Открыть главное меню

The Soft Parade (с англ. — «Тихий парад») — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный 18 июля 1969 года на лейбле Elektra. Запись большей части диска началась по окончании напряжённого европейского турне, после которого у группы оставалось малое количество времени для сочинения песен. В свою очередь продюсер пластинки, Пол Ротшильд, посоветовал The Doors отойти от привычного им звучания и последовать примеру популярных в то время групп The Beatles, The Byrds и Blood, Sweat & Tears, что часто обращались к духовым и струнным инструментам. В то же время фронтмен группы, Джим Моррисон, увлёкся алкоголем и уделял больше времени поэзии, нежели написанию песен, и потому руководство над записью альбома полностью легло на плечи гитариста Робби Кригера.

The Soft Parade
Обложка альбома The Doors «The Soft Parade» (1969)
Студийный альбом The Doors
Дата выпуска 18 июля 1969
Записан июль, октябрь 1968 — май 1969; Elektra Sound West (Лос-Анджелес, Калифорния)
Жанр психоделический рок, джаз-фьюжн, блюз-рок, арт-рок
Длительность 35:06
Продюсер Пол Ротшильд
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл Elektra
Хронология The Doors
Waiting for the Sun
(1968)
The Soft Parade
(1969)
Morrison Hotel
(1970)
Синглы с The Soft Parade
  1. «Touch Me»
    Выпущен: декабрь 1968
  2. «Wishful Sinful»
    Выпущен: март 1969
  3. «Tell All the Peopleruen»
    Выпущен: июнь 1969
  4. «Runnin’ Blue»
    Выпущен: август 1969

The Soft Parade не получил одобрения ни от критиков, ни от слушателей. Так, в Billboard 200 пластинка достигла лишь шестой позиции, а в чартах Великобритании и других европейских стран диск вовсе не дебютировал, в отличие от предшественника Waiting for the Sun (1968). Из всех изданных в поддержку альбома синглов — «Touch Me», «Wishful Sinful», «Tell All the People»ruen и «Runnin’ Blue» — лишь первый добился успеха в продажах: он достиг третьей строчки в Billboard Hot 100 и затем получил золотую сертификацию RIAA. Многие музыкальные издания, например, Rolling Stone, остались недовольны пластинкой, в основном из-за попытки The Doors уйти от своего стиля к использованию оркестровых аранжировок. Со временем историки музыки изменили своё мнение о The Soft Parade в лучшую сторону, однако диск всё ещё признаётся одной из самых слабых работ группы при жизни Моррисона.

ПредысторияПравить

 
Выступление группы в Falkoner Centerruen для датского телевидения в Копенгагене, 17 сентября 1968 года, за три дня до окончания европейского турне[1]

К середине 1968 года The Doors успели зарекомендовать себя как одна из самых популярных групп в Соединённых Штатах. В июле они выпустили третий альбом Waiting for the Sun — единственный в их дискографии, возглавивший Billboard 200; в то же время сингл «Hello, I Love You» штурмовал международные чарты[2] и добрался до верхней строчки Billboard Hot 100, на которой продержался две недели. Стоит отметить, что Waiting for the Sun ознаменовал первый коммерческий успех группы в Великобритании — пластинка добралась до 16 позиции в альбомном чарте страны. Группа начала планировать концерты на таких больших площадках Соединённых Штатов, как Форум и Голливуд-боул в Лос-Анджелесе, и Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. За каждое выступление The Doors получали как минимум 35 тысяч долларов, а минимальная посещаемость их концертов в то время составляла 10 тысяч человек[3]. Массовое признание группы безостановочно росло: все восемнадцать тысяч билетов на 5 июля в Голливуд-боул были распроданы, а многие калифорнийские радиостанции вроде KHJruen, ранее отказывавшиеся проигрывать в эфире песни The Doors, начали спонсировать их выступления[4]. Далее последовало европейское турне, и 2 сентября 1968 года группа покинула Соединённые Штаты почти на три недели — первые четыре концерта состоялись в зале The Roundhouse, Лондон[5]. На разогреве выступали Jefferson Airplane[6].

