Открыть главное меню

Metallica — одноимённый пятый студийный альбом метал-группы Metallica, выпущенный 12 августа 1991 года, также известный публике как The Black Album (с англ. — «Чёрный альбом»)[комм. 1]. Первый альбом группы, записанный с продюсером Бобом Роком (впоследствии его называли «человеком, принёсшим колоссальный успех группе Metallica»)[9], который пришёл на смену Флеммингу Расмуссену, занимавшемуся созданием трёх предыдущих дисков коллектива. Рок, до этого продюсировавший такие глэм-металлические команды как Bon Jovi и Mötley Crüe, подталкивал группу к музыкальным экспериментам, за счёт чего звучание Metallica разительно отличалось от их предыдущих альбомов — песни стали медленнее и короче[комм. 2]. Как отмечали эксперты, группа «сильно упростила свой саунд»[9] (намекая, что это был уже не метал)[10][11], что вызвало острую полемику как в музыкальном сообществе, так и среди фанатов коллектива[12]. Многие начали обвинять группу в продажности[13][14].

Metallica
Обложка альбома Metallica «Metallica» (1991)
Студийный альбом Metallica
Дата выпуска 12 августа 1991
Записан 6 октября 1990 — 16 июня 1991 на студии One on One Recording, Лос-Анджелес; также на студии Little Mountain Sound Studiosruen, Ванкувер
Жанр Хэви-метал[1]
Длительность 62:40
Продюсеры Боб Рок, Джеймс Хэтфилд, Ларс Ульрих
Страна
Язык песен английский
Лейбл Elektra Records
Хронология Metallica
…And Justice for All
(1988)
Metallica
(1991)
Load
(1996)
Синглы с Metallica
  1. «Enter Sandman»
    Выпущен: 29 июля 1991[2]
  2. «The Unforgiven»
    Выпущен: 28 октября 1991[3]
  3. «Nothing Else Matters»
    Выпущен: 20 апреля 1992[4]
  4. «Wherever I May Roam»
    Выпущен: 19 октября 1992[5]
  5. «Sad But True»
    Выпущен: 8 февраля 1993[6]
RS Позиция № 255 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Альбом дебютировал на верхней строчке американского чарта Billboard 200 с 598,000 проданными копиями за первую неделю[комм. 3], в общей сложности отметившись в Top-10 чартов ещё около 15-ти стран, включая первые места в хит-парадах Великобритании, Германии, Франции и Австралии. Всего продано около 31 миллионов копий Metallica по всему миру, что сделало его самым продаваемым альбомом в дискографии коллектива и одним из самых продаваемых в истории метала. По данным организации Nielsen SoundScan диск фигурировал в чарте Billboard на протяжении 488 недель — он занимает 3-е место по этому показателю, бо́льший результат продемонстрировали лишь альбомы The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и Tapestry певицы Кэрол Кинг[16]. В 2009 году альбом был признан самым продаваемым диском за всё время мониторинга SoundScan[17]. В поддержку альбома было выпущено пять синглов: «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters», «Wherever I May Roam» и «Sad But True»[комм. 4], каждый из которых отметился в чарте Billboard Hot 100. Особенно успешной была песня «Enter Sandman», которая попала в Top-20 и получила широкую ротацию на MTV[комм. 5][19].

Metallica считается одним из самых влиятельных альбомов в истории метала, а также в дискографии самой группы, «не уступающим даже великому „Master of Puppets“»[20]. В 1992 году диск стал лауреатом премии «Грэмми» за «Лучшее метал-исполнение», опередив записи Anthrax, Megadeth, Motörhead и Soundgarden[21]. В 2002 году он занял 13-е место в списке «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock[22]. В 2003-м попал на 255-ю строчку рейтинга «500 величайших альбомов всех времён» от Rolling Stone[23], а также на 25-ю в их списке «100 величайших метал-альбомов всех времён» (2017)[24]. В 2013 году он фигурировал на 309-м месте в аналогичном списке журнала NME «лучших дисков в истории»[25]. Включён в список «200 лучших альбомов» по версии Metal Hammer[26]. В нынешнее время альбом рассматривается как поворотный момент в музыкальном направлении группы, так как именно «[он] открыл миллионам непосвящённых, что такое хэви-метал»[8][27], привлёк массы к металу[20][28] и подтолкнул ряд коллективов метал-сообщества применить схожий подход к своим будущим записям[29][1]. Тем не менее, многие также расценивают его как «переоценённый альбом»[20] и начало «творческого упадка» группы[1][30], так как два следующих диска Metallica (также продюсируемые Роком) получили еще более спорные оценки со стороны музыкальной прессы и фанатов[31][32][33].

Содержание

ЗаписьПравить

Видеоклипы
  «Enter Sandman» (1991)
  «The Unforgiven» (1991)
  «Nothing Else Matters» (1992)
  «Wherever I May Roam» (1992)
  «Sad But True» (1992)

До записи альбома Metallica песни группы в основном сочинялись фронтменом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом, причём Хэтфилд также был ответственен за написание текстов[34]. Дуэт часто работал над новым материалом в доме Ульриха в Беркли, штат Калифорния. Однако на этот раз концепции и идеи нескольких песен были придуманы другими членами группы — соло-гитаристом Кирком Хэмметтом и басистом Джейсоном Ньюстедом[35]. Так, Ньюстед сочинил основной рифф композиции «My Friend of Misery», которая изначально задумывалась как инструментальный трек, который был в каждом предыдущем альбоме Metallica[36]. Все песни были написаны за два месяца в середине 1990 года; идеи для некоторых из них возникли во время турне Damaged Justice Tour (англ.)[37]. Музыканты высоко оценивали спродюсированный Бобом Роком альбом Dr. Feelgood (1989) группы Mötley Crüe, поэтому решили пригласить именно его для работы над своей новой пластинкой[комм. 6][40]. Почти все альбомы, в создании которых принимал участие Рок, становились «платиновыми», и впоследствии Хэтфилд так объяснил выбор: «В общем, если вы послушаете, что он записывал ранее, то поймете, что всё звучит великолепно, даже когда песни ниже среднего, а о группах и говорить не хочется»[9]. Первоначально музыканты относились к своему новому продюсеру настороженно; они проявляли скептицизм в отношении его идей[41] и игнорировали его замечания[42], однако по ходу записи изменили своё мнение[43]. По словам Ульриха: «Мы чувствовали, что наш лучший диск ещё впереди, и Боб Рок может помочь нам записать его»[40][44]; «[В первую очередь] от Боба нам был нужен хороший микс. Мы хотели добиться крутого звучания в нижнем регистре, и нам было всё равно, будут ли [будущие] песни напоминать материал Bon Jovi, The Cult или Metallica. Звук есть звук, и мы нуждались в этом»[45]. Несмотря на приглашение Рока, музыканты всё же предупредили своего предыдущего продюсера, Флемминга Расмуссена, быть наготове в первые дни записи, на случай того, если Рок всё-таки им не подойдет[46].

 
Джеймс Хэтфилд: «Я не возлагал больших надежд на этот альбом, как Ларс. Я знал, что в нём много хороших песен… лучше, чем наши другие записи. Это были наши лучшие песни и они вошли в этот альбом»[47]

После турне в поддержку альбома …And Justice for All музыканты решили попытаться написать более простые песни по сравнению с тем, что сочиняли раньше[48]. Впоследствии Хэтфилд вспоминал «Думаю, после прослушивания „Justice“ стало очевидно, что нам нужно куда-то двигаться. […] Просто там точно можно было сказать, кто был продюсером, кто его микшировал […]. Барабаны слишком громкие, рёв гитар… Только я и Ларс»[49]. В период с августа по октябрь 1990 года были записаны демоверсии пяти композиций: «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters», «Wherever I May Roam» и «Sad But True»[50][51]. Ведущий сингл пластинки, «Enter Sandman», был первой песней, для которой была написана музыка и последней, которая получила текст[52][45]. В октябре 1990 года Metallica начала запись альбома на студии One on One Recording в Лос-Анджелесе[53], также группа проработала неделю на студии Little Mountain Sound Studios (англ.) в Ванкувере[54]. Хэтфилд так прокомментировал запись: «То, чего нам действительно хотелось — это живое чувство. В прошлом мы с Ларсом конструировали ритм-партии без участия Кирка и Джейсона. В этот раз я хотел попробовать поиграть в студии как группа. Это позволяет разрядить обстановку — у вас будет больше энергетики»[55]. По словам Хэмметта, во время работы над альбомом он использовал предусилитель фирмы Bradshaw для низких и средних частот и два Marshall для высоких: «Мы немного обрабатывали звук эквалайзерами на пульте и это отлично получилось. Я использовал две гитары ESP стратовского стиля с звукоснимателями EMG и одну Les Paul модели Deluxe 89', также с EMG»[37][56]. В свою очередь, Хэтфилд вспоминал: «Мы попробовали кучу усилителей, но я пришел к тому же Mesa Boogie Mark II Simul Class (англ.), что использовал на последних трех альбомах. Моей основной гитарой была ESP Explorer с EMG, но я также использовал Telecaster, Gretsch White Falcon (англ.) с тремоло Bigsby (англ.) и 12-струнную Guild»[37][56]. В то время как многие металлические группы на протяжении долгих лет использовали другие гитарные настройки для достижения более тяжелого звучания, Metallica, в основном, записывались в стандартном строе E, единственным исключением была песня «The Thing That Should Not Be» с альбома Master Of Puppets. Во время записи «Чёрного альбома» Рок предложил музыкантам понизить строй в двух композициях — «Sad but True» и «The God That Failed» до D и Eb соответственно, заявив: «Разве Ми это самая низкая нота?»[45].

Поскольку Рок продюсировал альбом Metallica впервые, он мотивировал группу использовать иной подход для записи материала; так, он попросил их записывать песни совместно, а не по отдельности — в изолированных помещениях[57][58]. Также Рок предложил записывать треки вживую и попросил Хэтфилда использовать более гармонический вокал, по сравнению с предыдущим альбомом[комм. 7][60][61]. Рок ожидал, что процесс продюсирования будет «гладким», однако у него возникли проблемы во взаимодействии с группой, что привело к частым и оживлённым спорам с музыкантами по поводу отдельных аспектов пластинки[62][63]. Рок хотел, чтобы Хэтфилд написал свои лучшие тексты и забыл о своем предыдущем опыте сочинения в Metallica[64][45][65]. Поскольку музыканты были перфекционистами[66], Рок настаивал, чтобы они записывали столько дублей, сколько было необходимо, чтобы получить звук, который они хотели[34]. По воспоминаниям продюсера: «Мы заходили настолько далеко, насколько могли. Мы потратили недели на запись ударных»[67][комм. 8]. Одержимость музыкантов работой стала главной причиной длительного процесса записи, которая вместе с микшированием заняла у группы девять месяцев (6 октября 1990 — 16 июня 1991)[69]. Альбом был ремикширован не менее трёх раз и обошелся в 1 000 000 долларов (финальный микс был завершён только когда начали поджимать сроки мастеринга)[70][71]. Сложный процесс продюсирования совпал с разводами Ульриха, Хэмметта и Ньюстеда с их жёнами; по словам Хэмметта, это повлияло на их игру, потому что они пытались направить чувство вины и неудачи в музыку, чтобы «извлечь из этого что-то позитивное»[комм. 9][72]. Во время записи последней песни альбома, «The Struggle Within», Хэтфилд потерял голос[73]. Однако, благодаря урокам с церковнослужителем, фронтмен восстановил вокал на прежнем уровне. «Он вернул мне уверенность в себе» — вспоминал музыкант[74].

«Единственная вещь, в которой Боб получил полную свободу — это воздействие на Джеймса по части того, чтобы тот раскрепостился и начал петь по-настоящему. Мы всегда позиционировали себя как Большая Страшная Metallica, а Боб познакомил нас с новым словом, которое никто из нас раньше не слышал — „душевно“.»[37][56]

Боб Рок изменил привычный подход группы к записи материала — он рьяно поощрял эксперименты, расширив взгляд музыкантов на себя как на группу, на то, чего они могут достичь[9]. В итоге процесс получился настолько напряжённым, что он на какое-то время поклялся никогда больше не работать с Metallica[комм. 10][75][65]. Ульрих вспоминал, что они не общались больше года после записи: «Мне никогда так тяжело не давалась запись альбома. Поэтому после того, как мы закончили „Чёрный альбом“, я не хотел его больше видеть»[76]. Накалённая обстановка между группой и продюсером была задокументирована в «A Year and a Half in the Life of Metallica» и «Classic Albums: Metallica» — фильмах, исследующих изматывающую студийную работу, которая привела к появлению альбома[34][77]. Несмотря на противоречия между музыкантами и Роком, они вновь сотрудничали с этим продюсером на трёх своих следующих пластинках: Load (1996), ReLoad (1997) и St. Anger (2003)[65]. Хотя позднее сами музыканты высоко оценивали вклад продюсера в их запись[комм. 11][59], после выпуска St. Anger фанатами группы была создана петиция, которую подписали более 1 500 человек, посвящённая запрету сотрудничества Рока с Metallica, в ней отмечалось, что он слишком сильно влияет на звук и музыкальное направление коллектива[79]. Впоследствии Рок заявил, что петиция ранила чувства его детей: «Иногда даже с отличным тренером команда продолжает проигрывать. Тогда ты должен привнести в неё свежую кровь»[79].

