Открыть главное меню

Юваль Авиталь (Иерусалим, 1977) — израильский музыкант, композитор и гитарист. Разносторонний музыкант, известный благодаря своим произведениям современной музыки для традиционных музыкантов/инструментов, использованию современных мультимедийных технологий и сотрудничеству с учеными и исследователями. Определяет свои работы как «оптико-звуковые», поскольку они включают в себя визуальную и слуховую составляющую.

Юваль Авиталь
Yuval avital.jpg
Основная информация
Дата рождения 6 сентября 1977(1977-09-06) (41 год)
Место рождения
Страна
Профессии композитор, гитарист
Инструменты классическая гитара и гитара
Жанры современная классическая музыка

Содержание

БиографияПравить

Родился в Иерусалиме в 1977 году, живёт и работает в Милане. Создал следующие произведения: оптико-звуковые оперы Kolot (2008), Samaritani (2010) и Leilit (2011); произведения для традиционных ансамблей Казахстана и Филиппин, масштабное музыкальное произведение GARON, созданное для концерта в честь закрытия инсталляции Dirty Corner Аниша Капура в Милане (2012)[1]; камерные музыкальные произведения для солистов, аудио- и видео-инсталляции, музыкальные композиции для Ночи музеев Notte Bianca в Риме (2007)[2]. Авиталь сотрудничал с композитором, мастером игры на уде Висамом Гибраном [3] . Как гитарист выступал в Центре Исполнительских Искусств в Торонто, Королевском дворце Копенгагена, в Национальной Консерватории Китая и Miami Art Basel. Он также выступил идейным вдохновителем и основателем фестиваля Trialogo и ассоциации искусств Magà Global Arts Around the World [1]. Авиталь выступал с концертами в Центре Помпиду (Париж), Королевском дворце и Новом Театре (Teatro Nuovo) в Милане, Кинта да Регалейра (Португалия), а также осуществлял музыкальные проекты в Казахстане, Филиппинах и Румынии. В 2011 году телеканал SKY Classica снял документальный фильм о создании его второй оперы Samaritani [2].

ПроизведенияПравить

СимфонииПравить

  • OTOT для камерного оркестра, 5 перкуссий, 3 аккордеонов, видео и живой импровизации на электронной гитаре[4]. Премьера: открытие сезона Городского Театра Комо, 23 января 2013.

Оптико-звуковые оперыПравить

  • Kolot: оптико-звуковое произведение для 12 традиционных певцов, ансамбля солистов, видео и электроники (2008) [5]. Премьера: открытие фестиваля REC, Королевский манеж, Реджо-нель-Эмилия; Teatro dal Verme, Милан; открытие 26 Театрального фестиваля в Парме. Дирижеры: Юваль Авиталь, Нори Якоби.
  • Samaritani: оптико-звуковое произведение для ансамбля солистов, хора самаритян, видео и электроники (2010) [6] Премьера : фестиваль MiTo SettembreMusica, Teatro Nuovo, Милан, Сентябрь 2010. Дирижер: Массимо Мацца.
  • LEILIT: Ноктюрн для ансамбля из семи флейт и семи аккордеонов, фортепияно, солистов, двоих певцов Кеис (священники израильского сообщества Бета) и видео. (2011)[7]. Премьера: Фестиваль Romaeuropa, 26/10/2011, Teatro Palladium, Рим.

Произведения для ансамблей традиционной музыкиПравить

Произведения для ансамблей традиционной музыки, которые сочетают в себе современное звучание и древние музыкальные традиции, составляют важную часть работы и исследований Авиталя. Цель таких проектов – создание диалога между далекими друг от друга культурами и возрождение забытых традиций.

  • Slow Horizons: Для гитары, ансамбля традиционной музыки Казахстана (12 музыкантов), танцоров, одного рассказчика и видео (2006). Премьера: 21 фестиваль Новруз, Алматы, Казахстан, 2006. Видео: Микал Ровнер.
  • After the darkness: для цимбал, мужского хора и традиционного ансамбля филиппинской музыки (2007). Премьера: второй международный фестиваль Rondalla, Боджо, Филиппины, 2007.
  • Lefkara Moirai: Для ансамбля традиционной музыки, двух певцов, гитары, двенадцати ремесленников, видео, рассказчика и живой электронной музыки. Премьера: фестиваль Lefkara, деревня Лефкара, Кипр 2009.

Камерная музыка/солисты/оркестрыПравить

Солисты с оркестром

  • Studi di speranza / Исследование надежды
  • Концерт для скрипки с оркестром (2010-2012).

Камерная музыка

  • Музыка для семерых N.1 - "Cicli" («Циклы») для семи флейт

В память о филиппинском музыканте и дирижере Хосе Монсеррат Маседа (2009-2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнители: ансамбль The Running Seven Recorders (Даниеле Брагетти, Стефано Брагетти, Хосе Мануэль Фернандес Браво, Марио Даккини, Лоренцо Лио, Марко Роса Сальва, Сеико Танака).