Средства массовой информации всячески восхваляли The Doors, называя их то «кислотными проповедниками рока», то «чародеями поп-культуры», и придумывали различные жаргонизмы и выражения для привлечения внимания читателей к их творчеству[7]. Быстро обретённая популярность и провозглашение Моррисона секс-символом прессой и поклонниками оказали давление не только на Джима, но и на других участников The Doors; Моррисон поменял взгляды на массовую культуру[8]. Стиль работы музыканта стал более беспорядочным: он часто уходил в запои и дистанцировался от работы в студии, предпочитая ей поэзию и съёмки фильма «Шоссе: Американская пастораль»ruen[9]. Ещё до начала записи пластинки, в середине лета 1968 года, Моррисон пытался абстрагироваться от группы и говорил другим участникам The Doors о своей усталости и нервном срыве. Он хотел покинуть группу, но клавишник Рэй Манзарек уговорил его подождать ещё шесть месяцев, и если Моррисон будет пребывать в том же состоянии, что и тогда, то группа прекратит своё существование, на что тот согласился[10].

ЗаписьПравить

Запись The Soft Parade началась в ноябре 1968 года и закончилась в июне следующего года, в общем и целом продлившись около восьми месяцев, и тем самым став самой длинной сессией за всю карьеру The Doors[11]. Основатель и тогдашний президент лейбла Elektra Джек Хольцман горел желанием повторить «один—два удара» (англ. «one-two punch»), которых группа добилась с одноимённым дебютом и Strange Days, то есть в скором времени получить не менее успешное продолжение после Waiting for the Sun[12]. Но Моррисон вовсе не собирался сразу браться за работу. Возвращение из европейского тура в Лос-Анджелес, словно «возвращение от романтических мечтаний в Лондоне к реальности», и ожидание начала репетиций и студийных сессий погрузили Джима в длительную депрессию; он был расстроен, считая, что The Soft Parade будет в большей степени пластинкой гитариста Робби Кригера[13]. Продюсер Пол Ротшильд впоследствии вспоминал: «Джим на самом деле не был заинтересован [в записи] после Waiting for the Sun. Было очень сложно втянуть его в работу»[14]. Кроме того, музыкант в то время имел проблемы со здоровьем[15]. Неприятности наблюдались не только в жизни Моррисона: у группы не было готового для записи материала — они чуть ли не впервые начинали запись практически с нуля, проводя время в студии в поисках какого-либо вдохновения[15]. Звукорежиссёр Брюс Ботникruen вспоминал:

Это обычное дело, когда The Doors в дороге не могут писать песни. Собрав все «сласти, растущие на деревьях», им было сложно думать о чём-то другом. И не стоит забывать о том, что когда Джиму было очень скучно… [другие участники The Doors] полностью погрузились в работу в студии. Это всё, что мы могли сделать. Запись этого альбома заняла очень много времени. У нас постоянно назревали какие-то творческие конфликты[16].

Хольцман арендовал для группы новую студию Elektra Sound West, что располагалась на бульваре Ла Сьенегаruen в Западном Голливуде. Общие расходы на запись составили 80 тысяч долларов, что в восемь раз превышает средства, потраченные на создание дебютного лонгплея[14]. Во время записи Ротшильд пребывал в «требовательно-агрессивном» настроении, занимая часы студийного времени на расстановку микрофонов и добиваясь нужного ему уровня звука — всё это быстро наскучило Моррисону[13]. Поэтому, большую часть времени Джим являлся в студию уже «под градусом» и в сопровождении нескольких «угодников» и девушек-групи[14]. Иногда он вовсе не приходил в студию, а зависал в клубе Whisky a Go Go[17]. Алкоголизм Джима, по словам Ботника, объясняет «бессвязный, практически удручающий материал» пластинки, который был результатом «отчаянности» группы. Дотошное отношение Ротшильда звукорежиссёр определил как «желание быть великим продюсером»; по его словам, Ротшильд «хотел достичь совершенства. <…> Это было невыносимо, но он делал всё, что в его силах»[18]. Услышав самые ранние песни с The Soft Parade, президент Elektra Хольцман «пришёл в ужас»; между ним и Ротшильдом завязался длительный спор и первый настаивал на том, чтобы вернуть The Doors к «своим корням». Ротшильд, к тому времени уже увлёкшийся кокаином, стоял на своём, заявляя о необходимости в использовании оркестровок. «Пол вдалбливал [The Doors] в землю. Это не было связано с музыкальным подходом», — говорил Хольцман[19].

