Открыть главное меню

Будло и Фелис Брайант

(перенаправлено с «Будло Брайант»)

Диадориус Будло Брайант (англ. Diadorius Boudleaux Bryant; 13 февраля 1920, Шеллман, Джорджия — 25 июня 1987, Ноксвилл, Теннесси) и Матильда Женевьева «Фелис» Брайант (Скадуто) (англ. Matilda Genevieve “Felice” (Scaduto) Bryant; 7 августа 1925 Милуоки, Висконсин — 22 апреля 2003, Гатлинберг, Теннесси), профессионально известные как Будло и Фелис Брайант (англ. Boudleaux and Felice Bryant) — американский тандем авторов песен, состоявший из мужа и жены, создавших свыше 6000 композиций (из них записано около 1500), многие из которых стали классикой кантри, рока и поп-музыки. Переехав в 1950 году из Джорджии в будущую столицу кантри, они первыми в городе на постоянной основе сосредоточились исключительно на сочинении песен. Всего их творческое партнёрство продолжалось более 40 лет (с 1945 по 1987 год), прекратившись со смертью Будло. В дальнейшем Фелис работала самостоятельно.

Будло и Фелис Брайант
Boudleaux and Felice Bryant
Boudleaux and Felice Bryant.jpg
Основная информация
Жанр кантри, рок, поп
Годы 1945—1987
Страна  США
Город Нэшвилл
Другие названия Bud and Betty Bryant
Bood and Fileece Bryant
Felice and Boudleaux
Язык английский
Лейбл Tannen Music
Rose-Acuff Publications
House of Bryant
Связанные проекты The Everly Brothers
Официальный сайт

Среди ранних успехов тандема — треки «Country Boy» Литтл Джимми Диккенса, «It’s a Lovely, Lovely World» Карла Смита и 20 хитов The Everly Brothers вроде «Bye Bye Love» (пара была основным поставщиком песен для братьев с 1957 до начала 1960-х годов). Одной из самых известных работ супругов благодаря The Osborne Brothers в 1967 году стала «Rocky Top», ныне официальная песня штата Теннесси. Единоличному авторству Будло принадлежит композиция «Love Hurts», популяризованная в 1975 году группой Nazareth. В целом же творчество Брайантов записали свыше 400 артистов, в частности, кантри-исполнители Ред Фоли, Джим Ривз, Эдди Арнольд, Рой Кларк, Эммилу Харрис, Грэм Парсонс и Патти Лавлесс; поп-певцы Эл Мартино, Фрэнки Лэйн и Тони Беннетт; рокеры Рой Орбисон, Бадди Холли и Джим Капальди. Несмотря на признание именно в качестве авторов, пара сама выпустила ряд синглов и альбом A Touch of Bryant (1980).

Фелис и Будло завоевали репутацию одного из лучших тандемов авторов песен в кантри и поп-музыке и наиболее известных супружеских партнёрств на этом поприще. Успешно работая как с религиозными, так и светскими стилями кантри, и попутно стирая границы между кантри и поп-музыкой, они были в числе самых долговременно востребованных авторов песен своей эпохи. Классические и новые работы пары стабильно появляясь в кантри- и поп-чартах на протяжении 1940—1980-х годов, разойдясь тиражом свыше 250 млн копий. Большинство из них публиковались через собственное издательство супругов — House of Bryant. Фелис и Будло посвящены в Зал славы авторов песен Нэшвилла (1972), Зал славы авторов песен Национальной академии популярной музыки (1986) и Зал славы кантри (1991). Журнал Rolling Stone поместил их на строчку № 89 в своём списке «100 величайших авторов песен всех времён» (2015).

