Франц Нёлькен (нем. Franz Nölken; 5 мая 1884, Гамбург — 4 ноября 1918, Ла-Капель, Эна (департамент), Франция) — немецкий художник-экспрессионист, член художественной группы Мост.

Франц Нёлькен
нем. Franz Nölken
Автопортрет в мастерской. 1904
Автопортрет в мастерской. 1904
Дата рождения 5 мая 1884(1884-05-05)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 4 ноября 1918(1918-11-04)[3][2][…] (34 года)
Место смерти
Страна
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жизнь и творчество править

В возрасте 16 лет Франц Нёлькен бросил учёбу в гамбургской гимназии Иоганнеум и по совету Альфреда Лихтварка, директора музея Гамбургский Кунстхалле, поступил на обучение к живописцу Артуру Зибелисту, который, в отличие от большинства преподавателей искусства, придерживавшихся канонов академической живописи, был последователем импрессионистов и приверженцем пленэра. В 1903 году Франц вступил в гамбургский «Клуб художников» («Hamburgischen Künstlerclub von 1897»). В 1904 впервые выставляются его работы — на экспозиции учеников Зибелиста в галерее Комметер в Гамбурге. В 1905 году молодой художник живёт в городке Боргельн в Вестфалии. Тогда же он знакомится с Эдвардом Мунком, Эмилем Нольде, Карлом Остхаусом, Кристианом Рольфсом, а также с меценатом и коллекционером Эрнстом Румпом, покровительствовавшим Нёлькену. В 1907 году он вместе со своими товарищами по школе Зибелиста — Вальтером Розамом и Фридрихом Алерс-Хестерманом — приезжает в Париж и включается в местную художественную жизнь, сосредоточенную вокруг богемного Café du Dôme.

В 1908 году художник получил предложение Карла Шмидт-Ротлуфа вступить в художественную группу Мост, стоявшую у истоков немецкого экспрессионизма. В 1910 году Нёлькен участвует в выставке «Моста», однако в 1912 выходит из её состава. В марте 1909 года он во второй раз приезжает в Париж и вместе со своими товарищами Фридрихом Алерс-Хестерманом, Вальтером Розамом и Гретхен Вольвилл поступает в Академию Матисса. Последняя была образована зимой 1907—1908 года невесткой Гертруды Стайн, Сарой Стайн, и немецким художником Гансом Пуррманом и функционировала до 1911 года. В её лучшие годы в ней обучалось более 100 учеников. После возвращения на родину Нёлькен знакомится с художницей Анитой Рее, бравшей затем у него уроки рисунка. Позднее Нёлькен, Рее и Алерс-Хестерман снимают сообща мастерскую. Дружба и совместная работа его с Анитой прекратилась после того, как девушка влюбилась в художника, он же не ответил на её чувства. В 1912 году Нёлькен преподаёт рисунок в гамбургской художественной школе Герды Коппель. В следующем он знакомится с композитором Максом Регером, с которого написал несколько портретов. В 1914 году Нёлькен в последний раз приезжает в Париж. В 1915 году гамбургский Кунстхалле заказывает его автопортрет. В 1916 он становится членом гамбургского Союза художников.

В 1917 году, во время Первой мировой войны, художник был призван на военную службу и отправлен на фронт. Погиб в северной Франции перед самым окончанием войны, в ноябре 1918 года.

Франц Нёлькен был великолепным рисовальщиком, в своих работах он стремился к упрощению изобразительных средств. Был мастером портрета, хотя создавал также пейзажи и натюрморты. Писал маслом, пастелью и акварельными красками.

Галерея править

Примечания править

  1. RKDartists (нидерл.)
  2. 1 2 Franz Nölken // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Franz Nölken (нидерл.)

Литература править

  • Franz Nölken 1884—1918. Mit einem Werkverzeichnis der Gemälde und Graphiken, изд. Galerie Herold anlässlich der Gedenkausstellung zum 100. Geburtstag. Westfälische Verlagsbuchhandlung Mocker & Jahn, Soest 1984, ISBN 3-87902-550-9
  • Franz Nölken, Briefe 1906—1918, hrsg. von der Galerie Herold, Hamburg 1996
  • Gerd Presler: Die Brücke. Rowohlt Verlag, Reinbek 2007, ISBN 978-3-499-50642-0
  • Friederike Weimar: Verglühte Träume: Werke junger Künstler — Opfer des Ersten Weltkriegs. Benno Berneis, Hans Fuglsang, Franz Henseler, Wilhelm Morgner, Franz Nölken, Otto Soltau, Hermann Stenner und Albert Weisgerber. Herausgegeben von Helga Gutbrod. Gebr. Mann Verlag/Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 2014, ISBN 978-3-7861-2712-3

Ссылки править