Открыть главное меню

Джеймс Дью́итт Йе́нси (англ. James Dewitt Yancey; 7 февраля 1974, Детройт — 10 февраля 2006, Лос-Анджелес), более известный как J Dilla (рус. Джей Ди́лла), или Jay Dee (рус. Джей Ди), — американский битмэйкер, продюсер и рэпер. Являлся участником групп Slum Village[en], Soulquarians и The Ummah[en]. Сотрудничал с такими исполнителями и группами, как A Tribe Called Quest, De La Soul, Madlib, Busta Rhymes, Эрика Баду, MF Doom, The Roots, The Pharcyde и Common. Его творчество повлияло на многих других хип-хоп исполнителей, в числе которых Канье Уэст, Pete Rock, Фаррелл Уильямс и Big Sean.

Джей Дилла
J Dilla
Jay Dee.jpg
J Dilla на студии Silverlake в Лос-Анджелесе, 2005 год
Основная информация
Имя при рождении James Dewitt Yancey
Полное имя Джеймс Дьюитт Йенси
Дата рождения 7 февраля 1974(1974-02-07)
Место рождения Детройт
Дата смерти 10 февраля 2006(2006-02-10) (32 года)
Место смерти Лос-Анджелес
Похоронен
Страна  США
Профессии битмейкер, продюсер, рэпер, диджей
Годы активности 1993–2006
Инструменты тёрнтейблизм, семплер, драм-машина, клавиши, бас-гитара, ударные
Жанры хип-хоп, неосоул
Псевдонимы Jay Dee, J Dilla, Dilla Dawg
Лейблы Delicious Vinyl, Counterflow, BBE, MCA, Stones Throw Records
j-dilla.com

Карьера Йенси развивалась медленно, несмотря на то, что он высоко ценился группами и рэперами, которых он продюсировал. Он вышел из андеграунд хип-хоп сцены Детройта в середине 1990-х. В начале 2000-х его сольная карьера начала улучшаться. В 2001 году вышел его дебютный сольный альбом Welcome 2 Detroit[en]. Через 2 года выходит его совместный альбом с Madlib’ом — Champion Sound, который резко увеличивает интерес публики к обоим музыкантам. Его карьера начала стремительно набирать обороты, но в 2006 году Йенси умер от заболевания крови.

Многие из музыкантов, с которыми он работал, и большая группа последователей высказали свою поддержку покойному музыканту. После его смерти, музыка Йенси возродилась и получила гораздо больше слушателей, чем при его жизни, частично благодаря СМИ. Многие музыканты выпустили трибьют-альбомы в его честь.

Всего при жизни он выпустил 2 альбома и 1 EP в составе Slum Village, 1 альбом в составе дуэта Jaylib и 3 сольных альбома, включая Donuts, выпущенный на его тридцать второй день рождения, за три дня до смерти. Помимо этого, он оставил после себя большое количество материала, которого хватило на выпуск нескольких посмертных альбомов и EP.

БиографияПравить

Детство и юностьПравить

Джеймс Йенси родился 7 февраля 1974 года в Детройте[1]. Он был вторым по старшинству из четырёх детей после старшего брата Эрла. Также у него была младшая сестра и младший брат Джонни (рэпер/продюсер, известный как Illa J[en]). Семья жила в Детройте[2]. Он унаследовал обширные музыкальные знания от своих родителей: его мать, Морин Йенси (англ. Maureen Yancey) — бывшая оперная певица, а отец, Беверли Йенси (англ. Beverly Yancey), был джазовым басистом и играл на фортепиано[3][4]. Со слов его матери, он чувствовал хорошую гармонию в возрасте двух месяцев, к изумлению друзей музыканта и родственников[5], а также не засыпал, пока ему не сыграют какую-нибудь джазовую композицию[6]. Он начал собирать виниловые пластинки с альбомами различных исполнителей в возрасте двух лет[5].

Однако вскоре родители стали беспокоиться о будущем своего сына. Они настояли, чтобы он отправился учиться в аэро-техническую школу Дэвиса (англ. Davis Aerospace Technical High School) и после неё поступил в военно-воздушные силы США. Но и во время обучения любовь к музыке не покидала его. Каждый месяц он, под псевдонимом DJ Silk, работал в качестве диджея на школьных вечеринках[7]. Через три года он решил бросить обучение, отчасти из-за нелюбви к форме, и перейти в школу Першинга (англ. Pershing High School)[8].

Наряду с широким диапазоном музыкальных жанров, Йенси развивал страсть к хип-хоп музыке. В 1985 году, услышав трек «Big Mouth» группы Whodini, он решает сам заняться созданием хип-хоп музыки. Вместе с приятелем Чаком, для которого он создавал биты, они начинают записываться на студии Metroplex Studios[en][9]. В течение этих подростковых лет он жил один в комнате с его постоянно растущей коллекцией пластинок, совершенствуя свои навыки. Позже, несколько лет спустя, при встрече с Pete Rock, он сказал: «я пытался быть Вами»[10].

Ранняя карьераПравить

В 1992 году он встретился с музыкантом Amp Fiddler’ом[en], который был впечатлён тем, чего Jay Dee смог достигнуть с таким ограниченным набором инструментов. Amp Fiddler разрешил ему использовать свой MPC, который Jay Dee освоил весьма быстро, даже без использования инструкции. Родители же Диллы, напротив, не поддерживали начинание сына. Его отец грозился выбросить все инструменты сына[9].

В 1995 году Jay Dee и MC Phat Kat[en] объединились в группу 1st Down и стали первой детройтской хип-хоп группой, которая подписала контракт с мейджор-лейблом (Payday Records). Однако сделка была закончена после одного сингла из-за закрытия лейбла[11]. В том же году он записал альбом The Album That Time Forgot вместе с 5 Elementz (группа, состоящая из Proof’а, Thyme’а и Mudd’а).

В 1996 году он собрал рэп-группу под названием Slum Village[en] с одноклассниками T3 (Р. Л. Олтман третий, англ. R.L. Altman III) и Baatin (Тайтус Главэр, англ. Titus Glover). В том же году был записан их дебютный альбом, Fan-Tas-Tic (Vol. 1)[en], который, однако, официально был выпущен только в 2005 году[12].

К середине 1990-х Jay Dee был известен как один из перспективных хип-хоп исполнителей, с чередой синглов и ремиксов для Джанет Джексон, The Pharcyde, De La Soul, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, сольного альбома Q-Tip и других. В большинстве этих композиций не упоминалось его имя, на виду были только The Ummah[en] (коллектив из битмейкеров, также включающий в себя Q-Tip и Али Шахид Мухаммада[en] из группы A Tribe Called Quest, и позднее Рафаэла Садика из группы Tony! Toni! Toné![en]). В составе этой группы он смог поработать со знаменитостями R&B и хип-хопа, создавая минусовки и ремиксы для Джанет Джексон, Busta Rhymes, Brand New Heavies[en]*, Something For the People[en], трип-хоп группы Crustation[en] и многих других. В 1995 году выходит альбом группы The Pharcyde Labcabincalifornia[en], большинство из песен на котором спродюсированы Jay Dee. В 1997 году Джанет Джексон получила премию Грэмми за песню «Got ’til It’s Gone» с альбома The Velvet Rope, сопродюсером которой, как он уверял, был Jay Dee. Однако его имя не было упомянуто в аннотации на обложке альбома. Позже он выпустил другую версию этого трека под названием «Got 'Til It’s Gone (Ummah Jay Dee’s Revenge Mix)»[13].