Идея использовать в записи оркестровые инструменты, в частности струнные и духовые, принадлежала Манзареку, так как он не хотел, чтобы The Doors из года в год штамповали материал[14]. Кроме того, Ротшильд настаивал, чтобы группа не отставала от современных тенденций в рок-музыке и следовала примеру The Beatles, The Byrds и Blood, Sweat & Tears, часто обращавшихся к духовым секциямruen и струнным оркестровкам. Моррисон же, напротив, не одобрял направление, в котором развивался рок в те годы, и хотел играть ритм-н-блюз в стиле бар-бэндов[13].

ОформлениеПравить

Фотография с обложки The Soft Parade, на которой все участники группы изображены сидящими со штативом для фотоаппарата, была сделана Джоэлом Бродскиruen, ранее работавшим с The Doors над оформлением дебютного альбома и Strange Days[20]. Арт-директор лейбла Elektra Уильям С. Харви позднее вспоминал: «Когда мы снимали обложку для альбома, у нас была идея частично закрыть лица. Потому что в то время я не знал, кто [из них] был звездой… Тот факт, что Джим был фронтменом группы, не имел с этим ничего общего, за исключением того, что он был великолепен. Я к тому, что он прекрасно выглядел и ты отдаёшь себе отчёт в том, что перед камерой он был единственным»[14].

КомпозицииПравить

По наставлению Пола Ротшильда, The Doors было необходимо придерживаться экспериментального стиля в записи музыки для The Soft Parade, следуя таким новаторским работам в поп- и рок-музыке, как The White Album The Beatles и Electric Ladyland Джими Хендрикса[18]. Находясь в поисках нового, нестандартного звучания, Ротшильд пригласил к работе над альбомом Пола Харриса для создания струнных и духовых аранжировок, тогда как сессионные музыканты Дуглас Лубанruen и Харви Бруксruen были наняты для записи партий бас-гитары[14]. В мелодиях пластинки фигурируют такие жанры как арт-рок[21], блюз-рок, джаз-фьюжн и психоделический рок[22]. The Soft Parade характеризуется как явный отход группы от звучания, преобладавшего на трёх предыдущих альбомах, в основном из-за добавления оркестровок; Манзарек вспоминал: «Мы [с Джоном Денсмором] всегда предлагали задействовать нескольких джазовых музыкантов — давайте добавим струнные и духовые, посмотрим, как диск будет звучать со струнными и духовыми секциями»[23].

Сторона 1Править

Поскольку с The Soft Parade Моррисон был в меньшей степени вовлечён в работу и ему принадлежала лишь половина песен с пластинки, он потребовал указать автора каждой песни персонально, то есть, вместо «все треки написаны The Doors» прописывались инициалы конкретного автора слов и музыки. Например, Джим не хотел, чтобы открывающую альбом композицию «Tell All the People»ruen и строчку «Неужели не видишь, я расту, бери своё оружие» авторства Кригера, которую он «ненавидел»[14], приписывали ему[24]. По словам Кригера, Джим «боялся людей, приходивших на наши концерты с оружием»[14]. «Tell All the People» — трек с идеалистическим подтекстом; Моррисон боялся, что пресса может раскритиковать его за исполнение политических строчек из ряда «бери своё оружие» и поначалу отказывался произносить её, но, тем не менее, согласился[25]. В рок-журнале Creem песню назвали «безобидным призывом хиппи к оружию»[26].

