недостаточно для привлечения внимания публики. Мечтательный сингл «Someone Else Not Me» с трудом продержался в чартах две недели[72], даже учитывая, что видео на композицию стало первым в истории, созданным на Flash-анимации. Поддерживая Medazzaland и Pop Trash, коллектив пригласил в качестве сессионных участников басиста Уэса Вехмиллера[73] и барабанщика Джо Трэверса[74].

2001—2006: ВоссоединениеПравить

В 2000 году Ле Бон предложил Джону Тейлору реформировать Duran Duran в классическом составе. Спустя некоторое время двое участников (а затем и Ник Роудс после некоторых колебаний) согласились расстаться с Куккурулло после завершения «Pop Trash-тура». Позже, Уоррен объявил на своём сайте, что он оставляет Duran Duran, чтобы возобновить работу с его группой Missing Persons, с которой он работал в 80-е[75]. Это заявление было подтверждено на следующий день на веб-сайте Duran Duran, а позже, появились новости, что к группе присоединились Джон, Роджер и Энди Тейлор. Для выполнения договорных обязательств, Куккурулло сыграл три концерта с Duran Duran в Японии в июне 2001 года, тем самым, завершив своё пребывание в группе[76].

В течение 2001—2003-х годов группа работала над написанием нового материала, изначально арендовав дом в Сан-Тропе, где звукооператор Марк Тинли построил студию звукозаписи для первой полноценной сессии будущего альбома. Затем они вернулись в Лондон и с целью само-финансирования заключили сделки с различными продюсерами (в том числе, и со старым знакомым Найлом Роджерсом)[77], параллельно подыскивая новый лейбл. Это не увенчалось успехом, поскольку никто не хотел связываться с недавно воссоединившийся группой. Ввиду подобной ситуации, группа решила отправиться в тур, чтобы показать притягательность оригинального состава коллектива. Реакция фан-сообщества и СМИ превзошла все ожидания. В 2003 году альбом Rio попал на 65-е место в списке 100 лучших альбомов по версии New Musical Express[26]. В том же году группа сыграла несколько юбилейных концертов в честь 25-летия Duran Duran[78], начав с двух выступлений на арене в Токио, забитых до отказа. Билеты каждого шоу раскупались полностью в течение нескольких минут. Довольная результатом, группа продолжила серию юбилейных концертов. Duran Duran также выступила на небольших площадках, где группа играла, будучи в начале своего творческого пути. В августе коллектив был приглашен в качестве ведущих на церемонию MTV Video Music Awards 2003, однако, реальной целью приглашения было награждение группы «Премией за жизненные достижения». В октябре «бирмингемцы» также получили награду «За достижение всей жизни» от журнала Q[79], и, помимо этого, в феврале 2004 года группа получила премию BRIT Awards за выдающийся вклад в музыку[80].

Турне по Америке, Австралии и Новой Зеландии также прошли с успехом. Группа выступила на концерте, предварявшем «Супербоул XXXVIII»[81], а их исполнение «The Wild Boys» транслировалось миллионам людей. Ремикс на новый трек «(Reach Up For The) Sunrise» был выпущен в феврале 2004 года на многих телевизионных шоу, а в то же время журналы приветствовали Duran Duran (современную «Fab Five») в качестве одной из величайших групп всех времен. Позже, группа отпраздновала своё возвращение домой в Великобританию четырнадцатью стадионными концертами в апреле 2004 года, в том числе пять вечерних аншлагов на Уэмбли Арена[76]. Тем временем, британская пресса, традиционно враждебная по отношению к группе, оставляет весьма лестные отзывы. На разогреве этих выступлений выступила американская группа «Scissor Sisters» и британский коллектив «Goldfrapp». Последние два концерта были сняты на видео, и позже в октябре того же года, вышли на DVD под названием Duran Duran: Live from London[76].

В июне 2004 года, когда было завершено написание более тридцати пяти песен, группа подписала контракт на два альбома с Epic Records и завершила создание нового релиза, получившего название Astronaut. Альбом был выпущен в октябре 2004 года и стартовал в британских чартах на 3-м месте (17-м в США). Первый сингл альбома — «(Reach Up For The) Sunrise» достиг позиции #1 в чарте Billboard US Dance в ноябре[82], а в то же время в Британии, в чарте UK Singles песня достигла позиции #5[83], что является самой высокой позицией группы в чарте, со времён «A View To A Kill» в 1985 году. Второй сингл, «What Happens Tomorrow», в феврале дебютировал на позиции #11 в чартах Великобритании. Специально для двухдисковой версии альбома звуко-инженер и продюсер Джереми Уитли создал 5.1 Mix-версию альбома, позволяющую услышать альбом в объёмном звучании. Также было выпущено DVD-издание, которое помимо альбома и 5.1 версии альбома (в формате DVD Audio) включало в себя экслюзивные изображения и видео.

 
Duran Duran в Эйр Канада-центр, Торонто в апреле 2005 года

После мирового турне, в начале 2005 года, Duran Duran были представлены к награде Ivor Novello Awards за выдающийся вклад в британскую музыку. Авторское сообщество The Performing Right Society и Британская академия композиторов и авторов песен вручили эту престижную награду на 50-й церемонии Ivor Novello Awards в Лондоне. Позднее, летом того же года группа стала хедлайнером благотворительного концерта Live 8, прошедшего 2 июля 2005 года в Большом Цирке Рима[84].

