Кантагалли, Улисс
Улисс Кантагалли (итал. Ulisse Cantagalli; 1839, Флоренция — 1901, Каир) — итальянский художник периода историзма и мастер-керамист из Флоренции, Тоскана.
| Улисс Кантагалли | |
|---|---|
| Дата рождения | 1839 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 1901 |
| Место смерти | |
| Страна | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
История править
_-_BEIC_6354067.jpg)
Улисс родился в семье потомственных итальянских гончаров, «говорящая фамилия» Кантагалли («Поющий петушок»), возможно, связана с родовым прозванием мастеров. Изображение петушка стало семейным гербом и торговой маркой предприятия. Однако неясно, были ли первые Кантагалли производителями или только торговцами. Установлено, что мастера семьи Кантагалли были хорошо известны в Импрунете (город к югу от Флоренции) как «печники», владельцы земли и недвижимости, а к началу XVIII века фабрика Кантагалли производила керамику во Флоренции[1].
Второй из четырёх братьев и сестер, Улисс родился в 1839 году и рос, наслаждаясь привилегированным образом жизни до 1848 года, когда его отец был объявлен банкротом и, потрясённый поворотом судьбы, покончил жизнь самоубийством. Его мать, Флавия Франчески, продолжала вести семейное дело. Улисс ещё в молодости решил восстановить репутацию семьи. Он оказался амбициозным, талантливым человеком. В 1878 году братья Улисс и Ромео приобрели гончарную фабрику во Флоренции и начали торговать под маркой «Мануфактура сыновей Джузеппе Кантагалли» (Manifattura Figli di Giuseppe Cantagalli)[2].
В том же году Улисс встретил Маргарет Тод, шотландскую девушку, которая зашла в его магазин во Флоренции. Маргарет Тод и Улисс Кантагалли поженились в римско-католическом соборе Святой Марии в Эдинбурге 31 августа 1880 года при участии брата Улисса Ромео и брата Маргарет Роберта в качестве свидетелей. Их брак установил постоянную связь между двумя городами — Эдинбургом и Флоренцией.
Успех семейного предприятия основывался на интуитивном понимании того, что итальянская керамика достигла пика художественного качества в эпоху итальянского Возрождения, и что многие покупатели, привлечённые исторической славой Флоренции, будут заинтересованы в приобретении изделий традиционной майолики. К 1895 году «Manifattura Cantagalli» была известна во всей Европе, в ней числилось около ста двадцати работников, а каталог изделий включал 1069 номеров. Продукция «кантагалли» стала ценным предметом коллекционирования, прославившимся по всей Европе, особенно в Великобритании.
Улисс Кантагалли не переставал искать новые образцы форм и декора в Италии и за рубежом. В 1892 году он посетил фабрику Асулехос в Севилье, а оттуда отправился в Танжер. В 1901 году он отправился искать вдохновения в Египет, где заболел и 29 марта 1901 года скончался в Каире.
Maнуфактура продолжала действовать под руководством Маргарет Кантагалли, жены Улисса. После смерти Маргарет в 1930 году руководство взяла на себя её дочь Флавия. Однако её попытка оторваться от приверженности компании традициям не увенчалась успехом, и в 1950-х годах фабрика была окончательно закрыта.
«Керамика Кантагалли» править
Улисс Кантагалли осознавал, что в начале 1870-х годов в период позднего историзма накануне эпохи модерна открываются новые возможности для производства высококачественной итальянской майолики. Он намеревался подражать произведениям раннего итальянского Возрождения, но не в качестве подделок, а методом искусной стилизации. Он оборудовал свою фабрику для производства майолики, высшего выражения керамического искусства эпохи Возрождения, и начал подбирать талантливых мастеров, основав школу, целью которой было обучение искусству майолики лучших работников.
Одновременно он изучал собрания художественных галерей, музеев и частных коллекций в поисках редких образцов майолики эпохи Возрождения, служивших ему образцами для вдохновения. Когда он находил подходящее произведение, он делал рисунок пастелью и темперой. Сохранился альбом таких рисунков. Во многом Кантагалли полагался на спрос со стороны заезжих собирателей и аристократов Гран-тура. Историк Шейла Форбс в статье о жизни и творчестве Кантагалли отмечала, что в 1870-х годах «влияние английских путешественников и коллекционеров было настолько сильным, что Флоренцию называли „славной английской Флоренцией“ — термин, поддерживаемый такими крупными коллекционерами, как Фредерик Стибберт, и Г. П. Хорн, которые жили во Флоренции, а также другими ценителями, например, лордом Кармайклом, страстным коллекционером изделий Кантагалли»[3].
Продукцию Улисса Кантагалли называли «роббианой» (по фамилии знаменитых мастеров эпохи Возрождения семьи делла Роббиа. Кантагалли украсил майоликой дом Стибберта во Флоренции, ныне музей, а также интерьеры Палаццо Питти круглыми вставками из цветной майолики — «тонди» в стиле Делла Роббиа. Он также выпускал изделия в исламском и мавританском стилях. Кантагалли поддерживал тесные профессиональные и дружеские отношения с Джоном Рёскином, Уильямом Моррисом, Уильямом Де Морганом. В поздних работах Кантагалли заметны элементы орнаментики стиля ар-нуво[4].
-
Блюдо с гротесками -
Mадонна с Младенцем. Подражание майолике делла Роббиа. Ок. 1890 -
Ваза с дельфинами -
Тарель в турецком стиле -
Канделябры в турецком стиле. Ок. 1880 -
Табернакль “Святой Георгий”. Вилла Стибберта, Флоренция -
Тондо. Ротонда парка виллы Стибберта, Флоренция -
Неофициальный герб Генуэзской республики. Тондо фасада здания почты, Флоренция -
Герб Венецианской республики. Тондо фасада здания почты, Флоренция
Примечания править
- ↑ Conti & Cefariello Grosso. La maiolica Cantagalli e le manifatture ceramiche fiorentine. — Roma: De Luca Edizioni d’Arte, 1990
- ↑ Casa Vogue. — Vol. 202. — Edizioni Condé Nast, 1988. — Р. 118 [1]
- ↑ Forbes Sh. Cantagalli, the Scottish dimension, 2010. thatsArte.com. [2]
- ↑ Власов В. Г. Кантагалли, Улисс // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 389. — ISBN-5-88737-005-X