БиографияПравить

Знакомство и начало сотрудничестваПравить

Диадориус Будло Брайант родился в семье юриста из маленького городка Шелламан, а детство провёл в городе Молтри (оба находятся в штате Джорджия), куда его ещё младенцем привезли родители[1]. Среднее имя «Будло» досталось мальчику с подачи Брайанта-старшего, назвавшего сына в честь француза, спасшего ему жизнь во время Первой мировой войны[2]. При этом Будло с детства получил первоклассное классическое музыкальное образование[3]. По инициативе отца он с 5 до 18 лет учился на скрипача — тот мечтал видеть сына концертным виртуозом. Хотя цель и не была достигнута, но в 1938 году Будло всё же отыграл сезон с несколькими оркестрами, включая симфонический города Атланта[1]. Переход от классической музыки к популярной у него произошёл в 1939 году[4]. В скрипичной мастерской он встретил представителя радиостанции WSB, вещавшей из Атланты, который как раз искал скрипача для тамошнего кантри-бэнда[3]. Проявив интерес к вакансии, он в конечном счёте получил работу[1]. Такая музыка не была ему чуждой — ещё в начале 1930-х годов отец организовал семейную группу с ним и его четырьмя братьями и сёстрами, которая играла на сельских ярмарках Среднего Запада[5]. Переключившись таким образом на фиддл, он в дальнейшем примкнул к группе Radio Cowboys Хэнка Пенни, игравшей тогда на WSB[2]. С ним он оставался вплоть до 1940 года, появившись и на нескольких его записях, а позже сотрудничал с коллективом Gene Steele & His Sunny Southerners на радио WMC в Мемфисе[2]. Последующие годы он провёл исполняя блюграсс и джаз с различными группами в многочисленных клубах и отелях по всей стране[1]. Летом 1945 года, выступая в отеле Schroeder Hotel города Милуоки, он познакомился с Матильдой Скадуто, работавшей там же оператором лифта. Спустя короткий период ухаживания они поженились в Ньюпорте, штат Кентукки 5 сентября 1945 года[2]. Вскоре после свадьбы Матильда превратилась в Фелис — такое неформальное прозвище ей дал Будло[6]. Обосновались молодожёны в его родном городе Молтри[7].

Жена Будло была родом из Милуоки, где с детства исполняла народные итальянские песни с родителями. «Я пела „’O sole mio“ когда они перерезали пуповину» — отмечала в шутку Фелис[8]. Ребёнком она также выступала на радио, а во время Второй мировой войны участвовала как волонтёр в представлениях, проводимых USO[2]. Посещая католическую школу, она также брала уроки вокала и в перспективе подумывала стать певицей, но, ожидая своего часа, бралась за любую работу[1]. Её истинным увлечением, однако являлась поэзия и в течение двух первых лет совместной жизни супруги начали комбинировать музыку Будло с текстами Фелис, что и положило начало их тандему[2]. В действительности городской Фелис было просто крайне скучно в сельском Молтри и она, вспомнив детство, стала писать стихи, чем вдохновила Будло. «Я бы до сих пор играл на фиддле, если бы не моя жена. Без Фелис я был бы абсолютно никем», — говорил он[7]. Прежде сочинение песен было для него лишь хобби, хотя их порой и записывали малоизвестные свинговые группы из Техаса[1]. Вооружившись журналом Billboard, Брайанты стали выбирать подходящие адреса и рассылать своё творчество издателям. Параллельно они гастролировали как водевиль, пели дуэтом в ночном клубе и даже работали на пару диск-жокеями в Грин-Бей, штат Висконсин[8]. Прежде чем их сочинения начали публиковаться и попадать на пластинки, они написали около 80 песен[1]. Среди первых записанных профессионально (группой Three Sons) был трек «Give Me Some Sugar, Sugar Baby, And I’ll Be Your Sweetie Pie»[5]. В этот период их композиция «Country Boy» заинтересовала известного шоумена Артура Годфри, но за её продвижение тот хотел 50 % авторских и права на саму песню. Брайанты отказались[6]. На данном этапе Фелис зачастую оставалась дома с маленькими сыновьями Дэйном и Делом, а Будло налаживал контакты со знаменитостями и издателями. Поэтому многие из ранних песен были написаны им одним или с другими партнёрами, однако к середине 1950-х годов тандем мужа и жены начал работать в полную силу[9].