2006—2008: Red Carpet Massacre и второй уход Энди ТейлораПравить

В начале 2006 года группа сделала кавер на песню Джона Леннона «Instant Karma!» для благотворительной кампании Make Some Noise (рус. «Пошумим Немного»), организованной при поддержке Amnesty International. Версия группы позже появилась на альбоме-компиляции «Instant Karma: Международная кампания Amnesty International для сохранения Дарфура» как эксклюзивный бонус-трек на ITunes[85]. Также группа отметилась выступлениям на двух важных мероприятиях года — Нобелевской премии[86] и зимних Олимпийских играх 2006 года[87]. Группа начала работу над новым альбомом в Северной Калифорнии, а через пару недель объединилась с продюсером Майклом Паттерсоном в Лондоне и продолжала (с перерывами) сессии в течение следующих нескольких месяцев[88]. Позже, Duran Duran объявила, что пятнадцать треков для альбома с рабочим названием The Reportage[89] почти завершены. Однако, дальнейших обновлений о статусе альбома не последовало. В сентябре того же года группа провела встречи в Нью-Йорке с Джастином Тимберлейком и продюсером Тимбалэндом, обговаривая потенциальное сотрудничество. Вскоре, были завершены три композиции с новым продюсером, включая песню с Тимберлейком[90].

25 октября 2006 года Duran Duran в очередной раз расстались с Энди Тейлором[76]. В официальном сообщении на своём сайте группа заявила, что между ними и Тейлором возникла «непреодолимая пропасть», и что «мы больше не можем эффективно сотрудничать». Энди Тейлор в своей книге Wild Boy отметил, что причинами для расставания стала его напряжённые отношения с менеджментом группы, а также поставленный Энди диагноз клинической депрессии, связанной со смертью его отца. Дом Браун, который уже играл в турах с группой, взял на себя обязанности гитариста. После ухода Тейлора группа прекратила работу над альбомом Reportage и записала новый альбом под названием Red Carpet Massacre, в который вошли треки известного американского продюсера Тимбалэнда[91], а гитарист Дом Браун стал полноценным участником записи этого альбома[91].

 
Duran Duran в Боготе, Колумбия (2008-й год)

В июле 2007 года группа выступила дважды на стадионе Уэмбли. Их первое появление на стадионе было на «Концерте Для Дианы», приуроченному к 10-летней годовщине гибели Дианы, принцессы Уэльской[92]. Группа выступала с такими песнями, как: «(Reach Up) For The Sunrise», «Wild Boys» и «Rio»[92]. Второй раз группа выступила на Live Earth Concert, благотворительном концерте, посвящённому проблеме глобального потепления. 25 сентября в сотрудничестве с Тимберлейком на ITunes был выпущен сингл «Falling Down»[93] и группа объявила о том, что они будут выступать девять раз в «Этель Бэрримор Театре» на Бродвее в качестве поддержки альбома Red Carpet Massacre. Тур в поддержку альбома вскоре был расширен, чтобы включить шоу в Лондоне 3 декабря 2007 года и в Дублине двумя днями позже.

В 2008 году группа, при поддержке британской рок-группы Your Vegas, совершает мировое турне. В мае 2008 года они совершили поездку по США, а в июне 2008 года они сыграли в парижском Лувре, участвуя в кампании по сбору средств, которые способствовали восстановлению гостиной Людовика XV[94]. Гости обедали, в частном порядке, рассматривали некоторые из картин музея, затем посещали выступление группы в Пирамиде Лувра, спроектированной известным архитектором Бэй Юймином [95]. Группы стали первыми рок-коллективами, которым позволили выступить в этом музее XVIII-го века (как в здании, так и на территории объекта).

2 июля 2008 года в Париже английский музыкант и продюсер Марк Ронсон совместно с группой провели уникальный живой сет для приглашённых гостей. Вместе они продемонстрировали специально переработанные версии некоторых из классических хитов Duran Duran, переработанные Ронсоном, наряду с треками из альбома Red Carpet Massacre. Саймон Ле Бон также исполнил песни из последнего альбома Марка — Version, как один из приглашённых исполнителей[96]. В отличие от предыдущего альбома группы — Astronaut, последний — Red Carpet Massacre имел скудные показатели продаж и получил смешанные отзывы от музыкальной прессы[97].

В том же году альбом группы Rio был включен в цикл документальных передач — Classic Albums, рассказывающих об известных группах и их месте в истории музыки[98].

2009—2012: Эра Доминика Брауна и All You Need Is NowПравить

Группа прекратила работу с Epic Records в 2009 году, выпустив всего два альбома[76]. В начале 2010 года стало известно, что группа будет участвовать в записи кавера на сингл «Boys Keep Swinging» в честь её исполнителя, Дэвида Боуи. Средства, полученные от продажи сингла и трибьют-альбома We Were So Turned Out, включающего кавер-песню, пойдут в фонд международной благотворительной организации War Child. Также на трибьют-альбомом работали: Карла Бруни, Девендра Банхарт, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros и Warpaint и другие[99]. Альбом был выпущен 14 сентября 2010 года под лейблом Manimal Vinyl Records. Ограниченное издание сплит 7"-сингла Duran Duran и Карлы Бруни было также выпущено на Manimal Vinyl в декабре 2010 года[100].

В ноябре 2010 года Duran Duran объявили о всемирном релизе своего 13-го студийного альбома под названием All You Need Is Now, выпущенном на собственном лейбле группы Tapemodern и распространяемый инди-лейблом S-Curve Records[101]. Альбом, спродюсированный обладателем «Грэмми» Марком Ронсоном и замиксованный британским инженером Спайком Стентом, был выпущен эксклюзивно на iTunes 21 декабря 2010 года и попал на первое место в чартах загрузки в 15 странах (включая Великобританию). Первый сингл одноимённого альбома — «All You Need Is Now», стал доступен для загрузки по всему миру 8 декабря 2010 года, также в качестве экслклюзива для платформы iTunes. Гитарист и автор песен Дом Браун стал соавтором большинства песен в альбоме (за исключением двух)[102]. В марте 2011 года группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома. После «шоу-разогрева» в Лондоне, тур официально начался 16 марта 2011 года в Остине, штат Техас[103].

