Википедия

Хаммер, Барбара

(перенаправлено с «Барбара Хаммер»)

Барбара Джин Хаммер (15 мая 1939 — 16 марта 2019) — американский режиссёр документального кино и ЛГБТ-активистка, наиболее известная экспериментальными фильмами, исследующими лесбийскую сексуальность и историю репрезентации ЛГБТ-отношений в кино.

Барбара Хаммер
Barbara Hammer
На вики-марафоне Art+Feminism[англ.] (2014)
На вики-марафоне Art+Feminism[англ.] (2014)
Имя при рождении англ. Barbara Jean Hammer
Дата рождения 15 мая 1939(1939-05-15)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 16 марта 2019(2019-03-16)[3][4][…] (79 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессия
кинорежиссёр
Карьера 1968 — 2019
Награды
IMDb ID 0358430
barbarahammerfilms.com (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография править

Барбара Джин Хаммер родилась 15 мая 1939 года в Лос-Анджелесе в семье владельца автозаправки Джона Хаммера и секретарши Мариан Хаммер (урождённой Кус), детство и юность она провела в Инглвуде (Калифорния). После окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе со степенью бакалавра по литературе Хаммер вышла замуж за Клейтона Уорда. Затем она окончила магистерскую программу по английской литературе в Колледже штата Калифорния в Сан-Франциско[6].

Хаммер экспериментировала с рисованием, а в автобиографии подробно описала момент, когда в конце 1960-х годов поняла, что должна снимать кино: войдя в живописный заброшенный дом с кинокамерой, она расположила перед объективом бифокальную линзу своих очков и увидела, как изображение двигается и двоится. Проверяя этот эффект на убранстве дома, собственной тени на тротуаре и сидящем неподалёку в кресле мужчине, Хаммер почувствовала, что эти ощущения совпадают с её представлениями об ощущениях «женщины, живущей в мире мужчин»[7][8]. В 1968 году Хаммер сняла свой первый короткометражный фильм «Schizy», который был показан на местном фестивале для фильмов на плёнке «8 Супер» и получил почётное упоминание[6][9]. В своём втором фильме «Barbara Ward Will Never Die» (1969) она отразила расставание с мужем, фамилию которого носила в браке: героиня, от лица которой ведётся съёмка, опрокидывает надгробия на католическом кладбище и пишет «Барбара Уорд» на одном из крестов. Вскоре она оформила развод и вернула девичью фамилию. После развода Хаммер преподавала английский в колледже в Санта-Розе, посещала феминистскую группу и однажды осознала себя как лесбиянку[7][9].

Хаммер получила вторую магистерскую степень — по истории кино — в Университете штата Калифорния в Сан-Франциско в 1973 году. В университете она впервые увидела экспериментальный короткометражный фильм Майи Дерен «Полуденные сети», произведший на неё колоссальное впечатление тем, как отдельные эпизоды поэтически соединялись не логикой действия, а общей эмоцией или идеей[10] и тем, как в нём была показана «женщина, отбрасывающая пелену, туман, ограничения прочь со своих глаз и своего бытия»[11]. Хаммер прямо цитировала «Полуденные сети» в короткометражном фильме «Я была/Я стала» («I Was/I Am», 1973), в котором изображено превращение героини-«принцессы» (её играет сама Хаммер) в байкершу-дайк[6][8][11].

Работы Хаммер 1970-х посвящены преимущественно женскому телу и лесбийской сексуальности. Знаковой работой считается четырёхминутный фильм «Дайктактикс» («Dyketactics», 1974). В первой части группа обнажённых женщин танцует в буколическом пейзаже, вторая представляет собой эротическую сцену с Хаммер и её девушкой, возможно, первую в своём роде, снятую открытой лесбиянкой[6][12]. В других фильмах этого периода Хаммер тоже снимала своих партнёров — видеохудожницу Макс Элми[англ.] в «Супердайк встречает Мадам X» («Superdyke Meets Madame X», 1975), фотографа Ти Корин[англ.] в «Женщинах, которых я люблю» («Women I Love», 1976), танцовщицу Терри Сендграфф[англ.] в «Удвоенной силе» («Double Strength», 1978)[12]. Хаммер работала обособленно от преимущественно мужского сообщества авангардных кинематографистов и показывала свои фильмы в феминистских книжных магазтинах, кафе, кружках и воркшопах, часто сама добывая кинопроекционное оборудование. Чтобы получить возможность демонстрировать фильмы более широкой аудитории, она учредила дистрибьюторскую компанию Goddess Film[13].