Расцвет карьерыПравить

 
Akai MPC3000 — любимый инструмент музыканта[9].

В 2000 году вышел дебютный официально выпущенный альбом Fantastic, Vol. 2[en] в составе группы Slum Village[en], в котором он выступил как продюсер и рэпер. Несмотря на то, что из-за бутлегерства продажи были низкими, это не помешало альбому обрести популярность в андерграунд среде. Самого Диллу, однако, это не смущало. «Говорят, мы стали мультиплатиновыми на улицах <…> бутлегерство было настолько сильным, что к тому моменту, когда мы выпустили альбом, он уже у всех был», — рассказал он в интервью Gilles Peterson Worldwide на радио BBC в 2001 году[14].

Jay Dee был также членом-учредителем битмейкерского коллектива Soulquarians (наряду с Questlove[en] из группы The Roots, D'Angelo и Джеймсом Пойзером), благодаря чему заработал себе ещё больше признания. Впоследствии он работал с Эрикой Баду, Талибом Квели и Common'ом (с его альбомом-прорывом Like Water for Chocolate[en], в записи которого он принял большое участие).

В 2001 году Jay Dee меняет псевдоним на J Dilla (чтобы его не путали с Jermaine Dupri, который использовал похожий псевдоним J.D.)[15][16]. В том же году он покидает Slum Village чтобы начать сольную карьеру[17][18], а также не желая увидеть развал группы, который он уже видел в A Tribe Called Quest и The Pharcyde[19].

Как сольный исполнитель он дебютировал в 2001 году с синглом «Fuck the Police». Он был написан после постоянных проблем с полицией, которые задерживали его из-за внешнего вида — J Dilla одевался в самые модные вещи и имел дома гардероб, доверху заполненный вещами, из-за чего полиция считала его наркодилером[20]. В том же году независимым английским лейблом BBE[en] был выпущен его дебютный сольный альбом Welcome 2 Detroit[en].

В 2002 году J Dilla подписал контракт с MCA Records на выпуск двух альбомов[21]. Первым альбомом стал 48 Hours группы Frank n Dank[en][22] — единственный альбом, созданный Диллой без использования сэмплов[23]. Однако он никогда не был издан и дошёл до публики только в качестве бутлега[24]. Когда J Dilla и Frank’N’Dank закончили работу над альбомом, MCA Records попросили сделать альбом более похожим на коммерчески успешные альбомы. Музыканты перезаписали большинство треков, но ни первая, ни вторая версия альбома так и не дошёл до публики. J Dilla остался разочарован тем, что его музыка не смогла добраться до поклонников.

Вторым альбомом стала сольная запись Диллы. Несмотря на то, что J Dilla был известен как продюсер, его рэперские способности часто ставились под сомнение. Журнал Spin, в частности, в 2000 году назвал Диллу «возможно, худшим продюсером, читающим рэп, со времён Warren G»[25]. J Dilla решил доказать всем, что он не только продюсер, но и рэпер, поэтому на этом альбоме он решил только читать текст, а для написания музыки пригласил своих любимых продюсеров, таких как Madlib, Pete Rock, Hi-Tek[en], Supa Dave West, Канье Уэст, Nottz[en], Waajeed[en] и Quebo Kuntry (J.Benjamin)[26]. Однако из-за несоответствия ожиданиям лейбла[21], а также в результате ряда внутренних перемен в лейбле и его объединения с Geffen Records, выпуск альбома был отложен, и в результате он не был выпущен при жизни музыканта. В 2016 году PayJay (лейбл, управляемый родственниками Диллы) и лейбл Nas’а Mass Appeal выпустили данный альбом под названием The Diary[27][28].

Разочаровавшись, Дилла решил сосредоточиться на создании музыки. В 2003 году (по слухам, за одну неделю)[29] он записал EP Ruff Draft[en], выпустив небольшую партию виниловых пластинок на свои деньги на собственном лейбле Mummy Records. Альбом распространялся через небольшой, на тот момент, немецкий лейбл Groove Attack, позже ставшим одним из крупнейших в Европе[29]. Хотя альбом был малоизвестен, он ознаменовал изменение в его звучании[30] и мировоззрении, и с этого момента все альбомы он стал выпускать на независимых лейблах звукозаписи. В интервью 2002 года он говорил об этой смене направления[29]:

Знаете, если у меня был бы выбор… я бы пропустил мейджор-лейблы и сам бы выпускал альбомы… Поверьте мне! Я обращаюсь к каждому: делайте всё сами, и пусть независимые лейблы идут к вам, вместо того, чтобы идти к ним и ждать. Это не весело. Посмотрите на меня — сейчас я на MCA Records, но такое чувство, будто я всё ещё без лейбла. Слава богу, это, конечно, круто, но чёрт возьми, я сижу и думаю: «Когда же мой альбом выйдет, в конце концов?! Все уже давно готово, сколько можно ждать?»

Champion SoundПравить

С 1996 года вокруг Джей Диллы сформировалось сообщество фанатов, распространявшее его демозаписи. J Rocc, битмейкер и участник коллектива Beat Junkies[en], предоставил имеющуюся у него запись продюсеру и рэперу Madlib’у, который использовал несколько треков с этой записи при создании своих треков[31].

В 2002 году основатель лейбла Stones Throw Peanut Butter Wolf[en] работал над микстейпом-компиляцией, которую он собирался использовать в своих диджейских сетах. Он решил добавить в неё один из треков Мэдлиба с инструменталами Диллы, «The Message», написав вместо имени артиста Jaylib (словослияние имён музыкантов Jay Dee и Madlib). При этом самого Диллу об этом не предупредили. Всего было отпечатано несколько сотен white label[en]-копий микстейпа[32] (позже выпущенного под названием Stones Throw Summer 2002)[33]. J Dilla узнал об этом и позвонил Peanut Butter Wolf’у[32][34]:

На самом деле, мы ничего не сказали Дилле, и поэтому позже он мне позвонил и говорит: «Эй, что это за бутлег?!». Я не был уверен, имел ли он в виду что-то вроде «я зол на тебя». И он говорит: «Эй, давайте сделаем что-нибудь, но официально». Мы придумали, что на одной половине альбома Madlib будет читать рэп на биты Диллы, а на другой — Дилла будет читать на биты Madlib’а.

Однако Джефф Джанк (англ. Jeff Jank), сооснователь, креативный директор и дизайнер лейбла заявляет, что разговор между ними был более напряжённым[35]:

Когда Дилла узнал, он позвонил Wolf’у и всё ему высказал: «Так дела не делают! Если вы хотите что-то сделать, то делайте правильно». Именно в тот момент и родилась идея о создании альбома <…> Если б у Диллы не хватило смелости позвонить Wolf’у и высказать ему, не было бы и совместного альбома. Я всегда уважал его за это. Он был абсолютно прав. Это нас многому научило.