Расширенный альбом на физических носителях, в том числе c различными специальными материалами, был выпущен в марте 2011 года[102], всего через несколько недель после 30-й годовщины первого релиза — сингла «Planet Earth»[104]. Диск содержит четырнадцать треков, в том числе пять треков оригинальных треков, не вошедших в цифровую версию альбома: «Mediterranea», «Other People’s Lives», «Too Bad You’re So Beautiful», «Diamond in the Mind», и «Return to Now»[105]. В видео, размещённом на веб-сайте группы в феврале 2011 года, Роудс упомянул о микшировании ещё четырёх дополнительных треков: «Too Close to the Sun», «Early Summer Nerves», «This Lost Weekend», and «Networker Nation»[106]. Альбом дебютировал на 11-м месте в британском чарте, а в американском Billboard стартовал с 29-й позиции.

25 февраля 2011 года, группа, будучи в Милане, получила премию «Иконы Стиля 20-го века» (англ. Style Icons of the 20th Century Award)[107] и ключ от города, вручённый лично мэром города Летицией Моратти[108]. 23 марта 2011 года группа выступила в прямом эфире в Театре Майя, в Лос-Анджелесе, открывая второй сезон проекта «Unstaged: Оригинальные Серии от „American Express“». Режиссёром концерта стал Дэвидом Линч[109]. Параллельно, концерт транслировался в прямом эфире на видеохостинге Youtube. В концерте также приняли участие: Джерард Уэй из My Chemical Romance, Бет Дитто из Gossip и Келис. 17 апреля 2011 года Duran Duran выступила на музыкальном фестивале Coachella, проходящем на территории поло-клуба Empire Polo Grounds, в Индио, штат Калифорния[110]. В мае 2011 года Ле Бон заболел ларингитом, что послужило причиной отмены (или отсрочки) большинства европейских концертов тура All You Need Is Now World Tour.

1 мая 2012 года было объявлено, что группа будет хедлайнером на летних Олимпийских игр 2012, в Гайд-парке Лондона. Событие состоялось 27 июля, Duran Duran стала группой-представителем Англии на том концерте. Также на концерте выступили такие группы как: Snow Patrol, представлявшая Северную Ирландию, Stereophonics — Уэльс, и Паоло Нутини — Шотландию[111]. В конце августа 2012 года, за неделю до конца восемнадцатимесячного тура, группа была вынуждена отменить оставшиеся выступления североамериканской части тура, так как Ник Роудс заболел вирусной инфекцией.

2013 — настоящее время: Paper GodsПравить

4 марта 2013 года группа вернулась в студию для работы над своим 14-м студийным альбомом. Следующая сессия началась 23 сентября и продлилась неделю. Третья сессия состоялась с 13 по 18 декабря, а 31 декабря 2013 года группа опубликовала микстейп (компиляция фрагментов) в качестве новогоднего «спасибо» своим поклонникам, куратором которого стал Джон Тейлор. 10 февраля 2014 года Джон и Роджер Тейлор провели сессию с камерным хором Воче и Лондонским молодежным камерным хором[112], чей вокал был использован для записи некоторых треков грядущего альбома.

Бывший гитарист американской рок-группы Red Hot Chili Peppers Джон Фрушанте также принял участие в работе над новым альбомом группы[76]. Группа подтвердила это в апреле 2014 года на своём официальном сайте:

«Мы держали при себе эту захватывающую новость, потому что надеялись дать вам полную информацию во время анонса, но утечка информации поймала нас врасплох и нам захотелось расставить всё по местам… Да, это правда, чрезвычайно талантливый Джон Фрушанте действительно поработал с нами над нашим новым альбомом из своей домашней студии в Калифорнии. Треки „разлетелись“ в интернете и мы в восторге от результатов. Мы все такие большие поклонники работы Джона и нам выпала честь добавить его магию в наш альбом! В настоящее время Джон не собирается гастролировать вместе с нами, но его гитары изумительны звучат в композициях. Надеемся, что скоро у нас будет больше новостей.»

[113]

15 июня 2015 года группа официально объявила название альбома Paper Gods, установив дату релиза на 11 сентября 2015 года. На той же неделе на платформе Xbox Music от компании Microsoft был выпущен сингл «Pressure Off»[114]}}. Впоследствии, песня появилась в Google Play Music. Также были объявлены предстоящие даты тура для Великобритании и США. Альбом дебютировал на 10-м месте в Billboard 200, что стало самым успешным дебютом группы за последние двадцать два года. Альбом также достиг 2-го места в Италии, 4-го в Нидерландах и 5-го в Великобритании[115]}}.

7 июля 2016 года коллектив Duran Duran объявил, что американский певец и продюсер MNDR временно подменит Ника Роудса в третьей части тура Paper Gods в Соединённых Штатах. Роудс успокоил фанатов таким образом: «Я вернусь, как только смогу, но пока я знаю, что оставляю группу и фанатов в отличных руках, со сказочным MNDR»[116]}}. В том же году группа выпустила (на цифровых платформах) несколько ремиксов для своего сингла «Last Night in the City».

В декабре 2016 года участники «классического» состава группы: Ле Бон, Роудс, Энди, Джон и Роджер Тейлоры проиграли дело в Высоком суде Лондона после того, как попытались вернуть авторские права на первые три альбома у Gloster Place Music, часть EMI Music Publishing (ныне — часть медиаимперии Sony/ATV Music Publishing). Роудс прокомментировал этот инцидент таким образом:

«Мы подписали контракт ничего не подозревающими подростками, более трёх десятков лет назад, когда мы только начинали и не знали никаких иных путей… Если оставить это неразрешённым, данное постановление создаст очень пагубный прецедент для всех авторов песен нашего времени.»

[117]

Следующий (2017-й) год группа провела в гастролях по американскому континенту, также посетив несколько фестивалей Азии и Европы.

Наследие и влияниеПравить

Не смотря на то, что группа начинала свою карьеру как «экспериментальная группа пост-панк рокеров из художественной школы»[118], быстрый взлёт коллектива, лощёный и привлекательный внешний вид, и обожание подростковой прессы, почти гарантировало немилость от музыкальных критиков. На протяжении 80-х, группа считалась типичной, шаблонно сделанной «группой-однодневкой». Однако, согласно Sunday Herald: «описать их, как первая „мальчиковая“ группа, как делают некоторые, значит, исказить их посыл»[119]. Их оружием была не только внешность, но и песни собственного сочинения". Американский диджей Моби так описал группу в своём дневнике на сайте в 2003 году:

«они были прокляты тем, что мы можем назвать „проклятием Bee Gees“, а именно: „писать удивительные песни, продавать тонны записей и, следовательно, терпеть гнев или незаинтересованность фанатеющей по року индустрии“».

