Vtol

::vtol:: — псевдоним медиахудожника Дмитрия Морозова[1]. Принадлежит направлению технологических жанров современного искусства, реализует свои идеи в робототехнике[2], cаунд-арте (звуковая инсталляция / перформанс)[3][4], art & science[5][6][7], кинетическом искусстве[8].

::vtol::
Дмитрий Морозов
Изображение
Псевдонимы ::vtol::
Дата рождения 16 мая 1986(1986-05-16) (34 года)
Место рождения Москва, Россия
Жанр технологическое искусство, саунд-арт, кинетическое искусство, мультимедиа и интерактивные инсталляции, гибридное искусство
Учёба Российский государственный гуманитарный университет, Москва Факультет истории искусств. Специальность Искусствоведение. 2003-2008.
Премии Лауреат Премии Инновация (2020), Лауреат Премии им. Сергея Курехина (2013, 2020), Prix Cube (Франция, 2014). Почетные упоминания: VIDA 16.0 (Испания, 2014), Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).
Сайт vtol.cc

Лауреат государственной премии в области современного искусства "Инновация" 2020, в категории "Художник года".[9]. Дважды лауреат Премии Курехина: в 2020 (номинация art & science объект года) и 2013 (специальный приз Французского института).[10] Участник основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства (Москва, 2011)[11], крупнейшего фестиваля технологического искусства Ars Electronica (2015, 2017, 2018, 2019)[12] и множества других международных выставочных проектов.[13][14]

Определяет созданные объекты как автономные системы с интерактивными элементами. Многие из объектов подразумевают последовательную проработку концепций с целью создания «мифов», стоящих за каждой работой. Исследует темы хаоса и самоорганизации систем[15], анализируя социальные, биологические, физические явления.[16] В своих работах постоянно обращается к концепциям "Глубоких медиа"[17], "Археологии медиа",[18] и спекулятивному дизайну[19]. Куратор и исследователь Ольга Ремнёва называет Морозова «критическим инженером», для которого машина является способом описания взаимосвязей между устройствами, живыми и физическими телами, силами, системами и сетями. Другими словами, иррациональным образом используемые машины развивают и расширяют возможности когнитивной системы человека.[20] Занимается разработкой и созданием экспериментальных музыкальных инструментов и модульных синтезаторов.[21][22][23] Проводит мастер-классы, лекции и образовательные программы на базе институций, музеев и образовательных учреждений в России и за ее пределами. [24][25][26][27][28] Резидент российского сообщества звуковых художников SoundArtist.ru[29].

Избранные работыПравить

Last breath / На последнем дыхании (2019)Править

Цитата автора: "В последнее время я активно занимаюсь разработкой концепции "пассивных инструментов". Под такими инструментами я понимаю различные мультимедиа объекты, которыми не столько нужно управлять, сколько сосуществовать с ними, находясь в отношениях взаимного "гибридного" симбиоза.[30]

 
Проект «Last Breath», ::vtol::

Проект "На последнем дыхании" - как раз пример подобного инструмента. Принцип работы объекта предельно простой – выдыхаемый воздух (его давление и скорость потока), активирует зависящий от параметров выдоха генеративный процесс, управляющий движением воздуха в органе. Объект не требует какой-то специальной техники игры, хотя изменение дыхания (умышленное или вызванное физиологическими причинами) напрямую влияют как на динамику игры, так и на остальные параметры генерации звукового потока.

Идея этого проекта пришла ко мне в процессе внезапно возникших переживаний и опасений по поводу своего здоровья. Не то чтобы у меня были действительные основания беспокоиться за свою жизнь, но, с другой стороны, исход все равно известен и может наступить в любой момент. Я не испытываю экзистенциального страха смерти, наоборот, "переход" – прекрасная тема для изучения в рамках художественной практики. Этот объект я рассматриваю в качестве предсмертной маски – ритуального инструмента угасания, на котором можно играть, когда сил использовать какой-то другой инструмент уже не осталось. До последнего вздоха. Исходя из этого и сформировался конечный образ объекта: стерильная кибер-готика, новые ритуалы, органы поддерживающие работу органа." [31][32]

Conus (2013)Править
 
Инсталляция «CONUS», ::vtol::

