Половики и одеяла навахо — это одеяла из ткани, произведенные индейцами племён навахо, обитающими в регионе, который известен как «Четыре угла». Эти одеяла высоко ценятся и являются предметами торговли уже более 150 лет. Коммерческое производство домотканых одеял и ковров было важным элементом экономики индейцев этого племени[1]. В некоторые исторические периоды данный народный промысел был единственным источником дохода для индейцев.

Современный ковер ткачей навахо

Одеяла были изначально утилитарными, то есть никакой религиозной или эстетической функции не несли. Их использовали в качестве накидки, платья, попоны и подобных целей. К концу XIX века ткачи начали делать ковры для туристов и экспорта. Традиционные изделия имеют стильные, своеобразные геометрические узоры.

Цель править

Основной функцией ткачей у навахо было производство одежды; производство именно одеял и красивых ковров расцвело после середины 1800-х годов, оно было нужно для торговли с белыми поселенцами.

История править

 
Ткачи навахо за работой, 1972 год.

Влияние пуэбло править

Навахо научились плести ковры, заимствуя опыт племён Пуэбло — развитого индейского народа, который достиг значительных успехов в строительстве, керамике и торговле, когда они переехали в «Четыре угла» (примерно в 1000 году нашей эры). Некоторые эксперты утверждают, что навахо не были ткачами до конца 17 века.[2] Пуэбло и навахо были, как правило, не дружны из-за частых набегов на поселения навахо. Но многие из индейцев пуэбло нашли убежище у навахо в конце 17 века, чтобы уклониться от конкистадоров после Восстания Пуэбло. Этот социальный обмен и культурный обмен вероятно способствовал образованию уникального стиля у индейцев навахо.[3] Испанские отчеты показывают, что навахо стали пасти овец и ткать шерстяные одеяла в период активного перемещения индейцев пуэбло.

Ранние записи править

 
Зимой навахо Хоган с одеяло используется в качестве двери, 1880—1910

Письменные отчеты, позволяющие установить старт ткачества, восходят к испанской колониальной администрации в начале 18-го века. В 1812 году Педро Пеньо назвал навахо лучшими ткачами в провинции. В 1804 году, группа навахо была расстреляна и убита там, где они искали убежище от испанских солдат — Каньон-де-Шей. За сто лет пещера, в которой пытались спрятаться навахо, осталась нетронутой из-за табу, пока местный торговец по имени Сэм не вошел в него и забрал одеяла и накидки. Он разделил коллекцию и продал её в различные музеи[4].

Расширение коммерции править

 
Карта маршрута Санта-Фе в 1845 году
 
Переходное одеяло, сотканное около 1880—1885

Коммерция расширилась после освоения маршрута Санта-Фе, открытого в 1822 году. В 1850 году эти высокоценные предметы торговли продаются за $50 в золоте, значительная сумма в то время,[5] если сравнить те товары, которые можно было купить на 50 долларов между 1850—1855 годами в США.[6] 453 грамма кофе стоили 20 центов.

Железнодорожные сети на землях Навахо стали развиваться в начале 1880-х годов и привели к значительному расширению рынка для ковров. По словам Кэти М’Клокки из Университета Виндзор в Онтарио (Канада), "шерстяное производство более чем удвоилось в период между 1890 и 1910 годами. Отчёты федерального правительства подтверждают, что плетение ковров было выполнено почти всегда женщинами. Данное занятие было самым прибыльным для индейцев в ту эпоху.[7] Качество снизилось в некоторых отношениях, когда ткачи пытались угнаться за резко возрастающим спросом.[8] Однако, в современном мире средняя цена одного ковра составляет около $800.

Торгующие и распространяющие бренд одеяла навахо призвали местных жителей ткать одеяла и половики в различных стилях.

Современное состояние править

Большое число индейцев навахо продолжает плести ковры для продажи. Современные ткачи учатся ремеслу у колледжа, в отличие от прошлых периодов, когда обучение шло внутри семей. Для некоторых людей сейчас, как и в 19 веке, это единственный источник дохода.