Работа над альбомом велась удалённо, музыканты отправляли друг другу компакт-диски с материалом[36]. Альбом был выпущен в 2003 году под названием Champion Sound, с использованием старого названия с компиляции, Jaylib, в качестве названия дуэта. Champion Sound был хорошо принят критиками, однако его затмил другой альбом Madlib’а, вышедший в то же время — Madvillainy, совместная работа с MF Doom’ом (в составе дуэта Madvillain), ставшая позже одним из самых продаваемых альбомов лейбла[37]. Несмотря на невысокие продажи, альбом позволил Дилле вернуться к старому, близкому к андерграунду звучанию, и дал возможность работать так, как он считал нужным — то, чего он не мог себе позволить во время работы с MCA[38].

Весной 2004 года J Dilla участвовал совместно с Madvillain в туре в честь выпуска Madvillainy, выступив в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йорке и Торонто[39].

Проблемы со здоровьем, Donuts и смертьПравить

Начиная с января 2002 года, после поездки в Европу, J Dilla стал замечать проблемы со здоровьем. После обследования в госпитале врачи поставили диагноз тромботическая тромбоцитопеническая пурпура[en] (англ. TTP)[40]. Позже станет известно, что данная болезнь дала осложнения, среди которых почечная недостаточность, повышенный уровень сахара в крови, проблемы с иммунной системой, различные сердечные заболевания и волчанка. Он покинул госпиталь через полтора месяца, но вскоре вернулся. Последующие четыре года он провёл между домом и госпиталем[41].

В 2004 году, по приглашению Common’а, а также чтобы находиться ближе к друзьям с лейбла Stones Throw (в частности, Madlib’у)[42], J Dilla переехал из Детройта в Лос-Анджелес, где они жили с Common’ом в одном доме и совместно работали над проектами. Common считал, что «солнце, тепло и красивые девушки» помогут Дилле[43]. Однако он стал чувствовать себя ещё хуже, чем раньше. Он обратился к специалисту, который сказал, что ему необходимо принимать различные препараты, иначе он умрёт. В ноябре 2004 Дилла просит свою мать переехать в Лос-Анджелес для помощи ему[41].

После приезда матери, Дилла отправился в госпиталь, где находился до марта 2005 года. Он постоянно находился под её присмотром. Его заболевание привело к почечной недостаточности из-за чего ему приходилось проходить гемодиализ три раза в неделю. Продолжительное лежание вызвало отёк ног из-за чего он мог передвигаться только в инвалидной коляске или с тростью[44]. Иногда ему приходилось заново учиться глотать. Он также потерял 50 % своего веса[41]. В 2005 году, за несколько недель до его 31-го дня рождения, врачи обнаружили у него волчанку[45][46].

Даже находясь в больнице, несмотря на боль и дискомфорт, он продолжал работать[4]. Для этого ему в палату принесли семплер Roland SP-303 и проигрыватель виниловых пластинок[47].

J Dilla никому не рассказывал о своём здоровье, но после слухов о том, что он находится в коме, в июне 2005 года он решил дать интервью журналу XXL, в котором опроверг эти слухи. Только его мать и доктор знали о том, насколько плохо его состояние. Однако серьёзность его состояния стала достоянием общественности в ноябре 2005 года, когда во время тура по Европе он выступал в инвалидном кресле[45].

В последний год своей жизни, J Dilla стал верующим. Вместе с матерью они изучали Книгу Иова, которая рассказывает о страданиях невинных[41].

Его доктор заявил, что J Dilla смирился со своей болезнью и отказался от прохождения дальнейшего лечения. «Я не хочу становиться профессиональным пациентом», — сказал он[41].

7 февраля 2006 года, свой тридцать второй день рождения, он провёл в своём доме в Лос-Анджелесе. В этот же день был выпущен его последний прижизненный альбом, Donuts, записанный в госпитале[48], и позже ставший самым известным альбомом Диллы. Через три дня, 10 февраля 2006 года, J Dilla умер. По словам матери, причиной смерти была остановка сердца[49]. Он был похоронен 14 февраля на кладбище Форест-Лон. Среди гостей на похоронах были Pete Rock, Busta Rhymes, The Roots, Common, Эрика Баду, Amp Fiddler и Xzibit[50].

Посмертные альбомыПравить

На момент смерти, J Dilla имел несколько незаконченных проектов, запланированных на выпуск в будущем. По словам T3, одного из участников группы Slum Village, J Dilla имел около 150 невыпущенных битов, достаточных для создания 30 треков. Некоторые из них были использованы при создании их восьмого студийного альбома Yes![en][51]. Всего, по слухам, после смерти Диллы у него осталось 4000 незаконченных инструменталов[52].

The Shining[en] был готов на 75 %[53]. Впоследствии, альбом был доделан Карримом Риггинсом[en] уже после смерти Диллы[54]. Альбом был выпущен 22 августа 2006 года на лейбле BBE[en][55].

Ruff Draft[en], изначально выпущенный в феврале 2003 года в виде EP[56], был переиздан в виде CD/LP в марте 2007 года[30]. Иногда считается его третьим сольным альбомом. Переиздание содержит ранее невыпущенный материал и инструменталы. Также альбом был выпущен в формате аудиокассеты, возвращая «грязное» звучание, характерное для J Dilla.

О Jay Love Japan[en] объявили в 2005 году как его дебютном релизе на лейбле Operation Unknown. Официальный выпуск остаётся окутанным тайной, поскольку различные подлинные и поддельные версии этого мини-альбома продаются в онлайн-магазинах.

Champion Sound, совместный альбом Диллы и Madlib’а, был переиздан в июне 2007 года на лейбле Stones Throw Records в виде двухдискового Deluxe-издания с инструменталами и дополнительными треками.

Также его композиции использовались в саундтреке к игре NBA 2K8[en][57] и компиляции B-Ball Zombie War, выпущенной на лейбле Stones Throw[58].

Dillagence, микстейп состоящий из неизданных ранее треков с участием Busta Rhymes и спродюсированный J Dilla, вышел в ноябре 2007 года. Busta был одним из самых ярых сторонников Диллы. В своём интервью на радио Hot 97[en] он признался, что J Dilla помогал ему с продакшном на каждом альбоме[59]. Компиляция была выпущена для свободного скачивания на сайте MickBoogie.com.

Pay Jay, невышедший альбом, записанный Диллой на лейбле MCA Records, был неофициально выпущен в виде бутлега в 2008 году. Задуманный как демонстрация навыков Диллы у микрофона, он содержит как продакшн от самого Диллы, так и от Канье Уэста, Waajeed[en], Bink![en], Supa Dave West, Nottz[en], Questlove[en], Каррима Риггинса и Pete Rock.

Yancey Boys[en], дебютный альбом младшего брата Диллы, Джона «Illa J» Йенси[en], вышел в 2008 году на лейбле Delicious Vinyl. Альбом был полностью спродюсирован Диллой. В 2009 году Stones Throw выпустили цифровую инструментальную версию данного альбома[60].