Первый успех и пик карьерыПравить

«Country Boy»
В исполнении Литтл Джимми Диккенса песня стала первым серьёзным успехом Будло и Фелис Брайант. Запись разошлась тиражом в 365 тыс. копий[10].
Помощь по воспроизведению

Прорывным для карьеры Фелис и Будло стал 1948 год, когда через знакомого певца Рома Джонсона их песня «Country Boy» попала к Фрэду Роузу из музыкального издательства Acuff-Rose Publications в Нэшвилле. Последний направил её Литтл Джимми Диккенсу, в исполнении которого она весной следующего года достигла позиции № 7 в чарте Hot Country Songs (тогда он именовался Best-Selling Retail Folk Records). В следующем году Роуз убедил Брайантов переехать в Нэшвилл и посвятить сочинению песен всё свое время[2]. Так в 1950 году они стали первыми авторами песен, обосновавшимися в городе, который вскоре превратился в столицу музыки кантри. На новом месте пара работала под эгидой нью-йоркского издательства Tannen Music[1]. Получая за сочинение материала $35 в неделю, они пытались заинтересовать своим творчеством более широкий круг кантри-артистов. «Все считали нас сумасшедшими, но мы разглядели перспективы на будущее», — отмечала Фелис[7]. Самыми главными клиентами тандема на раннем этапе были Диккенс и Карл Смит. Эксклюзивами для первого стали песни «I’m Little But I’m Loud», «Take Me As I Am», «Out Behind the Barn» и «Hole in My Pocket»; Смит же получил такие крупные хиты как «Hey, Joe», «Back Up, Buddy» и «It’s a Lovely, Lovely World»[2]. С тех пор песни Брайантов редко отсутствовали в популярных хит-парадах, причём многие попадали как в кантри, так и поп-чарты[3].

Помимо этого, продуктивная пара в период с 1951 по 1953 год сама записала четыре сингла для лейбла MGM Records, последние три из которых под именем Bud & Betty Bryant[2]. Однако когда их настиг серьёзный успех с хонки-тонковыми песнями для Карла Смита, в частности, «Just Wait Till I Get You Alone», они решили сосредоточиться исключительно на сочинении материала[7]. В это же время Брайанты стали местными пионерами в части продвижения и самостоятельного издания песен[11]. Так, в 1954 году они прекратили отношения с Tannen Music и основали собственное издательство — Showcase Music. Двумя годами позже супруги наконец заключили 10-летний договор с большим издательством Acuff-Rose Publications, обозначивший для них старт ещё более успешного периода [12]. С этого момента Брайанты превратились в штатных авторов песен этой компании[5]. Предложенный им контракт сам по себе являлся инновационным и предусматривал невиданные в те времена реверсивные условия (возврат прав на песни к авторам по завершении отношений с издателем)[11]. Тем не менее Роуз был не единственным их покровителем — благодаря дружбе авторов с Четом Аткинсом, несколько их песен в 1953—1955 годах записал Эдди Арнольд[13]. Между тем самые знаменитые отношения на музыкальном поприще связывали Брайантов с двумя талантливыми братьями из штата Кентукки — дуэтом The Everly Brothers[6].

