Journey to Love — третий студийный альбом американского джаз-рокового бас-гитариста Стэнли Кларка, выпущенный в 1975 году на лейбле Epic/Nemperor, вошёл в десятку чарта Billboard Top R&B Albums, а один из его треков, «Silly Putty», стал хитом на FM-радио[5].
Journey to Love | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом Стэнли Кларк | ||||
Дата выпуска | 18 ноября 1975 | |||
Дата записи | 1975 | |||
Место записи | Electric Lady (Нью-Йорк) | |||
Жанры | джаз-фьюжн, джаз-фанк | |||
Длительность | 39:21 | |||
Продюсеры | Стэнли Кларк, Кен Скотт | |||
Страна | США | |||
Язык песен | Английский | |||
Лейблы | Epic/Nemperor | |||
Профессиональные рецензии | ||||
Хронология Стэнли Кларк | ||||
|
История создания
правитьДля записи альбома 1975 года Journey to Love Стэнли Кларк снова привлёк известных музыкантов жанра джаз-фьюжн. Композиция акустического трио «Song to John» включала Стэнли на контрабасе, Чика Кориа на фортепиано и Джона Маклафлина на акустической гитаре. Основная группа состояла из барабанщика Стива Гэдда, гитариста Дэвида Саншеса и клавишника Джорджа Дюка из группы Фрэнка Заппы[6].
Альбом Journey to Love запомнился гостевым появлением гитариста Джеффа Бека в номере «Hello Jeff» и заглавном треке. По словам Кларка, Джефф Бек — один из его любимых музыкантов, с которыми он когда-либо играл. Кларк считает, что у Бека есть уникальная выразительность, он играет мелодию так, как мало кто может играть на гитаре[7]. Всё началось с того, что Бек стал исполнять на своих концертах композицию «Power» из альбома Stanley Clarke (1974). Затем гитарист, выступая с гастролями в США, приехал к Стэнли в его дом на Лонг-Айленде, и они проговорили около часа. Это привело к тому, что во время записи альбома Journey to Love Кларк позвонил ему и пригласил Джеффа сыграть[8].
«Это веселая, фанковая пластинка, и я отлично провел время, записывая её. Много крутой игры, и это было также новым — я исследовал различные басовые звуки на своем Alembic, выдвигая бас вперед. Вы действительно можете услышать его на этой пластинке»
— Стэнли Кларк, интервью MusicRadar[9]
Со-продюсером и звукорежиссёром альбома стал Кен Скотт, который уже работал со Стэнли Кларком при записи предыдущего альбома музыканта[10].
Об альбоме
правитьОткрывает альбом «Silly Putty» — упругий фанковый трек с яростным электрическим басом, сыгранным Кларком. За ней следует заглавная песня под названием «Journey to Love», на которой, по мнению издания All About Jazz, барабанщик Стив Гэдд превзошел более именитого Тони Уильямса, участвовавшего в записи предыдущего альбома Stanley Clarke[2]. Американский бас-гитарист Thundercat считает, что эта композиция оказала большое влияние на него. «Это больше, чем просто игра на басу. Это композиция, техника и важность общей картины музыки. „Journey to Love“ до сих пор одна из моих любимых мелодий. На самом деле, в конце моего сольного альбома The Golden Age of the Apocalypse я как бы немного подражаю ей в последнем треке альбома „Return to the Journey“», — говорит музыкант[11].
Как пишет журнал Guitar World, жемчужина альбома — инструментальный номер «Hello Jeff», положивший начало сотрудничества Стэнли с британским виртуозом гитары Джеффом Беком. Когда звезда шоу — в данном случае басист Стэнли Кларк — фактически включает имя своего сессионного гитариста в название трека, на котором он играл, можно ожидать запоминающихся гитарных партий[12]. Вступительная тема «Hello Jeff» быстро сменяется мгновенно узнаваемым басом Кларка, прежде чем Бек возвращается, чтобы сыграть относительно простой аккорд, убаюкивая слушателя ложным чувством спокойствия. Затем гитарист высвобождает каскад гитарных фраз — каждая из которых является мастер-классом по созданию неожиданного[13]. По мнению Jazz Magazine[англ.], в этом треке Бек электризует атмосферу, его звук резкий и воздушный одновременно. Гитаристу аккомпанируют Кларк на басу, Дэвид Саншес на ритм-гитаре, Джордж Дюк на клавишных и Стив Гэдд на барабанах[14]. Журнал Guitar Player[англ.] считает, что «гений и видение Кларка, а также его способность переизобретать то, что может делать бас-гитара, соответствовали собственному поразительно инновационному подходу Бека к электрогитаре»[13].
