Википедия

Аустропоп

Аустропо́п (нем. Austropop) — национальный вариант популярной музыки Австрии. Исследователи и критики определяли аустропоп как «австрийский вариант англо-американской гитарной поп-музыки»[4], «подлинно австрийскую версию рок-музыки»[5], «начало этно-национального рока»[6], «феномен популярной музыки, сложившийся в 1970-е годы»[7], «форму музыкальной культуры»[3], «артистический мир, объединяющий всех причастных к созданию творческого продукта»[8], «систему культурных рамок в условиях экономической гегемонии иностранной музыкальной индустрии»[9], «практику селекции легитимных („правильных“) образцов массовой культуры»[10]. Австрийские музыканты, по данным опроса начала 1990-х годов, воспринимали аустропоп как конкретную стилистику звучания, заданную в 1970-е годы работами автора-исполнителя Вольфганга Амброза[нем.], продюсера Кристиана Колоновица[нем.][11] и звукорежиссёра Петера Мюллера[12]. В среде музыкантов понятие использовалось как пейоратив, осуждавший шаблонность звучания и текстов коммерческой продукции[13][11]. Современное понятие размыто: оно не предполагает определённой стилистики и даже определённого (немецкого) языка исполнения[14]. В 2020-е годы оно может включать австрийскую музыку самых разных жанров, от рэпа Фалько до блюз-рока группы Wanda[нем.][12].

Аустропоп
Основатели жанра — продюсер Кристиан Колоновиц[нем.] (слева) и автор-исполнитель Вольфганг Амброз[нем.][1]. Фото 2008 года
Основатели жанра — продюсер Кристиан Колоновиц[нем.] (слева) и автор-исполнитель Вольфганг Амброз[нем.][1]. Фото 2008 года
Истоки Фолк, авторская песня, германский шлягер, венское кабаре[2]
Время и место возникновения 1971[3], Вена
Годы расцвета 1971—1980-е годы

Аустропоп в узком, традиционном смысле зародился во второй половине 1960-х годов на основе англо-американской гитарной музыки[15] и сформировался к 1971 году. В 1970-е годы сложился круг исполнителей первой волны «классического»[12] аустропопа: Вольфганг Амброз, Георг Данцер[нем.], дуэт Waterloo & Robinson[нем.], группа Acid[нем.][16]. 1980-е годы стали вторым, коммерчески успешным периодом жанра. Песни первой волны, исполнявшиеся на стандартном австрийском варианте немецкого языка или его венском диалектe[нем.], отличались депрессивным настроем и социальной остротой; в песнях 1980-х и 1990-х годов преобладали мажорные мотивы[15]. К началу 2000-х годов, благодаря вниманию телевидения и звукозаписывающих компаний, угасавший аустропоп приобрёл неформальный статус национального культурного наследия[15]. Исполнители 2020-х годов нередко следуют образцам старого аустропопа, но сторонятся острых социальных тем[12].

Первая волна (1970-е годы)

править

В 1950-е годы начала распространяться по свету рок-музыка, зародившаяся в Великобритании и США[17]. Одни её формы приживались на иностранной почве в неизменном виде — так появились местные сообщества ценителей блюза, кантри или регги[17]. Артисты традиционных национальных жанров заимствовали и адаптировали элементы англоамериканской музыки — так сложилась немецкоязычная культура шлягера 1960-х годов[17]. Существовал и третий путь — синтез местных и заимствованных элементов в новые, самобытные «транснациональные» стили или жанры; к этому типу, по мнению Эдварда Ларки, относится аустропоп[17]. Зарождение жанра состоялось во второй половине 1960-х годов. За несколько лет, пишет Ларки, австрийская публика и австрийские исполнители прошли путь от прямого потребления заокеанских образцов к их имитации, а затем к созданию самобытных немецкоязычных форм, которые стали составной частью национальной культуры[18]. Параллельно развивался масштабный процесс обособления австрийской нации и осознания ею собственной идентичности. Австрия всё ещё оставалась «культурной субколонией» и экономическим сателлитом Германии, которая в свою очередь была «культурной колонией» США[9]. Реакцией на иностранное влияние стали австрийские шлягеры, исполнявшиеся на местных диалектах[19]. Непосредственной предшественницей аустропопа стала недолгая «диалектная волна» (нем. Dialektwelle) конца 1960-х годов[19]; Роза Райтзамер относит к предтечам аустропопа также традицию венского кабаре, венский акционизм и англоязычную авторскую песню[2].