[120]

В свою очередь такие синти-поп группы-современники как Japan[121] и Yellow Magic Orchestra оказали влияние на «бирмингемцев».[122]

Некоторые из групп и исполнителей-современников Duran Duran, в том числе The Bangles, Элтон Джон, Кайли Миноуг, Пол Янг и даже The Monkees (образованная в 1966-м году) назвали себя поклонниками стильной и воодушевляющей поп-музыки группы. Вокалист группы Ле Бон описал группу, как:

«группа, под которую танцуют, когда падают бомбы».

[123]

Более современные группы, такие как Barenaked Ladies[124] (с которыми Duran Duran выступали на мероприятии MixFest 2003)[125], Beck, Джонатан Дэвис (Korn)[126], The Bravery, Гвен Стефани[127] и Пинк называли Duran Duran ключевой группой в годы их становления. Певец Джастин Тимберлейк открыто признался, что является одним из их самых больших поклонников группы. Также в числе исполнителей последнего поколения, признававших влияние «бирмингемцев»: Дайдо[128], Franz Ferdinand, Panic! at the Disco, Goldfrapp и Брендон Флауэрс (The Killers), который сказал: «Ник Роудс — мой абсолютный герой, их записи по-прежнему звучат свежо, и не имеет значения, насколько синтезаторы изменились за последнее время»[129].

Ник Роудс предоставил своё звукозаписывающее оборудование австралийской группе Kajagoogoo для работы над её дебютным альбомом White Feathers, в состав которого входил сверх-успешный сингл «Too Shy» (1-е место в чартах Британии, Японии, Германии и т. д.). По совместительству Роудс являлся продюсером альбома и сингла соответственно. Помимо этого, Роудс стал продюсером альбома Welcome to the Monkey House (также исполнителем клавишных партий на некоторых треках альбома) американской группы The Dandy Warhols. Примечательно, что над альбомом также поработали Саймон Ле Бон и Найл Роджерс. Первый в качестве бэк-вокалиста сингла «Plan A», второй — исполнив партию ритм-гитары в треке «Scientist».

Творчество группы также стало материалом для каверов многочисленных групп. Коллективы записывали каверы на творчество группы как в студийном варианте, так и концертном. Также, музыка группы была использована и представителями хип-хоп жанра, в частности, рэпером The Notorious B.I.G. в одноимённой композиции, в которой был использован сэмпл (а точнее, припев) из сингла «Notorious» 1986 года.

Участники коллектива оставили свой след и в игровой культуре. Образ басиста Джона Тейлора послужил прообразом главного персонажа Данте в компьютерной игре Devil May Cry. Помимо лица и причёски, протагонист унаследовал манеры музыканта.

Наследие в СССР и СНГПравить

Также британцы оказали влияние и на исполнителей пост-советского пространства. Вокалист группы «Мумий Тролль» — Илья Лагутенко считает Duran Duran своей любимой группой (название песни «Новая Луна Апреля» было навеяно песней «бирмингемцев» «New Moon On Monday»)[130], группа «Кофе» имеет в своём репертуаре песню «Баланс», в которой заимствованы гармонические и ритмические элементы песен «Planet Earth» и «Wild Boys»[131], а группа «Кино» вдохновлялась британцами во время работы над несколькими своими альбомами в середине-конце 80-х[132].

Вокалист и лидер украинской группы «Скрябін» — Андрей Кузьменко (Кузьма Скрябин) также отмечал, что Duran Duran оказал на него влияние наряду с другими исполнителями эпохи 80-х, в частности: The Cure, Depeche Mode, INXS и U2[133].

Видеоклипы в творчестве группыПравить

Кабельный канал MTV и группа появились примерно в одно время, и сыграли большую роль в популяризации друг друга. Интерес канала к группе был обусловлен тем, что канал нуждался в харизматичных исполнителях. Duran Duran были одними из них. Лес Гарлэнд, старший исполнительный вице-президент MTV, вспоминал знакомство с группой таким образом: «Я помню, как наш кастинг-директор вбежал к нам и сказал: „Вы должны это увидеть.“ Поначалу, Duran Duran получали нулевую ротацию на радио, а MTV в свою очередь желало познакомить публику с новой музыкой, представителем которой и являлся коллектив в начале своего пути». Также Гарлэнд добавил, что: «„Hungry Like the Wolf“ было лучшим видео, которое я когда-либо видел.»

Видеоработы группы была влиятельны в нескольких отношениях. Во-первых, Duran Duran снимали свои клипы в экзотических местах, таких как Шри-Ланка и Антигуа, создавая тем самым запоминающиеся образы, которые радикально отличались от обычного низкобюджетного видео тех лет, в которых сценарий ограничивался концепцией: «группа выступает на сцене». Во-вторых, помимо демонстрации игры на инструментах, группа участвовала в мини-сюжетных линиях (часто черпая вдохновение из современных фильмов того периода: «Hungry Like the Wolf» был вдохновлён фильмом «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», «The Wild Boys» — картиной «Безумный Макс 2: Воин дороги» и т. д.). Несмотря на то, что музыкальные видеоклипы уже двигались в этом направлении, «бирмингемцы» превратили тенденцию в стиль, отличавшийся динамичным монтажом, захватывающим графическим дизайном и сюрреалистическими (а порой и бессмысленными) образами, которые привлекли внимание СМИ и публики, породив множество подражателей.