Музыка и тематика текстовПравить

«На „Justice“ мы с Джейсоном промахнулись, и в этот раз мне не хотелось повторять ошибку, поэтому мы с самого начала постарались развести бас с гитарой и сблизить его с ударными. Думаю, бас всегда был самым загадочным инструментом в группе, мы никогда не уделяли ему достаточного внимания, потому что он [Клифф] всегда был сам по себе. Мы с Джеймсом часто пытались убедить его немного изменить манеру игры, но Клифф оставался Клиффом: он всё делал по-своему, и всё тут[10]

По словам Роберта Палмера (англ.) из Rolling Stone, «темп [песен] часто уменьшался в обмен на более медленную скорость исполнения музыки, за счёт чего [группа] расширяла свой музыкальный и выразительный диапазон»[комм. 12][81]. Звучание альбома ознаменовало переход Metallica от трэш-метала, стиля четырех предыдущих студийных альбомов группы, к более коммерческому хэви-металу, однако всё ещё имело признаки трэша[82][34][65]. Многие поклонники коллектива считают, что альбом является переходом от зачастую бравадных композиций предыдущих пластинок к более медленному, раскрепощённому стилю поздних альбомов группы, где «старая» и «новая» Metallica отличаются друг от друга[81]. По настоянию Рока были добавлены инструменты, обычно не используемые хэви-металлическими командами, такие как виолончели в «The Unforgiven» и оркестровая партия в «Nothing Else Matters»[37]. Рок также повысил громкость бас-гитары, которую было почти не слышно на предыдущем диске коллектива — …And Justice for All[60]. По словам Ньюстеда, он пытался создать при помощи своего инструмента «настоящую ритм-секцию, а не одномерный звук»[55]. В свою очередь, Ульрих отмечал, что со своей стороны он пытался избежать «прогрессивных пиртсианских парадидлов, которые стали слишком скучными для исполнения на концертах» и использовал в качестве основного звука технику, схожую со стилем Чарли Уоттса из The Rolling Stones и Фила Радда из AC/DC[60].

В этот раз группа использовала более простой подход к созданию материала, отчасти из-за того, что музыканты считали записанные для …And Justice for All песни слишком длинными и сложными[45][83]. По словам Хэтфилда, ротация на радио не была главной целью сочинения коротких песен, однако, так как музыканты чувствовали, «что сделали уже всё для смерти формата длинных песен», они считали хорошим нововведением сочинять песни всего с двумя риффами и «всего за две минуты, способные донести наши мысли»[55]. Ульрих подчёркивал, что группа чувствовала музыкальную неуверенность в своих силах: «Мы ощущали себя некомпетентными как музыканты и как авторы песен, что подтолкнуло нас податься в крайности, перешагнуть через „Master of Puppets“ и „Justice“ в попытке проявить себя. Мы запишем все это странное дерьмо, чтобы доказать, что мы способные музыканты и авторы песен[37]». В свою очередь, Хэтфилд отмечал, что он хотел сохранить актуальность звучания: «Сидя там [в студии] и беспокоясь о том, понравится ли людям альбом, мотивируя себя сочинять в определённом стиле, в конечном счёте ты просто пишешь для кого-то другого. Все мы разные. Если бы все были одинаковыми, это было бы чертовски скучно[37]». «В хэви-метале всё стало чересчур преувеличенным. „Чёрный альбом“ стал как бы призывом: „Стойте! Давайте упростим эту туфту и вернёмся к чему то более осязаемому“» — пояснял ударник[84].

Тексты на альбоме были более личными и рефлексивными по своему характеру, нежели на предыдущих дисках Metallica[комм. 13][86][87]; по словам Рока, Хэтфилд (автор всех песен альбома) стал более уверенным в себе, и вдохновлялся поэзией Боба Дилана, Боба Марли и Джона Леннона во время сочинения материала[65]. Тематика песен стала более интроспективной, так как Хэтфилд хотел написать «тексты, которые могла бы поддержать вся группа, но мы — четыре совершенно разных человека. Так что это был единственный способ»[88]. Сам Хэтфилд почти никогда ничего не объяснял про свои тексты, это делал либо Ульрих, либо фанатам приходилось искать интерпретации самостоятельно[комм. 14][86]. Ударник вспоминал, что Хэтфилд несколько раз писал текст буквально за пять минут до того, как его спеть; «он сначала пишет мелодию, затем подставляет текст в соответствии со слогами» — пояснял музыкант[89]. Хэтфилд:

 Я не из тех, кто будет сидеть и зачитываться поэзией, зато я пишу небольшие стихотворения, которые в итоге становятся текстами песен. [...] Единственный путь затронуть внутреннее переживание многих, это когда говоришь о своих чувствах, вопросах жизни, вещах, которые волнуют большинство. Тут просто нельзя ошибиться. Как только ты выражаешь собственные чувства — чуть-чуть говоришь и обо всем мире[90]. 
«Enter Sandman»
Ларс Ульрих: «Это самая простейшая песня из тех, что мы когда-либо писали. Если внимательно послушать, то окажется, что там всего один рифф. То есть вся песня построена вокруг одного риффа, что для песни Metallica просто невероятно!»[91]
Помощь по воспроизведению
«The Unforgiven»
По слухам, мелодия «The Unforgiven» содержит семпл из композиции «The Showdown» Эннио Морриконе прозвучавшей в фильме «На несколько долларов больше». Текст песни посвящен борьбе человека с усилиями противостоящих ему[92].
Помощь по воспроизведению
  • «Enter Sandman» начинается «зловещим» медиаторным проигрышем, напоминающим «Harvester of Sorrow», после чего переходит в «невероятно простой, но удивительно виртуозный рифф», сочинённый Хэмметтом[18]. Мелодия трека строится вокруг этого риффа, наряду с цикличным припевом и сочетанием аккордов «E» и «F»[18]. В середине песни звучит соло с эффектом «wah-wah», после чего Хэтфилд произносит ночную молитву, которую повторяет детский голос. Крис Ингэм назвал это мастерским ходом, так как он «создаёт некую задержку перед ударным возвращением в последний припев»[93], также писатель охарактеризовал текст записи как «возвращение к корням, более, чем у любой другой песни, написанной после „Kill 'Em All“»[91]. В «Enter Sandman» идёт речь о персонаже фольклора — песочном человеке, который, согласно поверьям, сыплет заигравшимся допоздна детям в глаза волшебный песок, заставляя их засыпать[94]. Крис Тру из AllMusic отмечал, что содержание песни отсылает к «кошмарам и всему, что с ними связано»[95].
  • «Sad But True» была записана в пониженном гитарном строе с наложением (англ.) нескольких отдельных гитарных дорожек, за счёт чего риффы приобрели «поистине оглушительное звучание»[96]. Структура песни напоминает монолог автора со своими внутренними демонами — Хэтфилд выпускает наружу «личные страхи и зависти, всё что ощущает ежедневно каждый человек»[97]. Сам музыкант так рассказал о содержание композиции: «Когда другие творят зло, насилие, причиняют боль, спроси себя: „А сам то я сильно от них отличаюсь? Я — нет.“»[97] Песня была очень благосклонно принята старыми фанатами группы; по их мнению, Metallica продемонстрировала, что несмотря на потерю в скорости, она всё ещё оставалась тяжёлой[96].
  • «Holier Than Thou» выстроена на напряжённом, интенсивном риффе и по своему звучанию балансирует на «виртуозном сочетание между роком и металом», по скорости заметно опережая две предыдущие композиции[96][98]. По мнению Ингэма, по своему звуку это самый «традиционный для Metallica» трек на альбоме[98]. Текст песни посвящён людям, которые крутятся вокруг рок-звёзд и жизни музыкантов между концертами[99]. По словам Хэтфилда, Боб Рок счёл его содержание чересчур откровенным: «Когда я принёс текст к „Holier Than Thou“, Боб сказал: „Э-э, это про меня, что ли?“. У него прям паранойя началась. Но это про типичные такие рок-тусы, и как оно там происходит… Как просочиться, называя всякие громкие имена и прочую ерунду»[100].
 
Промо-фотография группы периода выхода альбома, через несколько лет группа кардинально сменит имидж[32]
  • «The Unforgiven» была полностью выстроена вокруг вокальной линии. По настоянию Рока, Хэтфилд впервые использовал более мягкий и глубокий вокал[96], согласно плану продюсера, музыканты должны были отнестись к его голосу как к инструменту[101]. По мнению Ингэма, «песня свидетельствует, что Metallica стала сложным и зрелым коллективом — от гитарного „рубилова“ как символа повседневной рутины до строчек, выражающих крушение надежд»[101]. Сам Хэтфилд так отзывался о содержании композиции: «The Unforgiven — о парне, который никогда не пользовался никакими преимуществами, пропускал все шансы. В конце жизни он сожалеет, что так ничего толкового и не сделал, ничем не воспользовался. Так что он клеймит весь мир: „непрощённые!“»[101]. В этой песне, как и в «Nothing Else Matters», Хэтфилд подражал «угрюмому» вокальному стилю певца Криса Айзека, который привлёк его внимание после хита «Wicked Game». Вдохновившись этой песней, музыкант попросил Рока помочь ему добиться схожего результата[45].
  • «Wherever I May Roam» повествует о гастрольной жизни и прославляет связь между музыкантами и фанатами, которые следуют за группой в этих поездках[102]. Хэтфилд поёт о «скитальце, кочевнике, бродяге», несущим бремя вечных странствий[103]. По словам Ингэма, в песне отсутствуют классические темы, характерные для предыдущих дисков коллектива — «сумасшествие, смерти, войны, коррупция, ложь», — в ней нет ничего про «темные силы и негатив». Тем самым Metallica «сознательно или нет, но окончательно сорвала ярлык экстремальной или андеграундной команды; как и любая группа, они теперь поют о том, что такое быть рок-н-ролльной группой вообще, а не просто какими-то громкими и страшными хэви-метал-монстрами»[102]. Видеоклип для песни был смонтирован из типичных дорожных кадров.
  • В основе «Don’t Tread on Me» лежит хроматическая прогрессия. Соло Хэмметта звучит на фоне одной из немногочисленных сложных секций альбома[104]. Текст песни стал предметом многочисленных споров, так как она была выпущена на фоне начинавшейся Войны в Персидском Заливе; некоторые сочли её патриотической, другие заявляли, что она — антивоенная[103][105]. Сам Хэтфилд так прокомментировал её содержание: «Когда война началась, мы не были ни на чьей стороне. Просто люди увидели в песне слово „война“ и рехнулись. Нам все советовали снять видео в стиле „Give Peace a Chance“»[комм. 15][105]. В свою очередь, Хэмметт отмечал: «Многие интерпретировали её как провоенную песню — типа „ура, покажем всем!“ Это, конечно, колоссальное заблуждение, основанное на неверном предположении»[106]. Название композиции — слоган американского боевого подразделения «Ополченцы графства Калпепер» (англ.), на флаге которых был выведен девиз «Свобода или смерть»[103].
  • «Through the Never» представляет собой рассуждения автора на тему: кто я, что я здесь делаю, есть ли кто-то еще в бескрайних просторах космоса? По мнению Ингэма, это был самый «философский текст Хэтфилда» на тот момент, «понятно, что в душе автора живут какие-то вопросы духовности, очевидно, что надежда на спасение у него конфликтует с рациональным сознанием атеиста»[107]. В музыкальном плане композиция имеет умеренно быстрый, «но не трэшевый рифф», который начинается с самого начала мелодии. Джоэл Макайвер назвал именно её самой типичной относительно предыдущего творчества Metallica песней на альбоме, отметив, что его предположение «весьма относительно, так как весь альбом — попытка отойти от прежнего стиля»[104].
«Nothing Else Matters»
Джоэл Макайвер: «Эту песню можно любить или ненавидеть, но нельзя не согласиться с тем, что она бесповоротно изменила текстуру альбома, наполнив его более мрачной и вдумчивой атмосферой, нежели та, что была передана „Enter Sandman“»[108].
Помощь по воспроизведению
«Sad But True»
Мелодию композиции описывали как «медленную, но безжалостно тяжелую», критики называли её «Кашмиром 1990-х». Эта песня — «попытка группы, которая была известна своей тяжестью благодаря скорости, замедлить темп, но увеличить мощь»[109].
Помощь по воспроизведению
  • Центральная баллада альбома, «Nothing Else Matters», представляет собой медленную песню с яркими акустическими переборами[104]. В этой композиции музыканты впервые обратились к оркестровой аранжировке (за которую отвечал дирижёр Майкл Кэймен), также добавив вокальные гармонии и игру на открытых струнах во вступлении[110][111]. По словам Хэтфилда группа хотела написать нетипичную для Metallica балладу: «Мы хотели сделать более вокальную песню. Мне кажется струнные в ней мегакрутые»[112]. Гитарист признавался, что когда писал слова к песне, он находился в душевном смятении и был очень уязвим: «я написал её в одиночестве», когда группа находилась с гастролями в Канаде. Музыкант очень скучал по своей подруге и песня была посвящена ей[113][81][75], начало песни — переборы на открытых 1, 2, 3 и 6 струнах — были сочинены им во время разговора с ней по телефону[114], из-за чего он мог играть на гитаре только одной рукой[115]. Впоследствии рецензент портала AllMusic Крис Тру заявил, что «самым захватывающим моментом является то, что Metallica выпустила медленную песню, которая не была посвящена смерти или печали, одиночеству или самоубийству. Это песня о том, как найти свое истинное призвание и придерживаться его[116]». Сперва Хэтфилд не хотел показывать песню другим музыкантам, так как считал, что она не соответствует стилю „Металлики“[45], а её текст он счёл слишком личным[117]. Однако, услышав её, они его переубедили[118].
  • «Of Wolf & Man» отражает мир глазами оборотня — «Луна ярко светит на звёздном небе / Воздух холоден, как сталь»[108]. Хэтфилд говорил: «Мне нравится животное начало и в людях, и в природе. Иногда просто оглядываешься и видишь, сколько разного наделал человек. Я не понимаю, зачем нам столько всего? „Of Wolf & Man“ — об основах, о смысле жизни. Песня рассказывает о сходстве человека и волка, а сходства там есть большие»[119]. В тексте заметен возрастающий интерес музыканта к охоте, которой он увлёкся после изматывающего тура Damaged Justice Tour (англ.)[72]. Регулярно выезжая вместе со своим другом Тедом Ньюджентом в лес, Хэтфилд отразил в песне свою радость от процесса и желание простой, «корневой» жизни[119]. Ингэм отмечал, что в музыкальном плане — «это явно возвращение во времена „Ride the Lightning“», так как структура песни «выстроена почти так же, как у „Creeping Death“»[119].
  • По словам Макайвера, «The God That Failed» — «одна из тех композиций, которая не выделяется на фоне альбома, но делает его узнаваемым»[108]. У Рока ушла неделя на то, чтобы создать в студии атмосферу, в которой Хэтфилд мог бы выразить всё самое тёмное из глубины души — отражённое в меланхоличной содержании[120]. В тексте, глубоко личном для музыканта, он обрушивается на организованную религию. Мать Хэтфилда умерла от рака, когда ему было 17 лет. Он всегда утверждал, что если бы она не была такой преданной научной христианкой и принимала бы лекарства, то излечилась бы от болезни. Интерпретируя содержание песни, Ингэм отмечал, что строчки «Он жрёт, он растёт, он всё, что ты знаешь, затмит» — не только о промывке мозгов слепой верой, но также о физическом распространении болезни — недиагностированном раке[121].