В 2009 году был выпущен Jay Stay Paid[en] — альбом, спродюсированный матерью Диллы, Морин «Ma Dukes» Йенси, и его идолом Pete Rock. Он включает в себя как ранние треки, так и более поздние работы, записанные во время его нахождения в госпитале. Несмотря на то, что альбом по большей части инструментальный, на нём также представлены треки в исполнении Black Thought[en] из The Roots, Blu[en], Havoc из Mobb Deep, Illa J[en], Lil Fame[en] из M.O.P.[en], MF DOOM и Raekwon[61].

30 октября 2015 года был выпущен альбом Dillatronic, состоящий из сорока одного инструментального трека, взятых из невыпущенных ранее материалов Диллы[62][63]. Он был составлен матерью Диллы совместно с лейблом Vintage Vibez Music Group[64] и выпущен этим же лейблом на компакт-дисках, а также в виде комплекта из трёх LP[65]. Альбом сильно отличается своим электронным звучанием от остальных альбомов музыканта[66][67].

В феврале 2016 года лейбл под управлением родственников Диллы PayJay и лейбл Nas’а Mass Appeal сообщили о том, что они готовят к выпуску невыпущенный альбом The Diary[68]. Запланированный к релизу на лейбле MCA в 2002 году, альбом был отложен и в итоге так и не был выпущен[69]. Но после почти 15 лет разрешения всех формальностей, получения разрешений на использование семплов и восстановления всех файлов проекта альбом удалось подготовить к релизу. Курировал работу над альбомом Egon, бывший менеджер лейбла Stones Throw, нанятый родственниками Диллы поскольку он много общался с ним и знал, каким J Dilla видел данный альбом[70]. В записи альбома также приняли участие Snoop Dogg, Bilal, Kokane[en], Frank n Dank[en], Nottz[en] и Boogie[en]. Продюсерами альбома стали: сам J Dilla, Madlib, Pete Rock, Hi-Tek[en], Nottz, House Shoes[en], Supa Dave West, Bink![en] и Каррим Риггинс[71]. Альбом был анонсирован Насом в эфире радио Beats 1[72], где он также представил один из треков альбома, «The Introduction», и отметил, что по его мнению J Dilla «всё ещё находился в процессе развития»[71]. Релиз альбома запланирован на 15 апреля 2016 года[73].

НаследиеПравить

Смерть Джей Диллы оказала значительное влияние на хип-хоп сообщество. Помимо многочисленных трибьютов и концертов, смерть Диллы породила большой интерес к его творчеству[56][74].

Дэйв Шаппел посвятил ему свой документальный фильм Dave Chappelle's Block Party[en], о чём он заявляет в начале фильма. Релиз фильма состоялся 3 марта 2006 года, через месяц после смерти Диллы[75]. Фильм сосредотачивается главным образом на Soulquarians — хип-хоп группе, одним из членов которой являлся J Dilla.

В мае 2006 года мать Диллы объявила о создании The J Dilla Foundation, созданным для помощи больным волчанкой[76].

В феврале 2007 года, через год после его смерти, PLUG Awards[en] присудили Дилле награду Продюсер года (англ. Record Producer of the Year) и Артист года (англ. Artist of the Year)[77][78][79].

В мае 2012 года мать Диллы заявила о создании лейбла Ruff Draft Records, названного в честь одноимённого альбома музыканта[80]. Помимо выпуска невыпущенного материала Диллы, он займётся выпуском альбомов молодых исполнителей. «Мы хотим облегчить работу с этими детьми; мы не знаем, сколько там ещё Джей Дилл. Кто-то должен их найти», — сказала Миссис Йенси[81].

Летом 2012 года одна из улиц во французском городе Монпелье была названа в честь Джей Диллы[82][83].

В память об альбоме Donuts и племяннике, в 2013 году дядя Джей Диллы, Херман Хэйз (англ. Herman Hayes), решил открыть магазин по продаже пончиков. «Я хочу почтить память племянника правильно, и это — хороший способ», — заявил он. В магазине будут продаваться около 20 различных видов пончиков, названных в честь Диллы, его треков и мест, где он жил[48].

В июле 2014 года его мать подарила Национальному музею афроамериканской истории и культуры[en] несколько инструментов сына, в числе которых сделанный на заказ синтезатор Minimoog Voyager[en] и сэмплер Akai MPC 3000 Limited Edition[84][85][86]. Представители музея заявили, что инструменты Диллы будут стоять в одном ряду с предметами Джорджа Клинтона, Луи Армстронга и Эллы Фицджеральд[77][87][88]. Сама мать музыканта утверждает, что сразу несколько музеев хотели получить эти инструменты в свои коллекции, но был выбран именно данный музей и инструменты были переданы только спустя пять лет ожидания[89].

В феврале 2016 года официальный поставщик носков NBA компания Stance[en] выпустила ограниченным тиражом в 1000 пар носки, посвящённые Дилле. Они были выполнены в тёмно-синих и оранжевых тонах, с нарисованным пончиком и надписью «Dilla». Все средства, полученные от продаж, пошли на помощь семье музыканта[90].

Семья и их трудностиПравить

Несмотря на все почести, между матерью Диллы и распорядителем его состояния Артуром Эрком (англ. Arthur Erk) были зафиксированы конфликты относительно будущих релизов J Dilla. В интервью LA Weekly[en] Эрк рассказал, насколько трудно «защитить его наследие» из-за бутлегерства и неофициальных микстейпов. Он подчеркнул, насколько важно собрать весь возможный доход, связанный с именем Диллы, поскольку он был должен много денег из-за большого количества медицинских счетов в конце его жизни[91].

Спустя несколько недель после этого интервью, мать Диллы высказала своё мнение. В дополнение к заявлению о том, что Эрк не общается с семьёй Диллы, она заявила, что он запретил любому использование имени или образа её сына[92]:

Одна из вещей, которые J Dilla хотел чтобы я сделала с его наследием, должна была быть помощь больным людям, детям, которые были музыкально одаренными, но имели небольшую надежду из-за бедности. Я хотела использовать свои контакты, чтобы помочь людям, но всё это было раздавлено, потому что мы не могли разобраться с властями и не было ничего, что мы могли с этим поделать. Я — мать Диллы, и я не могу использовать его имя или образ, но я знаю, что я все ещё могу чтить его, делая его работу.

Миссис Йенси также упомянула, что Эрк был фактически бухгалтером Диллы, а не управляющим его делами в целом, и обязан своим положением только потому что она и J Dilla были прежде всего обеспокоены здоровьем музыканта, а не документами. Она также заявила, что друзья Диллы в хип-хоп сообществе, такие как Эрика Баду, Busta Rhymes, Madlib, Common и The Roots, связались с ней лично для использования материалов её сына в своих будущих проектах, но наследники наложили вето на все будущие проекты, не добавленные в контракт до его смерти. Она также сказала, что J Dilla не стал бы преследовать или судиться с другими[92]:

Дилла не любил споры, он хотел бы чтобы всё было мирно. Дилла был про любовь в различных формах и когда наследники совершают абсолютно противоположные вещи — это неуважение к нему и к тому, кем он был.

