Акилле Вирджилио Сократе Фуни (итал. Achille Virgilio Socrate Funi; 26 февраля 1890, Феррара — 26 июля 1972, Аппьяно-Джентиле, Ломбардия) — итальянский живописец, скульптор, архитектор, книжный график и сценограф. Педагог. Один из инициаторов художественного движения новеченто. В 1930-е годы выступал в качестве теоретика искусства и пропагандиста искусства настенной росписи[3].

Акилле Фуни
Дата рождения 26 февраля 1890(1890-02-26)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 26 июля 1972(1972-07-26)[1][2][…] (82 года)
Место смерти
Страна
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография править

Акилле Фуни посещал художественную школу имени Доссо Досси в своём родном городе, а затем, в 1906—1910 годах учился живописи в миланской Академии Брера. В 1914 году присоединился к футуристическому движению. «Принимая во внимание необходимость заново открыть для себя пластические и ритмические ценности, которые живопись прошедшего девятнадцатого века полностью утратила, Фуни разработал свою собственную форму футуризма», которая в «разложении форм и объёмов несколько напоминает динамизм Боччони», и не случайно последний посвятил ему одну из немногих монографических статей о своих современниках[4].

 
Слева направо: Эрнесто Треккани, Акилле Фуни, Родольфо Маргариа. Фотография около 1970 года

После вступления Италии в Первую мировую войну Акилле Фуни ушёл в действующую армию, вступил в батальон ломбардских добровольцев-велосипедистов.

Девять его работ были показаны на выставке «Новые тенденции» (Nuove Tendenze), которая проходила в Милане в 1914 году. От агрессивных деклараций футуристов до выступления боевых фашистов был короткий шаг. В марте 1919 года Акилле Фуни присоединился к знаменитому митингу на площади Сан-Сеполькро в Милане, который ознаменовал начало фашистского движения.

Однако даже несмотря на похвалы У. Боччони, Фуни сторонился ортодоксального футуризма, стремясь следовать классической традиции в искусстве. Его работы того времени демонстрируют внимание к устойчивым формальным ценностям, которые происходят более из синтетического кубизма или «метафизической живописи» Джорджо де Кирико, чем из футуристического динамизма или фовистского хроматизма.

Акилле Фуни участвовал в движении «Возвращение к порядку» (Ritorno all’ordine). В 1922 году в Милане была образована группа художников «Наши девятисотые» (Nostro Novecento), задуманная как альтернатива футуризму и инициировавшая «возвращение к порядку», то есть к ценностям классического искусства. Под влиянием идей Маргериты Сарфатти Акилле Фуни стал участником движения «новеченто» вместе с Ансельмо Буччи, Леонардо Дудревиллем, Джан-Эмилио Малерба, Пьетро Маруссиг, Марио Сирони и Убальдо Оппи.

После окончания войны Акилле Фуни много внимания уделял изучению античного, греко-римского искусства. В 1920-х годах художник всё более проявлял интерес к неоклассицизму. Принимал участие в первой и второй выставках «новеченто» в Милане, в 1926 и 1929 годах. В 1930-е годы занимался фресковыми росписями. В 1933 году подписал, вместе с Марио Сирони, «Манифест стенных росписей» (Manifesto della Pittura Murale), направленный против индивидуалистических концепций в искусстве. Во время Второй мировой войны Акилле Фуни создавал яркие декоративные произведения для общественных и церковных зданий Милана, Феррары и Рима, увлекался пейзажной живописью[5][6].

С 1939 года Акилле Фуни преподавал живопись в Миланской Академии Брера. В 1945 году он занял кафедру живописи в Академии Каррара в Бергамо, а затем стал директором Академии, сменив Луиджи Бриньоли. В 1950-х годах Акилле Фуни вернулся к преподаванию в Академии Брера. Его учениками были Фернандо Каркупино, Оресте Карпи, Джузеппе Аджмоне, Валерио Пилон, Альберто Мели, Дарио Фо и Валерио Адами. В 1949—1950 годах Фуни присоединился к проекту «Коллекция Вердзокки» (Сollezione Verzocchi), отправив, помимо автопортрета, картину «Скульптор». Коллекция Вердзокки в настоящее время хранится в Муниципальной художественной галерее в Форли.

Особенный интерес в монументальных работах Акилле Фуни представляют картоны (эскизы росписей в натуральную величину) композиции «Богиня Рома» (Dea Roma), над которой он работал в 1941—1942 годах. Город Рим олицетворяется в образе молодой богини с величавыми, но женственными чертами. Роспись планировалась для размещения в атриуме Дворца конгрессов EUR. Работа экспонировалась на двух ретроспективных выставках художника, организованных в 1973 году в Милане и в 1988 году в Риме. Ныне эскизы хранятся в коллекции произведений искусства «Фонд Карипло»[7].

Галерея. Подготовительные картоны к композиции «Богиня Рома» (Dea Roma). 1941—1942 править

Примечания править

  1. 1 2 RKDartists (нидерл.)
  2. 1 2 Gale M. Achille Funi // Funi, Achille (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — ISBN 978-1-884446-05-4doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T030208
  3. Enciclopedia Italiana — I Appendice (1938) [1] Архивная копия от 20 сентября 2021 на Wayback Machine
  4. Autoritratto da giovane. Museo Cantonale d’Arte. Lugano, su e-mca.ti.ch. URL consultato il 19 aprile 2017
  5. Antonella Crippa Achille Funi Архивная копия от 19 мая 2014 на Wayback Machine. Оnline catalogue Artgate. Fondazione Cariplo, 2010, CC BY-SA
  6. Ten Dreams Galleries. Дата обращения: 27 июня 2013. Архивировано 13 ноября 2012 года.
  7. Lecci L. Dea Roma, su edixxon.com. URL consultato il 9 maggio 2017