Ирис ван Херпен (нидерл. Iris van Herpen, род. 5 июня 1984 года) — нидерландский модельер[2][3]. Ван Херпен открыла свой собственный лейбл Iris van Herpen в 2007 году. В 2011 году она стала приглашенным членом Парижского Синдиката высокой моды, входящего во Французскую Федерацию моды[4]. С тех пор Ван Херпен постоянно выставляет свои коллекции на Неделе моды в Париже[5]. Работы Ван Херпен были включены в Метрополитен-музей, Музей Виктории и Альберта, Смитсоновский музей дизайна Купер Хьюитт в Нью-Йорке и Токийский дворец в Париже.

Ирис ван Херпен
Род деятельности кутюрье, художница по костюмам, дизайнер
Дата рождения 5 июня 1984(1984-06-05) (39 лет)
Место рождения
  • Wamel[вд]
Гражданство
Альма-матер
Сайт irisvanherpen.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Карьера править

Ирис ван Херпен окончила Университет искусств АртЕЗ в Арнеме в 2006 году[6] и стажировалась у Александра Маккуина в Лондоне[7] и Клоди Йонгстры[8] в Амстердаме, прежде чем запустить свой собственный лейбл в 2007 году[9]. Она дебютировала со своей первой коллекцией одежды Chemical Crows на Неделе моды в Амстердаме в 2007 году[10].

Ван Херпен впервые применила методы 3D-печати в мире моды[11] и показала свою первую одежду с 3D-печатью на Неделе моды в Амстердаме в 2010 году. Верхняя часть топа Crystallization была вдохновлена фазовым переходом, который претерпевает вода при кристаллизации. Одежда была напечатана на 3D-принтере из белого полиамида[12].

Работу Ван Херпен можно охарактеризовать как междисциплинарную, поскольку она черпает вдохновение в профессиях, не связанных с модой и искусством. Поэтому дизайнер создает большую часть своих работ в сотрудничестве с профессионалами, работающими в области науки, техники и архитектуры[13]. Например, ее коллекция 2020 года Sensory Seas была вдохновлена морской экологией и работами испанского нейроанатома Рамона и Кахаля[14]. В 2010 году Ирис ван Херпен предприняла свое первое сотрудничество вне моды. Она работала с голландской архитектурной фирмой Benthem Crouwel Architekten для создания своего платья Water.

Критики описывают работу Ирис ван Херпен как органичную и инновационную[15]. Журналистка из New York Times Ванесса Фридман писала: «Дело не в том, что она отвергает наследие моды, она просто переопределяет его с помощью современных инструментов. Когда-то давным-давно швейная машинка делала то же самое»[16].

Ван Херпен была одним из первых дизайнеров, применивших 3D-печать в качестве технологии изготовления одежды. Ее процесс проектирования использует такие технологии, как быстрое прототипирование, в качестве одного из руководящих принципов в ее работе. Ван Херпен известна использованием радикальных материалов, таких как кожа дракона, синтетический такелаж для лодок или китовые кости для детских зонтиков.

С 2009 года поп-звезда Леди Гага несколько раз надевала модели Ирис ван Херпен. В 2012 году Леди Гага надела сшитое на заказ блестящее черное платье для презентации своего парфюма Lady Gaga Fame. Форма флакона духов послужила источником вдохновения для платья, которое Ван Херпен соорудила из вырезанных лазером полос черного акрила. Она также использовала силиконы, железные опилки и смолу[17].

Примечания править

  1. https://netherlands.inspiringfifty.org/iris-van-herpen
  2. McQueen, Paul The Story of Haute Couture. Culture Trip. Дата обращения: 30 сентября 2020. Архивировано 27 сентября 2020 года.
  3. Rebecca Mead. The New Yorker - Iris van Herpen's Hi-Tech Couture. The New Yorker (25 сентября 2017). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 3 октября 2021 года.
  4. Berry, Allison. Fashion Forward: Boundary-Pushing Designer Iris van Herpen’s Latest Creation. Time (9 апреля 2013). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
  5. Verner, Amy. Vogue - Fashion Shows Iris Van Herpen. Vogue (2 июля 2018). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
  6. Johannes Vermeer Awards 2017 goes to Iris Van Herpen. ArtEZ (5 сентября 2017). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
  7. Mark Holgate. Iris Van Herpen Dutch designer interview on 3D printing. Vogue.com (28 апреля 2016). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
  8. Sharpe, Shannon. Iris Van Herpen is making fashion future. Metropolis (28 октября 2014). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 5 сентября 2018 года.
  9. Iris van Herpen | BoF 500 | The People Shaping the Global Fashion Industry. The Business of Fashion. Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 13 декабря 2021 года.
  10. Borrelli-Persson, Laird Vogue - Fall 2008 Fashion Shows Ready to wear. Vogue (1 января 2008). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
  11. López López, Anna María. Diseño digital de moda. — Madrid : Editorial Anaya Multimedia, 2018. — P. 40-43 - Cap 1 Tecnología digital aplicada a la moda. — ISBN 978-84-415-3974-7. Архивная копия от 27 марта 2022 на Wayback Machine Источник. Дата обращения: 4 апреля 2022. Архивировано 27 марта 2022 года.
  12. Borrelli-Persson, Laird (1 September 2010), "Spring 2011 Fashion Shows Ready to wear", Vogue, Архивировано 9 января 2022, Дата обращения: 9 января 2022 Источник. Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
  13. Stinson, Liz. Iris Van Herpen's Extraordinary Clothes Are More Like Wearable Sculptures. Wired (19 ноября 2015). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 8 ноября 2020 года.
  14. Sensory Seas | Couture (недоступная ссылка — история). Iris van Herpen. Дата обращения: 28 сентября 2020.
  15. Liz Logan. The Dutch Designer Who Is Pioneering the Use of 3D Printing in Fashion. Smithsonian (6 ноября 2015). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
  16. Friedman, Vanessa. Moving the Goal Posts in Fashion. The New York Times (2 июня 2018). Дата обращения: 9 января 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
  17. Mead, Rebecca Iris van Herpen’s Hi-Tech Couture (амер. англ.). The New Yorker. Дата обращения: 10 декабря 2020. Архивировано 9 января 2021 года.

Ссылки править