В период «сексуальных войн» в феминистском движении конца 70-х — начала 80-х радикальные феминистки критиковали ранние фильмы Хаммер за объективацию женского тела. В фильме 1982 года «Публика» («Audience») Хаммер документировала реакцию зрителей на свои фильмы и дискуссии на кинопоказах[14][12]. В 1983 году режиссёр переехала из Сан-Франциско в Нью-Йорк[15]. Её фильмы 1980-х посвящены самым разным темам: смерти бабушки («Зрительный нерв» («Optic Nerve»), 1985), отчуждённости людей в городском транспорте («Хочешь познакомиться с соседом? Запись из Нью-Йоркского метро» («Would You Like to Meet Your Neighbor? A New York City Subway Tape»), 1985), киберсексуальности («No No Nooky T.V.», 1987; фильм создан при помощи раннего персонального компьютера Amiga 1000)[12][15]. «Зрительный нерв» попал в программу выставки Биеннале Уитни, что ознаменовало признание Хаммер важнейшими институциями современного искусства США[12].

С середины 1980- Хаммер под влиянием её партнёрши правозащитницы Флорри Бёрк[англ.] (они оставались вместе до смерти Хаммер) стала снимать фильмы о ВИЧ-инфекции и истории ЛГБТ-движения[14]. В 1992 году Хаммер благодаря гранту Национального фонда искусств сняла свой первый полнометражный фильм «Нитратные поцелуи[англ.]» — эссе о маргинализации и «невидимости» ЛГБТ-отношений в течение XX века на примерах писательницы Уиллы Кэсер (Хаммер была убеждена, что Кэсер была лесбиянкой, и рассматривала уничтожение писательницей части своего архива как подтверждение этому, но споры исследователей о сексуальности Кэсер продолжаются), немого фильма 1933 года «Лот в Содоме», отношения к гомосексуальности в среде афроамериканцев и воспоминаний узниц нацистских концлагерей[12][16]. «Нитратные поцелуи» были показаны в том числе на крупнейших фестивалях американского независимого кино — кинофестивале в Торонто и «Сандэнс»[17]. Наследию режиссёра «Лота в Содоме» Джеймса Сибли Уотсона" посвящены два короткометражных фильма Хаммер «Sanctus» (1990) и «Рентгеновские лучи доктора Уотсона» («Dr. Watson’s X-Rays», 1991), а проблематика невидимости ЛГБТ была развита ещё в двух полнометражных фильмах, вместе с «Нитратными поцелуями» рассматриваемыми как трилогия: «Нежных вымыслах» («Tender Fictions», 1995) и «Уроках истории» («History Lessons», 2000)[12][14]. В интервью Хаммер объясняла обращение к полнометражному формату в том числе и проблемами восприятия короткого метра: для короткометражного фильма было сложнее найти финансирование, а фестивали, даже начинавшиеся как активистская самодеятельность, получая доступ к спонсорскому финансированию, тоже начинали ориентироваться на показ полного метра[18]. В 2001 году Хаммер на грант фонда «Открытое общество» выпустила фильм «Моя бабушка: в поиске украинской идентичности» о своей поездке на Украину — родину бабушки по материнской линии[19].

Фильм 2008 года «Лошадь это не метафора» («Horse Is Not a Metaphor»), документировавший терапию рака яичников, которую проходила Хаммер, получил премию «Тедди» 59-го Берлинского кинофестиваля. В 2010-х Хаммер получила полноценное институциональное признание как режиссёр экспериментального кино и ЛГБТ-активистка. Её ретроспективы прошли в нью-йоркском Музее современного искусства (2010) и Тейт Модерн (2012), в 2010 году вышла её автобиография «HAMMER! Making Movies Out of Sex and Life».

Хаммер умерла от рака яичников 16 марта 2019 года.

