Ми мажор (нем. E-dur, англ. E major) — тональность с тоникой ми, имеющая мажорное наклонение лада. Имеет четыре диеза при ключе — фа, до, соль и ре.
| Ми мажор | ||
|---|---|---|
 | ||
| Нотация тонического аккорда | E | |
| Параллельная тональность | cis-moll | |
| Тональность доминанты | H-dur | |
| Тональность субдоминанты | A-dur | |
| Натуральная мажорная гамма | e — fis — gis ^ a — h — cis — dis ^ e | |
| Мелодическая мажорная гамма | ||
| Произведения в Ми мажоре | ||
 Н. А. Римский-Корсаков, «Шехеразада» С. В. Рахманинов, кантата «Весна» |
||
Характеристика тональности в трудах учёных и композиторов править
XVII век править
Одним из первых, кто описал выразительные свойства тональностей был французский композитор и теоретик Марк-Антуан Шарпантье. В трактате «Правила композиции» (фр. Règles de composition, около 1693 года) Шарпантье даёт Ми мажору эпитеты «сварливый, крикливый»[1].
XVIII век править
Иоганн Маттезон в трактате «Вновь открытый оркестр» (нем. Das Neu-eröffnete Orchester, 1713 год) писал о Ми мажоре: «Смертельная тоска и безысходность, несчастная любовь. Резкий, режущий и проникающий характер, который можно сравнить только с фатальным расставанием души и тела»[2].
Жан-Филипп Рамо говорит в своём «Трактате о гармонии» (фр. Traité de l’Harmonie, 1722 год): «Подходит для радостной и нежной музыки, впрочем как и для чего-то великого или великолепного»[1].
В трактате «Опыт наставления по игре на поперечной флейте» (нем. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, 1752 год) Иоганн Кванц отмечает, что для выражения дерзости, безумия и отчаяния особенно подходят тональности ми минор, до минор, фа минор, си минор, Ми-бемоль мажор, Ля мажор и Ми мажор[3].
Немецкий писатель и органист Кристиан Фридрих Шубарт в своей работе «Идеи к эстетике музыкального искусства» (нем. Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst, 1784/1785 год) даёт характеристику Ми мажору: «Шумное ликование. Улыбчивая радость без полной, однако, отдачи веселью»[4].
XIX век править
В 1841 году автор музыкальной энциклопедии Джон В. Мур характеризовал Ми мажор так: «Ми мажор — яркая и прозрачная тональность, пригодная для самых блестящих тем; хотя он выводит голос за пределы его естественной силы, и её параллельная тональность, до-диез минор, используется редко. В этом ключе Гайдн записал некоторые из своих самых элегантных мыслей»[5].
Английский композитор Уильям Гардинер добавил к этому описанию замечание, касательно использования Ми мажора в хоре «Пусть звучит громогласно мотив ликованья» (англ. The many rend the skies with loud applause) из кантаты Генделя «Празднество Александра»: «Гендель ошибочно воспринял его [Ми мажора] свойства, когда использовал его в хоре The many rend the skies with loud applause. Хотя он выше, чем Ре [мажор], он менее громкий, так как он выводит голос за пределы его естественной силы»[6].
Хуго Риман, в своей работе посвященной анализу Хорошо темперированного клавира И. С. Баха, характеризует Ми мажорную прелюдию и фугу из первого тома: «Тональность глубокого зеленого, наступившей весны. Чувства созерцания и живописания природы»[7].
В своем трактате об инструментовке, Гектор Берлиоз оценивает Ми мажор как нетрудную тональность для струнных инструментов с ярким, благородным и торжественным характером[8].
Таблица цвето-тональных ассоциаций некоторых композиторов править
Ряд композиторов, таких как Николай Андреевич Римский-Корсаков, Александр Николаевич Скрябин, обладал так называемым «цветным слухом», позволявшим им слышать те или иные тональности в определенном цвете[9].
Ниже приведена таблица известных слуховых ассоциаций русских композиторов к тональности Ми мажор[10]:
| Н. А. Римский-Корсаков | А. Н. Скрябин | Б. В. Асафьев |
|---|---|---|
| синий, сапфировый, блестящий, ночной, тёмно-лазурный | сине-белесоватый | ночное, очень звёздное небо, очень глубокое, перспективное |
Положение в квинтовом круге править
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Ces | Ges | Des | As | Es | B | F | C | G | D | A | E | H | Fis | Cis |
| as | es | b | f | c | g | d | a | e | h | fis | cis | gis | dis | ais |
Примечания править
- ↑ 1 2 Crussard, C. Marc-Antoine Charpentier théoricien (фр.) // Revue de Musicologie. — 1945. — Vol. 24, no 75/76. — P. 64. Архивировано 17 июля 2021 года.
- ↑ Mattheson, J. Das Neu-eröffnete Orchester. — Hamburg, 1713. — S. 250.
- ↑ Quantz, J. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (нем.). — Berlin: Johann Friedrich Voß, 1752. — S. 203. Архивировано 14 июля 2021 года.
- ↑ Schubart, Ch. F. Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst. — Wien, 1806. — S. 379.
- ↑ John W. Moore. Key or Key Note // Complete Encyclopedia of Music. — Boston: John P. Jewett and Co., 1854. — P. 479. Архивировано 24 июня 2021 года.
- ↑ Gardiner W. The music of nature. — Boston: J.H.Wilkins & R.B.Carter, 1841. — P. 418. Архивировано 24 июня 2021 года.
- ↑ Riemann H. Analysis of J.S. Bach’s Wohltemperirtes Clavier. — New-York: G.Schirmer, 1893. — P. 60.
- ↑ Berlioz, H. Traité d’instrumentation et d’orchestration. — Paris: Schonenberger, 1844. — P. 33. Архивировано 13 июля 2021 года.
- ↑ J.M.S. Pearce. Synaesthesia (англ.) // European Neurology. — 2007. — Vol. 57, iss. 2. — P. 120–124. — ISSN 1421-9913 0014-3022, 1421-9913. — doi:10.1159/000098101. Архивировано 26 июля 2021 года.
- ↑ Ванечкина И.А., Галеев Б.М. «Цветной слух» в творчестве Н.А. Римского-Корсакова // Русская музыка XVIII–XX веков: Культура и традиции. — Казань, 2003. — С. 171—180. — ISBN 5-85401-040-2. Архивировано 15 июля 2020 года.