Википедия

Узор и украшение

«Узор и украшение» (англ. Pattern and Decoration; P&D[1][2] или новая декоративность[3]) — направление американского современного искусства середины 1970-х — начала 1980-х годов. Ключевую роль в поддержке направления сыграла галерея Холли Соломон[4]. Ретроспективная выставка работ прошла в Hudson River Museum в 2008 году[1][5].

Истоки направления править

Многие из авторов, работавших в направлении «Узор и украшение», имели художественное образование в области абстрактного искусства 1960-х годов. Доминирование вестернизированного, мужского духа в модернистской художественной мысли привело к маргинализации незападных и женских идей[6]. Новое направление стремилось возродить интерес к второстепенным формам, таким как узор, которые в то время приравнивались к тривиальности. Преобладающее негативное отношение к художественному оформлению обычно не разделялось незападными культурами[7].

Истоки направления лежат за пределами высокого изобразительного искусства. Многие работы имитируют узоры, подобные тем, что используются на обоях, набивных тканях и стеганых полотнах, размывая грань между искусством и дизайном[1].

Художники направления также искали вдохновения за пределами Соединенных Штатов. В геометрических и цветочных узорах заметно сходство с исламскими изразцами из Испании и Северной Африки. Также обнаруживается влияние мексиканской, римской и византийской мозаики, турецкой вышивки, японской ксилографии, персидских и индийских ковров и миниатюр[1].

Становление править

Основываясь на традиционном материале, направление «Узор и украшение» даёт им модернистскую трактовку. Куратор Музея современного искусства в Джэксонвилле Бен Джонсон характеризовал картины как абстрактную живопись, лишённую определённой композиции, покрывающую полотно целиком и не различающую ни передний и задний план. По его словам, в первые годы художники направления пытались дистанцироваться от принципов минимализма с его строгими линиями и сдержанной композицией, однако на деле часто пользовались его же приёмами[8].

Вне искусства править

Некоторые работы, вписывающиеся в принципы направления, можно считать прикладным искусством[9]. Помимо живописи, художники использовали и иные формы искусства. Одной из ключевых ранних работ Джойса Козлоффа была инсталляция под названием «Украшенный интерьер» (An Interior Decorated, 1978). Она включала в себя керамику, выложенный вручную расписанной плиткой пол, настенные ковры с шелкографией и литографии. Работа была размещена в галерее Тайбора де Нейджи в Нью-Йорке[10][11].

Помимо ярких картин и коллажей из цветов, Роберт Кушнер создавал узорчатые костюмы, которые использовались в перфомансах[12].

Многие коллажи создавались путём деконтекстуализации и комбинации разрозненных элементов, за счёт чего формировался новый смысл. Мириам Шапиро изобрела термин «femmage», чтобы описать комбинацию живописи и шитья. Она украсила расписанный холст традиционным женским рукоделием, таким как гладь, вышивка крестом и квилтинг[13].

Помимо материальных ассамбляжей, художники занимались духовным объединением фрагментов разных культур. Форма коллажа имела ключевое значение для направления. Критики, такие как Анна Шварц, ссылаются на эту рекомбинацию исходных материалов в качестве доказательства того, что движение «Узор и украшения» является ранним примером постмодернизма[5].

Критические споры править

В течение нескольких лет направление пользовалось успехом у критиков, а художники имели хороший доход от продажи своих работ. Произведения были востребованы как в Америке, так и в Европе. Однако с 1980-х годов отношение критиков изменилось[1]. Причины негативной реакции разнообразны и являются предметом споров. Критик Нью-Йорк-Таймс Холланд Коттер объяснял это тем, что искусство было связано с феминизмом, а также истоками искусства, так как в неоэкспрессионистские и неоконцептуалистические концепции конца 1980-х сердечки, турецкие цветы, обои и арабески не вписывались. С утверждением мультикультурализма и права на собственную идентичность, как заметил Коттер, для этих объектов и направления в целом художественный климат стал более дружелюбным[1].

В 2008 году Hudson River Art Museum в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, организовал выставку под названием «Узор и украшение: идеальное видение в американском искусстве, 1975–1985 годы» (Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985), которая попыталась восстановить репутацию направления. Куратор выставки Энн Шварц утверждала, что в своё время зрителям казалась неуместной чувственность работ феминистского искусства, и когда направление «Узор и украшение» использовало схожие методы: провокацию, удовольствие, мягкость — этим оно бросало вызов интеллектуальному, чему предписывалось главенствовать в сознании зрителей[5].

Взаимоотношения с феминистским искусством править

Между движением «Узор и украшение» и феминистским искусством существует близкая связь[5]. Она проистекает из основ направления, противоположных минимализму и концептуализму, для которых аскетизм была высшей ценностью, а украшательство и ремесло принижались.

Джойс Козлофф и Валери Джодон в эссе 1978 года Art Hysterical Notions of Progress and Culture художники Джойс Козлофф и Валери Джодон изложили предположение, что в основе дискурса западного искусствоведения лежат сексизм и расизм. Одновременно подтверждалась ценность украшения и эстетика красоты, которые приписывались женскому началу[6].

Цветочные темы, узоры и украшения связаны с женским началом. Художники «Узора и украшения» использовали элементы рукоделия, такие как вышивка и бисероплетение, традиционно считавшиеся женским домашним занятием. Включение этих элементов в картины разрушало превосходство изобразительного искусства над ремеслом и, таким образом, затрагивало вопрос о публичном (мужском) пространстве и домашнем (женском) и противопоставляло изящные искусства и утилитарные предметы[14].