«Touch Me»
Отрывок второй композиции The Soft Parade, «Touch Me», изначально носившей названия «Hit Me» и «I’m Gonna Love You»[14].
Помощь по воспроизведению

Следующая композиция и первый сингл с альбома, «Touch Me» (первоначально носила названия «Hit Me» и «I’m Gonna Love You»[14]), по мнению Ботника, заимствует органный рифф из интро «Break On Through (To the Other Side)»[19]. Будучи записанной одной из первых, песня родилась после сильной ссоры Кригера со своей девушкой Линн, которая поддразнивала его словами «Давай, ну же, ударь меня! Я не боюсь тебя»; Джим предложил заменить «Ударь меня» на более мягкое «Дотронься до меня». Ротшильд пригласил музыканта Кёртиса Эмиruen для записи энергичного соло тенор-саксофонаruen в стиле Джона Колтрейна и Арчи Шеппа[26] для завершения «Touch Me»[27]. Песня заканчивается словами «Сильнее грязи», которая, в свою очередь, отсылает к популярному в 1960-х чистящему средству «Аякс»ruen. По мнению писателя Мика Уолла, большого успеха у молодой аудитории трек добился благодаря «чувственным» отсылкам к физическому контакту и сексу[28].

Далее следует фанк-песня[29] «Shaman’s Blues» с «редким» 6/8 свинг-размером[30]. Многие критики причисляют эту блюз-джаз импровизацию[31], наряду с «Runnin’ Blue», к самым недооценённым с The Soft Parade[32]. Стейси Ливайн в рецензии на диск назвала «Shaman’s Blues» «фаворитом поклонников»[33]. По мнению писателя Джеймса Риордана, строчки «Shaman’s Blues» отсылают к внутренним сомнениям Джима и его тяге к некому исходу, например, смерти как побегу[34]. Четвёртый трек с альбома — «Do It» — был написан Моррисоном в соавторстве с Кригером; Мик Уолл охарактеризовал его как «отталкивающий» и посетовал на строчки «для заполнения пустоты», например, «Пожалуйста, послушайте меня, детки», сказав: «Что-то подобное может придумать любой клуб безмозглых»[31]. Будучи единственной коллаборацией Моррисона и Кригера на The Soft Parade, некоторые рецензенты критиковали «Do It» за повторяющиеся строки и простые мелодии[26]. Следующая композиция, навеянная кантри и вестерном «Easy Ride» с рок-концовкой[26], была описана прессой как «би-сайд Тома Джонса»[31]. Со слов Риордана, «[«Easy Ride»] мало что даёт, но в значительной степени содействует шизофрении лонгплея»[26].

Сторона 2Править

Вторая сторона пластинки открывается композицией «Wild Child», сочетающей звучание блюз-рока[33] и фанка с риффом в стиле хард-рока[35]; была записана в июле 1968 года, одной из первых для альбома[11]. Сессия с записью вокала Моррисона была снята и включена в документальный фильм «Праздник друзей»ruen[36]. По мнению критика Стейси Ливайн, слова «Дитя не твоей мамы и не твоего отца / Ты наше дитя» Моррисон относит либо к «печальной иконе» Дженис Джоплин, либо к «встревоженному народу». Строчка «Вы помните то время, когда мы были в Африке?» в конце трека была случайностью — Джим произнёс её до остановки записи, «выйдя из образа», и это смутило Кригера, игравшего на Gibson SG[36]. Критик Мик Уолл подчёркивал, что «Wild Child» — единственный трек на диске, избежавший «удушения коксовым месивом Ротшильда»[31]. Риордан отметил «тёмное и гипнотическое» рок-звучание «Wild Child» и сюрреалистический текст композиции[37].

