«Смерть Чаттертона» (англ. The Death of Chatterton) — картина британского художника-прерафаэлита Генри Уоллиса, написанная маслом на холсте в 1856 году и ныне хранящаяся в Британской галерее Тейт в Лондоне. Две меньшие версии, эскизы или копии, хранятся в Бирмингемском музее и художественной галерее[en] и Йельском центре британского искусства[en][1].

Генри Уоллис
Смерть Чаттертона. около 1856
Холст, масло. 62,2 × 93,3 см
Британская галерея Тейт, Лондон
«Смерть Чаттертона», версия хранящаяся в Бирмингемском музее и художественной галерее[en]

Картина править

Сюжетом для картины послужила история смерти 17-летнего английского романтического поэта Томаса Чаттертона, отравившегося мышьяком в 1770 году. Во времена Уоллиса он пользовался в среде молодых и бунтующих художников славой романтического героя.

Метод и стиль художника в «Смерти Чаттертоне» раскрывают тесные связи художник с движением прерафаэлитов, которые проявляются в ярких цветах и тщательной проработке символических деталей. Уоллис использовал смелую цветовую контрастную палитру, а также любимый им в то время эффект светотени, реализованный через изображение падающего через окно чердака естественного света. Уоллис писал эту картину в комнате своего друга в Грейс-Инне с видом через окно на собор Святого Павла на горизонте. Возможным совпадением является то обстоятельство, что это место находилось недалеко от чердака на Брук-стрит, где 86 лет назад умер Чаттертон[2]. Натурщиком для «Смерти Чаттертона» послужил молодой Джордж Мередит, английский писатель и поэт викторианской эпохи[3].

«Смерть Чаттертона» стала первой выставленной работой Уоллиса, будучи показанной на летней выставке Королевской академии[en] в 1856 году с цитатой из «Трагической истории доктора Фауста[en]» Кристофера Марло, нанесённой на раму: «Обломана жестоко эта ветвь, которая расти могла б так пышно. Сожжён побег лавровый Аполлона». Картина имела немедленный успех, так Джон Рёскин назвал её «безупречной и прекрасной». В 1857 году «Смерть Чаттертона» собирала большие толпы зрителей на выставке «Сокровища искусства»[en] в Манчестере, она также выставлялась в Дублине в 1859 году[2]. Полотно было одной из самых популярных викторианских картин, воспроизводившихся в печатной форме.

В 1856 году Уоллис продал картину живописцу Августу Эггу в 1856 году, а тот продал право делать с неё гравированные репродукции. Она стала предметом судебного разбирательства после того, как фотограф из Дублина Джеймс Робинсон решил воссоздать её в виде живой картины, чтобы потом продавать её фотографии[4]. В 1899 году картина была передана в галерею Тейт Чарльзом Джентом Клементом.

Существуют ещё две уменьшенные версии «Смерти Чаттертона». Одна представляет собой либо набросок, либо её копию, хранящуюся в Бирмингемском музее и художественной галерее[en]. Её размер составляет 17,3 на 25,25 см. Второй является необычная для того времени[5] небольшая копия, написанная маслом на доске и ныне хранящаяся в Йельском центре британского искусства[en]. Её размер составляет 22,7 на 30,2 см[6]. В 1875 году она была продана на аукционе Кристис барону Альберту Гранту[en], а в 1877 году её приобрёл Уильям Кендрик, который подарил её Йельскому центру британского искусства в 1918 году.

Примечания править

  Внешние видеофайлы
  Wallis's Chatterton, Smarthistory[7]
  1. Tate Gallery, page on the painting Архивная копия от 8 августа 2022 на Wayback Machine, more Архивная копия от 19 ноября 2016 на Wayback Machine
  2. 1 2 Rebels And Martyrs: The Image of the Artist in the Nineteenth Century, Alexander Sturgis, p. 52
  3. Krzysztof Cieszkowski, «The Legend Makers: Chatterton, Wallis and Meredith», History Today, Vol. 32, Issue 11, November 1982.
  4. The Photographic Experience, 1839—1914: Images and Attitudes, Heinz K. Henisch, Bridget Ann Henisch, pp. 306-7
  5. Birmingham Museum and Art Gallery page. Дата обращения: 31 июля 2022. Архивировано 21 мая 2022 года.
  6. Yale page. Дата обращения: 31 июля 2022. Архивировано 13 декабря 2012 года.
  7. Wallis's Chatterton. Smarthistory at Khan Academy. Дата обращения: 31 июля 2022. Архивировано из оригинала 25 ноября 2014 года.