«Думаю, пришло время сказать, откуда я взял гитарный ход перед брейком (англ.) в «Enter Sandman». Это из песни „Magic Man“ (англ.) группы Heart, но при этом я его взял не из версии Heart, а с альбома Ice-T „Power“ (англ.), где оно было засемплировано. Я послушал его и подумал, что должен стянуть!»[37][56].

  • «My Friend of Misery» начинается басовыми переборами Ньюстеда, которые сменяются сложным многослойным риффом, хорошо передающим язвительную текстовую составляющую — ложное превосходство лицемеров[108][122]. В песне поётся о неком неизвестном персонаже, «утверждающем, что уныние и депрессию надо ценить, а не избегать их»[108]. "Это песня о людях, которые берут на себя ответственность, но обнаруживают, что те, за кого они борются, их совсем не поддерживают, " — отмечал впоследствии Ульрих[122]. Позднее выяснилось, что басовое выступление изначально должно было длиться несколько минут (так как это была первая песня, которую ему доверили развить самостоятельно с момента присоединения к группе)[122], однако в итоге бо́льшая его часть была вырезана. Тем не менее, впоследствии музыкант неоднократно исполнял это соло на последующих концертах[10].
  • По мнению Ингэма, «The Struggle Within» «фокусируется на отрицательных чертах других, определённых людей, или даже на слабости человеческого духа вообще»[86]. Писатель подчёркивал — «надо понимать, что Хэтфилд ненавидит нытиков и жалобщиков. Песни вроде „Sad But True“, „The Unforgiven“, „Holier Than Thou“ имеют дело с негативным мировоззрением, которое в конце концов оказывает негативное влияние вообще на весь мир. Хэтфилд, как и большинство его консервативных слушателей, придерживается мачистского, сильного подхода в жизни („Don’t Tread on Me“, „Of Wolf & Man“)»[86]. Хотя Ингэм также признавал, что в этой песне автор вполне «мог затрагивать недостатки своей натуры — в момент экзорцизма»[86].

Обложка и названиеПравить

 
Гадсденовский флаг Соединённых Штатов

Внутри группы были продолжительные дискуссии по поводу названия альбома; музыканты хотели назвать его Five (рус. «Пятый») или использовать название одной из песен, но в конечном счёте выбрали эпоним, потому что «хотели простого названия»[55][123] — их целью было минимизировать значимость обложки, чтобы основное внимание досталось содержанию и музыке[124]. На обложке альбома изображен логотип группы, расположенный под углом в левой верхней её части, а также свернутая змея, взятая из Гадсденовского флага — в нижней правой. Обе эмблемы темно-серые, за счёт чего сливаются с чёрным фоном, благодаря которому появилось прозвище «Чёрный альбом» (англ. The Black Album). Эти символы также фигурируют на задней части обложки[34]. Девиз флага Гадсденовского флага гласит — «Не наступай на меня» (англ. «Don't Tread on Me») (позднее, во время гражданской войны, подобные флаги были приняты многими конфедеративными армиями); такое же название получила одна из песен пластинки. Сложенный буклет без страниц содержит фотографию лиц музыкантов на чёрном фоне[123]. Тексты песен и примечания напечатаны на сером фоне.

Идея пустой и простой обложки принадлежала Ульриху, она возникла в начале процесса записи как протест против типичных, мультяшных металлических образов, характерных для этого жанра. Барабанщик просматривал «типичный цветастый хэви-металлический журнал», замечая, насколько одинаково выглядят изображения на альбомах, и в этот момент он понял, что Metallica должна была сделать что-то совершенно иное. «Все эти мультяшные персонажи, вся эта сталь, кровь и кишки», — сетовал музыкант, «Это было чем-то вроде: „Давайте отстранимся как можно дальше от этого“». Получившаяся полностью черная обложка представляла собой некий манифест, который лаконично выразил Хэтфилд: «Вот вам, чёрная обложка, черный логотип, идите на хрен»[123].

Обложка Metallica напоминает альбом Smell the Glove (англ.) группы Spinal Tap, на который музыканты шутя ссылаются в документальном фильме «A Year and a Half in the Life of Metallica». Участники Spinal Tap также фигурируют в этой ленте и напрямую спрашивают Metallica об этом сходстве в юмористическом ключе: «Представители „Металлики“, откуда пришла идея сделать полностью черный альбом?», после чего Хэмметт начинает кашлять, поперхнувшись выпивкой. Слово перехватывает гитарист Найджел Тафнел (англ.), который заявляет, что это, наверное, «какой-то закулисный левацкий трибьют». Однако после этого Spinal Tap сходятся во мнении, что это просто дань уважения «Металлики» их коллективу. «Это сделано в качестве дани уважения» — соглашается Хэмметт[123]. Впоследствии в интервью Мику Уоллу Ульрих отмечал, что ему не нравится подобное сравнение: «Конечно, находились люди, которые считали, что это похоже на плагиат Spinal Tap, но если дело доходит до выбора между черным и розовым, вы понимаете, о чем я. Люди могут докучать мне подобной ерундой хоть целыми днями, я к этому невосприимчив. Мне плевать»[123]. Также музыкант подчёркивал — «Дело в том, что всем нам [группе] нравится чёрный цвет»[123]. Помимо этого, обложку Metallica сравнивали с «Белым альбомом» группы The Beatles и другими обложками в подобном стиле, так, Уолл отмечал, что лонгплей похож на «негатив фотографии „The White Album“»[123].

ПродвижениеПравить

СинглыПравить

 
Изначально первым синглом пластинки предполагалось выпустить трек «Holier Than Thou», но Ларс Ульрих был одним из тех, кто настоял на песне «Enter Sandman»[125]

В поддержку альбома было выпущено 5 синглов и 1 промосингл. В качестве ведущего сингла была выбрана песня «Enter Sandman», релиз которой состоялся 29 июля 1991 года. Сингл достиг 16-го места в чарте Billboard Hot 100 и был сертифицирован как «платиновый» Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA)[126][127]. Следующая песня, «Don’t Tread on Me» (англ.), была издана в виде промосингла, который добрался до 21-й строчки в хит-параде Hot Mainstream Rock Tracks[127]. Второй сингл, «The Unforgiven», отметился в Top-40 национального американского чарта; лучшим его показателем стал Top-10 хит-парада Австралии[128]. В 1992 году был выпущен сингл «Nothing Else Matters», который пользовался большим успехом по всему миру и отметился в Top-10 чартов Соединённого Королевства и Ирландии[129][130]. Четвёртый сингл альбома, «Wherever I May Roam», также выпущенный в 1992 году, занял 2-е место в чарте Hot Mainstream Rock Tracks, однако был менее успешен в Billboard Hot 100, где не попал даже в Top-80[127]. В 1993 году увидел свет последний сингл, «Sad But True», который продемонстрировал худшие показатели из всех песен, выпущенных в его поддержку — продержавшись всего неделю в чарте Billboard Hot 100, он достиг там лишь 98-го места[127]. Почти все синглы альбома сопровождались музыкальными клипами; так, музыкальное видео для песни «Enter Sandman», снятое режиссёром Уэйном Айшемом, стало лауреатом премии MTV Video Music Award в категории «Лучшее рок-видео» на церемонии 1992 года[19].

Коммерческие показателиПравить

Релиз Metallica состоялся 12 августа 1991 года[комм. 16][132]; это был первый альбом группы, дебютировавший на верхней строчке чарта Billboard 200, с 598,000 проданными копиями за первую неделю[15]. Альбом получил «платиновый» сертификат всего за две недели продаж и провёл месяц на вершине Billboard 200[133][134]. Он продержался в чарте Billboard 488 недель. По данным организации Nielsen SoundScan (существует с 1991 года и занимается маркетинговыми исследованиями), диск занимает 3-е место по этому показателю, бо́льший результат продемонстрировали лишь альбомы The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd и Tapestry певицы Кэрол Кинг[комм. 17][16]. В 2009 году альбом Metallica обогнал лонгплей певицы Шанайи Твейн Come on Over как самый продаваемый диск эпохи SoundScan[17]. Также, по данным этой организации, продажи этого альбома первыми превысили 16 000 000 экземпляров[136] — к 2019 году было продано более 16 500 000 копий, что делает Metallica самым продаваемым альбомом в США с момента начала мониторинга SoundScan (1991 год). 5 800 000 экземпляров альбома было приобретено на кассетах. Альбом никогда не продавался меньше, чем 1,000 копий в неделю, к 2016 году его продажи поднялись до 5,000 копий в неделю[137]. В 2012 году лонгплей Metallica был сертифицирован шестнадцатикратно «платиновым» статусом в Соединённых Штатах (RIAA), что приравнивается к «бриллиантовому» статусу. Продажи альбома по всему миру составляют более 31 миллиона экземпляров на физических носителях[138]. Помимо альбома, успешными были все пять синглов, выпущенные в его поддержку — «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters», «Wherever I May Roam» и «Sad But True» — каждый из которых попал в национальный песенный чарт США Billboard Hot 100[137].

«Ты думаешь, что однажды к тебе подойдет чувак и скажет «У вас альбом номер 1 в Америке», и весь мир перевернется. А на самом деле я стоял в номере отеля и по факсу пришло сообщение «Вы номер 1», и всё было типа «ну ладно, хорошо». Просто еще один долбаный факс из офиса»[37][56].