Следующий трек, «Runnin’ Blue» вызвал у некоторых критиков неоднозначную реакцию: «[песня] не знает, что хочет представлять из себя». Сочетая соул и блюграсс[35], в ней также присутствует духовая секция в стиле ритм-н-блюз, партии фидели, характерные для кантри, и даже мандолины. Моррисон поёт основную часть композиции, а Кригер — припев. Исполнение второго как критики, так и поклонники сравнивали со стилем Боба Дилана[26]. Кроме того, в тексте «Runnin’ Blue» Кригер отдаёт дань уважения музыканту Отису Реддингу, трагически погибшему за год до записи The Soft Parade[38]. Предпоследняя композиция альбома, «Wishful Sinful», «одна из самых преследующих песен пластинки» по мнению Стейси Ливайн[33], была также написана Кригером. Будучи «более глубоким по смыслу» треком лонгплея, в его тексте имеется «странная двойственность»: желания, мечты и фантазии отождествляются со страстной стороной жизни, а дикость — со злой, «провоцируя мысли о принципе удовольствия/неудовольствия, добре и зле, Боге и Дьяволе, и, возможно, о Джиме Моррисоне»[39]. Риордан высказал предположение, что в «Wishful Sinful» речь может идти о Джиме, но скорее всего это «просто поп-стандарт. Аранжировка великолепна, но не для The Doors, поскольку вокал теряется на фоне струнных и деревянных духовых инструментов»[26].

«The Soft Parade»
Отрывок заглавной композиции альбома. Писатель Джеймс Риордан охарактеризовал её как попытку The Doors вернуться к политике «один-длительный-трек», от которой они отказались, работая над Waiting for the Sun[40].
Помощь по воспроизведению

В основе самой длинной композиции альбома, «The Soft Parade»ruen, лежит «смена позиций»ruen, позволяющая Моррисону «вернуться к своим южным корням», изображая то проповедника («Но, молясь Богу, ты не можешь что-либо просить»), то умоляющего об убежище («Можешь ли ты найти мне тихий приют?») и в конце объявляющего свои любимые «греховные» вещи («Мятный леденец, мини-юбки, шоколадные конфеты, / Саксофон «Champion» и девочка по имени Сэнди»). Далее звучание в корне меняется — «мрачная, почти восточная» часть трека переходит в «оживлённые калифорнийские мотивы». Затем следует рок-секция, которая, по мнению Риордана, частично напоминает стиль Strange Days[41]. Со слов Ричи Антербергераruen с сайта AllMusic, трек является лучшей попыткой группы соединить рок-музыку и поэзию[35]. Критик Даг Сандлинг отметил в «The Soft Parade» влияние эйсид-рока и сайншайн-попаruen и окрестил её как самую разностороннюю композицию Моррисона[42]. По мнению Мика Уолла, «музыкальная многословность» трека впоследствии определила новое звучание прогрессивного рока, например, таких групп, как Yes и Soft Machine[18]. Музыкальный журналист Стивен Дейвисruen назвал «The Soft Parade» «эпизодической рок-оперой»[43].

Тексты Моррисона на The Soft Parade отличаются автобиографичностью и символичностью. Так, в завершающем диск треке музыкант заявляет о четырёх способах «потерять рассудок»: спать, путешествовать, стать бандитом, что скрывается в горах, и любить соседа своего, пока его жена не вернётся домой. Риордан трактует их как четыре доступных для Моррисона выхода: «он может самостоятельно уйти из сознания, сбежать на какое-то время в путешествие (ментально или физически), восстать против напряжения или поставить под сомнение всё, что он считал за правду»[34]. Джеймс Хант трактует строчку «И ещё один — любить соседа своего, пока / Его жена не вернётся домой» как отражение влияния сексуальной революции, нашедшей поддержку со стороны правозащитников свободной любви и свободных браков, но точно не как метафора продолжительных супружеских измен[44]. Анализируя числовую символику в творчестве The Doors, лингвист Борис Шарифуллин сравнил четыре способа раскрутки с четырьмя стихиями культа природы у североамериканских индейцев: сон — земля, путешествие — вода, разбой (=война) — огонь, любовь — ветер. Таким образом, сон — это метафора смерти, море и река — плавание, а «любовь так же стихийна, но и непостоянна, как и ветер»[45].