Композиция «Song to John», посвященная покойному саксофонисту Джону Колтрейну, — это драйвовая, полностью акустическая мелодия, написанная и сыгранная Стэнли Кларком и Чиком Кориа вместе с Махавишну Джоном Маклафлином на гитаре. Стэнли действительно придает мелодии силу, что в отсутствие барабанщика, является непростой задачей[15].
Завершающий альбом «Concerto for Jazz/Rock Orchestra» — это эклектичное произведение из четырёх частей без явного тематического единства, составленное из примерно дюжины фанковых и роковых фраз, склеенных вместе[15].
Релиз и критика
правитьАльбом был издан 18 ноября 1975 года лейблом Epic/Nemperor[16] и в декабре поднялся до 34-й позиции в чарте Billboard 200[17]. Синглом была выпущена композиция «Silly Putty» с B-сайдом «Hello Jeff»[18].
В 2021 году онлайн-издание All About Jazz включило Journey to Love в свой список «Лучших записей стиля джаз-рок-фьюжн», отметив, что Стэнли Кларк играл и быстро, и точно, но никогда не в ущерб хорошему вкусу[19].
По мнению обозревателя журнала Prog, такие ранние сольные работы Кларка, как Journey To Love и School Days оказали большое влияние на восприятие аранжировок и способ прослушивания музыки аудиторией[20]. По воспоминаниям Стэнли, промоутеры недоумевали и были глубоко встревожены радикальной идеей, когда бас-гитарист является фронтменом группы — он пишет песни, руководит группой и выступает хедлайнером на больших рок-аренах[21]. «Выходить на сцену в качестве лид-басиста сейчас — совершенно естественное дело. Но тогда для басиста играть концерты и выпускать альбомы было почти под запретом», — иронизирует Кларк[22].
Музыкальный критик Пьеро Скаруффи включил Journey to Love в свой список «Лучших джазовых альбомов 1970-х»[23].
Список композиций
правитьАвтор всех композиций — Стэнли Кларк, кроме отмеченных отдельно
- «Silly Putty» (4:52)
- «Journey to Love» (4:52)
- «Hello Jeff» (5:16)
- «Song to John, Part 1» (Кларк, Чик Кориа) (4:22)
- «Song to John, Part 2» (Кларк, Кориа) (6:09)
- «Concerto for Jazz/Rock Orchestra, Parts 1-4» (14:25)
Участники записи
править- Стэнли Кларк — бас-гитара, контрабас, орган, пикколо-бас, колокольчики, гонг, вокал
- Чик Кориа — фортепиано в «Song to John»
- Джордж Дюк — клавишные, колокольчики, вокал
- Джефф Бек — электрогитара в «Hello Jeff» и гитарное соло в «Journey to Love»
- Джон Маклафлин — акустическая гитара в «Song to John»
- Дэвид Саншес — электрогитара, 12-струнная гитара
- Джон Фэддис — труба
- Алан Рубин — труба
- Лью Солофф — труба
- Том Мэлоун — тромбон
- Дэвид Тейлор — тромбон
- Эрл Чапин — духовые инструменты
- Джон Кларк — духовые инструменты
- Питер Гордон — духовые инструменты
- Уилмер Уайз — духовые инструменты
- Стив Гэдд — ударные, перкуссия
- Ленни Уайт — ударные в «Hello Jeff»
Примечания
править- ↑ Daniel Gioffre. Journey to Love - Stanley Clarke Album (англ.). AllMusic. Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ 1 2 John Kelman. Stanley Clarke: The Complete 1970s Epic Albums Collection album review (англ.). All About Jazz (29 февраля 2012). Дата обращения: 28 ноября 2024. Архивировано 1 декабря 2024 года.