Режиссёрская фильмография править

  • Schizy (1968)
  • Barbara Ward Will Never Die (1969)
  • Traveling: Marie and Me (1970)
  • The Song of the Clinking Cup (1972)
  • I Was/I Am (1973)
  • Sisters! (1974)
  • A Gay Day (1973)
  • Dyketactics (1974)
  • X (1974)
  • Women’s Rites, or Truth is the Daughter of Time (1974)
  • Menses (1974)
  • Jane Brakhage (1975)
  • Superdyke (1975)
  • Psychosynthesis (1975)
  • Superdyke Meets Madame X (1975)
  • Moon Goddess (1975) — with G. Churchman
  • Eggs (1972)
  • Multiple Orgasm (1976)
  • Women I Love (1976)
  • Stress Scars and Pleasure Wrinkles (1976)
  • The Great Goddess (1977)
  • Double Strength (1978)
  • Home (1978)
  • Haircut (1978)
  • Available Space (1978)
  • Sappho (1978)
  • Dream Age (1979)
  • Lesbian Humor: Collection of short films (1980—1987)
  • Pictures for Barbara (1980)
  • Machu Picchu (1980)
  • Natura Erotica (1980)
  • See What You Hear What You See (1980)
  • Our Trip (1981)
  • Arequipa (1981)
  • Pools (1981) — with B. Klutinis
  • Synch-Touch (1981)
  • The Lesbos Film (1981)
  • Pond and Waterfall (1982)
  • Audience (1983)
  • Stone Circles (1983)
  • New York Loft (1983)
  • Bamboo Xerox (1984)
  • Pearl Diver (1984)
  • Bent Time (1984)
  • Doll House (1984)
  • Parisian Blinds (1984)
  • Tourist (1984-85)
  • Optic Nerve (1985)
  • Hot Flash (1985)
  • Would You Like to Meet Your Neighbor? A New York Subway Tape (1985)
  • Bedtime Stories (1986)
  • The History of the World According to a Lesbian (1986)
  • Snow Job: The Media Hysteria of AIDS (1986)
  • No No Nooky T.V. (1987)
  • Place Mattes (1987)
  • Endangered (1988)
  • Two Bad Daughters (1988)
  • Still Point (1989)
  • T.V. Tart (1989)
  • Sanctus (1990)
  • Vital Signs (1991)
  • Dr. Watson’s X-Rays (1991)
  • Nitrate Kisses (1992)
  • Out in South Africa (1994)
  • Tender Fictions (1996)
  • The Female Closet (1997)
  • Devotion: A Film About Ogawa Productions (2000)
  • History Lessons (2000)
  • My Babushka: Searching Ukrainian Identities (2001)
  • Resisting Paradise (2003)
  • Love/Other (2005)
  • Fucking Different New York (2007) (эпизод «Villa Serbolloni»)
  • A Horse is not a Metaphor (2009)
  • Generations (2010)
  • Maya Deren’s Sink (2011)
  • Welcome to this House (2015)

Примечания править

  1. ↑ Barbara Hammer (англ.) — 2008.
  2. ↑ Barbara Hammer // filmportal.de — 2005.
  3. ↑ 1 2 3 https://www.nytimes.com/2019/03/20/obituaries/barbara-hammer-dead.html
  4. ↑ Barbara Hammer // Музей Соломона Гуггенхайма — 1937.
  5. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. ↑ 1 2 3 4 Sandomir, R. Barbara Hammer, Filmmaker of Lesbian Sexuality, Dies at 79. The New York Times (20 марта 2019). Дата обращения: 29 августа 2020. Архивировано 21 марта 2019 года.
  7. ↑ 1 2 Hammer, 2010, p. 13—14.
  8. ↑ 1 2 Майзель, Е. (Не)видимые фильмы из жизни и секса: Барбара Хаммер — пионерка радикального лесбийского кино. Искусство кино (20 августа 2020). Дата обращения: 29 августа 2020. Архивировано 21 августа 2020 года.
  9. ↑ 1 2 Oral history interview with Barbara Hammer, 2018 March 15-17. Архивы Американского искусства[англ.] Смитсоновского института. Дата обращения: 29 августа 2020. Архивировано 6 августа 2020 года.
  10. ↑ Hammer, 2010, p. 86.
  11. ↑ 1 2 Schwartz, A. Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art. — New York: The Museum of Modern Art, 2010. — P. 309. — 528 p. — ISBN 9780870706608.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Между молотом и квиром: что нужно знать о пионерке фем-киноавангарда Барбаре Хаммер. Афиша Daily (21 августа 2020). Дата обращения: 30 августа 2020. Архивировано 3 сентября 2020 года.
  13. ↑ Blaetz, 2007, p. 170.
  14. ↑ 1 2 3 Mayer, S. Barbara Hammer obituary: an experimental pioneer who put lesbian life on screen. Sight and Sound (4 апреля 2019). Дата обращения: 15 ноября 2020. Архивировано 17 января 2021 года.
  15. ↑ 1 2 Churner, R. O Pioneer! Artforum (апрель 2018). Дата обращения: 15 ноября 2020. Архивировано 27 сентября 2020 года.
  16. ↑ Blaetz, 2007, p. 176—177.
  17. ↑ Nitrate Kisses. From the 1993 Sundance Film Festival Catalog. Sundance Film Festival (1993). Дата обращения: 15 ноября 2020. Архивировано из оригинала 21 июня 2020 года.
  18. ↑ Blaetz, 2007, p. 173—174.
  19. ↑ Blaetz, 2007, p. 174.

Литература править

  • Blaetz, R. Women's Experimental Cinema: Critical Frameworks. — Durham: Duke University Press, 2007. — 421 p. — ISBN 9780822340447.
  • Hammer, B. HAMMER! Making Movies Out of Sex and Life. — New York: The Feminist Press at CUNY, 2010. — 288 p. — ISBN 9781558616851.

Ссылки править

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Хаммер,_Барбара&oldid=135133514