Выход и отзывы критиковПравить

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic      [35]
MusicHound Rock 3.5/5[46]
The Rolling Stone Album Guide      [47]
Rolling Stone отрицательно[48]
Slant      [30]
The Village Voice B–[49]

The Soft Parade вышел в свет 18 июля 1969 года на лейбле Elektra. 9 августа альбом дебютировал с 24 позиции в чарте Billboard 200[50], а уже через неделю переместился на 9 место[51]. Своего пика пластинка достигла 23 августа, заняв 6 строчку чарта[52], однако уже через две недели The Soft Parade начал терять позиции и к 22 ноября достиг 42 позиции, соответственно покинув топ-30 Billboard 200[53]. Всего лонгплей провёл в чарте 28 недель[54]. Несмотря на то, что ему так и не удалось возглавить Billboard 200, в британском UK Albums Chart он вовсе не смог дебютировать, хотя в его поддержку были выпущены три сингла. «Touch Me» вышел в декабре 1968 года и впоследствии стал одним из крупнейших хитов группы, особенно в Соединённых Штатах[55], где добрался до третьей строчки Billboard Hot 100[56] и в феврале 1969 года получил золотую сертификацию RIAA[57]. Второй и третий синглы — «Wishful Sinful» и «Tell All the People» — имели меньший успех в отличие от первого, достигнув 44 и 57 позиций в Hot 100 соответственно. В августе 1969 года, уже после выхода The Soft Parade, «Runnin’ Blue» была издана как последний сингл с пластинки[26] и достигла 64 места в американском чарте[58]. В то же время сам альбом был отмечен золотой сертификацией за 500 тысяч проданных копий в Соединённых Штатах, а почти через 18 лет получил статус платинового (за 1 миллион проданных экземпляров)[59].

Хотя The Soft Parade был успешен в коммерческом плане, он получил некоторое неодобрение со стороны первых поклонников The Doors и андеграундной сцены, сетовавших, в основном, на добавление в аранжировки струнных и духовых инструментов[60]. Различные модернистские изданияruen также не очень лестно отзывались о диске, например, Дэвид Уолки из нью-йоркского East Village Otherruen отметил, что Пол Ротшильд «испортил альбом своими приторными аранжировками» и предложил переименовать лонгплей в The Rothchild Strings Play the Doors (с англ. — «Струнные Ротшильда играют The Doors»)[61]. Миллер Фрэнсис-младший в рецензии для газеты The Great Speckled Birdruen выразил возмущение неудачной попыткой группы исполнить арт-рок, подчеркнув: «The Soft Parade звучит так помпезно, словно это что-то написанное, нежели исполненное»[61]. Обозреватель Алек Дубро в своей статье для Rolling Stone, иронизируя, порекомендовал послушать диск тем людям, что «скучают до слёз, лишь бы время шло медленнее». Критик оценил пластинку крайне негативно и пожаловался на то, что «одна из движущих сил рока [The Doors] позволила себе деградировать»[48]. В январе 1970 года Роберт Кристгау подготовил рецензию на лонгплей для издания The Village Voice, в которой отмечал: «Никто уже и не думает о The Doors — такова их репутация [на данный момент] — но это вполне годная пластинка с предсказуемыми недочётами и двумя-тремя мощными треками (например, «Touch Me» и «Wild Child»). Так или иначе, поводов для волнения нет»[49].

Обозреватель Creem Ричард Ригель охарактеризовал оказанное на репутацию группы влияние The Soft Parade следующим образом: «Если Waiting for the Sun вынудил ранних хиппи усомниться в The Doors как в олицетворении авангарда, то с выходом The Soft Parade они потеряли всякий интерес к творчеству группы»[61]. Критик Ричи Антербергерruen с сайта AllMusic отнёсся к альбому более благосклонно, подчеркнув: «Как минимум половина пластинки достаточно хороша, особенно хит «Touch Me» (наиболее гармоничное сочетание оркестровок группы)». В то же время, Антербергер окрестил The Soft Parade как «самый слабый альбом The Doors, записанный с Моррисоном», а также посетовал на конечный список композиций, включая «филлерные» «Do It» и «Runnin’ Blue»[35]. Дэнни Шугермэнruen в биографии «Никто из нас не выйдет отсюда живым»ruen писал: «Но везде лирический импульс [The Soft Parade] был более слабым, чем на предыдущих альбомах, а использование <…> струнных <…> и духовых инструментов <…> затуманило когда-то прозрачное звучание The Doors»[62]. Рецензент Сэл Чинкемани из Slant заключил, что The Soft Parade, «был, несомненно, началом истории группы, а не её концом»[30].