Проект основан на идее применения клеточных автоматов как отправной точки создания генеративных звуковых и видео образов в реальном времени. В знаменитой книге «A new kind of sience», математик Стивен Вольфрам, в том числе касается реальных примеров, основанных на использовании простых правил при построении сложных систем в природе (клеточных автоматах). Одним их самых ярких и наиболее приближенных, как в математическом так и в визуальном плане, примеров является принцип формирования рисунка на раковинах некоторых видов небольших тропических моллюсков. Для инсталляции отобрано несколько раковин Conus Textile с наиболее сложным и выразительным рисунком. Каждая из раковин закреплена на вращающейся платформе и сканируется при помощи самодельных цифровых микроскопов. Специально разработанных компьютерных механизм анализирует полученное изображение и трансформирует его в управляющие сигналы для системы синтеза звука и визуальных образов.[33]

OIL (2014)Править
 
Инсталляция «OIL», ::vtol::

Основная идея проекта — предложить посетителям выставки разрушить любой предмет который у них может оказаться с собой, для того чтобы трансформировать его в уникальное звуковое произведение. Инсталляция представляет собой гидравлический пресс, способный разрушить практически любой предмет, который них может оказаться с собой (мобильный телефон, очки, наушники и т. д.). В процессе разрушения специальный микрофон записывает звук деформации предмета, а компьютерный алгоритм трансформирует эту короткую запись в звуковое сочетание длительностью около 20 минут, которое полностью создано из записанного фрагмента.[34].

Проект призван провоцировать посетителей на спонтанное избавление от материальных объектов ради создания собственного произведения искусства. Тем самым происходит декодирование предмета массового потребления в индивидуальное произведение через лишение, избавление, разрушение. При этом звук как главное медиа выбран специально, так как sound art (звуковое искусство) можно условно считать наименее материальным и наиболее абстрактным из всех жанров в искусстве. Проект создан при поддержке музея современного искусства «ГАРАЖ». Москва.[35]

MELT (2018)Править
 
Объект «MELT», ::vtol::

Проект представляет собой автономное роботизированное проекционное устройство. Его центральная часть состоит из стеклянной емкости, наполненной водой. Вода в ней периодически замораживается при помощи специального электрического элемента (элемента Пельтье), после чего свет, идущий через оптическое устройство, начинает плавить этот лёд. Постепенно плавящийся прозрачный лёд – это единственное, что порождает изображение. По сути дела, в проекте используется самомодифицирующаяся линза, которая создает оптические эффекты и искажения на основе различных агрегатных состояний воды. Принципиально важна тема циклического перехода вещества из одного состояния в другое (подобно маятнику) и прозрачность используемых средств, в которых сообщение создается и распространяется практически без участия какого-либо внешнего нарратива. Это послание света, электротока, кристаллов и линз, то есть медиальных носителей, сохраняющих свое автономное измерение. [36][37]

12 262 (2018)Править
 
Инсталляция «12 262», ::vtol::

Мультимедийная инсталляция ″12 262″ — посвящение легендарному советскому проекту СГ-3 — Кольской сверхглубокой скважине, которая располагается в нескольких десятках километров от города Заполярный, в Мурманской области. На момент развала СССР эта научно-исследовательская скважина была самой глубокой в мире. После прекращения работ скважина была заброшена, ее руины стали труднодоступным местом паломничества редких туристов.[38] Автору инсталляции удалось побывать на скважине, и среди разбитых лабораторий он нашёл рулон перфоленты от одной из вычислительных машин, располагавшихся на научной станции. Этот рулон стал отправной точкой в создании данной работы. Проект представляет собой звуковую инсталляцию, в реальном времени использующую данные, расшифрованные с этой компьютерной перфоленты. Считывая данные, главный контроллер инсталляции по специальному алгоритму отдаёт команды пяти кинетическим звуковым генераторам, которые представляют собой миниатюрные буровые механизмы. Получив команду, каждый из буров начинает сверлить небольшие образцы породы из скважины, которые автор инсталляции выкупал на аукционах и у коллекционеров. Звук бурения усиливается, обрабатывается и становится основой для бесконечной звуковой композиции, создаваемой объектом. Позже автор отправился на станцию и установил инсталляцию над шахтой, чтобы спустя 28 лет после остановки возобновить бурение.[39][40]

 
Инсталляция «12 262», медиахудожник ::vtol::
 
Инсталляция «Mayak», медиахудожник ::vtol::

ГалереяПравить

Музыкальные инструментыПравить


Награды и номинации, признаниеПравить

Лауреат/Победитель:

  • Премия Сергея Курёхина – победитель в номинации "art & science объект года" 2020, Санкт-Петербург.[41]
  • Победитель грантовой программы для художников, работающих в сфере актуального искусства — 2020/2021, Музей Гараж. [42]
  • Премия Инновация 2020 – лауреат в категории «Художник года».[43]
  • Конкурс NOVA ART 2019, Санкт-Петербург — лауреат.
  • Ars Electronica 2017, Linz — почетное упоминание в категории «Digital Music and Sound-Art».
  • Ars Electronica 2015, Linz — почетное упоминание в категории «Digital Music and Sound-Art».
  • PRIX CUBE 2014, Paris — лауреат.[44]
  • VIDA 16.0 Art and Artificial Life International Awards 2014 — почетное упоминание. [45]
  • Премия Сергея Курёхина, 2013, Санкт-Петербург, Специальный приз от Французского института.[46]
  • Lexus Hybrid Art Grant, Москва, 2012.[47]

Номинации:

Рейтинги:

  • В 2020 году вошел в список "100 Most Creative Russians" – список 100 креативных лидеров России. [54]
  • В 2020 году вошел в Топ-50 самых перспективных российских художников, по версии журнала The Art Newspaper Russia.[55]
  • В 2020 году вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.[56]
  • В 2015 году вошел в список перспективных художников по версии журнала Forbes.[57]

Персональные выставкиПравить

2020

  • «Sync», Галерея Треугольник, Винзавод, Москва.

2019

  • «Интерфейс Происходящего» ГЦСИ, Москва[58]
  • «Corpi Sonori», Post gallery, Каунас.
  • «Transmission», Ground, Москва.

2018

  • «Until i die», Pogon, Загреб.[59]
  • «Self-organization», Kapelica, Любляна.
  • «12262», Ч9 галерея, Мурманск.



2017

  • «Electrofication», HAU2, Берлин.

2016

  • «Until I die», Kapelica, Любляна.
  • «S.O.», BEREG district, Москва.
  • «Vertigo», Babel Gallery, Трондхейм.

2015

  • «Sono Phono», Galeria Municipal, Монтемор-о-Ново.
  • «Devices», Электромузей, Москва.[60]

2014

Избранные групповые выставки и фестивалиПравить

2020

  • «Триеннале современного российского искусства», GARAGE, Moscow.

2019

  • «Artificial Intelligence and Intercultural Dialogue», Эрмитаж, Санкт-Петербург.[62]
  • «Prepared Wednesdays», dk ZIL, Moscow.
  • «ifva festival», Hong Kong.
  • «Tec Art Festival», Rotterdam.

2018

  • «The new State of the Living», PERMM Museum of Contemporary Art, Perm.
  • «All Possible Paths: Richard Feynman’s Curious Life», ArtScience Museum, Singapore.
  • «Crypto», Cultural Center of Spain, Mexico City.
  • «Daemons in the machine», MMOMA, Moscow.
  • «Dutch Modular Festival», tha Hague.
  • «Colexpla», Porto.
  • «Ars Electronica», Linz.
  • «PIF_CAMP», Ljubljana.
  • «Measures of Life», Humber Street Gallery, Hull.
  • «ADAF 2018», Athens.
  • «Poetronika», NCCA, Moscow.
  • «Impossible is inevitable. Ideas that change the world», The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscow.[63]
  • «Future Love», HEK, Basel.

2017

  • «Techne», NCCA, Moscow.
  • «Pixxelpoint», Gorizia / Nova Gorica.
  • «November music», 's-Hertogenbosch.
  • «Open Codes», ZKM, Karlsruhe.
  • «Ars Electronica», Linz.
  • «RoboPop». HEK, Basel.
  • «No Patent Pending», Hague.
  • «Perpetuum Mobile: Russian Kinetic Art», CCA Zarya, Vladivostok.
  • «Kunst in Europa 1945—1968.» ZKM, Karlsruhe.[64]

2016

  • «Open fields», RIXС, Riga.
  • «Siggraph 2016», Anaheim.
  • «Dark Ecology», Kirkenes, Nikel.[65]
  • «Earth Lab», joint project of the Polytechnic Museum Moscow and Ars Electronica, Red October, Moscow.
  • «ReFrag», Parsons Paris, Paris.
  • «Regeneration Movement: Rethinking Technology in the Digital Age», National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung.
  • «Mirage Festival», Lyon.
  • «Quantum Entanglement v2.0», Arsenal, Nizhny-Novgorod.
  • «Access to Tools», Cirkulacija², Ljubljana.
  • «Abandon Normal Devices», Drugo more, Rijeka, Croatia.