К середине 1950-х годов Брайанты начали оказывать влияние на новый, динамично развивавшийся рынок рок-н-ролла[3]. В 1957 году Уэсли Роуз (сын Фреда Роуза) привлёк пару к сочинению более подростковых песен — для The Everly Brothers[14]. Поскольку сами Брайанты записывали большинство демо именно дуэтом, их работы оказались естественным выбором для братьев[15]. Так Фелис и Будло наладили контакт со своим самым крупным заказчиком песен. Снабдив Эверли их первым хитом «Bye Bye Love», супруги оставались их главными поставщиками материала до начала 1960-х годов (во многом благодаря Уэсли Роузу, одновременно выступавшему издателем Брайантов и менеджером братьев). Всего пара сочинила для The Everly Brothers 29 песен, 20 из них — хиты вроде «Wake Up, Little Susie», «All I Have to Do Is Dream», «Take a Message to Mary» и «Sleepless Nights» (последний в дальнейшем записывался Эммилу Харрис и Патти Лавлесс)[2]. Благодаря им молодой дуэт успешно перешёл с кантри на рок, добившись в 1950-е звёздного статуса[12]. Автором стихов для многих из них выступала единолично Фелис[16]. Вместе с тем часть этих мелодраматических зарисовок подростковой жизни, напротив, были целиком написаны Будло, например, «Bird Dog», «Devoted To You» и «Like Strangers»[5]. Благодаря комбинации классических для кантри сентиментов о несчастной любви и темы юношеских метаний композиции Фелис и Будло сохраняли актуальность надолго, даже если не становились хитами[17]. Всего песни супругов в исполнении The Everly Brothers разошлись тиражом свыше 11 млн копий[12].

В то же время творчество Брайантов отличалось не только высоким качеством, но и крайней универсальностью[2]. В 1950-е годы их кантри-хиты перепевали поп-исполнители вроде Эла Мартино, Фрэнки Лэйна и Тони Беннета[16]. Последний в 1951 году сделал популярной их песню «Have a Good Time», которую с тех пор записывали многие артисты[2]. После успеха с братьями Эверли к супругам начали обращаться и другие подростковые идолы, например, Бадди Холли и Боб Люман[18]. Для них Фелис и Будло создали композиции «Raining In My Heart» и «Let’s Think About Living» соответственно[16]. Последнюю в 1970-е годы возродила Энн Мюррей. Первый хит братьев Эверли «Bye Bye Love» в 1970 году был перепет Simon and Garfunkel, затем Уэббом Пирсом и Донни Осмондом, а в 1980 попал в фильм «Весь этот джаз»[12]. Одной из самых часто записываемых песен единоличного авторства Будло стала «Love Hurts» — сочинённая им для The Everly Brothers скорбная, почти с жалостью к самому себе баллада. Сперва она полюбилась аудитории кантри-рока, благодаря интерпретациям Роя Орбисона и Грэма Парсонса, а затем была перепета британскими рок-артистами Джимом Капальди и группой Nazareth[5]. Именно последние в 1975—1976 годах сделали её международным поп-хитом[2]. Среди других были «Midnight» Реда Фоли (в соавторстве с Четом Аткинсом), «How’s the World Treating You» Эдди Арнольда (также совместно с Аткинсом) и «Blue Boy» Джима Ривза. Сочинённая Фелис песня «We Could» стала успешной в исполнении Мартино и Чарли Прайда, а также записывалась Тэмми Уайнетт[12].

Последующие годы и смертьПравить

«Rocky Top»
Одна из самых известных песен Будло и Фелис Брайант. Впервые записанна в 1967 году блюграсс-дуэтом The Osborne Brothers. В 1982 году супруги открыли отель Rocky Top Village Inn в городке Гатлинберг, где 15 годами ранее сочинили эту композицию[12]
Помощь по воспроизведению

С закатом эры рок-н-ролла Брайанты вернулись в кантри и активно сочиняли на протяжении 1960-х и 1970-х годов, в частности, блюграсс-материал[19]. Их постоянные клиенты The Everly Brothers к тому моменту подписали контракт с Warner Bros. Records и перебрались в Лос-Анджелес[3]. Среди хитов пары в 1960-е были «Let’s Think About Living» Боба Люмана, «My Last Date» Скитер Дэвис, «Baltimore» Сонни Джеймса, «I Love to Dance with Annie» Эрнеста Эшворда[20]. Однако самая долгоживущая песня Брайантов того периода — «Rocky Top», своего рода хвалебный гимн штату Теннесси[16]. Её пара написала всего за 10 минут[21]. Популяризированная дуэтом The Osborne Brothers в 1968 году, теперь она является официальной песней этого штата, боевой песней атлетических команд Университета Теннесси и одной из наиболее известных композиций Брайантов в целом[2]. С начала 1960-х годов Будло также периодически отклонялся в сторону инструментальной музыки, начав композицей «Mexico». Став хитом в США, она в течение нескольких лет в разных интерпретациях достигла суммарных продаж более 6 млн копий, включая прочтение оркестра Tijuana Brass Герба Альперта[22]. Более амбициозной структурно, но не столь успешной коммерчески стала композиция «Polynesian Suite» — своеобразный тональный портрет островов Океании. В 1970 году Будло совместно с Четом Аткинсом написал ещё одну инструментальную работу — «Country Gentleman»[23].