Переиздания на CDПравить

В 1999 году Ботник ремастеризовал и ремикшировал The Soft Parade[63]; версия с 24-битным разрешением была переиздана в 2006 году, выпущенного в рамках 40-летия пластинки, в составе CD и DVD бокс-сета Perception, который также включал видео с записью живого исполнения заглавного трека альбома[64]. Кроме того, в него были добавлены бонус-треки, записанные во время сессий The Soft Parade, но отвергнутые во время формирования конечного списка композиций: «Who Scared You», «Whisky, Mystics, and Men» и «Push Push»[65].

Список композицийПравить

Все песни спродюсированы Полом Ротшильдом.

Сторона 1
НазваниеАвтор Длительность
1. «Tell All the Peopleruen» Робби Кригер 3:21
2. «Touch Me» Кригер 3:12
3. «Shaman’s Blues» Джим Моррисон 4:49
4. «Do It» Моррисон, Кригер 3:08
5. «Easy Ride» Моррисон 2:43
Сторона 2
НазваниеАвтор Длительность
1. «Wild Child» Моррисон 2:36
2. «Runnin’ Blue» Кригер 2:27
3. «Wishful Sinful» Кригер 2:58
4. «The Soft Paraderuen» Моррисон 8:36
35:06

Участники записиПравить

Данные взяты из буклета переиздания The Soft Parade[67].

The Doors
Музыканты
Технический персонал

Чарты и сертификацииПравить

АльбомПравить

Год Чарт Высшая
позиция
1969   США (Pop Albums) 6[52]

СинглыПравить

Год Сингл Чарт Высшая
позиция
1968 «Touch Me»
Би-сайд: «Wild Child»
  США (Pop Singles) 3[58]
1969 «Wishful Sinful»
Би-сайд: «Who Scared You»
  США (Pop Singles) 44[58]
1969 «Tell All the People»ruen
Би-сайд: «Easy Ride»
  США (Pop Singles) 57[58]
1969 «Runnin’ Blue»
Би-сайд: «Do It»
  США (Pop Singles) 64[58]

СертификацияПравить

Страна Сертификация Продажи
  Великобритания[68]   Серебряный 60 000^
  Канада[69]   Платиновый 100 000^
  США[59]   Платиновый 1 000 000^
^ данные о партиях основаны только на сертификации