Дилла оставил после себя двух дочерей[93]. Он планировал оплатить счета и поддерживать семью выпуская новые альбомы[41]. Однако из-за долга Диллы правительству семья не получает дохода от его проектов. Дети Диллы поддерживаются социальным обеспечением, которое получают их матери[94]. Мать самого музыканта всё так же живёт в гетто Детройта и работает в детском саду[92]. Через несколько лет после смерти сына, у неё диагностировали волчанку — ту же болезнь, из-за которой умер её сын. Несмотря на это, в интервью The Fader она призналась, что чувствует себя прекрасно[95].

В интервью журналу Vibe мать музыканта сказала, что их семья потеряла старый дом в Детройте из-за того, что она была занята заботой о Джей Дилле в его последние дни. Мать одной из дочерей Диллы, Моника Уитлоу (англ. Monica Whitlow), также высказалась по вопросу о состоянии и его наследстве[96]:

Это меня «вымораживает», всё что происходит с этим наследством! Это просто невероятно! Прошло три года, а мой ребёнок не увидел ничего из этого наследства.

Чтобы помочь оплатить стоимость лечения и помочь семье, лейбл Delicious Vinyl пожертвовал миссис Йенси все доходы от альбома-компиляции Jay Deelicious: The Delicious Vinyl Years[en], выпущенного в 2007 году. В 2008 году магазин одежды The Giant Peach создал PayPal-аккаунт для сбора средств семье, а сайт RenSoul.com выпустил микстейп в поддержку семьи. Помимо этого, в 2009 году лейбл Stones Throw выпустил футболки «Raise It Up for Ma Dukes!» в поддержку матери Джей Диллы[97]. В 2013 году часть виниловых пластинок из личной коллекции музыканта была выставлена на продажу. Доход от продаж ушёл J Dilla Foundation, а оставшаяся часть коллекции уйдёт в музей хип-хопа, который собирается построить Afrika Bambaataa[98].

Влияние на хип-хоп культуруПравить

Творчество Диллы сильно повлияло на хип-хоп[21][84][99][100][101][102][103], а сам он считается многими исполнителями и музыкальными критиками одним из лучших продюсеров в истории хип-хопа[8][56][104][105][106][107], повлиявшим помимо хип-хопа на другие жанры, среди которых R&B, неосоул и электроника[en][108]. Pitchfork называет его «безграничной энциклопедией музыкальных знаний, способной манипулировать структурами, сэмплами и драм-машинами, создавая одни из самых изумительных произведений его эры и вообще любой эры»[109].

В Our Vinyl Weighs a Ton: This Is Stones Throw Records, документальном фильме, выпущенном лейблом Stones Throw в 2014 году, Канье Уэст, которого сам Дилла, как и Common’а, высоко ценил[110], рассказывает, как J Dilla повлиял на его творчество: «Мы делаем музыку и мы должны думать: если J Dilla был бы жив, ему бы понравилось? Я должен творить во имя Диллы»[111][112]. В интервью Juan Epstein, совместному подкасту Питера Розенберга[en] и Cipha Sounds[en], Уэст также рассказал, что считает Диллу гением, а звучание его ударных — уникальным[113]. В интервью BBC он также заявил, что J Dilla сильно вдохновил его и что день, когда Дилла подарил ему запись с ударными, был одним из лучших дней в его жизни[114].

Pete Rock, фанатом которого в юности был J Dilla, заявил, что Дилла расширил его музыкальные вкусы и что сейчас он сам фанат Диллы[115]. В документальном фильме Still Shining, посвящённом Джей Дилле, он также заявил: «В начале моей карьеры, я делал много новых вещей. [J Dilla] взял их за основу и поднял всё это на два-три уровня выше».

Dr. Dre в своём шоу The Pharmacy на радио Beats 1 заявил, что J Dilla — один из исполнителей, вдохновляющих его. «Одна из самых потрясающих вещей, которые мне нравятся в Дилле это то, как он продолжал работать в госпитале, лёжа в кровати, незадолго до своей смерти. Если говорить о преданности профессии, тому, что вы любите и делаете всю жизнь, то это — лучший пример. Вот поэтому мне нравится J Dilla», — сказал он[116].

Big Sean назвал Диллу «пожалуй, одним из лучших, если не лучшим продюсером за всю историю», а также добавил, что он вырос, слушая треки группы Slum Village[117]. Questlove[en] также считает его лучшим хип-хоп продюсером: «Много музыкантов придёт и превзойдёт его и сделают ещё что-то более невероятное, но сравнивая с тем, что мои глаза видели за эти короткие девять лет, что я знал его, это будет очень непростой задачей»[118].

Joey Badass называет его своим самым любимым продюсером[101] и говорит, что если перед ним стоял бы выбор между Диллой и DJ Premier, он выбрал бы Диллу, несмотря на то, что он неоднократно работал вместе с DJ Premier[119]. Сам DJ Premier говорит, что «…Dilla сформировал свой собственный невероятный мир сэмплинга, который я не слышал ни от кого. Никто не работал как Dilla. И никто не смог повторить его до сих пор»[120].

Black Milk[en] также называет его самым любимым продюсером. «Мне кажется, что некоторые музыканты застревают в определённой эре и им сложно продолжать совершенствоваться или вообще думать о музыке под другим углом. Именно поэтому я считаю Диллу лучшим за всю историю. Он был самым прогрессивным хип-хоп продюсером. То, что он делал на драм-машине, это было впереди всех остальных на 5—10 лет», — заявил он[121].

Pharoahe Monch[en] считает, что Дилле «не отдают дань уважения за то, насколько он повлиял на звучание нео-соула, R&B и музыки в целом»[122].

Крис «Peanut Butter Wolf» Манак[en], основатель лейбла Stones Throw, заявил журналу Scratch[en]: «Он постоянно менял хип-хоп. Я считаю, что переход хип-хопа в соул звучание в середине 90-х — его заслуга»[9].

Эрика Баду, работавшая с Диллой, заявила в интервью журналу Vibe: «Он повлиял на всех нынешних музыкантов. <…> Они могут не признаться в этом… продюсеры и артисты берут что-то от Диллы, но эго не позволяет им признаться в этом»[123].

В ноябре 2015 года Джастин Тимберлейк написал в своём Твиттере: «мне (и музыке) не хватает Диллы»[124].

Американский певец Фаррелл Уильямс[125], рэперы Common[122], MF Doom[126], Bishop Nehru[en][127], Эминем и группа D12[41], продюсер и диджей Flying Lotus[128], музыкант в жанре экспериментальный поп Panda Bear[129], шотландский продюсер и диджей Hudson Mohawke[108], французский битмэйкер Onra[130], британская рок-группа The Horrors[131], инди-рок-группы Golden Silvers[en][132] и Mystery Jets[133], диджей Joy Orbison[en][134] и электронный дуэт Disclosure[135] также в числе исполнителей, на которых повлиял J Dilla.