Duran Duran стали одной из первых групп, чьи видео снимались на профессиональную кинокамеру на 35-мм плёнку, что кардинально отличалось от обычной видеосъёмки начала 80-х. Клипы группы довольно быстро выбились из массы типичных (с соответствующим качеством) клипов раннего MTV. Также, благодаря MTV, бирмингемский коллектив стал важен и для рынка британской музыки в целом, поскольку сделал музыку Великобритании доступной для американского радио-эфира, который был недружелюбен к музыке по другую сторону Атлантики, а точнее музыке «новой волны» или «чему-либо с синтезаторами». Из-за отсутствия повсеместного доступа к MTV в США, существовала определённая закономерность — в регионе, где появлялся канал, возрастал спрос на Duran Duran, Tears for Fears, Def Leppard и других европейских групп с интересным и нетривиальным видеорядом.

Снятые в солнечных тропиках, клипы: «Rio», «Hungry Like the Wolf» и «Save a Prayer», а также сюрреалистичный «Is There Something I Should Know?» были отсняты режиссёром (впоследствии кинорежиссёром) Расселом Малкэхи, поставившем наибольшее (11) количество клипов группы. Также важным режиссёром для группы стал фотограф Ник Иган, создавший одни из самых запоминающихся роликов группы («Ordinary World», «Come Undone»). Иган, также оформивший обложку «свадебного альбома» группы в 1993 году, стал единственным постановщиком в истории группы, работавшими с ними в различные периоды творчества. Первый этап сотрудничества Игана c группой пришёлся на 1993 год, в следующий раз он вернётся в режиссёрское кресло в 2010 году, сняв для группы «All You Need is Now» и «Pressure Off» (2015). Участники группы всегда искали инновационных режиссёров и подходы к созданию роликов, даже в более поздние годы, когда MTV убрал группу из списка приоритетных исполнителей. Помимо Малкэхи и Игана, в видеографии группы имеются клипы, снятые влиятельными фотографами Дином Чемберленом и Эллен фон Унверт («Electric Barbarella»), китайским режиссёром Чэнем Кайгэ, режиссёром документальных фильмов Джульеном Темплом, братьями Полиш и другими. По словам Ника Роудса, «видео для нас, как стерео для Pink Floyd».

В 1984 году Duran Duran стали одними из первых, кто стал использовать видеотехнологии (экраны и прочее оборудование) на своих стадионных live-шоу. Группа записывала концерты с использованием IMAX и 360-градусных панорамных «иммерсивных видео» камер с 10.2-канальным звуком. В 2000 году они экспериментировали с технологией дополненной реальности, которая позволяла трехмерным компьютерным изображениям появляться на сцене вместе с группой. Видеоролики коллектива были включены в различные итоговые списки конца XX-го столетия: «Hungry Like the Wolf» был помещён на 11-е место в MTV-списке «100 величайших видео, которые когда-либо создавались», «Girls on Film» расположился на 68-м месте. Телеканал VH1 поместил клипы «Hungry» и «Rio» на 31 и 60 место соответственно. Также MTV назвал «Hungry Like The Wolf» одним из самых популярным видео в истории канала (поместив его на 15-е место).

Группа выпустила несколько видео-сборников, начиная с одноимённого «видеоальбома» Duran Duran, за который они получили премию «Грэмми», до выпуска двух-дискового DVD 2004 года под названием Greatest, который включал альтернативные версии нескольких популярных видео группы, а также различного рода «пасхальные яйца». Помимо Greatest, также был выпущен документальный фильм Sing Blue Silver и концертный фильм Arena (оба снятые в 1984 года). Позже, группа переиздала их на DVD в 2004 году. Live from London, концертное видео с одного из их аншлаговых концертов 2004 года на Уэмбли-Арене, было выпущено осенью 2005 года.

Тем не менее многие видео-сборники, концертные и документальные фильмы остаются доступными только на видеокассетах, поскольку Duran Duran не выпускала коллекцию, включающую все их видео. Группа заявила, что за эти годы было снято огромное количество так и не изданных концертных и документальных фильмов, которые, как они надеются, могут быть отредактированы и выпущены в той или иной форме в ближайшем будущем. 20 декабря 2010 года на Yahoo Music был показан первый (за долгое время) клип, снятый Ником Иганом, для ведущего и заглавного сингла альбома All You Need Is Now. Второе видео альбома, «Girl Panic» было выпущена 8 ноября 2011 года. Клип стал примечателен внушительным составом супермоделей, известных на весь мир. Ими стали: Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Ева Герцигова и Хелена Кристенсен, а также супруга Саймона Ле Бона — Ясмин. Видео было снято известным шведским клипмейкером Юнасом Окерлундом, а клип был представлен на передовице модного журнала Harper’s Bazaar.

Хронология лейблов группыПравить

1980—1999: EMI/Capitol Records/Parlophone
1999—2001: Hollywood Records
2001—2004: Без лейбла
2004—2009: Epic Records/Sony BMG
2010—2012: Tapemodern/S-Curve Records
2015 — наши дни: Warner Bros. Records

Состав группыПравить

Текущий составПравить

Сессионные музыкантыПравить

  • Анна Росс — бэк-вокал (2005 — наши дни)
  • Дом Браун — гитара (2006 — наши дни)
  • Саймон Виллескрофт — саксофон, клавишные (2007 — наши дни)
  • Дауни Адамс — перкуссия (2011 — наши дни)

Бывшие участникиПравить

  • Стивен Даффи — вокал, ударные (1978—1979), бас-гитара (1978)
  • Саймон Коули — бас-гитара (1978—1979)
  • Энди Уиккет — вокал (1979—1980)
  • Алан Кёртис — гитара (1979—1980)
  • Джефф Томас — вокал (1980)
  • Энди Тейлор — гитара, бэк-вокал (1980—1986, 2001—2006)
  • Уоррен Куккурулло — гитара (1986—1989 — сессионно, 1989—2001 — официально)
  • Стерлинг Кемпбелл — ударные (1988—1989 — сессионно, 1989—1991 — официально)

Бывшие сессионные музыкантыПравить

  • Раффаэль Диджизес — перкуссия (1983—1985)
  • Тесса Найлз — бэк-вокал (1986)
  • Стивен Ферроне — ударные (1987—1988)
  • Стив Александер — ударные (1993—2001)
  • Ламия — бэк-вокал (1993—1994)
  • Уэс Вехмиллер — бас-гитара (1997—2001)

Энди Тейлор, Джон Тейлор и Роджер Тейлор приходятся друг другу однофамильцами.