ПримечанияПравить

  1. Дейвис, 2006, с. 283—284.
  2. Уолл, 2014, с. 223.
  3. Риордан, 1991, с. 249.
  4. Риордан, 1991, с. 255—256.
  5. Хопкинс, 2018, с. 236—237.
  6. Риордан, 1991, с. 265—266.
  7. Риордан, 1991, с. 151—152.
  8. Риордан, 1991, с. 211—212.
  9. Риордан, 1991, с. 313—316.
  10. Дейвис, 2006, с. 270.
  11. 1 2 Гаар, 2015, с. 74.
  12. Уолл, 2014, с. 232.
  13. 1 2 3 Дейвис, 2006, с. 289.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Уэйдман, 2011, Глава 17: Must Be Something Else We Say. Why The Soft Parade Was So Different from Other Doors Albums.
  15. 1 2 Уолл, 2014, с. 233.
  16. Уолл, 2014, с. 233—234.
  17. Дейвис, 2006, с. 308.
  18. 1 2 3 Уолл, 2014, с. 234.
  19. 1 2 Уолл, 2014, с. 235.
  20. Гаар, 2015, с. 93.
  21. Сандлинг, 1996, с. 101.
  22. Гаар, 2015, с. 85—86.
  23. Риордан, 1991, с. 319—320.
  24. Хопкинс, 2018, с. 293.
  25. Риордан, 1991, с. 320.
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 Риордан, 1991, с. 339.
  27. Дейвис, 2006, с. 289—290.
  28. Уолл, 2014, с. 276.
  29. Гаар, 2015, с. 87.
  30. 1 2 3 Sal Cinquemani. The Doors — The Soft Parade (англ.). Slant (18 апреля 2007). Дата обращения 13 июня 2019. Архивировано 13 июня 2019.
  31. 1 2 3 4 Уолл, 2014, с. 236.
  32. Дейвис, 2006, с. 347.
  33. 1 2 3 Гаар, 2015, с. 86.
  34. 1 2 Риордан, 1991, с. 338.
  35. 1 2 3 4 5 Richie Unterbergerruen. The Doors — The Soft Parade (англ.). AllMusic. Дата обращения 13 июня 2019. Архивировано 7 июня 2019.
  36. 1 2 Дейвис, 2006, с. 290.
  37. Риордан, 1991, с. 286.
  38. Уэйдман, 2011, Глава 1: Friends I Have Gathered Together.
  39. Риордан, 1991, с. 286—287.
  40. Риордан, 1991, с. 337.
  41. Риордан, 1991, с. 337—338.
  42. Сандлинг, 1996, с. 115—116.
  43. Дейвис, 2006, с. 295.
  44. Хант, 2006, с. 320.
  45. Шарифуллин, 2015, с. 58—59.
  46. Gary Graff. MusicHound Rock: The Essential Album Guide / Daniel Durchholz. — Farmington Hillsruen, Michigan: Visible Ink Press, 1999. — 911 с. — ISBN 1-57859-061-2.
  47. The Doors — Album Guide (англ.) (недоступная ссылка). Rolling Stone. Дата обращения 13 июня 2019. Архивировано 1 марта 2014.
  48. 1 2 Alec Dubro. The Doors — The Soft Parade (англ.). Rolling Stone (23 августа 1969). Дата обращения 13 июня 2019. Архивировано 4 апреля 2019.
  49. 1 2 Robert Christgau. Consumer Guide (англ.). The Village Voice (15 января 1970). Дата обращения 13 июня 2019. Архивировано 6 мая 2019.
  50. Billboard 200 — The week of August 9, 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019.
  51. Billboard 200 — The week of August 16, 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019.
  52. 1 2 Billboard 200 — The week of August 23, 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019.
  53. Billboard 200 — The week of November 22, 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019.
  54. The Doors — The Soft Parade (Billboard 200 — Chart History) (англ.). Billboard. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019.
  55. Уэйдман, 2011, с. 85.
  56. The Doors — «Touch Me» (Billboard Hot 100 — Chart History) (англ.). Billboard. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019.
  57. US single certifications — The Doors — «Touch Me» (англ.). RIAA. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019.
  58. 1 2 3 4 5 The Doors — Billboard Hot 100 — Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 15 июня 2019. Архивировано 13 апреля 2019.
  59. 1 2 US album certifications — The Doors — The Soft Parade (англ.). RIAA. Дата обращения 15 июня 2019. Архивировано 15 июня 2019.
  60. Риордан, 1991, с. 336.
  61. 1 2 3 Сандлинг, 1996, с. 100—101.
  62. Хопкинс, 2018, с. 325.
  63. Примечания к The Soft Parade. Elektra Records (id 75005-2), 1999.
  64. Berman Stuart. The Doors — Perception (англ.). Pitchfork (5 декабря 2000). Дата обращения 15 июня 2019. Архивировано 26 февраля 2019.
  65. Sal Cinquemani. The Doors – A Retro Perspective (англ.). Slant (1 марта 2007). Дата обращения 15 июня 2019. Архивировано 15 июня 2019.
  66. The Doors — The Soft Parade (40th Anniversary Mixes) (англ.). Discogs (2007). Дата обращения 3 июня 2019. Архивировано 3 июня 2019.
  67. Примечания к The Soft Parade. Rhino Records (id 8122-79998-1), 2007.
  68. British album certifications — The Doors — The Soft Parade (англ.). BPI. — В поисковой строке Search BPI Awards введите название The Soft Parade и нажмите на клавишу Enter, либо же на значок поиска под соответствующей строкой. Дата обращения 15 июня 2019. Архивировано 8 июня 2019.
  69. Canadian album certifications — The Doors — The Soft Parade (англ.). Music Canada (31 марта 1999). Дата обращения 15 июня 2019. Архивировано 15 июня 2019.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить