Архилютня — разновидность лютни, общий термин для обозначения лютней с дополнительной колковой коробкой на отдельной безладовой шейке (либо продолжении основной шейки)[1]. Имеет меньший размер, чем теорба, за счёт чего первые 1—2 струны настраивают не на октаву ниже, а в продолжение основным[1]. Использовалась как солирующий инструмент, а также для basso continuo[2][3].

Архилютня
Page 093 (A Dictionary of Music and Musicians vol 1).jpg
Классификация Струнный инструмент, Хордофон
Родственные инструменты лютня, торбан, китаррон, теорба
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Термин итал. arciliuto появился в Италии до 1590 года, однако неясно, что именно он обозначал; известно лишь, что этот инструмент был в каком-то отношении «увеличен», вероятно, в длину[1]. К 1620-м годам у некоторых архилютен появилась вторая колковая коробка по аналогии с теорбой, они стали называться итал. liuto attiorbato[1].

Наибольшей популярностью пользовалась в Риме[4]. Архилютня оставалась популярна до конца XVIII века[5]. За пределами Италии и Германии архилютни не получили широкого распространения, хотя они упоминаются во французских источниках и непродолжительное время были популярны в Англии около 1700 года[2].

ИсторияПравить

Алессандро Пиччинини[en] приписывал себе создание архилютни и считал неприемлемым называть её liuto attiorbato, так как она не происходит от теорбы[2]. До Пиччинини увеличение диапазона происходило за счёт удлинения корпуса, а он придумал удлинять шейку грифа[2]. Вероятно, там была и вторая загнутая назад колковая коробка, либо единственная коробка модифицированного вида, но точно это неизвестно[2].

С конца XVII столетия архилютни стали больше по размеру и часто заменяли теорбу в качестве басового инструмента[6][5]. Скорее всего, в этой роли на архилютне не играли аккордами[7]. В Германии архилютни также предпочитали теорбе[3]

УстройствоПравить

Ввиду большого количества струн у архилютни был широкий гриф, на одной половине которого находились лады, а на второй ладов не было — там находились басовые струны[6]. У басовых струн была собственная колковая коробка[6]. Пиччинини и Вайс предполагали, что звукоизвлечение из архилютни должно производиться ногтями правой руки[3].

До 1620-х годов у архилютни было до 11 хоров, из которых 4 или 5 находились на безладовой части грифа, в 1630-х обычными стали 6 или 7 струн на безладовом отрезке грифа в дополнение к обычным 7[2]. У небольших инструментов басовые струны были двойными, у крупных — одинарными[5]. Так как у архилютни все струны настроены подряд, она имеет насыщенный звук в верхних частотах, тогда как теорбе эти ноты недоступны, что компенсируется глубоким звучанием в теноровом регистре[5].

Сохранившихся архилютни по размеру варьируют от альтов до крупных теноров[en]: у большинства струны имеют длину 58—59 или 66—67 см на основном грифе[2]. Альтовые инструменты настраивали следующим образом: G′-A′-B′-C-D-E-F-G-A-d-g-b-e′-a′; тенора — немного ниже: F′-G′-A′-B′-C-D-E-F-G-c-f-a-d′-g′[2].

Всего сохранилось десять оригинальных инструментов[8]. В основном дошедшие до нас архилютни создал венецианский мастер Маттео Селлас[fr] в 1637—1649 годах, а сохранили их, по-видимому, из-за богатого декора[2].

Существует и другой вид архилютни, напоминающий теорбу дополнительным удлинённым грифом; у таких инструментов струны никогда не объединены в хоры[2].

РепертуарПравить

Музыку для архилютни в качестве солирующего инструмента писали Джованни Джироламо Капсбергер, Бернардо Джанончелли[it], Пьетро Паоло Мелли, Алессандро Пиччинини и Клаудио Сарачини[en][4].

Архилютни также использовались в кантатах, операх, ораториях, аккомпанируя голосу, органу и виолоне[en], а также в инструментальных жанрах[4]. В этих жанрах для них писали Мараццоли, Мадзокки, Колиста[en], Страделла, Корелли и Гендель[4]. Гендель использовал архилютню в некоторых произведениях облигато, причём чаще всего в бемольных тональностях, тогда как в диезных играла теорба[5][4]. Архилютнист Никола Франческо Хайм[en] создал несколько ораторий, где партия архилютни — облигато[4]. Несколько произведений для архилютни написал Вивальди[4].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 Grove, 2001.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Grove, 2001, Types.
  3. 1 2 3 Jackson, 2005, p. 16.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Grove, 2001, Repertory.
  5. 1 2 3 4 5 Kite-Powell, 2007, p. 183.
  6. 1 2 3 Jackson, 2005, p. 15.
  7. Jackson, 2005, p. 15—16.
  8. Metmuseum.

ЛитератураПравить