Временная шкалаПравить

 

Официальная дискографияПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 Thomas, Stephen Duran Duran – Music Biography, Credits and Discography. AllMusic. Дата обращения 1 марта 2013.
  2. Dolan, John Duran Duran Paper Gods Review. Rolling Stone (11 September 2015). Дата обращения 1 января 2016.
  3. Cairns Dan. Synth pop: Encyclopedia of Modern Music (недоступная ссылка). The Times Online (1 February 2009). Дата обращения 20 февраля 2019. Архивировано 15 июня 2011 года.
  4. Pop/Rock » Dance » Dance-Rock. AllMusic. Дата обращения 1 января 2016.
  5. Carpenter, Susan. Fans are still hungry for Duran Duran, The Baltimore Sun (7 April 2005). Дата обращения 1 января 2016.
  6. Szalai, Georg. Duran Duran to Get ASCAP Golden Note Award at London's ASCAP Awards, Billboard (26 October 2016). Дата обращения 3 ноября 2016.
  7. Sims, 1999, P. 96.
  8. Duran Duran: Timeline. rockonthenet.com. Дата обращения 27 сентября 2014.
  9. Brits 2004: The winners. news.bbc.co.uk. Дата обращения 17 февраля 2004.
  10. 1 2 Murray, Sunday. 50 things you may not know about Duran Duran, Birmingham Mail (23 October 2012). Дата обращения 20 февраля 2019.
  11. 1 2 De Graaf, Kaspar. Duran Duran: Their Story. — UK : Cherry Lane Books, 1982. — P. 14. — ISBN 0-86276-171-9.
  12. Malins, 2006, PP. 271—272.
  13. Sandall, Robert. Cover Story: The old romantics (недоступная ссылка). Independent News & Media (17 September 2004). Дата обращения 20 февраля 2019. Архивировано 12 октября 2007 года.
  14. 1 2 3 Odell, Michael. Fame Had Its Way With Us! (недоступная ссылка). Blender.com (June/July 2003). Дата обращения 23 февраля 2019. Архивировано 26 июня 2007 года.
  15. 1 2 Green, Jo-Anne. Your Mission, Barbarella: Find Duran Duran. Goldmine (16 January 1998). Дата обращения 23 февраля 2019. Архивировано 4 марта 2007 года.
  16. Malins, 2006, P. 60
  17. De Graaf & Garret, 1982, P. 15.
  18. Sprague, David: The Death of Duran Duran. Rock Fever Superstars, issue January 1988, P. 21.
  19. 1 2 Shuker, 2001, P. 170.
  20. Malins, 2006, PP. 77-79.
  21. Куклычев, Евгений. Национальный архив Британии раскрыл секреты 1981 года (30 Декабря 2011). Дата обращения 8 февраля 2019.
  22. Howard, Viktoria. IRA plot against Prince Charles and Diana at concert was ‘shocking’ says Duran Duran drummer (26 July 2015). Дата обращения 8 февраля 2019.
  23. Malins, 2006, P. 118.
  24. Fiorillo, Victor. Facebook Flame Wars, Legal Action, and “Death Threats”: Dancin’ on Air’s Family Feud Boils Over (англ.) (4 October 2016). Дата обращения 12 февраля 2019.
  25. Denisoff, 1986, P. 365.
  26. 1 2 NME’s 100 Best Albums - 2003 (англ.). rocklistmusic.co.uk. Дата обращения 8 февраля 2019.
  27. Odell, Michael In their own words. UK: The Guardian (16 November 2003). Дата обращения 20 февраля 2019.
  28. Mercury, Sunday. Nostalgia: When Duran Duran rocked Aston Villa ground. Birmingmail (18 July 2009). Дата обращения 15 февраля 2019.
  29. Edwards, Mark. A Reputation For Endurance; Duran Duran (англ.). The Times (26 March 1995). Дата обращения 20 февраля 2019.
  30. Extraordinary World documentary film, Picture Music International, UK 1993. (PMI MVN4911463)
  31. NEW MOON ON MONDAY DURAN DURAN, 02 April 1984, <http://www.britishchartsingles.com/index.php/2014/02/05/new-moon-on-monday-duran-duran/>. Проверено 20 Febraury 2019. 
  32. Duran Duran – Sing Blue Silver - 1984 Tour Documentary. Discogs. Дата обращения 20 февраля 2019.
  33. DURAN DURAN: ARENA (AN ABSURD NOTION). TheCriticalEye (4 May 2014). Дата обращения 20 февраля 2019.
  34. Henke, James. Duran Duran: Middle Class Heroes. Rolling Stone (2 February 1984). Дата обращения 23 февраля 2019.
  35. 26th Annual GRAMMY Awards (1983) (28 February 1984). Дата обращения 23 февраля 2019.
  36. Hauptfuhrer, Fred. Wedding bells toll for Duran Duran's Nick Rhodes, who marries an Iowa heiress (недоступная ссылка). Time Inc. (3 September 1985). Дата обращения 23 февраля 2019. Архивировано 12 апреля 2007 года.
  37. 1 2 McKee, Briony 30 fun facts for the 30th birthday of Live Aid. Digital Spy. Hearst Corporation (13 July 2015). Дата обращения 15 февраля 2016.
  38. 1 2 Jones, Dylan. The Eighties: One Day, One Decade. — Random House, 2013. — P. 357. — «The [Duran] Duran set was memorable for Simon Le Bon's off-key falsetto note that he hit during 'A View to a Kill', a blunder that echoed throughout the media as 'The Bum Note Heard Round the World'. The singer later said it was the most embarrassing moment of his career.». — ISBN 1-4090-5225-7.