ДискографияПравить

Основная статья: Дискография J Dilla

Прижизненные сольные альбомы:

Посмертные сольные альбомы:

В составе Slum Village:

В составе Jaylib:

ПримечанияПравить

  1. Fields, Kiah Best Hip Hop Moments In #BHM: Happy Birthday J Dilla (англ.). The Source (7 February 2016). Дата обращения 13 июня 2016.
  2. Doug Coombe. Let it roll. Detroit Metro Times (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  3. Damion Julien-Rohman. Remembering J Dilla: a hip-hop icon (англ.). The State Press (англ.). Дата обращения 21 декабря 2015.
  4. 1 2 Rob Fitzpatrick. J Dilla: the Mozart of hip-hop (англ.). The Guardian. Дата обращения 21 декабря 2015.
  5. 1 2 Donald Ely. Interview with Ma Dukes (Dilla’s Mom). Дата обращения 19 декабря 2015. Архивировано 27 марта 2008 года.
  6. J Dilla's Donuts, 2014, p. 12: «Since he was a couple of months old, he wouldn’t go to sleep unless he heard jazz, so my husband had to sing and play for him to go to sleep».
  7. J Dilla's Donuts, 2014, p. 13: «He was soon spinning records at school parties at least once a month as DJ Silk».
  8. 1 2 Chairman Mao. 10 Facts About J Dilla You Might Not Know (англ.). Complex. Дата обращения 20 декабря 2015.
  9. 1 2 3 4 {{статья |автор= |заглавие= Still Lives Through|ссылка= http://www.stonesthrow.com/jdilla/scratch.html%7Cавтор (недоступная ссылка) издания= |издание= Scratch (англ.)|издательство= Harris Publications (англ.)|год= 2006|месяц= 5|язык= en|archiveurl= https://web.archive.org/web/20060419053457/http://www.stonesthrow.com/jdilla/scratch.html%7Carchivedate%3D2006-04-19%7D%7D
  10. Pete Rock Speaks On J Dilla and Pimp C. HNNLive.com. Дата обращения 19 декабря 2015. Архивировано 21 января 2008 года.
  11. Stephanie Vaughn. Radio Active: 40 Reasons Why I Love J Dilla (англ.). Jet (англ.). Дата обращения 26 декабря 2015.
  12. Ryan Reed. Hear Slum Village's J Dilla-Produced New Album, 'Yes!' (англ.). Rolling Stone. Дата обращения 23 декабря 2015.
  13. Got 'Til It's Gone: The Legacy of J Dilla (англ.). Pitchfork. Дата обращения 19 декабря 2015.
  14. J Dilla's Donuts, 2014, p. 44: «They say we went multiplatinum in the streets <…> everybody at different companies bootlegged to the point that when it finally came out, everybody already had it».
  15. J Dilla: Hip Hop’s Abused Martyr (англ.) (недоступная ссылка). XXL. Дата обращения 21 декабря 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  16. Chaz Kangas. Eight Years After His Death, Why Does J. Dilla Still Resonate? (англ.). LA Weekly (англ.). Дата обращения 21 декабря 2015.
  17. Pete Tosiello. It Takes a Village: The Tragedy and Triumph of Detroit's Slum Village (англ.). Vice. Дата обращения 21 декабря 2015.
  18. Elzhi: Slum Village’s Lost One Breaks His Silence (англ.). XXL. Дата обращения 21 декабря 2015.
  19. J Dilla's Donuts, 2014, p. 45—46: «He’d watched The Pharcyde implode in front of his eyes <…> He’d watched Tribe fall apart as well, and left Slum Village as a full-time member not only to focus on his solo career, but also to avoid the same outcome between himself and the people he came up with.».
  20. J Dilla's Donuts, 2014, p. 47: «Dilla soon found his encounters with the city’s police force were increasing dramatically <…> because he was young and clean-cut, they thought he was selling drugs».
  21. 1 2 3 Connor Towne O’Neill. J Dilla's Last Album Is Both a Debut and a Finale (англ.). Village Voice. Дата обращения 10 апреля 2016.
  22. Steven Horowitz. Pay Jay To Release J Dilla's "The Diary" LP This Spring (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 21 декабря 2015.
  23. Evan Minsker. More Unreleased J Dilla Material Coming Soon (англ.). Pitchfork. Дата обращения 21 декабря 2015.
  24. Sam Weiss. Stones Throw Releases J Dilla's "48 Hours" Instrumentals (англ.). Complex. Дата обращения 21 декабря 2015.
  25. Jon Caramanica. Reviews: Fantastic Vol. II (англ.) // Spin : журнал. — 2000. — June. — P. 76. — ISSN 0886-3032.: «Adding insult to injury, the trio are light, forgettable mic-rockers: Jay Dee may be the worst-rapping producer since Warren G.»
  26. Andrew Barber. Interview: Peanut Butter Wolf Speaks On The Status of New J Dilla Releases (англ.). Complex. Дата обращения 3 января 2016.
  27. Zoe Camp. J Dilla's The Diary Vocal Album Detailed, Featuring Madlib, Snoop Dogg, Pete Rock, More (англ.). Pitchfork. Дата обращения 19 февраля 2016.
  28. Adelle Platon. Nas Announces Posthumous J Dilla Album 'The Diary,' Debuts 'The Introduction' (англ.). Billboard. Дата обращения 19 февраля 2016.
  29. 1 2 3 J Dilla's Donuts, 2014, p. 54.
  30. 1 2 David Drake. The Best One-Producer Albums of the 2000s (англ.). Complex. Дата обращения 24 декабря 2015.
  31. J Dilla's Donuts, 2014, p. 57—58: «Back then, like ’96, early ’97, there was already a community of Dilla heads,” said J. Rocc, co-founder of L.A.’s Beat Junkies DJ crew. “So [demos were] already floating around. I told Madlib I had one … so I dubbed it for him, [and] he went and made a bunch of songs over those beats».
  32. 1 2 J Dilla's Donuts, 2014, p. 58.
  33. Stones Throw Summer 2002 (англ.). Stones Throw. Дата обращения 4 января 2016.
  34. Andrew Barber. Interview: Peanut Butter Wolf Speaks On The Status of New J Dilla Releases (англ.). Complex. Дата обращения 4 января 2016.
  35. J Dilla's Donuts, 2014, p. 58—59.
  36. J Dilla's Donuts, 2014, p. 59: «Even though Madlib and Dilla worked on what would become 2003’s Champion Sound separately, sending CDs from their respective cities, the mutual impact they were having on each other gave the album a surprisingly unified feel.».
  37. J Dilla's Donuts, 2014, p. 59—60: «While Champion Sound was well received in the press it ended up being overshadowed by another of Madlib’s projects: Madvillain, his collaboration with the enigmatic, metal-masked rapper MF Doom. Their album Madvillainy quickly became one of Stones Throw’s highest-selling albums and most critically acclaimed.».
  38. J Dilla's Donuts, 2014, p. 60—61.
  39. Madvillain. Jaylib. 4 Shows. (англ.). Stones Throw. Дата обращения 4 января 2016.
  40. Emmanuel C.M. J Dilla’s Mother Ma Dukes Tells Her Favorite Stories About Her Son (англ.). XXL. Дата обращения 21 декабря 2015.