Альбом Metallica дебютировал на первом месте в британском хит-параде UK Albums Chart[139], получив двукратно «платиновый» сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм с более чем 600 000 проданных копий в Великобританию. Помимо этого, альбом возглавил национальные чарты Австралии[140], Канады[141], Германии[142], Новой Зеландии[143], Норвегии[144], Нидерландов[145], Швеции[146] и Швейцарии[147]. Также альбом вошел в первую пятёрку хит-парадов Австрии[148], Финляндии[149] и Японии[150], и Top-10 чарта Испании[151]. Однако он не попал даже в Top-20 национального чарта Ирландии, добравшись в нём лишь до 27-го места[152]. Альбом достиг 12-ти кратно «платинового» статуса в Австралии (ARIA)[153], а также получил «бриллиантовые» сертификаты в Канаде (CRIA)[154] и Новой Зеландии (RMNZ)[155], с тиражами в 1 000 000 и 150 000 копий, соответственно.

Отзывы критиковПравить

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic      [1]
Chicago Tribune     [156]
Classic Rock  [157]
Encyclopedia of Popular Music      [158]
Entertainment Weekly B+[159]
Los Angeles Times      [160]
MusicHound      [161]
Pitchfork 7.7/10[162]
Q      [163]
Rolling Stone      [81]
Select (англ.)      [164]
Spin (положительный)[165]

Альбом был тепло встречен как рецензентами из сферы хэви-метала, так и мейнстримовыми изданиями, включая NME, The New York Times и The Village Voice[166]. Так, Дэвид Браун из Entertainment Weekly назвал диск «выдающимся спид-метал-циклоном рока» отметив: «Metallica, возможно, изобрела новый жанр: прогрессивный трэш»[159]. Обозреватель Q Марк Купер счёл избегание альбомом типичных, неуклюжих металлических метафор и глянцевого продюсирования освежающим; он подчеркнул: «Metallica удается возродить такую интенсивность, которую создали такие [группы], как Black Sabbath, прежде чем метал влюбился в свои собственные клише»[163]. В свою очередь, Дэвид Кавана из журнала Select (англ.) заявил, что альбом лишен театральности и «обезоруживающе искренен»[164]. В своём обзоре для Spin Алек Фоге (англ.) отметил яркое исполнение музыкальных гармоний на альбоме, подчеркнув, что Metallica демонстрирует свою «новообретенную универсальность» в таких композициях, как «The Unforgiven» и «Holier Than Thou»[167]. Рецензент журнала Rolling Stone Роберт Палмер, заявил, что ряд песен пластинки звучат как «классика хард-рока» и что, за исключением «Don’t Tread on Me», Metallica — «образцовый альбом зрелого, но по-прежнему крутого рок-н-ролла»[81]. В своем руководстве по альбомам Metallica публицист Грег Кот из Chicago Tribune рекомендовал лонгплей как «отличную вещь для начала знакомства [с творчеством] группы, за счёт его более лаконичных песен и взрывного продюсирования»[156]. Ему вторил журналист Боривой Кргин, который отметил «непревзойдённое» качество продакшена, заявив: «Сначала было странно слышать от „Metallica“ такие традиционные аранжировки песен, но сила материала проступала со всей очевидностью. И многие песни сразу стали классикой»[29]. В свою очередь, Джонатан Голд (англ.) из газеты Los Angeles Times выражал менее восторженное мнение. По мнению рецензента, несмотря на то, что Metallica «довольно удачно» вписалась в поп-мелодичность, возникает ощущение, что группа «больше не влюблена в возможности своего звучания» на альбоме, положение усугубляется «металлическим культом» возникшим вокруг коллектива, реакция которого повторяет ситуацию с переходом Боба Дилана к электрозвучанию в середине 1960-х[160]. Подобное мнение разделял метал-эксперт Мартин Попофф: «Мне альбом вообще не понравился. Я думал, ну вот они и облажались. Диск скучный и медленный. Он не оригинален, не слишком хорошо записан для пластинки, на которую ушло столько сил и времени. Просто очередной альбом. Просто качественная пластинка, и ничего больше…»[168].

В ретроспективных обзорах альбом также высоко оценивался музыкальной прессой. Редакция журнала Kerrang! описала Metallica как альбом, который «вывел [группу] из металлического гетто к истинному мейнстриму мирового рок-олимпа»[169]. Публицист издания Melody Maker отметил, что это был намеренный отход от трэшевого стиля периода …And Justice for All: «Альбом был медленнее, гораздо проще и, вероятно, вдвое тяжелее, чем все, что они делали до этого»[169]. В своем обзоре для BBC Music Сид Смит заявил, что, хотя преданные фанаты группы обвинили музыкантов в продажности, Metallica уверенно отошла от стиля своих предыдущих пластинок и перешла «от культовых металлических богов к настоящим рок-звёздам»[170]. В свою очередь, редакция журнала Classic Rock назвала диск «абсолютной вершиной долгой и успешной карьеры Metallica» и приписала альбому статус ориентира для пост-гранжевой музыки 1990-х, а также аргумента для всей музыкальной индустрии принять хэви-метал как жанр с мейнстримовым потенциалом[171]. Во время обзора переизданий дисков Metallica рецензент издания Джерри Юинг поставил альбому 5 баллов из 5, отметив, что несмотря на смену продюсера, фанатам группы не «следовало беспокоиться»[комм. 18]: «„Metallica“ определил метал жанр. Песни стали сильнее, тяжелее и привлекательнее. Уроки, извлечённые Хэтфилдом и Ульрихом из собственного опыта положительно сказались на двух отличных хитовых балладах „The Unforgiven“ и „Nothing Else Matters“, а также на жуткой открывающей композиции „The Enter Sandman“. В общем, альбом получился превосходным»[157]. По мнению Стива Хьюи из AllMusic, массовая популярность Metallica вдохновила другие коллективы спид-метала также перейти к более простому, менее прогрессивному саунду. Он назвал лонгплей «хорошим, но не абсолютно великим альбомом», чьи лучшие песни заслуженно обрели статус культовых в хэви-метале, но чья концепция также предвещала будущий творческий упадок Metallica[1]. Рецензент газеты The Village Voice Роберт Кристгау был более скептичен по отношения к этой записи, заявив, что она «лишила Джеймса Хэтфилда его страданий в пяти пьесах — жизнь не только была слишком короткой, я чувствовал, что она становится короче с каждой песней»[комм. 19][172]. В 2000 году, в обзоре диска для «Consumer Guide» Кристгау оценил альбом как «неудачный» (англ. «dud»), описав его как «плохую запись, детали которой редко заслуживают дальнейшего анализа»[173].

 
Metallica исполняет песню «Of Wolf and Man» на стадионе 02 Arena, Лондон (2008)

Редакция американского журнала Revolver назвала The Black Album «самым прорывным альбомом в истории метала»[75]. По словам писателя Криса Ингэма: «„Пластинка со змеёй“ изменила для группы всё. Из хорошо продающихся перспективных молодых звёзд Metallica превратилась в гигантского монстра с невероятными коммерческими возможностями. Пять синглов с альбома, наверное, привлекли новую публику, но это, конечно, были не такие уж попсовые хиты, если сравнивать с уровнем Def Leppard или Bon Jovi. Нет уж, альбом продался тиражом в 10.000.000 экземпляров потому, что он силён именно как альбом»[7]. Продюсер трёх предыдущих дисков Metallica Флемминг Расмуссен оценил эту запись как «хороший альбом», подчеркнув: «Что в нём ново, так это то, что Джеймс действительно начал петь, а музыка основана не на двадцати пяти риффах, уложенных в семь минут, а всего на одном»[29]. По словам писателя Джоэла Макайвера: «Пластинка безусловно была отмечена явной тяжестью („Sad But True“, „Through the Never“), склонностью к безупречным, невесомым балладам („The Unforgiven“, „Nothing Ele Matters“) и обращению к самоанализу („Of Wolf & Man“). Оставаясь узнаваемой, уникальная группа Metallica открывала для себя огромные новые просторы»[10]. Менеджер группы, Клифф Бернштейн, отмечал, что «наверное, не существует другой металлической пластинки с таким количеством классических песен»[174]. Его мнение поддерживал основатель журнала RIP Magazine Лонн Френд (англ.): «Если посмотреть на альбом свежим взглядом, то можно увидеть, насколько он потрясающий. Продюсер прекрасно знал своё дело, знал, какой звук любят радиостанции. Союз Боба Рока и Metallica был заключён на небесах»[175]. В свою очередь, известный метал-продюсер Энди Снип (англ.) заявил:

 Мне „Чёрный альбом“ очень понравился. Я думаю, после „…And Justice for All“ группе нужно было немного повзрослеть. Мне кажется, что им крупно повезло с Бобом Роком. Вокал — совершенно справедливо — стоит во главе угла. До сих пор, когда в ночном клубе ставят „Sad But True“, она звучит потрясающе. Ударные у них просто адские![29] 

НаследиеПравить

«Это действительно качественный альбом. Для меня важно то, что на композициях Джеймс как никто другой сделал огромный шаг вперёд, потому что пытался выразить себя. Думаю, что это очень личный альбом [...]. В нём есть сплочённость группы, играющей вместе. В каком-то смысле там всё точно выстроено и объединено ощущением настоящего коллектива. Я всегда пытался подчеркнуть индивидуальность каждого в группе, чтобы это был альбом, который понравится людям»[176]. [...] «Вдруг оказалось, что у нас получилось нечто волшебное, против песен не пойдешь...».[177]

Альбом занял 8-е место в ежегодном опросе критиков «Pazz & Jop» газеты The Village Voice за 1991 год[178]. В свою очередь, редакция журнала Melody Maker присудила пластинке 16-е место в списке лучших альбомов 1991 года[169]. В 1992 году альбом Metallica получил премию «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение»[179]. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил диск на 255-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времен»[23] и 25-е в «100 величайших металлических альбомов всех времен», в 2017-м году[24]. В 1999 году редакция журнала Spin присудила пластинке 52-е место в рейтинге «90 величайших альбомов 1990-х», отметив: «Шикарные композиции пластинки обнажили меланхолическое гитарное излишество группы до мелодичных, радиоформатных хитов и баллад»[169]. Также лонгплей был включен в августовский список журнала Q «Лучшие металлические альбомы всех времен» 2000 года; редакция издания подчеркнула, что альбом «превратил группу из культовых героев метала в глобальных суперзвезд, добавив немного утонченности в их несомненную силу»[169]. В 1999 году, через 8 лет после выхода, альбом получил награду Billboard Music Award в номинации «Альбом года»[180]. В 2006 году редакция влиятельного издания Metal Hammer включила диск в символический список «200 лучших альбомов в истории»[26]. В 2011 году читатели журнала Rolling Stone присудили пластинке 7-е место в голосование «10 лучших альбомов 1990-х», этот диск стал единственной записью Metallica, фигурировавшей в этом списке[181]. В 1991 году композиция «Enter Sandman» была выдвинута на соискание премии «Грэмми» в категории «Лучшая рок-песня», однако проиграла композиции «The Soul Cages» британского певца Стинга[182][183]. Тем не менее, музыкальный клип на эту песню был объявлен «Лучшим метал/хард-рок-видео» на церемонии телеканала MTV 1992 года[182].

ТурнеПравить

 
Группа гастролировала на протяжении 2,5 лет, отыграв более 300 концертов[184]. На фото басист Джейсон Ньюстед

В 1991 году Metallica в четвертый раз выступала в рамках международного рок-фестиваля «Monsters of Rock». Концерт состоялся 28 сентября 1991 года на Тушинском аэродроме в Москве[комм. 20]; его описывали как «первый бесплатный открытый Западный рок-концерт в советской истории»[186]. По различным оценкам, в нем приняли участие от 150 000 до 500 000 человек[186][187]. По некоторым неофициальным оценкам, посещаемость достигла 1 600 000 человек[188]. Первый тур, организованный для поддержки альбома, The Wherever We May Roam Tour (англ.) (стартовал 5 июля в Петалу́ме)[131], включал выступление на «Концерте памяти Фредди Меркьюри», на котором Metallica отыграла небольшой сет из песен «Enter Sandman», «Sad But True» и «Nothing Else Matters», а также композицию «Stone Cold Crazy», которую Хэтфилд исполнил вместе с оставшимися музыкантами Queen — Джоном Диконом, Брайаном Мэйем и Роджером Тейлором, а также Тони Айомми из группы Black Sabbath. На одном из первых концертов тура произошло обрушение сцены[189]. Концерты, записанные 13 и 14 января 1992 года в Сан-Диего, впоследствии были выпущены как часть бокс-сета Live Shit: Binge & Purge. В свою очередь, само турне и процесс работы над альбомом были задокументированы в фильме «A Year and a Half in the Life of Metallica»[190]. Первая часть гастролей завершилась 5 июля 1992 года, после чего группа взяла небольшой перерыв[191].