По истечении 10-летнего контракта с Acuff-Rose Publications Брайанты основали в Хендерсоне (пригород Нэшвилла) собственную издательскую компанию Bryant Publications. В дальнейшем фирма была переименована в House of Bryant, а в 1983 году её штаб-квартира переместилась в городок Гатлинберг в том же штате Теннесси[12]. Сами Будло и Фелис переехали туда жить из Нэшвилла пятью годами ранее — это место полюбилось им ещё во второй половине 1960-х, когда они сочиняли песни, проводя время в местном отеле[24]. Именно через собственную фирму супруги в дальнейшем издавали большую часть работ[20]. В 1972 году Фелис и Будло были посвящены в Зал славы авторов песен Нэшвилла (1972)[2]. Между тем из числа написанных одним или обоими Брайантами композиций в 1970-е стали хитами «We Could» Чарли Прайда, «Take Me as I Am (Or Let Me Go)» Мака Уайта, «Sweet Deceiver» и «Penny Arcade» Кристи Лейн и «Raining in My Heart» Лео Сейера[20]. В числе других заметных треков их авторства в данный период была также «Come Live With Me» Роя Кларка[5]. Помимо этого, в конце десятилетия супруги впервые записали совместный альбом — A Touch Of Bryant (1979)[16]. Работая в этом непривычном для себя формате, они поместили на пластинку восемь новых песен, но оставшиеся четыре были их проверенной временем классикой — «All I Have to Do Is Dream», «Bye Bye Love», «Raining in My Heart» и «Rocky Top». «Мы собирались включить на альбом только новые песни, но наши два сына предложили записать несколько старых вещей для узнаваемости», — объяснял Будло[20].

В 1981 году Джо Стемпли и Мо Бэнди имели хит с написанной Будло песней «Hey Moe, Hey Joe». Хотя Брайанты продолжали сочинять новый материал на протяжении 1980-х, вплоть дор самой смерти Будло, большую часть дохода супругам приносил их обширный каталог популярных композиций прошлых десятилетий[20]. К 1985 году работ пары было продано на общую сумму свыше $ 250 млн. «Наша жизнь была такой, словно Санта-Клаус пришёл в дом и решил остаться», — описывала Фелис степень коммерческого успеха их творчества на тот момент[7]. Между тем в июне 1987 года Будло Брайант скончался от рака в Baptist Memorial Hospital в Ноксвилле, Теннесси[25]. Историк музыки кантри Роберт Оерманн назвал это событие «концом одной из самых трогательных историй любви в популярной музыке»[26]. Незадолго до этого пара была посвящена в Зал славы авторов песен Национальной академии популярной музыки (1986). В 1991 году Фелис за двоих приняла посвящение в Зал славы кантри[21]. В дальнейшем она время от времени сочиняла песни самостоятельно[27]. До последнего сохраняя активность, Фелис по-прежнему появлялась на мероприятиях музыкальной индустрии — обычно в сопровождении сыновей Дейна и Дела, также работавших в этом бизнесе (Дел, например, занимал должности президента и CEO компании BMI)[28]. Сама Фелис скончалась в апреле 2003 года в возрасте 77 лет своем доме в Гатлинберге[27]. Причиной её смерти аналогично Будло стал рак[29]. Впоследствии Дел и Дейн продолжили управлять основанным их родителями издательством House of Bryant[2].

Значение и наследиеПравить

 
Могила Фелис и Будло Брайант на кладбище Woodlawn Cemetery в Нэшвилле, 2013 г.