Технология изготовления править

 

Шерсть и пряжа править

В конце 17 века навахо приобрели породы испанских шерстяных овец и впоследствии вывели свою уникальную породу — Навахо Чуррос. Эти овцы хорошо приспособлены к климату в землях навахо. В 1869 был заключен мирный договор, что позволило навахо вернуться на свои исконные земли и они получили компенсацию в $30,000. Данная сумма и постоянное место жительства позволили приобрести 14,000 овец и 1,000 коз.[9]

В середине 19-го века у ковров и половиков навахо часто используются три слоя пряжи под названием Саксония, которая относится к высококачественному товару, окрашенному натуральными красителями.

Окраска править

 
Середина 19-го или начала 20-го века, Бруклинский музей

До середины 19-го века навахо окрашивали одеяла в основном в естественный коричневый, белый цвета и индиго.[10] Индиговый краситель получали импортом. К середине века палитра была расширена, были включены красный, чёрный, зелёный, жёлтый, и серый, которые символизируют различные аспекты окружающего мира, как определено в разных местах проживания. После того, как производство ковров наладилось в начале 1880-х годов, анилиновые красители стали доступны в ярких оттенках — красный, оранжевый, зелёный, фиолетовый и жёлтый.

Плетение править

 
Семья навахо у ткацкого станка. Нью-Мексико. Альбуминовая печать фотографии, 1873 год.

Навахо использовали вертикальные станки без движущихся частей. Ремесленник сидит на полу во время плетения. Среднее время работы над вещью составляет от 2 месяцев до нескольких лет. Размер в значительной степени определяет количество времени, затраченного на ковер.[11]

Культурные аспекты править

Плетение, орнамент, подбор цветов в коврах и накидках в данное время сохраняет определённую часть космологических воззрений навахо. Изображения на коврах так или иначе символизируют легенды и мифы о сотворении мира. Однако использование традиционных мотивов при окраске ковров и одеял иногда приводит к ошибочному пониманию, что эти ткани служат для религиозных целей. На самом деле эти предметы не используются в качестве молитвенных ковриков или каких-либо других обрядовых вещей. Ковры и вообще плетёные вещи у навахо не являются аналогами икон у христиан или фигурок богов у индусов.

Критическое исследование править

 

Ряд исследований ковров, как исторических вещей вёлся не с учётом их качества изготовления, а лишь с учётом их древности относительно новых вещей. Из за этого ряд старых ковров и одеял на деле представляет собой низкокачественные изделия, и не отличаются высоким уровнем мастерства, но возраст позволяет держать на них высокую цену. [12]

Примечания править

  1. Maurer, p. 150.
  2. King, p. 82.
  3. Rodee, p. 1.
  4. Rodee, pp. 1-2.
  5. Rodee, p. 2
  6. "Цены в США в 19-м веке". История мира. История России и мировая история. Архивировано 10 марта 2018. Дата обращения: 10 марта 2018.
  7. M’Closkey.[1] Архивная копия от 5 апреля 2013 на Wayback Machine. Accessed 25 December 2007.
  8. Rodee, p. 20.
  9. Rodee, pp. 12-13.
  10. King, pp. 82-83.
  11. Coyote’s Game.Архивированная копия. Дата обращения: 26 декабря 2007. Архивировано 11 октября 2007 года. Accessed 26 December 2007.
  12. Haberland, p. 118.

Литература править

  • Nancy J. Blomberg, ''Navajo Textiles: The William Randolph Hearst Collection'', Tucson: University of Arizona Press, 1988.
  • Lois Essary Jacka, ''Beyond Tradition: Contemporary Indian Art and Its Evolution'', Flagstaff, Arizona: Northland, 1991.
  • Wolfgang Haberland, «Aesthetics in Native American Art» in ''The Arts of the North American Indian: Native Traditions in Evolution'', ed. Paul Anbinder, New York: Philbrook Art Center, 1986.
  • J.C.H. King, «Tradition in Native American Art» in ''The Arts of the North American Indian: Native Traditions in Evolution'', ed. Paul Anbinder, New York: Philbrook Art Center, 1986.
  • Evan M. Maurer, «Determining Quality in Native American Art» in ''The Arts of the North American Indian: Native Traditions in Evolution'', ed. Paul Anbinder, New York: Philbrook Art Center, 1986.
  • Marian E. Rodee, ''Old Navajo Rugs: Their Development from 1900 to 1940'', Albuquerque: University of New Mexico Press, 1983.
  • Stefani Salkeld, ''Southwest Weaving: A Continuum'', San Diego: San Diego Museum of Man, 1996.

Ссылки править