2015

  • «One Within The Other», MMOMA, Moscow.
  • «Superconduction. Challenge of Art & Technology», Riga.
  • «GLOBALE: Exo-Evolution», ZKM, Karlsruhe.
  • «Sono Phono», Galeria Municipal, Montemor-o-Novo.
  • «URO», Alice Gallery, Copenhagen.
  • «Cyber Arts», Ars Electronica Festival, Linz.
  • «Platine Festival», Cologne.
  • «Pool Loop Festival», Zurich.
  • «Future Everything Festival», Manchester.
  • «CTM Festival», HackLab, Berlin.

2014

  • «Cafe Neu Romance Festival», Praha.
  • «Prix Cube», Paris
  • «Quantum entanglement», Laboratoria Art & Science Space, Moscow.
  • «Media Live», BMOCA, Boulder.
  • «The Emperor’s New Aesthetic», Emmanuel Gallery, Denver.
  • «New Media Night», Nikola-Lenivets.

2013

  • «Cyberfest», Berlin.
  • «Frontier», Laboratoria Art&Science Space, Moscow.
  • «Archstoyanie», Nikola-Lenivets.
  • «Rhythm Assignment», Bonnefanten Museum, Maastricht.
  • «Resonate», Belgrade.

2012

  • «Mythology Online», Polytechnic Museum, Moscow.
  • «Lexus Hybrid Art», Art Play, Moscow.
  • «New Media Night», Nikola-Lenivets.
  • «Unity Of The Entires», MMOMA, Moscow.
  • «Media Festival», Platforma, Moscow.
  • "The Carnival of e-Creativity, " (CeC) Satal, India.

2011

  • «4th Moscow Biennale of Contemporary Art», Art Play, Moscow.
  • «MIGZ festival», Red October, Moscow.
  • «Intersection», Mel Space, Moscow.

2010

  • «Prepared Wednesdays», NCCA, Moscow.
  • «ALT+E», Tretyakov State Gallery / Art Play, Moscow.
  • «Bent Festival», Tank Theater, New York.

2009

  • «Art-Zavod», NCCA, Yekaterinburg.
  • «MIGZ Festival», 35mm, Moscow.
  • «Abracadabra», Winzavod, Moscow.

КоллекцииПравить

Работы художника находятся в коллекции Государственной Третьяковской Галереи[66], центра ZKM (Карслруэ)[67], Политехнического музея (Москва), Музея Звука/ГЭЗ-21 (Санкт-Петербург)[68], частных собраниях[69].

ФильмографияПравить

- "Электро Москва" (док), реж. Доминик Шпритцендорфер, Елена Тихонова. Австрия, 2012.[70]