1960-е годы были периодом обучения австрийских исполнителей и продюсеров[16]. Музыкальный бизнес осваивал заокеанский опыт управления и маркетинга, а исполнители — технические приёмы[16]. Начинающий автор-исполнитель Вольфганг Амброз[нем.], придерживавшийся фолк-традиции в стиле раннего Боба Дилана[20], осваивал технику вокала и аранжировки под началом своего сверстника Кристиана Колоновица[нем.], взявшего на себя роль продюсера. Вскоре исполнение Амброза приобрело коммерчески успешный, «радийный» характер[16]. Колоновиц, с его собственных слов, ещё не следовал определённой стилистике: он сам учился, создавая путём проб и ошибок новое звучание[16]. Третьим «отцом» жанра стал поэт-песенник Джози Прокопец[нем.][21], четвёртым — звукорежиссёр-новатор Петер Мюллер, создатель характерного «мюллеровского», или «австрийского»[12] саунда 1970-х годов[16] и владелец единственной в Вене студии звукозаписи поп-музыки[22]. Рождение стиля состоялось в 1971 году[3][22]: Амброз, Колоновиц, Прокопец и Мюллер выпустили песню Da Hofa[нем.] (рус. «Неопознанное тело»,   видеo), ставшую первым хитом аустропопа[16]. Затем на сцену вышли Вильфред Шойц, Георг Данцер[нем.] и дуэт Waterloo & Robinson[нем.]. К середине 1970-х годов формирование первого эшелона первой волны «классического»[12] аустропопа завершилось[23]. Тогда же по разным, в основном финансовым, причинам прекратили существование австрийские группы предшествовавшего поколения[24].

Само понятие «аустропоп» впервые появилось в десятом номере журнала Hit за 1973 год[22]. За первенство в его применении соревновались популяризатор жанра, редактор журнала Петер Купфер и представительница старшего поколения, сторонница германского шлягера — редактор радиостанции Ö3[нем.] Евамария Кайзер[нем.][25][26]. Основанная в 1967 году государственная радиостанция была узлом, объединявшим австрийских исполнителей и продюсеров. Под её влиянием сложились творческие и деловые союзы, определившие стилистическое единство раннего аустропопа[27]; авторы первой волны — Амброз, Прокопец, Андре Хеллер[нем.], Роберт Понгер[нем.] — стали ключевыми стейкхолдерами национального агентства по авторским правам[нем.][28]. Радио было чрезвычайно важно и для австрийской молодёжи[29], и для исполнителей: в Вене 1970-х годов почти не было музыкальных клубов, пригодных для живых концертов[30]. Главная площадка страны, Винер Штадтхалле, была для местных исполнителей слишком велика[31], принадлежавший Австрийской народной партии клуб «Метрополь»[нем.] находился в упадке[32], конкурирующая социал-демократическая партия занялась организацией концертов лишь в 1980-е годы[33].

Текст, язык и диалект

править

Da Hofa — чёрная баллада о ксенофобии австрийского общества[34] и культурном разрыве между старшим и младшим поколениями[35] — продолжила традицию «критической авторской песни» (нем. Kritische Liedermacher) 1960-х годов[19] и предвосхитила тематику и депрессивный настрой первой волны аустропопа[7]. Типичными для этой эпохи были, например, Heite drah i mi ham (рус. «Сегодня я убъю себя», 1975) и Es lebe der Zentralfriedhof[нем.] (рус. «Да здравствует Центральное кладбище», 1975) Амброза и Dunkelgraue Lieder (рус. «Тёмно-серые песни», 1979) Людвига Хирша[нем.][7]. Ранний аустропоп воспринимался публикой как молодёжный протест, и подчёркнуто дистанцировался как от шлягера, так и от коммерческой «народной музыки»[нем.] (нем. Volkstümliche Musik)[36]. Вслед за австрийскими писателями и кинематографистами, исполнители первой волны объявили своим главным противником мелкую буржуазию и последовательно демонизировали её[37].

Песни аустропопа были не просто австрийскими, но нередко характерно венскими; в них то и дело упоминаются конкретные места Вены и конкретных австрийцев[38]. Например, «действие» песни Георг Данцера Jö Schau[нем.] (рус. «Ты посмотри…», 1975) происходило в венском кафе «Хавелка» в присутствии самих супругов Хавелка[38]. С другой стороны, аустропоп не замыкался в узких национальных рамках: Данцер использовал испанские мотивы и испанские тексты, а Вольфганг Амброз в течение всей карьеры исполнял песни английских и американских авторов[39].

Пример использования венского диалекта (Георг Данцер, Jö Schau, 1975   видео)[40]
Оригинальный текст[40] Перевод на нововерхненемецкий язык[40] Перевод на русский
Neilich sitz i umma hoiwa zwa im Hawelka
bei a boa Wuchteln und bei an Bia		 Neulich saß ich um halb eins bei Hawelka
mit ein paar Buchten und Bier		 Сижу как-то раз в пол-второго у Хавелки
с парой бухт и пивом
Голубым фоном выделены общие элементы баварских диалектов, зелёным — базового среднебаварского диалекта, красным — его венского варианта[41].
Написание лишь отчасти отражает венское произношение. Оно не фиксирует хорошо заметную на слух редукцию дифтонгов до монофтонгов[42].

Песни аустропопа исполнялись на местном, как правило венском диалекте[нем.] немецкого языка (подавляющее большинство австрийцев говорит на диалектах баварской группы, к которым относится и венский, и лишь на западе страны, в Форарльберге, говорят на диалекте алеманнской группы[43]). Использование диалектов утверждало национальный характер музыки 1970-х годов и отделяло австрийских исполнителей от германских: слушатели к северу от «экватора белых сосисок» могли вообще не понимать, о чём пели австрийцы[44]. Но музыкальный рынок Австрии был слишком мал и слишком беден, поэтому исполнители первой волны стремились закрепиться на доходном рынке Западной Германии, что подразумевало отказ от «провинциального» диалекта[21]. Амброз в 1973 году записал альбом на верхнемецком диалекте, а Колоновиц и Данцер переехали на постоянное жительство в ФРГ[45]. Самый коммерчески успешный исполнитель аустропопа середины 1970-х годов, дуэт Waterloo & Robinson[нем.], зарабатывал 120000 австрийских шиллингов (около 6500 долларов США[46]) в месяц, выступая преимущественно в Германии[23]. Доходы исполнителей второго эшелона, выступавших только в Австрии, были чисто символическими[23].

Зрелый период (1980—1990-е годы)

править
 
Супергруппа Austria 3[нем.] в составе (слева направо) Георга Данцера, Райнхарда Фендриха, Вольфганга Амброза объединила представителей двух поколений аустропопа. Austria 3 выступала с 1996 года до смерти Данцера в 2007 году

В конце 1970-х годов на венскую сцену вышло второе поколение артистов аустропопа — Штефани Вергер[нем.], Райнхард Фендрих[нем.], трио S.T.S.[нем.] и комедийная кабаре-группа Erste Allgemeine Verunsicherung[нем.][8]. Большинство исполнителей, активных в 1980-е годы, вышли из среды актёров театра или как минимум имели актёрское образование, и охотно применяли театральные приёмы для завоевания аудитории[47]. Исполнители первой волны — бунтари начала семидесятых — повзрослели и приняли на себя роль старших по цеху[36]; новички быстро наладили дружеские и деловые отношения со старшими товарищами, образовав единое творческое сообщество[8]. Новое поколение использовало те же мотивы и темы и те же технические приёмы, что и их предшественники[8]; и те, и другие записывались в студии Мюллера, в одной и той же манере[12]. Основатель Novak’s Kapelle[нем.] Эрвин Новак жаловался, что «все звучат одинаково, всё взаимозаменяемо … можно взять минусовку Амброза или Фендриха и наложить голоса S.T.S… Все они — самобытные исполнители, но студия приводит всех к общему знаменателю»[12][48].