  41. 1 2 3 4 5 6 7 Kelley L. Carter. Jay Dee’s last days (англ.), Detroit Free Press (23 February 2006). Архивировано 18 февраля 2012 года. Дата обращения 24 декабря 2015.
  42. J Dilla's Donuts, 2014, p. 63.
  43. Common. One Day It'll All Make Sense. — Нью-Йорк: Simon & Schuster, 2011. — С. 249. — ISBN 9781451625905.
  44. John Surico. Questlove Remembers J Dilla’s Final Days in ‘Donuts’ Book (англ.). Spin. Дата обращения 21 декабря 2015.
  45. 1 2 Alex Mar. J Dilla Dead at Thirty-two (англ.). Rolling Stone. Дата обращения 21 декабря 2015.
  46. Paul MacInnes. J Dilla dies (англ.). The Guardian. Дата обращения 21 декабря 2015.
  47. Nate Patrin. J Dilla Donuts (45 Box Set) Album Review (англ.). Pitchfork. Дата обращения 21 декабря 2015.
  48. 1 2 Kyle McGovern. J Dilla’s ‘Donuts’ Legacy Honored With Actual Doughnut Shop. Spin. Дата обращения 21 декабря 2015.
  49. Kelefa Sanneh (англ.). James Yancey, Producer Known for Soulful Hip-Hop, Dies at 32 (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  50. The Stories Behind 6 Iconic J Dilla Images with photographer Brian B+ Cross. (англ.). Ego Trip (англ.). Дата обращения 3 января 2016.
  51. Jon Simmons. Interview: Slum Village (англ.). Sound of Boston. Дата обращения 19 декабря 2015.
  52. Collin Robinson. Donuts Turns 10 (англ.). Stereogum. Дата обращения 10 февраля 2016.
  53. Andrew Barber. The 50 Best J Dilla Songs (англ.). Complex. Дата обращения 24 декабря 2015.
  54. The 40 Best Albums of 2006 - #35 (англ.). Spin. Дата обращения 24 декабря 2015.
  55. Infinite Wiz. Today In Hip Hop History: J Dilla Releases Sophomore LP “The Shining” In 2006 (англ.). The Source. Дата обращения 24 декабря 2015.
  56. 1 2 3 Daniel B. Honigm. J Dilla - Ruff Draft (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 24 декабря 2015.
  57. Andrew Hayward. NBA 2K8 Soundtrack Brings the Hip-Hop (англ.) (недоступная ссылка). 1UP.com. Дата обращения 19 декабря 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  58. Nate Patrin. Peanut Butter Wolf Presents 2K8: B-Ball Zombie War (англ.). Pitchfork. Дата обращения 19 декабря 2015.
  59. Sryon. Busta Rhymes Names His Top Five J Dilla Beats (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  60. J Dilla’s excellent Yancey Boys Instrumentals collection gets vinyl repress (англ.). Fact (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  61. Skoroma. Black Thought, MF DOOM, and M.O.P. assist on album featuring instrumentals from Dilla’s last days. (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  62. Matthew Strauss. J Dilla's Dillatronic Streams, Featuring 41 Rare Instrumentals (англ.). Pitchfork. Дата обращения 24 декабря 2015.
  63. Victoria Hernandez. J Dilla "Dillatronic" Album Announced (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 24 декабря 2015.
  64. New J Dilla compilation Dillatronic collects 40 rare instrumentals (англ.). Fact (англ.). Дата обращения 24 декабря 2015.
  65. Colin Joyce. Stream J Dilla’s ‘Dillatronic,’ Featuring 41 Rare Instrumental Tracks (англ.). Spin. Дата обращения 24 декабря 2015.
  66. Angel Diaz. J Dilla’s Mom on the New ‘Dillatronic’ Album and Why She Thought Her Son Was an Alien (англ.). Complex. Дата обращения 24 декабря 2015.
  67. Marcus Moore. J Dilla - Dillatronic (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 24 декабря 2015.
  68. Robin Murray. New J Dilla Album Announced (англ.). Clash. Дата обращения 19 февраля 2016.
  69. Ben Kaye. Lost J Dilla album The Diary to be released, listen to “The Introduction” (англ.). Consequence of Sound. Дата обращения 19 февраля 2016.
  70. Christopher R. Weingarten. Hear the Lead Track From J Dilla's Lost Vocal Album, 'The Diary' (англ.). Rolling Stone. Дата обращения 19 февраля 2016.
  71. 1 2 Peter Walsh. Nas Announces New J Dilla Album ‘The Diary’ (англ.). XXL. Дата обращения 19 февраля 2016.
  72. Soren Baker. Nas’ Mass Appeal Announces J Dilla’s “The Diary” Album Release Date, Cover Art & Tracklist (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 19 февраля 2016.
  73. Morgan Lee. J Dilla’s lost vocal album The Diary coming this year (англ.). Fact (англ.). Дата обращения 19 февраля 2016.
  74. Laurent Fintoni. Give Them What They Want: The 10-year mission to release J Dilla’s legendary lost solo album (англ.). Fact (англ.). Дата обращения 10 апреля 2016.
  75. Emily Oberg. Dave Chappelle Announces An Incredible Lineup for His Radio City Music Hall Shows (англ.). Complex. Дата обращения 19 декабря 2015.
  76. J. Dilla's Lost Scrolls (англ.). National Public Radio. Дата обращения 19 декабря 2015.
  77. 1 2 Joe Youorski. J Dilla's Synthesizers, Equipment Donated to Smithsonian Museum (англ.). Paste. Дата обращения 21 декабря 2015.
  78. PLUG Award Winners Announced (англ.). Spin. Дата обращения 21 декабря 2015.
  79. Katie Hasty. Band Of Horses, J Dilla Reap PLUG Awards (англ.). Billboard. Дата обращения 21 декабря 2015.
  80. Evan Minsker. J Dilla's Mother Launches Record Label, Ruff Draft (англ.). Pitchfork. Дата обращения 24 декабря 2015.
  81. J Dilla’s Mother to Launch Ruff Draft Records Read More: J Dilla’s Mother to Launch Ruff Draft Records - XXL (англ.). XXL. Дата обращения 24 декабря 2015.
  82. Jay Dee Alley, Montpellier, France (англ.). J-Dilla.com. Дата обращения 15 января 2016. Архивировано 18 июня 2013 года.
  83. Allée Jay Dee (фр.). Официальный сайт города Монпелье. Дата обращения 15 января 2016.
  84. 1 2 Adam Fleischer. How J. Dilla’s Legacy Ended Up In The Smithsonian (англ.). MTV. Дата обращения 22 декабря 2015.
  85. Paul Meara. J Dilla's Equipment To Be Donated To The Smithsonian (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 22 декабря 2015.
  86. Detroit’s J Dilla included in Smithsonian museum (англ.). The Washington Times. Дата обращения 26 декабря 2015.
  87. Russell Brandom. J Dilla's beat-making gear will be shown at the Smithsonian (англ.). The Verge. Дата обращения 22 декабря 2015.
  88. Zoe Camp. J Dilla Equipment Will Be Donated to Smithsonian Museum (англ.). Pitchfork. Дата обращения 22 декабря 2015.