- ↑ Andy Robson. Stanley Clarke: The Complete Epic Albums Collection (англ.). Jazzwise. Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ John Swenson. Stanley Clarke // The Rolling Stone Jazz Record Guide (англ.). — New York: Random House/Rolling Stone Press Book, 1985. — P. 42. — 219 p. — ISBN 0-394-72643-X.
- ↑ Sony Music's Popmarket.com Releases Complete Albums Collections by Jazz Masters Stanley Clarke & George Duke (амер. англ.). Legacy Recordings (20 января 2012). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Bill Milkowski[англ.]. A Birthday Salute to Stanley Clarke. Reminiscing about my first interview with the great bassist nearly 50 years ago (англ.). Musings on Music by The Milkman (4 июля 2024). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Fraser Lewry. What songs did Jeff Beck guest on? The 12 best collaborations of his amazing career. From Stevie Wonder and Tina Turner to Brian May and Mick Jagger, Jeff Beck was called in to sprinkle his genius on innumerable recordings. Here are a dozen of his best collaborations (англ.). Classic Rock (12 января 2023). Дата обращения: 15 января 2025.
- ↑ DeRiso, Nick. Stanley Clarke, bass-playing jazz legend: Something Else! Interview (амер. англ.). Something Else! (29 февраля 2012). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Joe Bosso. Interview: bass legend Stanley Clarke on his early solo albums (англ.). MusicRadar (30 марта 2012). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Cole, George. Ken Scott - From Beatles to Jazz-Rock Fusion (амер. англ.). Jazz Views (9 марта 2023). Дата обращения: 15 января 2025.
- ↑ Del Cowie. Thundercat: 5 songs that changed my life (англ.). CBC Radio (27 марта 2019). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Damian Fanelli. Jeff Beck's 13 best studio guest appearances. From studio sessions with Ozzy Osbourne all the way to a surprising reggae run-out with Toots & The Maytals, here are 50-plus years' worth of Beck's greatest collaborative credits (англ.). Guitar World (12 января 2023). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ 1 2 Mark McStea, Contributions from Rod Brakes. Jeff Beck’s 10 Greatest Collaborations. From Jon Bon Jovi and Roger Waters to Ozzy Osbourne and Kate Bush, here are some deep cuts from the electric guitar master's extensive catalog of collabs (англ.). Guitar Player (9 февраля 2023). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Fred Goaty. Jeff Beck, Les années fusion (фр.). Jazz Magazine (30 января 2025). Дата обращения: 2 марта 2025.
- ↑ 1 2 David Weiss. Records - Airto, Stanley Clarke, Jan Hammer, and Billy Cobham (англ.). Ann Arbor Sun[англ.]. Ann Arbor District Library (3 декабря 1975). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Journey To Love (англ.). Stanley Clarke Official. Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Cabison, Rosalie. Billboard 200™. WEEK OF DECEMBER 13, 1975 (амер. англ.). Billboard (2 января 2013). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Stanley Clarke - Silly Putty . Discogs (1975). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Douglas Groothuis. Top Jazz-Rock Fusion Recordings article (англ.). All About Jazz (27 апреля 2021). Дата обращения: 29 января 2025.
- ↑ Chris Roberts. How Stanley Clarke made Up: creativity and the art of bass liberation (англ.). Prog (13 мая 2022). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Anil Prasad. Stanley Clarke Expanding Pathways (англ.). Innerviews: Music Without Borders. Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Jennifer Kelly. Bringing the Bass Up Front: An Interview with Stanley Clarke (амер. англ.). PopMatters (23 мая 2012). Дата обращения: 11 января 2025.
- ↑ Piero Scaruffi. Best jazz albums of the 1970's . www.scaruffi.com. Дата обращения: 11 января 2025.