Аккерман, Рита

Рита Аккерман
Рита Аккерман
	англ. Rita Ackermann
Имя при рождении	Bakos Rita
Дата рождения	19 апреля 1968[…] (56 лет)
Место рождения	Будапешт, Венгрия
Гражданство	Венгрия
Род деятельности	художница
Стиль	Абстрактный экспрессионизм
Учёба	Венгерский университет изобразительных искусств, New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture
	Медиафайлы на Викискладе

Рита Аккерман (англ. Rita Ackermann; род. 19 апреля, 1968 года, Будапешт, Венгрия) — американо-венгерская художница. В настоящее время работает в Нью-Йорке.

Детство править

Родилась в Будапеште в 1968 году.^[3]

Училась в Венгерском университете изобразительных искусств с 1989 по 1992 годы. Также, училась в New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture.^[4] В интервью спросили о её выборе переехать в Нью-Йорк и как это повлияло на её работу, на что она ответила

Это дало мне возможности, из которых я должна была выбрать, а затем научиться сужать… сужать вещи до их голого существования, чтобы выяснить причину сделать что-то, где всё уже сделано или готово. Я оптимист, всегда полна надежды, что я найду свой путь, это только мой путь это моя работа.^[5]

Карьера править

Рита Акерманн выставлялась на многочисленных музейных и галерейных выставках в США, Японии и Европе.^[6]^[7]^[8]^[9]

С середины 1990-х годов художница добавляет к своим знаниям живописи и её социальный комментарий. «От витражей до красной шариковой ручки, которую она наносила на лица моделей взлётно-посадочной полосы вместо макияжа. Она создала многоуровневые театры кукол-теней, такие как «Убийца оленей» (1997), выступила в качестве участника коллектива «Angelblood» и курировала такие выставки, как «The Perfect Man» (2007) и «The Kate Moss Show» (2006), с Оливье Замом».^[3]

Её работы включают картины, рисунки, футболки, линию нижнего белья и дизайн скейтбордов.^[9] Her paintings in the early and mid 1990s featured nymphetish girls.^[10]

В 2008 году она участвовала в Биеннале Уитни ^[3].

Современность править

«Она не осуждает, просто очарована американским экстремизмом во всех его проявлениях» — по словам миссис Кливатер.

В последние годы, работы художницы охватывают картины публичных див, изображенных в виде монстров, раскрытых когтей. Другие картины указывают на современный социокультурный климат. Отталкиваясь от автомобильных аварий, бездомных, массовых беспорядков и взрывов в Оклахома-Сити, это всего лишь часть её работ.

Персональные выставки править

1994: Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, «After Dinner I’m Gonna Shoot You But Before I’ll Take A Shower», 8 июля — 12 августа
1995: Rebecca Camhi Gallery, Афины, Греция, «It Doesn’t Matter if You Love Me or Not....I’ll Be Always There For You...», 11 февраля — 25 марта
1995: Interim Art, Лондон, Англия, «out of the blue into the black», 1 июня — 15 июля
1995: Peter Kilchmann Galerie, Цюрих, Швейцария, «The Birth of Tragedy», 1–30 сентября
1995: Museum of Contemporary Art, «Options 48: Dan Peterman», 12 ноября — 8 января
1996: Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, «If Anyone Hurts My Brother, I’ll Kill That...», 19 января — 24 февраля
1997: Peter Kilchmann Galerie, Цюрих, Швейцария, «The Good, The Bad and The Evil», май/июнь
1998: Bartok 32 Galeria, Будапешт, Венгрия, «Just Do Whatever You Want», 13 марта — 5 апреля
1998: Rebecca Camhi Gallery, Афины, Греция, июнь — сентябрь
1999: Swiss Institute, Нью-Йорк, 21 — 6 марта, с Аной Акспе
1999: Parco Gallery, Токио, Япония, «Revelation», 3 сентября — 11 октября
2000: Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, «corvette», 10 марта — 15 апреля
2000: Galerie Krobath Wimmer, Вена, Австрия, «God’s Little Helpers», 17 мая — 1 июля
2000: Annet Gelink Gallery, Нидерланды, «Lost and Found Notes», 2 сентября — 15 октября
2001: Peter Kilchmann Galerie, Цюрих, Швейцария, «the only way to get to my vagina is through Jesus!», 10 марта — 12 апреля
2001: The Deep Gallery, Париж, Франция, «Style Show for the Levitation of the Strong American Women», 28 июня — 28 июля
2002: Museum Het Domein, Sittard, Holland, «Snowfall in August», 2 июня — 18 августа
2003: Galerie Almine Rech, Париж, Франция, «Ördögök» (Дьяволы) 11 января — 22 февраля
2003: Galerie Peter Kilchmann, Цюрих, Швейцария, «Memoires d’Une Jeune Fille Rouge», 23 мая — 26 июля
2003: Andrea Rosen Gallery, Нью-Йорк, «Listen to the Fool’s Reproach», 13 декабря, 2003 года — 17 января, 2004 года
2004: «The Dreamland Artist Club», общественный проект с «Creative Time for Coney Island redevelopment», 12 июня — 6 сентября
2005: «Jump On Me», Bonner Kunstverein, 29 апреля — 3 июля
2005: «Collage: 1993-2005», Andrea Rosen Gallery, 9 сентября — 8 октября
2016: «JEZEBELS», FARAGO, Лос-Анджелес, 12 марта — 16 апреля
2016: «The Aesthetic of Disappearance», Malmö Konsthall, Мальмё, Швеция, 22 октября, 2016 года — февраль, 2017 года

Избранные произведения править

Revelations #14 [1]
Fire By Days 4/III [2]
Fire By Days (Mono) [3]
Flipped Over II [4]

Примечание править

↑ https://rkd.nl/explore/artists/405459
↑ Rita Ackermann // RKDartists (нидерл.)
↑ ¹ ² ³ About The Artist: Rita Ackermann (неопр.). Whitney Biennial 2008 Exhibition. New York, New York: Whitney Museum of American Art (2008). Дата обращения: 2 января 2010. Архивировано 14 марта 2018 года.
↑ Rita Ackermann (неопр.). Artist bio. New York, New York: Andrea Rosen Gallery. Дата обращения: 2 января 2010. Архивировано из оригинала 27 марта 2010 года.
↑ NYC Artist Portfolio Rita Ackermann (неопр.). New York, New York: Hercules Magazine (2011). Дата обращения: 5 мая 2013. Архивировано из оригинала 22 декабря 2013 года.
↑ Smith, Roberta (1996-02-02). "Art in Review". The New York Times. New York, New York: The New York Times Company. p. C26. Архивировано 20 сентября 2019. Дата обращения: 2 января 2010.
↑ Smith, Roberta (2005-10-07). "Art in Review; Rita Ackermann -- Francis Upritchard". The New York Times. New York, New York: The New York Times Company. Архивировано 4 марта 2016. Дата обращения: 2 января 2010.
↑ Santiago, Fabiola (2009-10-25). "MOCA acquisitions highlight pivotal works in artists' careers". The Miami Herald. Miami, Florida: Miami Herald Media Co. Дата обращения: 2 января 2010. (недоступная ссылка)
↑ ¹ ² DiPietro, Monty (1999). "Rita Ackermann at the Parco Gallery". AssemblyLanguage. AssemblyLanguage. Архивировано из оригинала 5 июля 2008. Дата обращения: 2 января 2010.
↑ Rita Ackermann Архивировано 2 декабря 2008 года., Frieze, Nov-Dec 2005.

Ссылки править

[_48df71e4b576752f-1] ttps://rkd.nl/explore/artists/405459

[_998d0c2a84b8c77c-2] Rita Ackermann // RKDartists (нидерл.)

[Whitney_Biennial_2008-3] ¹ ² ³ About The Artist: Rita Ackermann (неопр.). Whitney Biennial 2008 Exhibition. New York, New York: Whitney Museum of American Art (2008). Дата обращения: 2 января 2010. Архивировано 14 марта 2018 года.

[Andrea_Rosen_Gallery-4] Rita Ackermann (неопр.). Artist bio. New York, New York: Andrea Rosen Gallery. Дата обращения: 2 января 2010. Архивировано из оригинала 27 марта 2010 года.

[Hercules_Magazine-5] NYC Artist Portfolio Rita Ackermann (неопр.). New York, New York: Hercules Magazine (2011). Дата обращения: 5 мая 2013. Архивировано из оригинала 22 декабря 2013 года.

[Art_in_Review-6] Smith, Roberta (1996-02-02). "Art in Review". The New York Times. New York, New York: The New York Times Company. p. C26. Архивировано 20 сентября 2019. Дата обращения: 2 января 2010.

[Art_in_Review;_Rita_Ackermann_--_Francis_Upritchard-7] Smith, Roberta (2005-10-07). "Art in Review; Rita Ackermann -- Francis Upritchard". The New York Times. New York, New York: The New York Times Company. Архивировано 4 марта 2016. Дата обращения: 2 января 2010.

[The_Miami_Herald-8] Santiago, Fabiola (2009-10-25). "MOCA acquisitions highlight pivotal works in artists' careers". The Miami Herald. Miami, Florida: Miami Herald Media Co. Дата обращения: 2 января 2010. (недоступная ссылка)

[AssemblyLanguage-9] ¹ ² DiPietro, Monty (1999). "Rita Ackermann at the Parco Gallery". AssemblyLanguage. AssemblyLanguage. Архивировано из оригинала 5 июля 2008. Дата обращения: 2 января 2010.

[10] Rita Ackermann Архивировано 2 декабря 2008 года., Frieze, Nov-Dec 2005.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]