Однако среди критиков нет согласия, в какой степени направление можно считать феминистским. Хотя Козлофф и Джодон открыто рассказывали о своей феминистской программе, художники-мужчины Роберт Кушнер и Ким Макконнел иногда избегали этой темы[15]. Чаще они говорили об эстетической мотивации выбора украшательства. Кушнер рассуждал, что галереи и музеи принимали работу, если она выглядела индустриально, прямоугольно, серо, но для него это было скучно, поэтому он предпочитал создавать картины, на которые нужно долго смотреть, чтобы полностью понять[16].

Поскольку эти художники-мужчины играли ключевую роль в направлении, а их работы имели коммерческий успех[17], общая характеристика как женского искусства не принята всеми критиками. С другой стороны, Карисса Диджованни утверждает, что дистанцирование мужчин-художников от феминистской идеи в результате в целом ей помогло, так как принятая ими женская эстетика стала приемлемой для художественного истеблишмента[18].

Художники направления править

  • Синтия Карлсон[1]
  • Брэд Дэвис[4]
  • Тина Жируард
  • Мария Григориадис
  • Валери Джодон[4]
  • Джейн Кауфман[1]
  • Джойс Козлофф[1]
  • Роберт Кушнер[4]
  • Томас Ланиган-Шмидт[4]
  • Ким Макконнел[4]
  • Сьюзен Мичод[1]
  • Соня Рапопорт[19]
  • Тони Роббин[1]
  • Мириам Шапиро[1]
  • Кендалл Шоу[20]
  • Нед Смит[4]
  • Бетти Вудман[21]
  • Джордж Вудман[21]
  • Роберт Заканич[1]

Примечания править

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Cotter, Holland (2008-01-15), "Scaling a Minimalist Wall With Bright, Shiny Colors", New York Times, Архивировано из оригинала 5 марта 2020, Дата обращения: 12 сентября 2009
  2. ↑ Atkins, Robert, Artspeak: a guide to contemporary ideas, movements, and buzzwords, 1945 to the present
  3. ↑ Jensen, Robert, Ornamentalism: the new decorativeness in architecture & design, Архивировано из оригинала 6 августа 2017, Дата обращения: 20 августа 2019
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glueck, Grace (2002-06-10), "Holly Solomon, Adventurous Art Dealer, Is Dead at 68", New York Times, Архивировано из оригинала 18 июня 2020, Дата обращения: 12 сентября 2009
  5. ↑ 1 2 3 4 Swartz, Anne, Pattern and decoration: an ideal vision in American art, 1975-1985, Архивировано из оригинала 18 января 2017, Дата обращения: 20 августа 2019
  6. ↑ 1 2 Jaudon, Valerie (Winter 1977-1978), "Art Hysterical Notions of Progress and Culture." (PDF), Heresies #4, Архивировано из оригинала (PDF) 3 марта 2016, Дата обращения: 12 сентября 2012{{citation}}: Википедия:Обслуживание CS1 (формат даты) (ссылка)
  7. ↑ Adler, Esther (Spring 2008), "Joyce Kozloff: The Dumb Blonde Theory of Art", P.S.1 Newspaper, Архивировано из оригинала 7 июля 2009, Дата обращения: 12 сентября 2009
  8. ↑ Источник. Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 20 августа 2019 года.
  9. ↑ Harrison, Helen (2004-03-14), "Exhibits Showcase Four Women Artists", New York Times, Архивировано из оригинала 28 мая 2015, Дата обращения: 12 сентября 2009
  10. ↑ Joyce Kozloff. Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 1 января 2018 года.
  11. ↑ Danto, Arthur Coleman, The Madonna of the future: essays in a pluralistic art world, Архивировано из оригинала 18 января 2017, Дата обращения: 20 августа 2019
  12. ↑ Robert Kushner. Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 18 августа 2019 года.
  13. ↑ (http://www.albany.edu/museum/wwwmuseum/crossing/artist25.htm Архивная копия от 20 января 2020 на Wayback Machine)
  14. ↑ Balducci, Temma. "The Elephant in the Room: Pattern and Decoration, Feminism, Aesthetics, and Politics" in Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985. Ed. Anne Swartz. Yonkers: Hudson River Museum, 2007.
  15. ↑ Balducci, Temma. “The Elephant in the Room: Pattern and Decoration, Feminism, Aesthetics, and Politics” in Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985. Ed. Anne Swartz. Yonkers: Hudson River Museum, 2007.
  16. ↑ Joyce Kozloff and Robert Kushner. “Pattern, Decoration and Tony Robbin.” Artcritical. August 2nd, 2011, http://www.artcritical.com/2011/08/02/tony-robbin/ Архивная копия от 20 августа 2019 на Wayback Machine.
  17. ↑ Jenni Sorkin. “Kim MacConnel.” Frieze. November–December 2003, issue no. 79.
  18. ↑ Artwell. Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 23 октября 2013 года.
  19. ↑ Miriam Dungan Cross, "Berkeley Artist Shows Unique Works", Oakland Tribune, August 6, 1967
  20. ↑ Perreault, John (Nov.1977) "Issues In Pattern Painting," Arts Forum, XIV (3),33
  21. ↑ 1 2 Duncan, Michael (November 2006), "Woodman's decorative impulse: shown in a recent retrospective at the Metropolitan, Betty Woodman's spirited ceramic works embrace theatricality and modernist fragmentation", Art in America

Ссылки править

  • Слайд-шоу, подготовленное New York Times, с несколькими произведениями направления «Узор и декор».
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Узор_и_украшение&oldid=134883705