  39. Thomas, Holly 33 years later, Queen's Live Aid performance is still pure magic. CNN (24 November 2018). Дата обращения 28 февраля 2018.
  40. Malins, 2006, P. 172.
  41. Chium, David. Goodbye Is Forever:Duran Duran, Live Aid & the End of the Second British Invasion (англ.). medium.com (10 July 2015). Дата обращения 14 февраля 2019.
  42. Malins, 2006, P. 181.
  43. Flans, Robyn. Duran Duran’s Roger Taylor (англ.). Modern Drummer Magazine (March 1985). Дата обращения 8 января 2019.
  44. 1 2 Malins, 2006, PP. 187—190.
  45. 1 2 Chiu, David. ‘Notorious’ Turns 30: How Nile Rodgers Conducted Duran Duran’s Reinvention (англ.). medium.com (22 November 2016). Дата обращения 2 марта 2019.
  46. J-Zone. Give The Drummer Some: Steve Ferrone (англ.). daily.redbullmusicacademy.com (6 September 2016). Дата обращения 2 марта 2019.
  47. NICK RHODES AND WARREN CUCCURULLO OF DURAN DURAN DEBUT TV MANIA ON MARCH 11TH (англ.). duranduran.com (14 January 2013). Дата обращения 2 марта 2019.
  48. Duran Duran – Three To Get Ready (англ.). discogs.com. Дата обращения 2 марта 2019.
  49. SIMON ON ARCADIA’S “SO RED THE ROSE” (англ.). duranduran.com (26 November 2015). Дата обращения 2 марта 2019.
  50. Duran Duran — Official Charts (англ.). officialcharts.com. Дата обращения 3 марта 2019.
  51. Coleman, Mark. Review of Notorious. Rolling Stone. Wenner Publishing (29 January 1987). Дата обращения 14 мая 2007.
  52. Pareles, Jon. A Smaller Duran Duran Finds Disillusionment. The New York Times (7 декабря 1986). Дата обращения 8 января 2019.
  53. Malins, 2006, P. 174.
  54. Malins, 2006, P. 186.
  55. 1 2 Big Thing - Duran Duran/Songs, Reviews, Credits/AllMusic (англ.). allmusic.com. Дата обращения 6 марта 2019.
  56. D'Antonio, Christian. Duran Duran 1981/2006 – Glam Pop Party. — Italy : Editori Riuniti/Momenti Rock, 2006. — ISBN 88-359-5857-1.
  57. Burning the Ground (англ.). whosampled.com. Дата обращения 8 февраля 2019.
  58. Malins, 2006, P. 213.
  59. Malins, 2006, P. 219.
  60. Burke, James. Interview with TOMMY MANZI, manager at Umbrella for Eagle-Eye Cherry, Neneh Cherry, Grant Lee Buffalo (англ.). songquaters.com (7 May 2001). Дата обращения 8 февраля 2019.
  61. Simon Le Bon bio (недоступная ссылка). synentertainment.com. Дата обращения 14 марта 2019. Архивировано 28 сентября 2007 года.
  62. Erlewine, Stephen Thomas. AllMusic Review by Stephen Thomas Erlewine (англ.). allmusic.com. Дата обращения 8 марта 2019.
  63. Thank You - Duran Duran/Credits/AllMusic (англ.). allmusic.com. Дата обращения 14 марта 2019.
  64. About John Taylor (англ.). tcelectronic.com. Дата обращения 14 марта 2019.
  65. Mikala. REWIND: Interview with Duran Duran’s John Taylor, 1995 (англ.). backstagerider.com. Дата обращения 14 марта 2019.
  66. Green, Michelle. Duran Duran Comes Undone (англ.) (недоступная ссылка). Rolling Stone. Wenner Publishing (23 January 1997). Дата обращения 18 мая 2007. Архивировано 14 апреля 2009 года.
  67. Haring, PP. 77-9.
  68. Thousands in party tribute to Diana. BBC News (28 June 1998). Дата обращения 18 мая 2007.
  69. Malins, 2006, P. 256.
  70. Duran Duran – Pop Trash. discogs.com. Дата обращения 23 марта 2019.
  71. POP TRASH by Duran Duran. metacritic.com. Дата обращения 23 марта 2019.
  72. SOMEONE ELSE NOT ME. officialcharts.com. Дата обращения 23 марта 2019.
  73. WES WEHMILLER. duranduran.com. Дата обращения 23 марта 2019.
  74. Sorenson, Jeff. Joe Travers – Drummer, Vaultmeister. drumsmack.com (2 September 2004). Дата обращения 23 марта 2919.
  75. Hayek, Joey. WARREN CUCCURULLO: MISSING PERSONS, DURAN DURAN. musicplayer.com (17 July 2017). Дата обращения 2 апреля 2019.
  76. 1 2 3 4 5 6 DD Timeline. duranduran.com. Дата обращения 2 апреля 2019.
  77. Wooten, Kristi York. Exclusive: How Nile Rodgers and Duran Duran Helped Each Other Win. huffpost.com (4 June 2017). Дата обращения 2 апреля 2019.
  78. Duran Duran Readies 25th Anniversary Tour. billboard.com (10 February 2003). Дата обращения 10 апреля 2019.
  79. Duran Duran (МУЗ-ТВ). muz-tv.ru. Дата обращения 10 апреля 2019.
  80. 2004 - OUTSTANDING CONTRIBUTION - DURAN DURAN. brits.co.uk. Дата обращения 11 апреля 2019.
  81. Duran Duran - Wild Boys-Superbowl XXXVIII Tailgate Party 2004. YouTube. Дата обращения 11 апреля 2019.
  82. Dance Club Songs - 2004 Archive. billboard.com. Дата обращения 16 апреля 2019.
  83. (REACH UP FOR THE) SUNRISE DURAN DURAN. officialcharts.com. Дата обращения 16 апреля 2019.
  84. Duran Duran Setlistat Circo Massimo, Rome, Italy. setlist.fm. Дата обращения 16 апреля 2019.
  85. Various – Instant Karma: The Amnesty International Campaign To Save Darfur. discogs.com. Дата обращения 16 апреля 2019.
  86. Duran Duran Setlist at Oslo Spektrum, Oslo, Norway. setlist.fm. Дата обращения 20 апреля 2019.
  87. Duran Duran Setlist at Piazza Castello, Turin, Italy. setlist.fm. Дата обращения 20 апреля 2019.
  88. Duran Duran's Duranasty Magic pills... the history of the fab five from.... duranasty.com. Дата обращения 21 апреля 2019.
  89. 10 Unreleased Albums We'd Kill To Hear. complex.com. Дата обращения 21 апреля 2019.
  90. Elan, Priya. Duran Duran: ‘Our Timbaland album was a fucking nightmare’. nme.com (21 March 2011). Дата обращения 21 апреля 2019.
  91. 1 2 Duran Duran ‎– Red Carpet Massacre. discogs.com. Дата обращения 22 апреля 2019.
  92. 1 2 Duran Duran Setlist at Wembley Stadium, London, England. setlist.fm. Дата обращения 20 апреля 2019.
  93. Duran Duran - Falling Down featuring Justin Timberlake (Official Music Video). youtube.com. Дата обращения 22 апреля 2019.
  94. Duran Duran make Louvre history. bbc.co.uk (11 June 2008). Дата обращения 15 июля 2019.
  95. La Pyramide du Louvre de Ieoh Ming Pei,1988. artplassolesse.wordpress.com. Дата обращения 15 июля 2019.
  96. Hombach, 2012, P. 225.
  97. RED CARPET MASSACRE by Duran Duran. metacriric.com. Дата обращения 15 июля 2019.
  98. CLASSIC ALBUM REVISITED: DURAN DURAN’S “NOTORIOUS”. duranduran.com (22 August 2013). Дата обращения 15 июля 2019.
  99. Various – We Were So Turned On: A Tribute To David Bowie. discogs.com. Дата обращения 20 августа 2019.
  100. Duran Duran / Carla Bruni – Boys Keep Swinging / Absolute Beginners. discogs.com. Дата обращения 20 августа 2019.
  101. Кузьмичев, Игорь. Duran Duran «All You Need Is Now» (Tapemodern). fashiontime.ru. Дата обращения 20 августа 2019.
  102. 1 2 Jeffries, David. AllMusic Review by David Jeffries. allmusic.com. Дата обращения 20 августа 2019.
  103. Duran Duran Setlist at Stubb's Bar-B-Q, Austin, TX, USA. setlist.fm. Дата обращения 20 августа 2019.
  104. PLANET EARTH by DURAN DURAN. songfacts.com. Дата обращения 20 августа 2019.
  105. Duran Duran – All You Need Is Now. discogs.com. Дата обращения 20 августа 2019.
  106. Duran Duran – All You Need Is Now Extended. discogs.com. Дата обращения 20 августа 2019.
  107. DURAN DURAN RECEIVE STYLE AWARD IN MILAN. duranduran.com (25 February 2011). Дата обращения 20 августа 2019.
  108. Il ritorno dei Duran Duran, premiati dalla Moratti per lo stile. tg24.sky.it (25 February 2011). Дата обращения 20 августа 2019.
  109. Duran Duran: Unstaged (2014). imdb.com. Дата обращения 20 августа 2019.
  110. SET LIST: DURAN DURAN AT COACHELLA, INDIO, CA. duranduranmusic.com. Дата обращения 20 августа 2019.
  111. Duran Duran to represent England in Olympics opening concert. theguardian.com (1 May 2012). Дата обращения 20 августа 2019.
  112. DURAN DURAN RECORD WITH VOCE CHAMBER CHOIR & LONDON YOUTH CHAMBER CHOIR. duranduran.com (13 February 2014). Дата обращения 22 августа 2019.
  113. DURAN DURAN WORKS WITH JOHN FRUSCIANTE. duranduran.com (23 April 2014). Дата обращения 22 августа 2019.
  114. Duran Duran ‘Pressure Off’ ft. Janelle Monae (Audio) New Single from ‘Paper Gods’ Album. shallownation.com (20 June 2015). Дата обращения 22 августа 2019.
  115. CONGRATS TO DURAN DURAN ON HIGHEST CHART POSITION IN 22 YRS – “PAPER GODS” – 10 IN THE US CHARTS, 5 IN UK, 2 IN ITALY. EXCELLENT JOB CHAPS!. simonwillescorft.com (20 June 2015). Дата обращения 22 августа 2019.
  116. STATEMENT FROM DURAN DURAN REGARDING SUMMER LEG OF PAPER GODS NORTH AMERICAN TOUR. duranduran.com (7 July 2016). Дата обращения 22 августа 2019.
  117. Duran Duran 'shocked' after losing legal copyright battle. bbc.com (2 December 2016). Дата обращения 22 августа 2019.
  118. Jo-Anne Green Tracks Down All five members of Duran Duran Duran's Classic Lineup for a fresh Look At A Pop Music Dynasty. lizardkingduran.com. Дата обращения 22 августа 2019. Архивировано 7 марта 2007 года.
  119. Old Romantics
  120. duran duran
  121. Camouflage Emphasizes That It Is Its Own Band
  122. Back to the future
  123. Simon Le Bon Quotes
  124. Barenaked Ladies: Public Stunts, Private Stories (стр. 49)
  125. MixFest 2003 Flashback: Duran Duran, Barenaked Ladies, Michelle Branch, Train, Jason Mraz & Others
  126. Duran Duran isn’t corny, Korn lead singer says
  127. EMBRACING THE RETURN OF DURAN DURAN’S «ORDINARY WORLD»
  128. Биография Dido
  129. Duran Duran — Notorious Wild Boys Stay The Distance
  130. «Аллоу, попс!»
  131. «Кофе» — «Баланс»
  132. Как «новые романтики» из DURAN DURAN покорили мир?
  133. Кузьма («Скрябин»): «Теперь я всем могу показать дулю!»

СсылкиПравить