  • Музыка для семерых N.2 - "modus benedictus" для семи виолончелистов

В память об известном палестинском музыканте и певце каввали Нусрате Фатехе Али Хане. (2010)

  • Музыка для семерых N.3 - "Un porto grigio" для семи валторн. Посвящено Бьорк. (2009)
  • Музыка для семерых N.4 - "Al mishkavi" для семи перкуссий и семи голосов. Посвящено Шломо Авиталь (2008 - 2009).
  • Музыка для семерых N.5 - "Sunset" («Закат») для семи скрипок. В память об израильском композиторе Абеле Эрлихе (2010).
  • Музыка для семерых N.6 - "Horror vacui" для семи аккордеонов. Посвящено американской аккордеонистке и композитору Полине Оливерос (2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнители: Серджио Скаппини, Микеле Браччали, Надио Маренко, Джанкарло Калабриа, Августо Комминеси, Паоло Виньяни.
  • «Семь демонов засухи» для фортепиано и ударных инструментов (2010).

Произведения для солистовПравить

  • DIMDUM для бас-флейты (2010). Премьера: Frazione Saliana, Пьянелло-дель-Ларио, Комо, 2011. Солист: Джанлуиджи Нуччини.
  • «Сон, тень и пейзажи», соната для фортепиано (2010-2011). Премьера: фестиваль RomaEuropa Festival, Teatro Palladium, Рим, октябрь 2011. Исполнитель: Мариа Грациа Беллоккио.

Инсталляции и живые выступленияПравить

  • Reka для хорового ансамбля и публики, Бьелла (2006).
  • Cariatidi Sonore Premiere: специальное произведение для фестиваля ночи музеев Notte Bianca в Риме, Вокзал Остиенсе, (2007).
  • Masà для публики, живой электроники, гитары и различных электро-акустических инструментов – в сотрудничестве с Риккардо Синигалья. Премьера: Зал Пуччини, Милан (2008).
  • Spaces Unfolded: инсталляция-представление для 8 динамиков и системы искусственного интеллекта – в сотрудничестве с Джованни Коспито. Премьера: фестиваль BergamoScienza, Бергамо, 5 октября 2012.
  • Unfolding Space: концерт для электронной и классической гитары, живой электроники и мультимедийных проекций космоса. Премьера: фестиваль BergamoScienza, Бергамо, 19 октября 2012.
  • Alpha - Alpha - Uniform, для 8 динамиков и системы искусственного интеллекта – в сотрудничестве с Джованни Коспито (2012).
  • Kanaf для бас-кларнета и видео. Видео создано Ювалем Авиталем и Тарином Гартнером. Бас-кларнет: Паоло да Гаспари (2013).
  • ALMA MATER – оптико-звуковая инсталляция для 140 динамиков, видео проекций балерин театра Ла Скала и голосов женщин-бабушек. Паровая Фабрика, Милан, июль-август 2015 [8]

Музыка для танцевальных и театральных представленийПравить

  • Музыкальное сопровождение хореографической постановки Каве Канема, Ави Кайзера и Серджио Антонио для гитары, электроники и хора балерин (Германия, 2007).
  • Музыкальное сопровождение театрального спектакля "Una Notte in Tunisia" («Ночь в Тунисе) Виталиано Тревизана. Режиссёр – Андре Рут Шамма (2011).

ГитараПравить

Имея за плечами большой опыт выступлений и концертов в разных частях мира, Авиталь сконцентрировал внимание на создании собственных оригинальных композиций и сотрудничестве с исполнителями народной музыки и современными музыкантами с использованием акустической и электронной гитары, подготовленных материалов и живой импровизации. Авиталь использует элементы игры на традиционных струнных инструментах Ближнего Востока, Центральной Азии и Дальнего Востока вместе с расширенными техниками игры на классической гитаре.

СотрудничествоПравить

В своих работах Юваль Авиталь занимается исследованием взаимодействия между культурами, выбирая диалог как средство изучения скрытых сходств и взаимодополняющих элементов в различных культурах, которые составляют общую мировую систему. Произведения Авиталя, создавая своеобразный культурный мост, объединяют «незападные» музыкальные культуры, традиционных исполнителей и хранителей древних традиций, от Африки до Китая, от Ирана до Израиля, от Палестины до Казахстана и многих других. Его исследования новых музыкальных форм посредством диалога спровоцировали создание уникального проекта в Италии, фестиваля Trialogo[9] , где мировые культуры и современные артисты встречаются, чтобы создать новые, оригинальные, неповторимые проекты.

Noah GuitarПравить

В 2012 году Авиталь начал сотрудничать с Noah Guitars, мастерской по изготовлению экспериментальных струнных музыкальных инструментов в Милане, с целью создания новой инновационной электрогитары по собственному проекту. Первая экспериментальная модель была создана для Авиталя в июле 2012 года и использовалась в рамках концертного тура дуэта Юваля Авиталя и Висама Джибрана. Производство окончательной модели гитары начнется в конце 2013 года.

ПримечанияПравить

СсылкиПравить

  • Сайт ассоциации исполнительских видов искусства Maga Global Arts, основанной Ювалем Авиталем [3]
  • Официальный сайт Юваля Авиталя [4]
  • Официальный сайт Noah Guitars [5]