  89. Shenequa A. Golding. J.Dilla’s Production Equipment To Be Inducted Into The Smithsonian (англ.). Vibe. Дата обращения 22 декабря 2015.
  90. Erica Euse. Stance Pays Tribute to J Dilla With Limited Edition 'Donuts' Socks (англ.). Complex. Дата обращения 10 февраля 2016.
  91. Jeff Weiss. Who's Biting J Dilla's Beats? (англ.). LA Weekly (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  92. 1 2 3 Jeff Weiss. An Interview with J Dilla's Mother, Ms. Maureen Yancey (англ.). LA Weekly (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  93. J. Dilla’s Family Members talk about Lupus Charity (англ.). OneTwoOneTwo.com. Дата обращения 19 декабря 2015.
  94. Interview: Ma Dukes Speaks On Dilla’s Legacy—And What Really Happened With His Estate (англ.). Complex. Дата обращения 20 декабря 2015.
  95. Rawiya Kameir. Life Lessons From J Dilla's Mom, Hip-Hop's "Ma Dukes" (англ.). The Fader. Дата обращения 20 декабря 2015.
  96. Kelley Louise Carter. Donuts to Dollars (англ.) // Vibe. — 2009. — February.
  97. Raise It Up for Ma Dukes! (англ.). Stones Throw Records. Дата обращения 20 декабря 2015.
  98. Carrie Battan, Amy Phillips. J Dilla's Personal Record Collection Being Auctioned Off on eBay Piece by Piece (англ.). Pitchfork. Дата обращения 20 декабря 2015.
  99. Simon Reynolds. The cult of J Dilla (англ.). The Guardian. Дата обращения 19 декабря 2015.
  100. Hip-Hop Producer, Rapper Jay Dee AKA J Dilla (англ.). National Public Radio. Дата обращения 19 декабря 2015.
  101. 1 2 John Gentile. Joey Bada$$ Rhymes on J Dilla Beat on 'Two Lips' – Song Premiere (англ.). Rolling Stone. Дата обращения 20 декабря 2015.
  102. Nick Petrillo. J Dilla’s Uncle Talks Opening Detroit Donut Shop (англ.). Paste. Дата обращения 20 декабря 2015.
  103. Detroit Rock City (англ.). Rolling Stone. Дата обращения 1 января 2016.
  104. Mike Diver[en]. J Dilla Donuts Review (англ.). BBC. Дата обращения 20 декабря 2015.
  105. Andy Hermann. The 20 Best Hip-Hop Producers of All Time (англ.). LA Weekly (англ.). Дата обращения 27 декабря 2015.
  106. Michael Dunaway. The Nineteen Greatest Hip Hop Beats Ever (англ.). Paste. Дата обращения 27 декабря 2015.
  107. Collin Robinson. J Dilla – “The Introduction” (англ.). Stereogum. Дата обращения 15 апреля 2016.
  108. 1 2 Hugh Leask. Ruff Draft: J Dilla Remembered (англ.). Clash. Дата обращения 21 февраля 2016.
  109. Eric Torres. “The Introduction” by J Dilla Review (англ.). Pitchfork. Дата обращения 15 апреля 2016.
  110. Interview Revisited: J Dilla (RIP) (англ.). Thick Online. Дата обращения 23 декабря 2015. Архивировано 18 октября 2007 года.
  111. Evan Minsker. Kanye West Talks J Dilla's Influence in Stones Throw Documentary Outtake (англ.). Pitchfork. Дата обращения 19 декабря 2015.
  112. Jason Newman. Kanye West Talks Dilla, Creating 'Wrong Music' in Stones Throw Doc (англ.). Rolling Stone. Дата обращения 20 декабря 2015.
  113. Danielle Harling. Kanye West Celebrates J Dilla & Taunts Rawkus Records (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 24 декабря 2015.
  114. Timmhotep Aku. Fantastic Voyage (англ.) // The Source : журнал. — 2006. — 5 April.
  115. Danielle Harling. Pete Rock Says J Dilla & Large Professor Inspired Him To Expand His Musical Tastes (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  116. Luke Morgan Britton. Dr Dre talks NWA biopic and pays tribute to J Dilla during first The Pharmacy Beats 1 radio show (англ.). New Musical Express. Дата обращения 20 декабря 2015.
  117. Sryon. Big Sean Talks J Dilla's Influence On Detroit Music (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015.
  118. jesse. Questlove on Why J Dilla Was the Best Rap Producer of All Time Read More: Questlove on Why J Dilla Was the Best Rap Producer of All Time - XXL (англ.). XXL. Дата обращения 20 декабря 2015.
  119. Danielle Harling. Joey Bada$$ Chooses J Dilla Over DJ Premier For Favorite Producer (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 20 декабря 2015.
  120. DJ Premier Tells The Story Of This Photo With D’Angelo, Alchemist & J. Dilla, In His Words (англ.). Ambrosia for Heads. Дата обращения 20 апреля 2016.
  121. Justin Hunte. Black Milk: J. Dilla Was The Most Progressive Thinking Hip Hop Producer We’ve Ever Had (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 27 декабря 2015.
  122. 1 2 Shine On...and On (Extended Sentimental Remix) (англ.). The Fader. Дата обращения 20 декабря 2015.
  123. Keith Murphy. Erykah Badu On VIBE’s Producer Tournament: “Y’all Better Put J Dilla At #1!” (англ.). Vibe. Дата обращения 20 декабря 2015.
  124. Justin Timberlake on Twitter (англ.). Twitter. Дата обращения 19 февраля 2016.
  125. J Dilla Is Forever: We Remember Jay Dee (англ.) (недоступная ссылка). CMJ (англ.). Дата обращения 19 декабря 2015. Архивировано 23 декабря 2015 года.
  126. Andres Tardio. MF DOOM Calls Nas A Great Freestyler, Promises New Madvillain Music, Talks Masta Ace & JJ DOOM (англ.). HipHopDX (англ.). Дата обращения 25 января 2016.
  127. Nick Vukorepa. Bishop Nehru talks history, school, and Dilla influences (англ.). Earmilk.com. Дата обращения 20 декабря 2015.
  128. Tom Murphy. Flying Lotus on how J Dilla really did change his life by making music that was deep and heartfelt (англ.). Westword (англ.). Дата обращения 26 января 2016.
  129. Ross Green. Interview: Panda Bear Talks Influences, Expectations and Synthesizers (англ.). NBC. Дата обращения 20 декабря 2015.
  130. Timothy Cooper. Onra: A Hip-Hop Renaissance Resides in France (англ.). The Huffington Post. Дата обращения 20 декабря 2015.
  131. Charles Ubaghs. Fade to black: DiS meets The Horrors (англ.). Drowned in Sound. Дата обращения 22 декабря 2015.
  132. brandon. Band To Watch: Golden Silvers (англ.). Stereogum. Дата обращения 22 декабря 2015.
  133. Stuart Stubbs. INTERVIEW MYSTERY JETS (англ.). Loud and Quiet (англ.). Дата обращения 22 декабря 2015. Архивировано 13 июля 2011 года.
  134. Paul Lester (англ.). New band of the day – No 671: Joy Orbison (англ.). The Guardian. Дата обращения 22 декабря 2015.
  135. Rob Fitzpatrick. The Roots Of... Disclosure (англ.). NME. Дата обращения 22 декабря 2015.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить

Официальные ссылки

Дискографии