17 июля музыканты отправились в совместный тур с группой Guns N' Roses, названный Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour (англ.)[комм. 21][191]. Гастроли продлились 4 месяца; обе группы выступали в качестве хедлайнеров шоу, которые открывали Faith No More[191]. 8 августа 1992 года произошёл трагический инцидент — во время концерта в Монреале Хэтфилд получил ожоги второй и третьей степени на руках, ногах и лице[193]. Исполняя композицию «Fade to Black» он случайно попал под 12-футовое (3,7 м) пламя, выпущенное одним из пиротехнических устройств установленных на сцене[194]. По словам Ньюстеда, кожа Хэтфилда «пузырилась, как на Токсичном мстителе»[190]. Концерт был остановлен, после чего выступление должны были продолжить Guns N' Roses, так как публика начала выражать активное недовольство вынужденной паузой. Однако Эксл Роуз отказался выходить на сцену заявив промоутеру, что у него болят голосовые связки. Разъярённая публика начала крушить всё вокруг, нанеся стадиону ущерба на несколько тысяч долларов[195]. Тур возобновился 25 августа в Финиксе, и хотя Хетфилд мог петь, он не притрагивался к гитаре до конца совместных гастролей[195]. Выздоравливающего музыканта заменил гитарный техник Джон Маршалл (англ.), который ранее играл на ритм-гитаре в группе Metal Church, именно ему поручили исполнять все гитарные партии Хэтфилда оставшуюся часть турне[190]. Первоначально на роль ритм-гитариста (до конца турне) рассматривался бразильский музыкант Андреас Киссер из группы Sepultura, однако музыканты вновь остановили свой выбор на Маршалле (как и в 1986-м году, когда Хэтфилд сломал запястье катаясь на скейтборде)[195][196].

 
Кирк Хэмметт называл Black Album «нашим „Dark Side of the Moon“», намекая на культовую пластинку группы Pink Floyd[197]

В феврале и марте 1993 года на видео были записаны концерты в Мехико во время следующей части турне The Wherever We May Roam Tour, впоследствии они также были выпущены на первом бокс-сете Metallica Live Shit: Binge & Purge (ноябрь 1993 года)[194][190]. Бокс-сет содержал три концертных CD, три видео в формате VHS и книгу, наполненную райдерами и гастрольной корреспонденцией, отправленной и полученной группой и их менеджерами, а также рукописные заметки музыкантов[198]. Переиздание сборника, выпущенное в ноябре 2002 года, включало в себя два DVD — первый с концертом в Сан-Диего, записанным во время The Wherever We May Roam Tour, а второй с шоу в Сиэтле из турне Damaged Justice Tour (англ.)[190]. Бокс-сет был упакован в картонную коробку, стилизованную под короб для гастрольного оборудования. Издание включало воссозданную копию пропуска в «Snakepit»[комм. 22], а также картонный трафарет с логотипом «Scary Guy»[189]. Третья часть гастролей, названная Nowhere Else to Roam (англ.), началась 22 января 1993 года и продлилась до 4 июля[199]. На шоу в Мехико группа впервые встретилась со своим будущим басистом Робертом Трухильо, который в то время выступал в составе Suicidal Tendencies[200]. 5 июня состоялся «легендарный концерт» в Milton Keynes Bowl (англ.), где на разогреве у Metallica выступила группа Megadeth. Её лидер, Дэйв Мастейн, заявил со сцены: «Десятилетняя грызня между Metallica и Megadeth окончена!»[201].

Финальный тур в поддержку альбома, Shit Hits the Sheds Tour (англ.), стартовавший 28 мая 1994 года — включал выступление на фестивале Woodstock '94 (13 августа)[202]. Группа выходила на сцену между Nine Inch Nails и Aerosmith — перед аудиторией более 350 000 человек[203][204]. Некоторые песни, такие как «Enter Sandman», «Nothing Else Matters» и «Sad But True», стали постоянными элементами концертных сет-листов Metallica во время этих и последующих гастролей. Другие песни, такие как «Holier Than Thou», «The God That Failed», «Through the Never» и «The Unforgiven», не включались в концертные выступления после 1995 года и не исполнялись группой на сцене вплоть до 2000-х годов (после завершения альбома St.Anger), когда к Metallica присоединился Трухильо и группа начала исполнять более обширный песенный материал[205]. Турне закончилось 21 августа 1994 года, за два с половиной года в поддержку Metallica было отыграно более 300 концертов[206][207].

После окончания гастролей Metallica подала иск против Elektra Records — музыканты пытались разорвать контракт с лейблом и получить в собственность права на мастер-записи. Группа основывала свою претензию на разделе Трудового кодекса Калифорнии (англ.), который позволяет сотрудникам быть освобожденными от персонального контракта по истечении семи лет. На момент подачи иска в суд Metallica продала более 40 миллионов альбомов по всему миру. Группа сотрудничала с лейблом более десяти лет, но все еще работала на условиях первоначального контракта 1984 года, который предусматривал относительно низкую ставку роялти в размере 14 %[208]. По словам музыкантов, они были вынуждены принять меры, так как находились в замешательстве из-за отказа Роберта Моргадо (одного из председателей Warner Music Group) заключить новый контракт, а также ситуацией с Бобом Красновым (англ.) (руководителем Elektra Records, состоявшим в хороших отношениях с участниками группы), который вскоре после этого покинул свой пост[209]. Лейбл ответил встречным иском, но в декабре 1994 года председатель Warner Music Group в США, Даг Моррис (англ.), предложил Metallica новую выгодную сделку в обмен на отказ от иска[210], которая, как сообщалось, была ещё более щедрой, чем предполагаемый контракт с Красновым. В январе 1995 года стороны заключили соглашение о неразглашении во внесудебном порядке[211]. Во время турне 2012 European Black Album Tour (англ.) группа исполняла альбом на концертах полностью[212].

ПолемикаПравить

«Помню, я был с Metallica в Париже, как раз выходил „Чёрный альбом“ и Хэтфилд как-то сказал: „Можно сколько угодно играть спид-метал, но в конце-концов кто-то сыграет его быстрее“. Смысл не в том, чтобы играть быстрее всех во вселенной, а в том, чтобы сделать самую жёсткую и долговечную музыку, которую только сможешь сделать»[213].

Главный редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике

Выход альбома вызвал широкую полемику как среди преданных фанатов группы, так и в среде различных музыкальных экспертов[12][45]. Metallica начали обвинять в продажности[13][14][214]. По словам писателя Джоэла Макайвера, «поклонники группы считают, что диск либо великолепен, либо ужасен»[8]. Сам альбом рассматривается как поворотный момент в музыкальном направлении группы — «[он] открыл миллионам непосвящённых, что такое хэви-метал»[8][27], так как музыканты «сильно упростили свой саунд», в отличие от предыдущих записей, где они «впихивали в одну песню кучу риффов до отказа, разгоняя трек до 8, 9, 10 минут»[9][48]. Боб Рок признавал, что звучание пластинки контрастировало с предыдущим материалом группы[9]. По его словам, это изменение было связано с желанием музыкантов «совершить прыжок в высшую лигу»[215]. Тем не менее, многие фанаты коллектива и музыкальные обозреватели остались недовольны записью и обвиняли в этом самого Рока (который впервые сотрудничал с Metallica на этом диске); так, известный журналист Мартин Попофф заявил, что на «альбоме не видно, чтобы продюсер очень старался»[168]; однако многие его коллеги с ним не согласились, отмечая именно заслугу Рока в популярности лонгплея[216], особо отмечая долгожданное выдвижение бас-гитары Ньюстеда на передний план[156][217][218]. Тем не менее, гитарист Фил Фаскиана из Malevolent Creation сетовал: «У них и так были толпы преданных фанатов, но после выхода „Metallica“ они просто ударились в мейнстрим и стали угождать всем подряд. Лично я, после этого альбома, их слушать перестал»[30]. Крис Джерико заявил, что возненавидел Metallica после его релиза: «Этот альбом — продажное гнусное предательство. Это дерьмо, а не Metallica. Это богохульство!»[219]. Фанаты группы разбивали пластинки с Black Album с криками «Это не „Master of Puppets“!», участники метал-сцены вспоминают, что «любовь поклонников была столь сильна, что их ненависть оказалась такой же сильной»[220]. По словам гитариста Джерри Кантрелла, он слышал, как Metallica называли «продажной группой»: «Помню, как разговаривали мы с Ларсом и он сказал: „Да, мы продажные“. Ведь каждый день билеты на их шоу были распроданы»[221].

Тем не менее, ряд поклонников счёл изменения звука недостаточно значительным, чтобы считать Metallica «продавшимися»[13], а другие восприняли это изменение как часть естественной эволюции музыкального стиля группы[222][11]. Так, Боривой Кргин отмечал: «Альбом идеально соответствовал духу времени и Metallica еще раз опередила всех, решив облегчить массам восприятие их музыки»[29]. Ульрих так объяснял ситуацию: «„Чёрный альбом“ стал несколько более доступным, но в то же время аудитория мейнстримовского рока стала смещаться в направлении к нам. В результате все воскликнули „О-го-го!“. […] Я горжусь тем, что у нас всегда хватало смелости двигаться туда, куда нам хотелось. Мы никогда ни с кем не заигрывали, ни у кого не шли на поводу и никогда этого не скрывали. […] Мы не собираемся ради кого-то идти наперекор логике событий»[84][223]. Музыканта поддерживали его коллеги по сцене — Томас Габриэль Фишер (англ.) из Celtic Frost[комм. 23], Тони Скальоне из Whiplash[комм. 24], Билли Даффи (англ.) из The Cult[комм. 25], а также Чарли Бенанте из Anthrax[комм. 26], которые по достоинству оценили новое звучание Metallica[168][224]. Тем не менее, свой отпечаток также наложило время выхода пластинки — лето 1991 года — в период подъёма мейнстримовой музыки, на фоне которой трэш-метал уже считался «хиреющим движением»[30]. В конце того же года был выпущен альбом Nevermind группы Nirvana, благодаря которому жанр «гранж» перестал быть локальным явлением Сиэтла и сместил на себя акценты музыкальной популярности, с конца 1980-х прочно удерживаемые «металом»[225]. Многим металлическим коллективам пришлось подстраиваться под новое звучание, особенно глэм-металу, чтобы сохранить свое присутствие на музыкальной сцене[226]. Бобби Эллсворт из трэш-метал-группы Overkill вспоминал: «В 1991-м [метал-движению] нам пришёл конец и мы это знали. Кто-то сказал, что метал умер. […] Гранж подавил многие местные группы. Но мы рассматривали это как новую возможность»[227]. По мнению музыканта, перемены были неизбежны. Между тем, Metallica же смогла конкурировать с представителями гранж-сцены, вернувшись к простой тяжести традиционного метала с удобоваримыми песнями, вынести удар гранжа и остаться на плаву, поднявшись на голову выше практически всех своих коллег по сцене. По мнению Макайвера, — «„Чёрный альбом“ просто показал металхэдам, как можно пережить эту чуму»[20].

«Возможно, истина заключается вот в чём: сохраняя свою бескомпромиссность в некоторых моментах, Metallica стала скорее добротным тяжёлым роком, чем металом. Звук был чист, отработан и продуман: радио и телевидение были в восторге от альбома, фанаты его боготворили, своим звучанием он понравился даже неметаллистам»[10].

Дифференцированная позиция как поклонников, так и музыкальных критиков демонстрирует сложность объективной оценки артиста с позиции «продажности»[27][215]. На следующих двух альбомах группа еще более кардинально сменила звучание, а также имидж — музыканты облачились в новые костюмы и коротко подстриглись[32][228], что ещё больше разделило фанатов коллектива в оценке музыкального направления группы[9][72]: «поклонники быстрого, брутального метала презирали эти пластинки, считали их скучными и слабыми. И наоборот, целый ряд поклонников их просто обожал [как правило, это были новые фанаты, начавшие слушать группу после „Чёрного альбома“]»[31]. Впоследствии Metallica фигурировала ещё в одном скандальном инциденте — музыкантов группы назвали «наглядным примером музыкальной безнравственности» после того, как они попыталась подать в суд на фанатов, которые загружали их музыку через Napster[229].

По прошествии лет участники Metallica, а также продюсер Боб Рок не поменяли мнение по поводу того, что разворот в сторону более мейнстримового музыкального направления был необходимым шагом для музыкальной эволюции группы[45]. По мнению ряда музыкальных экспертов, несмотря на то, что многие старые фанаты коллектива сочли новое звучание Metallica предательством по отношению к ним, музыканты компенсировали это, получив «целое поколение новых»[181][45].

Список композицийПравить

Все тексты написаны Джеймсом Хэтфилдом. 