Аустропоп второго периода, начавшегося в конце 1970-х годов, уже не был периферийным, второстепенным явлением: он стал основой, ядром национальной австрийской поп-музыки[8]. В это время немецкоязычные страны переживали несколько кратковременных стилевых волн — панк, евродиско и «новую немецкую волну». Ни одно из новых течений не поколебало положение артистов аустропопа[8]. «Новая немецкая волна», исполнявшаяся на диалектах центра и севера Германии, была для австрийской аудитории лингвистически чужда, евродиско было отчасти адаптировано самими австрийцами (группа DÖF[нем.] Джози Прокопца, 1983[49]), аудитория панк-групп в Вене ограничивалась несколькими сотнями человек[50]. В благополучной Австрии не было ни социальной базы панка, ни заметной молодёжной субкультуры, трансляция местных панк-групп на национальном радио была под запретом[51]. Как показали опросы, к началу 1990-х годов и панк, и «новая немецкая волна» были забыты, не оказав влияния на культурный мэйнстрим[52].

В течение 1980-х годов протестная тематика «первой волны» уступила место мажорным популярным мотивам[15]. Наибольший коммерческий успех жанра пришёлся на 1987 год, когда него пришлось 12 % продаж музыкальных носителей в Австрии[34]. Затем доля продаж последовательно снижалась, до 8 % в 1992 году[34]. Австрия по-прежнему импортировала большую часть музыкальной продукции из Германии и англоязычных стран; доля последних последовательно возрастала, а немецкоязычная «народная музыка» (нем. Volkstümliche Musik) угасала[53]. Но именно благодаря доминированию общемировых, вненациональных трендов и неизбежной реакции части австрийцев против них аустропоп сумел стать жизнеспособным, нишевым жанром[54]. За пределами Австрии, в странах Центральной Европы, аустропоп имел лишь незначительное влияние; единственным австрийским артистом, добившимся крупного успеха за пределами родины, стал Фалько[53].

Переосмысление (2000—2020-е годы)

править
 
Нино Мандль (в центре) и Эрнст Молден (справа). Фото 2013 года

На рубеже XX и XXI веков фирмы звукозаписи Sony BMG и Universal Music Group попытались «перезапустить» интерес публики к «классическому» аустропопу, выпустив многочисленные альбомы-компиляции[55]. Австрийское отделение IFPI наградило Амброза премией Amadeus «за достижения всей жизни» (2002), австрийское телевидение транслировало серию ток-шоу с артистами жанра (2004) и первый сезон документального телесериала Руди Долецаля[нем.] и Ханнеса Россахера[нем.] «Пятидесятилетие аустропопа[нем.]» (2006)[56]. В предисловии к сериалу Долецаль предложил расширить понятие аустропопа до массовой музыкальной культуры Австрии в целом — со всеми течениями и ответвлениями, начиная с конца 1940-х годов[57]. Того же подхода придерживались Sony и Universal, включившие в сборники аустропопа записи артистов 1940—1960-х и 1990—2000-х годов[57].

В том же 2006 году Австрия отмечала 250-летие Моцарта; в рамках моцартовской кампании музыка в целом, включая местные формы популярной музыки, была провозглашена фундаментом австрийской национальной идентичности[55]. Устаревший местный вариант англо-американской гитарной поп-музыки, которым был и оставался аустропоп, получил благословление национальных институций и приобрёл неформальный статус «национального достояния»[55], а затем, подобно французском шансону, стал национальным мифом[4]. В 2007 году интерес к жанру подогрела неожиданная для публики смерть шестидесятилетнего Данцера. Певец скончался от рака лёгких через два месяца после прощального концерта; по его воле сообщение о смерти передали только после кремации[58]. Два года спустя муниципалитет Вены назвал именем Данцера новый метромост[нем.] через Дунай[59]. Вторая публичная кампания, также под лозунгом пятидесятилетия аустропопа, прошла по всей Австрии в 2020 году[26].

В 2009 году выход альбома Нино Мандля[нем.] Down in Albern ознаменовал появление новой волны австрийской поп-музыки (Мандль, Эрнст Молден[нем.], Вуду Юргенс[нем.], группы Bilderbuch[нем.] и Wanda[нем.])[12]. Записи Мандля и его последователей были восприняты прессой и критикой как аустропоп, иногда с приставкой «новый»[60]. Артисты «нового аустропопа» нередко буквально следовали звуковой стилистике «классического» периода, но сторонились острых социальных тем[12]. К 2020-м годам понятие аустропопа расширилось до практически всей современной популярной музыки Австрии, независимо от стилистики и даже от языка исполнения[14][4]. Современный аустропоп проще определить методом исключения: так, по мнению Биргит Михльмайер, он не включает работы чернокожих австрийских исполнителей, и лишь отчасти — работы австрийских цыган Карла Стойки[нем.] и Карла Ратцера[нем.][61]. Аустропоп, по Михльмайер, остаётся «музыкой среднего класса» и по-прежнему романтизирует этнически однородную, немецкоязычную Вену прошлого, которая давно не является таковой[61].

Примечания

править
  1. ↑ Larkey, 1992, p. 158.
  2. ↑ 1 2 Reitsamer, 2016, p. 213.
  3. ↑ 1 2 3 Larkey, 1992, p. 154.
  4. ↑ 1 2 3 Michlmayer, 2023, p. 100.
  5. ↑ McVeigh, 2006, «truly Austrian version of rock music», p. 260.
  6. ↑ Reitsamer, 2016, p. 214.
  7. ↑ 1 2 3 Reitsamer, 2014, p. 331.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Larkey, 1999, p. 221.
  9. ↑ 1 2 Larkey, 1992, p. 153.
  10. ↑ Larkey, 1992, p. 182.
  11. ↑ 1 2 Larkey, 1992, p. 157.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Michlmayer, 2023, p. 98.
  13. ↑ Fiddler, 2018, p. 18.
  14. ↑ 1 2 Thumberger, 2014, p. 17.
  15. ↑ 1 2 3 4 Reitsamer, 2014, pp. 331—332.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Larkey, 1992, p. 159.
  17. ↑ 1 2 3 4 Larkey, 1992, p. 151.
  18. ↑ Larkey, 1992, p. 152—153.
  19. ↑ 1 2 3 Larkey, 1992, p. 164.
  20. ↑ Mazierska, 2018, «Ambros started his career singing in English…».
  21. ↑ 1 2 Larkey, 1992, p. 160.
  22. ↑ 1 2 3 Pfeiler, 1996, p. 71.
  23. ↑ 1 2 3 Larkey, 1992, p. 161.
  24. ↑ Larkey, 1992, p. 165.
  25. ↑ Larkey, 1992, pp. 156, 162.
  26. ↑ 1 2 Michlmayer, 2023, p. 96.
  27. ↑ Larkey, 1992, p. 162.
  28. ↑ Larkey, 1992, p. 163.
  29. ↑ Larkey, 1992, p. 177.
  30. ↑ Larkey, 1992, p. 169.
  31. ↑ Larkey, 1992, p. 166.
  32. ↑ Larkey, 1992, p. 170.
  33. ↑ Larkey, 1992, p. 171.
  34. ↑ 1 2 3 McVeigh, 2006, p. 260.
  35. ↑ Mazierska, 2018, «underscoring cultural divisions between older and younger generations».
  36. ↑ 1 2 Reitsamer, 2014, p. 334.
  37. ↑ Mazierska, 2018, «the main internal enemy of Austria…».
  38. ↑ 1 2 Thumberger, 2014, p. 27.
  39. ↑ Mazierska, 2018, «Austropop has a more international outlook…».
  40. ↑ 1 2 3 Thumberger, 2014, p. 24.
  41. ↑ Thumberger, 2014, pp. 25—27.
  42. ↑ Thumberger, 2014, p. 25.
  43. ↑ Thumberger, 2014, p. 4.
  44. ↑ Thumberger, 2014, pp. 28—29.
  45. ↑ Larkey, 1992, pp. 160—161.
  46. ↑ USD/ATS rates recorded by the Bank of England 1975. Использован курс на конец года, 18.5 шиллингов к доллару.
  47. ↑ Larkey, 1992, p. 181.
  48. ↑ Interview mit Erwin Novak über die Wiener Popmusik, 2. Teil (фонограмма интервью в рамках проекта Wienpop). Wienbibliothek (2013).
  49. ↑ Mazierska, 2018, «The greatest hit of DOF…».
  50. ↑ Larkey, 1992, p. 178.
  51. ↑ Larkey, 1992, pp. 175—178.
  52. ↑ Larkey, 1992, p. 179.
  53. ↑ 1 2 McVeigh, 2006, p. 261.
  54. ↑ McVeigh, 2006, p. 262.
  55. ↑ 1 2 3 Reitsamer, 2014, p. 332.
  56. ↑ Reitsamer, 2014, p. 332, 334—335.
  57. ↑ 1 2 Reitsamer, 2014, p. 335.
  58. ↑ Georg Danzer wollte kein Ehrengrab. Österreichischer Rundfunk (6 июня 2007).
  59. ↑ Georg-Danzer-Steg und Steg an der Nordwestbahn. wien.gv.at (2006).
  60. ↑ Michlmayer, 2023, p. 99.
  61. ↑ 1 2 Michlmayer, 2023, p. 101.

Литература

править
  • Fiddler A. The Art of Resistance: Cultural Protest against the Austrian Far Right in the Early Twenty-First Century. — Berghahn, 2018. — ISBN 9781789200478.
  • Larkey E. Austropop: popular music and national identity in Austria // Popular Music. — 1992. — P. 151—185. — JSTOR 852938.
  • Larkey E. Americanization, Cultural Change and Austrian Identity // From World War to Waldheim: Culture and Politics in Austria and the United States. — Berghahn, 1999. — P. 210—235. — ISBN 9781782388265.
  • Mazierska E. Popular Viennese Electronic Music, 1990–2015: A Cultural History. — Routledge, 2018. — ISBN 9781351862615.
  • McVeigh J. Popular Culture in Austria, 1945—2000 // A History of Austrian Literature 1918—2000. — Camden, 2006. — P. 247—264. — ISBN 9781571132765.
  • Michlmayer B. (De)Constructing Austropop // Telling Sounds: Tracing Music History in Digital Media Archives. — Hollitzer, 2023. — P. 95–113. — ISBN 9783990940020.
  • Pfeiler H. "Austropop". Stationen der Entwicklung einer nationalen Pop- und Rockmusik // Regionale Stile und volksmusikalische Traditionen in Populärer Musik. Volume 17 of Beiträge zur Popularmusikforschung. — Coda, 1996.
  • Reitsamer R. ‘Born in the Republic of Austria’ The invention of rock heritage in Austria // International Journal of Heritage Studies. — 2014. — № 3. — P. 31–342. — ISSN 1352-7258. — doi:10.1080/13527258.2012.738698.
  • Reitsamer R. Popular music from Austria // Perspectives on German Popular Music. — Taylor & Francis, 2016. — P. 213–216. — ISBN 9781317081739.
  • Thumberger U. Regional and national identity in Austrian dialectal pop songs // InterDisciplines. — 2014. — Vol. 5, № 1. — P. 1—35. — ISSN 2191-6721. — doi:10.4119/indi-1063.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Аустропоп&oldid=138324772