СсылкиПравить

ПримечанияПравить

  1. Рецензия на проект ::vtol:: oil на сайте The Verge.
  2. Российский художник научил робота «рисовать» музыку статья на портале https://hi-tech.mail.ru/
  3. Анонс выставки «Тридцать Три Звука: Азбука петербургского эксперимента», Манеж, СПБ.
  4. В Школе дизайна открывается магистратура «Sound Art & Sound Studies»
  5. Биография на сайте фестиваля darkecology
  6. Упоминание в статье на сайте Школы Родченко
  7. Интервью куратора Дарьи Пархоменко о проекте Laboratoria Art&Science Space в Третьяковской Галереи
  8. «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
  9. Премия «Инновация-2020» объявила победителей, сайт Art guide.
  10. | "Премию имени Сергея Курёхина вручили у виртуального здания", Фонтанка.
  11. В Москве открылась IV Биеннале современного искусства, the-village
  12. Ars Electronica 2019, http://artinthedigitalage.net/
  13. | Профайл художника на сайте центра ZKM (Карлсруэ)
  14. Описание проекта на сайте центра HeK (Базель)
  15. Лекционная программа выставк "Демоны в машине", Московский музей современного искусства
  16. Выставка «TECHNE x vtol: Интерфейс происходящего»
  17. Дмитрий Булатов «Сovid и искусство глубоких медиа», Проект «Рефлексии», сайт музея "Гараж"
  18. Описание проекта ::vtol:: pahntom на сайте Института Физиологии РАН им Павлова.
  19. "У меня есть проекты, посвященные социальным сюжетам. «Антенна» – полицейская дубинка, в которую вмонтирован GSM-модуль мобильного телефона и пьезо-диск, улавливающий звук ударов. При ударе дубинка отправляет смс на телефон матери полицейского – «Мама, я ударил человека». Такой по сути утопический спекулятивный дизайн." интервью для журнала Диалоги искусства.
  20. Текст к персональной выставке ::vtol:: в галерее Треугольник
  21. Статья о diy-синтезаторах ::vtol:: на сайте lookatme
  22. Проект IVY на портале Synthtopia
  23. Проект Mayak на портале Synthtopia
  24. Описание лаборотория новых медиа, организованных музеем Гаража на ЭКСПО-2017 в Астане
  25. ::vtol:: sound scanner workshop, Любляна
  26. Лекция «Роботы и музыка: от музыкальной шкатулки до роботизированных оркестров», на сайте Политеххнического музея
  27. Репортаж с мастре-класса по созданию видео-синтезаторов на сайте Lookatme
  28. Мастерская художника на сайте Третьяковской Галереи
  29. Сайт сообщества звуковых художников soundartist.ru.
  30. Проект Last Breath на сайте фиестиваля Ars Electronica
  31. рецензия на проект на портале DesignBoom
  32. рецензия на проект на сайте журнала ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН
  33. Описание проекта на сайте автора.
  34. Рецензия на проект на сайте The Verge
  35. Описание проекта на сайте автора
  36. Описание проекта на сайте Пермского Музея Современного Искусства ПЕРММ
  37. Экспресс-интервью с Дмитрием Булатовым, куратором проекта «Новое состояние живого», открытого в российском музее PERMM
  38. Listen to the sound art project based on a secretive Soviet drilling experiment The Calvert Journal
  39. Рецензия и описание проекта ::vtol:: 12626 на сайте CDM
  40. Описание номинации Премии Кандинского, проект ::vtol:: 12 262
  41. | Премию имени Сергея Курёхина вручили у виртуального здания
  42. | Объявлены победители грантовой программы музея «Гараж» для молодых художников
  43. https://artinnovation.ru/nominants/?season=2020&nomination=%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA+%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B0
  44. ::VTOL:: (Russia) - Prix Cube Art Prize
  45. ::vtol:: reading my body | VIDA | Fundación Telefónica
  46. "Премию Сергея Курехина вручили лучшим творцам современного искусства", газета Ведомости
  47. Дмитрий Каварага, Дмитрий Морозов и арт-группа «Куда бегут собаки» — победители конкурсной программы гранта Lexus Hybrid Art
  48. Список Финалистов премии PowSolo
  49. Премия Кандинского — Википедия
  50. страница проекта на сайте Премии Кандинского
  51. Страница проекта Silk на сайте премии
  52. Объявлен лонг-лист художественной премии Сергея Курехина-2013 ria.ru/
  53. Названы номинанты на премию «Инновация», "Коммерсантъ" от 18.02.2013,.
  54. https://www.100mcr.com/ | Cписок 100 креативных лидеров России
  55. | The Art Newspaper Russia представляет рейтинг молодого российского искусства.
  56. https://49art.ru/ru/rating/full Рейтинг 49art
  57. Состояние духа | Forbes.ru
  58. TECHNE x vtol: Интерфейс происходящего
  59. Dmitry Morozov: until I die
  60. Первая персональная выставка Дмитрия::vtol:: Морозова. Выставку представил «Электромузей в Ростокино» и Московская галерея звукового искусства SA))_, а Политехнический музей выступил партнером проекта.
  61. Ночь Музеев в Новом Музее, Санкт-Петербург. Официальный сайт
  62. Искусственный интеллект и диалог культур, анонс на сайте Эрмитажа
  63. "Impossible is inevitable. Ideas that change the world", сайт Евреского Музея
  64. Finissage: Kunst in Europa 1945–1968, сайт центра ZKM
  65. darkecology.net vtol
  66. [1]
  67. Страница проекта ::vtol:: oil на сайте центра ZKM в разделе архив/коллекция центра.
  68. Описаниие коллекции Музея звука, Санкт-Петербург
  69. This Is Not a Book: коллекция Дмитрия Волкова. История о человеке, его искусстве и библиотеке, Московский Музей Современного Искусства
  70. Официальный сайт фильма Электро Москва