НазваниеАвторПеревод названия Длительность
1. «Enter Sandman» Джеймс Хэтфилд, Ларс Ульрих, Кирк ХэмметтВходит Дрёма[комм. 27] 5:30
2. «Sad But True» Хэтфилд, УльрихПечально, но факт 5:23
3. «Holier Than Thou» Хэтфилд, УльрихСвятее тебя самого 3:47
4. «The Unforgiven» Хэтфилд, Ульрих, ХэмметтНе прощённый 6:26
5. «Wherever I May Roam» Хэтфилд, УльрихГде бы я ни скитался 6:43
6. «Don’t Tread on Me» Хэтфилд, УльрихНе наступи на меня 4:00
7. «Through the Never» Хэтфилд, Ульрих, ХэмметтСквозь невероятное 4:03
8. «Nothing Else Matters» Хэтфилд, УльрихВсё прочее не важно 6:27
9. «Of Wolf & Man» Хэтфилд, Ульрих, ХэмметтО волке и человеке 4:16
10. «The God That Failed» Хэтфилд, УльрихБог-неудачник 5:07
11. «My Friend of Misery» Хэтфилд, Ульрих, Джейсон НьюстедМой товарищ по несчастью 6:48
12. «The Struggle Within» Хэтфилд, УльрихВнутренняя борьба 3:55
62:40

Участники записиПравить

Metallica
Дополнительные музыканты
Технический персонал

Позиции в чартах и сертификацияПравить

Еженедельные чартыПравить

Чарт Высшая позиция
  Австралия[232] 1
  Австрия[233] 5
  Бельгия[234] 56
  Великобритания[235] 1
  Германия[236] 1
  Дания (англ.)[237] 5
  Ирландия[238] 27
  Испания[239] 10
  Италия[240] 4
  Канада[241] 1
  Мексика (англ.)[242] 42
  Нидерланды[243] 6
  Новая Зеландия[244] 1
  Норвегия[245] 1
  США[246] 1
  Финляндия[247] 1
  Франция[248] 1
  Швейцария[249] 1
  Швеция[250] 4
  Япония[150] 3

Итоговые, годовые чартыПравить

Чарт (1991) Позиция
  Billboard 200[251] 62
Чарт (1992) Позиция
  Billboard 200[252] 7
Чарт (1993) Позиция
  Billboard 200[253] 32
Чарт (1994) Позиция
  Billboard 200[254] 71
Чарт (1995) Позиция
  Billboard 200[255] 94
Чарт (1996) Позиция
  Billboard 200[256] 91
Чарт (2016) Позиция
  Billboard 200[257] 92
Чарт (2017) Позиция
  Sverigetopplistan[258] 72
  Billboard 200[259] 95
Чарт (2018) Позиция
  Billboard 200[260] 109

Декадный итоговый чартПравить

Чарт (1990—1999) Позиция
  Billboard 200[261] 8

СертификацияПравить

Страна Сертификация
  Австралия   12× Платиновый[262]
  Австрия   2× Платиновый[263]
  Аргентина (англ.)   5× Платиновый[264]
  Великобритания   2× Платиновый[265]
  Германия   Платиновый[266]
  Италия   Платиновый[267]
  Канада   Бриллиантовый[268]
  Мексика (англ.)   Золотой[269]
  Нидерланды (англ.)   2× Платиновый[270]
  Новая Зеландия   10× Платиновый[271]
  Норвегия   3× Платиновый[272]
  Польша (англ.)   Платиновый[273]
  США   16× Платиновый[274]
  Финляндия   2× Платиновый[275]
  Франция   Платиновый[276]
  Швеция   2× Платиновый[277]
  Швейцария   3×Платиновый[278]
  Япония   2× Платиновый[279]

СинглыПравить

Год Песня Высшая позиция
 
US
Hot

[280]
 
US
Main

[280]
 
UK
[281]
 
AUS
[282]
 
AT
[283]
 
BE
[284]
 
CAN
[285]
 
FI
[286]
 
FR
[287]
 
NET
[288]
 
NOR
[289]
 
SWE
[290]
 
SWI
[291]
1991 «Enter Sandman» 16 10 5 10 46 17 10 2 14 11
«The Unforgiven» 35 10 15 10 28 25 32
1992 «Nothing Else Matters» 34 11 6 8 14 41 6 10 4 3 12 5
«Wherever I May Roam» 82 25 25 14 28 22 5 28
1993 «Sad But True» 98 15 20 48 10 2 31

ПримечанияПравить

Комментарии

  1. Помимо этого часто встречается словосочетание «Альбом со змеёй»[7][8].
  2. Несмотря на это, общий хронометраж Metallica был короче предыдущего альбома всего на три минуты.
  3. Это первый альбом группы, занявший 1-е место в хит-параде Billboard 200, а также дебютировавший на верхней его строчке[15].
  4. Плюс один промосингл «Don’t Tread on Me» (англ.), выпущенный 29 августа 1991 года только для радио.
  5. По прошествии времени читатели журнала Kerrang! назвали её «Лучшей хэви-метал песней из всех когда-либо написанных»[18].
  6. Вначале Року было предложено микширование будущей пластинки, однако он заявил, что ему больше интересно заниматься продюсированием[38][39].
  7. Хэтфилд: «Я никогда бы не стал таким исполнителем, если бы он [Рок] меня не подгонял, не рассказывал бы о различных видах исполнения, разных микрофонах, чувствах, состояниях — в общем, обо всем, что есть в пении»[59].
  8. «Запись некоторых песен заняла довольно много времени» — вторил ему Хэтфилд, — «зато и получились они отличными!»[68].
  9. Хэмметт: «Джеймс всегда старается выглядеть очень сильным и уверенным в себе парнем. И для него очень сложно писать сентиментальные, проникновенные песни. Ларс, Джейсон и я — мы все прошли через разводы. И мы брали что-то из такого опыта и вливали это в нашу музыку, чтобы получить из этого в результате что-то позитивное. Думаю, что именно поэтому звучание на альбоме „Metallica“ получилось именно таким, каким оно получилось»[72].
  10. Продюсер вспоминал: «Я называл Джеймса „Доктором НЕТ“. Всякий раз, когда я собирался сделать предложение, которое могло показаться немного необычным, он говорил „нет“ — прежде чем я успевал закончить фразу»[75].
  11. В 1998 году Ульрих заявил: «Теперь я даже не представляю, что можно записываться с кем-то ещё»[78].
  12. Ульрих: «Рок всегда говорил, что раз мы играем на быстрой скорости, то у нас меньше возможностей в области продюсирования — воплощения идей, экспериментов. Такая широта открывается с более медленными композициями [...]»[80].
  13. Дэвид Фрике: «Из-за того, что песни были медленнее, большое внимание было уделено деталям, инструментам и настроению музыки; он [Хэтфилд] смог расслабиться и выразить уже не какой-то протест, а другую эмоцию…»[85].
  14. Ульрих: «Как и многое из того, что сочиняет Джеймс, даже если перед тобой лист с напечатанным текстом, то всё равно интерпретаций может быть множество. Вот это самое крутое в его стихах»[86].
  15. Музыкант продолжал: «Идите с миром, идиоты! Наша группа не против войны. Когда я говорил это людям, они бесились. Хипповский тренд такой: мир, любовь и туда-сюда. А тут вдруг наши стали теснить иракцев, и все в стране вдруг стали дикими патриотами. Я подумал: „Пока такой выплеск — ладно. Пока наши парни там не гибнут — пофиг“»[105].
  16. Многие магазины открылись сразу после полуночи 12 августа, впустив толпы фанатов, спешащих купить альбом. Ажиотаж, сопровождающий релиз пластинки и подогретый выпущенным за две недели до этого синглом «Enter Sandman» был беспрецедентным для записи в стиле хэви-метал[131].
  17. Если учитывать общее время нахождение альбома в чарте Billboard 200 (с выбываниями), то его показатель прибывания в хит-параде ровняется 500 неделям, что делает его 4-м альбомом по этому показателю в истории. Больше только у альбома The Dark Side of the Moon (937), сборника певца Боба Марли Legend и у еще одного сборника — Greatest Hits (англ.) группы Journey[135].
  18. «Ранее Боб Рок работал с командами вроде Bon Jovi, Mötley Crüe и (ах!) Loverboy, поэтому подобный выбор должен был напугать пуристов, отказывающихся понимать, что Metallica перестала быть трэшевой группой после своего дебютного альбома»[157].
  19. Очевидно, что автор намекает на сократившуюся длину композиций по сравнению с предыдущими дисками группы, в особенности с …And Justice for All.
  20. По одной из версий Михаил Горбачёв лично пригласил группу бесплатно выступить на бывшем военном аэродроме, с развалом Советского Союза превращённым в концертную площадку[185].
  21. Незадолго до этого они выпустили альбомы Use Your Illusion I и II. Хэмметт: «У нас появилась мысль устроить большие концертные выступления на стадионах по всей Америке двух самых знаменитых хард-роковых групп — два рок-монстра на одной афише!»[192].
  22. Специальную концертную зону, где привилегированные фанаты могли наблюдать группу с близкого расстояния[185].
  23. «Metallica добилась такого успеха, наверное, потому, что их музыка была идеальной формой для тяжёлого рока восьмидесятых — начала девяностых. Кроме того, они невероятно профессиональная команда. [...] Их музыка была жёсткой, точной, энергичной [...]»[224].
  24. «Что я всегда уважал в Metallica, так это то, что они в каждом альбоме пытались сделать что-то новое и позволяли своему звучанию расти и развиваться. Многие старые фанаты отвернулись от них именно из-за этого, однако я считаю, что в этом их преимущество»[224].
  25. По словам Даффи, опытные музыканты уважают подход «чем меньше, тем лучше»: «Я испытываю какую-то извращённую гордость, что всего на трёх аккордах смог написать массу синглов, занявших первые места в хит-парадах. Metallica и AC/DC тоже так делали»[168].
  26. «Это как если бы ваш старший брат поступил в колледж и стал Биллом Гейтсом. Это было чем-то вроде: „Ну вы хоть записывайтесь иногда, ну пожалуйста“. И всё на этом. Больше не было никакой „Большой четвёрки“ [подразумевается „Большая четвёрка трэш-метала“, куда, помимо Metallica, входят группы Slayer, Megadeth и Anthrax]. Metallica сама по себе стала „Большой четвёркой“. Она заменила этот термин. Когда у тебя в активе есть вещи наподобие „Черного альбома“, сравнимые с „Back in Black“ или „The Dark Side Of The Moon“, то всё на этом. Всё на этом, понимаете, счастливо оставаться. Теперь тебе больше ничего не нужно [ты достиг всего]»[75].
  27. Sandman — традиционный персонаж западно-европейского и скандинавского фольклора (англ.), детских сказок и литературы. Человечек, который является вечером и сыплет в глаза детям песок, навевая сон[230]. Наиболее близким аналогом в славянской мифологии является Дрёма[231]

Источники

  1. 1 2 3 4 5 Huey, Steve Metallica: Metallica (англ.). AllMusic. Дата обращения 5 декабря 2007.
  2. Enter Sandman (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016.
  3. The Unforgiven (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016.
  4. Nothing Else Matters (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016.
  5. Wherever I May Roam (англ.). Metallica.com. Дата обращения 1 сентября 2016.
  6. Sad but True (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016.
  7. 1 2 Ingham, 2018, p. 95.
  8. 1 2 3 4 McIver, 2019, p. 264.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Ingham, 2018, p. 94.
  10. 1 2 3 4 5 McIver, 2019, p. 272.
  11. 1 2 Classic Albums, 2001, 12:42.
  12. 1 2 McIver, 2019, pp. 264; 273.
  13. 1 2 3 McMartin, Trent The Art of Selling Out: Compromising the Music (англ.). antimusic. Дата обращения 22 июля 2012.
  14. 1 2 Ingham, 2018, pp. 101, 141.
  15. 1 2 Jones, Alan Official Charts Analysis: Little Mix top albums chart with Glory Days (англ.). Music Week. Intent Media (25 November 2016). Дата обращения 25 ноября 2016.
  16. 1 2 Wiederhorn, Jon 25 Years Ago: Metallica Release The Black Album (англ.). Loudwire (12 August 2016). Дата обращения 7 сентября 2016.
  17. 1 2 VVN Music: Metallica Still Have Top Selling Album of the Soundscan Era; Garth Brooks Top Selling Artist (англ.). Vintagevinylnews.com (5 January 2012). Дата обращения 16 января 2012. Архивировано 14 апреля 2014 года.
  18. 1 2 3 McIver, 2019, p. 267.
  19. 1 2 Metallica — Timeline – 1992 (англ.) (недоступная ссылка). Metallica. Дата обращения 28 августа 2007. Архивировано 30 сентября 2007 года.
  20. 1 2 3 4 McIver, 2019, p. 279.
  21. The 34th Annual Grammy Awards Nominees List "Rock" (англ.). National Academy of Recording Arts and Sciences. Дата обращения 26 декабря 2014.
  22. 100 Greatest Rock Albums Ever. Classic Rock № 8 (январь-февраль 2002)
  23. 1 2 500 Greatest Albums of All Time (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York, 2003. — 11 December.
  24. 1 2 100 Greatest Metal Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Wenner Media LLC (21 June 2017). Дата обращения 21 июня 2017.
  25. nme International Velvet (англ.). NME. Дата обращения 19 марта 2019.
  26. 1 2 «200 лучших альбомов». Размышления к двадцатилетию журнала. Metal Hammer. Дата обращения 25 марта 2019.
  27. 1 2 3 Smith, Sid Metallica (The Black Album) Review (англ.). BBC (18 April 2007). Дата обращения 22 июля 2012.
  28. Behind the Music, 1998, 29:52.
  29. 1 2 3 4 5 McIver, 2019, p. 273.
  30. 1 2 3 McIver, 2019, p. 275.
  31. 1 2 McIver, 2019, p. 320.
  32. 1 2 3 Ingham, 2018, p. 140.
  33. Behind the Music, 1998, 40:25.
  34. 1 2 3 4 5 Adam Dubin, Metallica (James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted), Bob Rock, Spinal Tap. A Year and a Half in the Life of Metallica: Part 1 [VHS]. Elektra Entertainment.
  35. Classic Albums, 2001, 8:18.
  36. Top 10 Jason Newsted Metallica Songs (англ.). ultimateclassicrock.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  37. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Fricke, David. Metallica: From Metal to Main Street (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 1991. — 14 November (no. 617). Архивировано 21 марта 2009 года.
  38. Classic Albums, 2001, 6:40.
  39. classic7, 2009, p. 24.
  40. 1 2 Rosen, Craig. The Billboard Book of Number One Albums. Billboard Books, 1996 ISBN 0-8230-7586-9
  41. Classic Albums, 2001, 10:11.
  42. Classic Albums, 2001, 9:45.
  43. Classic Albums, 2001, 7:38; 10:22; 14:13.
  44. Behind the Music, 1998, 28:21.
  45. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Epstein, Dan. Metallica’s Black Album: 10 Things You Didn’t Know (англ.). Rolling Stone (12 August 2016). Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  46. McIver, 2019, p. 265.
  47. Classic Albums, 2001, 17:55.
  48. 1 2 Classic Albums, 2001, 4:50.
  49. Classic Albums, 2001, 5:05.
  50. Enter Sandman (англ.). Metallica.com. Дата обращения 9 апреля 2019.
  51. Sad But True (англ.). Metallica.com. Дата обращения 9 апреля 2019.
  52. Classic Albums, 2001, 2:04.
  53. The History of This Famous Recording Studio (англ.). 17hertz.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 3 июля 2018 года.
  54. Legend Little Mountain Sound (англ.). gonzookanagan.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  55. 1 2 3 4 Bienstock, Richard Metallica: Talkin' Thrash (англ.). Guitar World (December 2008). Дата обращения 20 июня 2019. Архивировано 20 июня 2019 года.
  56. 1 2 3 4 5 Metallica: Talkin' Thrash. jimi.ru. Дата обращения 19 марта 2019.
  57. Classic Albums, 2001, 7:15.
  58. Behind the Music, 1998, 28:18.
  59. 1 2 Classic Albums, 2001, 31:13.
  60. 1 2 3 Mack, Bob. Precious Metal (англ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 1991. — October (vol. 7).
  61. Stack, Eamonn BBC Review (англ.). BBC Music, BBC News (18 April 2007). Дата обращения 9 июня 2013.
  62. Classic Albums, 2001, 9:45; 10:11.
  63. Behind the Music, 1998, 28:47.
  64. Classic Albums, 2001, 28:44; 30:43.
  65. 1 2 3 4 5 Hodgson, Peter Metallica Producer: 'Black Album' 'Wasn’t Fun' (англ.) (недоступная ссылка). Gibson Guitar Company (2 August 2011). Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 1 февраля 2013 года.
  66. Classic Albums, 2001, 13:24; 17:20; 20:29; 22:55.
  67. Classic Albums, 2001, 22:55.
  68. Classic Albums, 2001, 23:12.
  69. McIver, 2019, pp. 264; 266.
  70. McIver, 2019, p. 266.
  71. Metallica timeline February 1990 – August 13, 1991 (англ.). MTV. Дата обращения 3 августа 2011.
  72. 1 2 3 4 Tannenbaum, Rob. Playboy Interview: Metallica (англ.) // Playboy : magazine. — 2001. — April. Архивировано 26 октября 2009 года.
  73. Classic Albums, 2001, 26:07.
  74. Classic Albums, 2001, 26:18.
  75. 1 2 3 4 5 Metallica's Black Album: 10 Things You Didn't Know About Metal's Biggest Breakout Record (англ.). Revolver. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  76. Classic Albums, 2001, 46:35.
  77. Classic Albums, 2001, 15:21.
  78. Classic Albums, 2001, 47:00.
  79. 1 2 Rock says Metallica fans' petition to dump him was 'hurtful' to his kids (англ.). Blabbermouth.net. Дата обращения 8 июня 2011.
  80. Classic Albums, 2001, 20:00.
  81. 1 2 3 4 5 Palmer, Robert Metallica Album Review (англ.). Rolling Stone (12 August 1991). Дата обращения 8 июня 2016.
  82. Harrison, 2011, p. 60.
  83. Fricke, David Metallica: From Metal to Main Street (англ.). Rolling Stone (14 November 1991). Дата обращения 17 июня 2015.
  84. 1 2 rockDocs, 2006, 16:20.
  85. Classic Albums, 2001, 28:26.
  86. 1 2 3 4 5 6 Ingham, 2018, p. 116.
  87. Classic Albums, 2001, 38:53.
  88. Tannenbaum, Rob. Playboy Interview: Metallica (англ.) // Playboy : magazine. — 2001. — April. Архивировано 26 октября 2009 года.
  89. Classic Albums, 2001, 27:35.
  90. Classic Albums, 2001, 28:00.
  91. 1 2 Ingham, 2018, p. 96.
  92. True, Chris Metallica: The Unforgiven (англ.). AllMusic. Дата обращения 12 июня 2013.
  93. Ingham, 2018, p. 97.
  94. Sandman — definition (англ.). MSN Encarta. Дата обращения 23 ноября 2007. Архивировано 31 октября 2009 года.
  95. True, Chris Enter Sandman Song Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 27 августа 2007.
  96. 1 2 3 4 McIver, 2019, p. 268.
  97. 1 2 Ingham, 2018, p. 98.
  98. 1 2 Ingham, 2018, p. 99.
  99. Ingham, 2018, pp. 99—100.
  100. Ingham, 2018, p. 100.
  101. 1 2 3 Ingham, 2018, p. 101.
  102. 1 2 Ingham, 2018, p. 102.
  103. 1 2 3 McIver, 2019, p. 269.
  104. 1 2 3 McIver, 2019, p. 270.
  105. 1 2 3 Ingham, 2018, p. 105.
  106. Ingham, 2018, p. 106.
  107. Ingham, 2018, pp. 107—108.
  108. 1 2 3 4 5 McIver, 2019, p. 271.
  109. Sad But True Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 апреля 2019.
  110. Classic Albums, 2001, 38:26.
  111. Ingham, 2018, p. 109.
  112. Ingham, 2018, p. 110.
  113. rockDocs, 2006, 37:25.
  114. rockDocs, 2006, 36:30.
  115. Nothing Else Matters (Всё остальное неважно) — Metallica. Дата обращения 5 апреля 2019.
  116. Nothing Else Matters Song Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 апреля 2019.
  117. rockDocs, 2006, 38:46.
  118. rockDocs, 2006, 39:12.
  119. 1 2 3 Ingham, 2018, p. 111.
  120. Ingham, 2018, p. 114.
  121. Ingham, 2018, p. 113.
  122. 1 2 3 Ingham, 2018, p. 115.
  123. 1 2 3 4 5 6 7 The Story Behind The Cover Of Metallica’s Black Album (англ.). ultimateclassicrock.com. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 16 августа 2016 года.
  124. Classic Albums, 2001, 0:58.
  125. Classic Albums, 2001, 18:25.
  126. RIAA Gold and Platinum Searchable Database (англ.). RIAA. Дата обращения 1 сентября 2007. Архивировано 26 июня 2007 года.
  127. 1 2 3 4 Metallica — Artist Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 8 апреля 2007.
  128. Australia Top 50 Singles (англ.). Дата обращения 26 февраля 2010.
  129. Metallica – Nothing Else Matters (англ.). Chart Stats (27 September 2008). Дата обращения 13 ноября 2010.
  130. Jaclyn Ward. The Irish Charts – All there is to know (англ.). Irishcharts.ie. Дата обращения 15 июля 2011.
  131. 1 2 McIver, 2019, p. 280.
  132. Metallica (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016.
  133. Garcia, Guy D. Heavy Metal Goes Platinum (англ.). Time (14 October 1991). Дата обращения 7 сентября 2016.
  134. Epstein, Dan Metallica's Black Album: 10 Things You Didn't Know (англ.). Rolling Stone (12 August 2016). Дата обращения 7 сентября 2016.
  135. Metallica's 'Black Album' Hits Historic 500th Week on Billboard 200 Chart (англ.). Billboard. Дата обращения 25 марта 2019. Архивировано 21 сентября 2018 года.
  136. Caulfield, Keith Metallica's 'Black Album' Hits 16 Million in Sales (англ.). Billboard (28 May 2014). Дата обращения 7 сентября 2016.
  137. 1 2 Christa Titus, Keith Caulfield 7 Fast Chart Facts About Metallica's 'Black Album,' 25 Years Later (англ.). Billboard (12 August 2016). Дата обращения 7 сентября 2016.
  138. Perry, Andrew Metallica interview: 'We can drive this train into a wall if we want' (англ.). The Telegraph (19 September 2013). Дата обращения 27 января 2014.
  139. Metallica UK Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 7 июня 2013.
  140. Australian charts portal (англ.). Australian charts. Дата обращения 2 августа 2011.
  141. Metallica Top Albums/CDs positions (англ.). RPM. Дата обращения 2 августа 2011.
  142. Chartverfolgung Metallica Longplay (нем.). Musicline. Дата обращения 2 августа 2011.
  143. Metallica New Zealand Charting (англ.). Дата обращения 2 августа 2011.
  144. Discography Metallica (неопр.). Norwegian charts. Дата обращения 2 августа 2011.
  145. Discography Metallica (нем.). Dutch charts. Дата обращения 2 августа 2011.
  146. Discography Metallica (швед.). Swedish charts. Дата обращения 2 августа 2011.
  147. Discography Metallica (англ.). Hit parade. Дата обращения 2 августа 2011.
  148. Discography Metallica (нем.). Austrian charts. Дата обращения 8 апреля 2011.
  149. Discography Metallica (фин.). Finnish charts. Дата обращения 8 апреля 2011.
  150. 1 2 Oricon Chart Database (неопр.). Oricon. Дата обращения 8 апреля 2011.
  151. Hits of the World – Spain. Billboard. Nielsen Business Media, Inc. (20 июня 1992).
  152. Hung, Steffen Metallica discography (англ.). irishcharts.com (17 August 2008). Дата обращения 8 марта 2011.
  153. ARIA Charts – Accreditations – 2015 Albums (англ.). Australian Recording Industry Association. Дата обращения 19 марта 2019.
  154. Canadian certifications – Metallica (англ.). Music Canada. Дата обращения 19 марта 2019.
  155. Latest Gold / Platinum Albums (англ.). Radioscope. Дата обращения 19 марта 2019. Архивировано 24 июля 2011 года.
  156. 1 2 3 Kot, Greg A Guide to Metallica's Recordings (англ.). Chicago Tribune (1 December 1991). Дата обращения 28 июля 2013.
  157. 1 2 3 classic6, 2001, p. 77.
  158. Larkin, Colin. Encyclopedia of Popular Music : [англ.]. — 4th. — Oxford University Press, 2006. — Vol. 5. — P. 725. — ISBN 0-19-531373-9.
  159. 1 2 Browne, David Metallica Review (англ.). Entertainment Weekly (16 August 1991). Дата обращения 26 мая 2012.
  160. 1 2 Gold, Jonathan Advisory to Metallica Fans: It's a Pop Band Now (англ.). Los Angeles Times (11 August 1991). Дата обращения 8 июня 2016.
  161. Metallica // MusicHound Rock: The Essential Album Guide : [англ.]. — Detroit : Visible Ink Press, 1996. — ISBN 0787610372.
  162. Metallica: Metallica Album Review (англ.). pitchfork.com. Дата обращения 9 июля 2017.
  163. 1 2 Mark Cooper. Metallica (англ.) // Q : magazine. — Bauer Media Group, Октябрь 1991. — No. 61. — P. 108. — ISSN 0955-4955. Проверено 22 июля 2016.
  164. 1 2 Select, Сентябрь 1991
  165. Alec Foege. Spins (англ.) // Spin : magazine. — SpinMedia, Сентябрь 1991. — Vol. 7, no. 6. — P. 98—99. — ISSN 0886-3032. Проверено 23 июля 2016.
  166. Wall, Mick. Enter Night: A Biography of Metallica : [англ.]. — Macmillan, May 10, 2011. — P. 334. — ISBN 1429987030.
  167. Foege, Alec. Spins (англ.) // Spin : journal. — New York: Spin Media, 1991. — September. — P. 98—99.
  168. 1 2 3 4 McIver, 2019, p. 274.
  169. 1 2 3 4 5 Metallica LP (англ.). CD Universe. Дата обращения 28 июля 2013.
  170. Smith, Sid Metallica: Metallica (The Black Album) (англ.). BBC Music (2007). Дата обращения 27 января 2014.
  171. Metallica (Black Album) by Metallica (англ.). Classic Rock (22 August 2011). Дата обращения 27 января 2014.
  172. Robert Christgau: Pazz & Jop 1991: Reality Used to Be a Friend of Ours (англ.). www.robertchristgau.com. Дата обращения 19 марта 2019.
  173. Christgau, Robert. Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s : [англ.]. — Macmillan Publishing, 2000. — P. xvi, 205. — ISBN 0312245602.
  174. Classic Albums, 2001, 47:28.
  175. Classic Albums, 2001, 6:22.
  176. Classic Albums, 2001, 35:38.
  177. Classic Albums, 2001, 47:12.
  178. The 1991 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). The Village Voice (3 March 1992). Дата обращения 28 июля 2013. Архивировано 3 июля 2011 года.
  179. Past Winners Search (англ.). National Academy of Recording Arts and Sciences. Дата обращения 2 мая 2012.
  180. Archive-Teri-vanHorn Backstreet Boys, Britney Spears Rake In Billboard Awards (англ.). MTV News. Дата обращения 19 марта 2019.
  181. 1 2 ‘Rolling Stone’ Readers Pick the Top 10 Albums of the Nineties (англ.) (недоступная ссылка). Rolling Stone. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  182. 1 2 Metallica — Timeline – 1992 (англ.). Metallica. Дата обращения 28 августа 2007. Архивировано 30 сентября 2007 года.
  183. Grammy Award Winners – 1992 (англ.). Grammy Awards. Дата обращения 27 декабря 2007. Архивировано 26 декабря 2008 года.
  184. Behind the Music, 1998, 30:08.
  185. 1 2 McIver, 2019, p. 281.
  186. 1 2 Schmidt, William E. Heavy-Metal Groups Shake Moscow (англ.). The New York Times. NYTimes.com (29 September 1991). Дата обращения 15 января 2010.
  187. Monsters of Rock hit Moscow (англ.). The Eugene Register-Guard (29 September 1991). Дата обращения 17 января 2010.
  188. Fitzmaurice, Larry. Sneak Peek: 'Guitar Hero: Metallica (англ.). Spin (26 January 2009). Дата обращения 29 января 2010.
  189. 1 2 Snakepit tour (англ.) (1999). Дата обращения 8 мая 2011.
  190. 1 2 3 4 5 Metallica timeline August 9, 1992 – November 23, 1993 (англ.). MTV. Дата обращения 1 декабря 2007.
  191. 1 2 3 McIver, 2019, p. 284.
  192. Behind the Music, 1998, 31:31.
  193. McIver, 2019, pp. 285—286.
  194. 1 2 Metallica (James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted). A Year and a Half in the Life of Metallica : Part 2 [VHS]. Elektra Entertainment.
  195. 1 2 3 McIver, 2019, p. 286.
  196. Sepultura's Andreas Kisser: How I Almost Landed Metallica Guitarist Gig (англ.). Дата обращения 11 января 2018.
  197. Classic Albums, 2001, 47:25.
  198. Huey, Steve Live Shit: Binge & Purge (англ.). AllMusic (23 November 1993). Дата обращения 8 июня 2011.
  199. McIver, 2019, p. 288.
  200. Metallica Is A Full Unit Again!! (англ.) (недоступная ссылка). Metallica.com (23 February 2003). Дата обращения 24 января 2009. Архивировано 9 июня 2008 года.
  201. McIver, 2019, p. 289.
  202. McIver, 2019, p. 294.
  203. Metallica – Woodstock 1994 – 13 August 1994 (англ.). Woodstock.com. Дата обращения 17 августа 2010. (недоступная ссылка)
  204. DeChillo, Suzanne. Woodstock '94 Site Is Clean and Green, The New York Times (29 октября 1994). Дата обращения 17 января 2010.
  205. Metallica. Some Kind of Monster [Documentary]. California: Universal Studios.
  206. Behind the Music, 1998, 30:11.
  207. Classic Albums, 2001, 33:35.
  208. Heavy Metal Band Sues Record Label (англ.). The New York Times (28 September 1994). Дата обращения 8 июня 2011.
  209. Metallica's New Instrument: The Lawsuit (англ.). The Washington Post. Дата обращения 20 июня 2019. Архивировано 20 июня 2019 года.
  210. Wechsler, Pat; Friedman, Roger D. Heavy Metal Gets the Heavy Bucks (англ.) // New York : magazine. — 1994. — 19 December (vol. 27, no. 50). — P. 26.
  211. Metallica Settles Lawsuit with its Record Label (англ.). San Francisco Chronicle (6 January 1995). Дата обращения 8 июня 2011. Архивировано 11 августа 2011 года.
  212. Metallica To Headline Download 2012! | News | Rock Sound (англ.). Rocksound.tv. Дата обращения 20 февраля 2012.
  213. rockDocs, 2006, 15:45.
  214. Behind the Music, 1998, 41:25.
  215. 1 2 Bosso, Joe Metallica's Black Album track-by-track (англ.). MusicRadar (1 August 2011). Дата обращения 22 июля 2012.
  216. Classic Albums, 2001, 6:22; 12:42.
  217. McIver, 2019, pp. 272—273.
  218. Ingham, 2018, pp. 94—95.
  219. rockDocs, 2006, 17:20.
  220. rockDocs, 2006, 16:25.
  221. rockDocs, 2006, 18:34.
  222. Metallica: 20th Anniversary Of The ‘Black Album’ (англ.). Geeks of Doom (13 August 2011). Дата обращения 22 июля 2012.
  223. rockDocs, 2006, 18:14.
  224. 1 2 3 McIver, 2019, p. 276.
  225. Olsen, Eric. 10 years later, Cobain lives on in his music (англ.). MSNBC.com (9 April 2004). Дата обращения 27 сентября 2007.
  226. McIver, 2019, pp. 277—278.
  227. McIver, 2019, p. 278.
  228. Behind the Music, 1998, 40:37.
  229. Snyder, Daniel Metallica's 'Lulu' Problem: Why Don't They Just Sell Out Again? (англ.). The Atlantic (25 October 2011). Дата обращения 22 июля 2012.
  230. Walsh, William Shepard. Sandman // Heroes and Heroines of Fiction, Classical Mediæval, Legendary : Famous Characters and Famous Names in Novels, Romances, Poems and Dramas, Classified, Analyzed and Criticised, with Supplementary Citations from the Best Authorities : [англ.]. — J.B. Lippincott, 1915. — 379 с.
  231. Чернов, Гелий Васильевич. Sandman // Англо-русский, русско-английский словарь. Американский вариант / English-Russian, Russian-English Dictionary: American English. — Москва : АБИ Пресс, 2010. — 1062 с. — ISBN 978-5-391-00023-5.
  232. Australian Charts (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  233. Austrian Charts (нем.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  234. Ultratop.be – Metallica – Metallica (нем.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  235. Metallica (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения 20 июля 2016.
  236. Offizielle Deutsche Charts (нем.). GfK Entertainment Charts. Дата обращения 20 июля 2016.
  237. Danish Charts (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  238. Chart-Track (англ.). IRMA. Дата обращения 22 марта 2019.
  239. Hits of the World – Spain (англ.). Billboard. Дата обращения 24 июля 2016.
  240. Gli album più venduti del 1991 (итал.). Hit Parade Italia. Дата обращения 20 июля 2016.
  241. Metallica Chart History (Canadian Albums) (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2016.
  242. Mexicancharts.com – Metallica – Metallica (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  243. Dutch Charts (нид.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  244. Charts.org.nz – Metallica – Metallica (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  245. Norwegian Charts (нид.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  246. Metallica: Chart history (англ.). Billboard 200. Дата обращения 24 июля 2016.
  247. Timo Pennanen. Sisältää hitin — levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972. — Kustannusosakeyhtiö Otava. — Helsinki, 2006. — ISBN 978-951-1-21053-5. Проверено 24 июля 2016.
  248. Lescharts.com – Metallica – Metallica (фр.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  249. Swisscharts.com – Metallica – Metallica (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  250. Swedish Charts. Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2016lang=en.
  251. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1991). Дата обращения 3 августа 2015.
  252. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1992). Дата обращения 27 августа 2013.
  253. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1993). Дата обращения 3 августа 2015.
  254. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1994). Дата обращения 3 августа 2015.
  255. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1995). Дата обращения 3 августа 2015.
  256. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1996). Дата обращения 3 августа 2015.
  257. Top Billboard 200 Albums – Year-End 2016 (англ.). Billboard. Дата обращения 14 января 2017.
  258. Årslista Album – År 2017 (швед.)  (неопр.) ?. Sverigetopplistan. Дата обращения 16 января 2018.
  259. Top Billboard 200 Albums – Year-End 2017 (англ.). Billboard. Дата обращения 12 декабря 2017.
  260. Billboard 200 Albums – Year-End 2018 (англ.). Billboard. Дата обращения 5 декабря 2018.
  261. Mayfield, Geoff. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade – The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s : [англ.]. — 25 декабря 1999. — P. 20.
  262. ARIA Charts – Accreditations – 2015 Albums (англ.). ARIA. Дата обращения 20 июля 2016.
  263. Gold & Platinum (нем.). IFPI. — Необходимо задать параметр «Interpret» как «Metallica». Дата обращения 20 июля 2016.
  264. Discos de oro y platinopublisher=Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (исп.) (недоступная ссылка). Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 21 января 2012 года.
  265. Certified Awards (англ.). BPI. — Необходимо установить параметр „Keywords“ как «Metallica». Дата обращения 20 июля 2016.
  266. Metallica (нем.). BVMI. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 2 декабря 2013 года.
  267. Italian album certifications – Metallica – METALLICA. Примечание: Выберите «Tutti gli anni» в раскрывающемся меню «Anno». Выберите «METALLICA» в поле «Filtra». Выберите «Album e Compilation» в разделе «Sezione». (итал.). Federazione Industria Musicale Italiana. Дата обращения 20 июля 2016.
  268. Gold/Platinum (англ.). Music Canada. Дата обращения 20 июля 2016.
  269. Certificaciones. Примечание: Выберите «Metallica» в поле под «ARTISTA» и «Metallica» в поле под «TÍTULO». (исп.). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Дата обращения 20 июля 2016.
  270. Dutch album certifications – Metallica – Metallica (нем.). NVPI. Дата обращения 20 июля 2016.}
  271. Latest Gold/Platinum Albums (англ.). RIANZ. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 20 июля 2016 года.}
  272. Norwegian album certifications – Metallica – Metallica (норв.). IFPI. Дата обращения 20 июля 2016.}
  273. Polish album certifications – Metallica – Metallica (польск.). Polish Society of the Phonographic Industry. Дата обращения 20 июля 2016.
  274. Gold & Platinum (англ.). RIAA. Дата обращения 20 июля 2016.
  275. Musiikkituottajat — Tilastot — Kulta — ja platinalevyt (фин.) (недоступная ссылка). Musiikkituottajat (англ.). Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 5 сентября 2017 года.
  276. Les Albums Diamant (фр.). SNEP. Дата обращения 20 июля 2016.
  277. Guld- och Platinacertifikat (швед.). IFPI. Дата обращения 20 июля 2016.
  278. The Official Swiss Charts and Music Community (нем.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016.
  279. Japanese album certifications – Metallica – Metallica (неопр.). RIAJ. Дата обращения 20 июля 2016.
  280. 1 2 Metallica — Artist Chart History (англ.) (недоступная ссылка). Billboard. Дата обращения 29 августа 2007. Архивировано 29 сентября 2007 года.
  281. Metallica UK Singles (англ.). Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  282. Australian Chart Metallica (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  283. Austrian Chart Metallica (англ.). austriancharts.at. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  284. Austrian Chart Metallica (англ.) (недоступная ссылка). ultratop.be. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  285. Finland Chart Metallica (фин.). finnishcharts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  286. France Chart Metallica (англ.). lescharts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  287. Netherlands Chart Metallica (англ.). dutchcharts.nl. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  288. Norwegian Chart Metallica (англ.). norwegiancharts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  289. Sweden Chart Metallica (англ.). swedishcharts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  290. Switzerland Chart Metallica (англ.). hitparade.ch. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.

ЛитератураПравить

Документальные фильмыПравить

СсылкиПравить