Как отмечает составитель альманаха The Encyclopedia of Popular Music Колин Ларкин, Будло и Фелис Брайант являются одним из лучших тандемов авторов песен в кантри и поп-музыке, а также самых известных супружеских партнёрств на этом же поприще[19]. Музыковед Дон Тайлер относит их к числу наиболее продуктивных команд авторов песен периода 1955—1959 годов и самых успешных в истории[30]. Будло, согласно кантри-музыковеду Биллу Малоуну — один из лучших авторов песен в музыке кантри в принципе[31]. В свою очередь Фелис, как отмечает историк музыки кантри Роберт Оерманн, породила на Мьюзик-Роу настоящий бум женщин-авторов песен, ставших вслед за ней неотъемлемой частью нэшвиллской сцены, а среди её многочисленных последовательниц Мэй Борен Акстон и Мариджон Уилкин[32]. Согласно Оерманну, в 1950 году супруги были первыми авторами, разглядевшими грядущую значимость Нэшвилла и прибывшими туда с чётким намерением писать для звёзд Grand Ole Opry[13]. Они стали первыми в городе, кто сделал профессиональное сочинение песен своим основным родом деятельности[8].

По замечанию Малоуна, тандем отличала способность легко адаптироваться к любому стилю кантри — от кантри-госпела до светских разновидностей[33]. По мере того, как кантри становился всё ближе к поп-музыке и самобытность его песен начала в определённой мере улетучиваться, Брайанты были в числе тех сочинителей, кто отрицал существование принципиальной разницы между текстами для поп-музыки и кантри[34]. Среди всех кантри-авторов той эпохи, они, наряду с Синди Уокер, оставались актуальными дольше всех, продемонстрировав, по оценке Малоуна, «выдающуюся способность приспосабливаться к меняющимся условиям и даже выигрывать от постоянных стилистических изменений в музыке кантри»[35]. Так, материал пары, как старый, так и новый, стабильно появлялись в хит-чартах на протяжении 1940—1980-х годов[3]. Когда же взлёт популярности рок-н-ролла в середине 1950-х нанёс сокрушительный удар многим традиционным кантри-артистам, Фелис и Будло Брайант, согласно Тайлеру, напротив, стали процветать ещё больше[36]. В то же время, в отличие от работ той же Уокер, композиции Брайантов имели более сельский оттенок, хотя ни одни из супругов не подвергся существенному влиянию музыки кантри с детства[37].

Сведения об объёме и продажах наследия Фелис и Будло Брайант несколько варьируются. Так, по данным Малоуна, супруги сочинили много больше 7000 песен, из которых было записано около 1500[38]. Тайлер пишет о превышении планки в 6000 и 1500 соответственно (такие же цифры приводит само издательство Брайантов — House of Bryant[39]), отмечая что творчество супругов разошлось тиражом более 300 млн пластинок[36]. Нэшвиллскй эксперт в области музыки кантри Пол Кингсбери, совпадая с ними в оценках количества записанных композиции, указывает продажи свыше 250 млн[2]. В общей сложности, согласно Кингсбери, работы пары записывали более 400 различных артистов. В конечном счёте, по его словам, авторству Брайантов принадлежат одни из самых памятных песен 1950—1960-х годов, многие из которых со времнем стали классикой кантри, рока и поп-музыки[2]. Их композиция «Rocky Top», по мнению Малоуна, является «самой известной блюграсс-песней на свете», а «We Could», «Take Me as I Am» и «Hey Joe» просто знакомы каждому кантри-певцу[38]. Журнал Rolling Stone поместил пару на строчку № 89 в своём списке «100 величайших авторов песен всех времён» (2015), назвав их тандемом мужа и жены, написавшим «одно из самых впечатляющих повествований о несчастной любви в рок-музыке» — песню «Love Hurts», ставшую попутно «одним из учредительных документов альт-кантри» и «пионером пауэр-баллад»[40].

Известные песниПравить

Как отмечает музыкальный историк Роберт Оерманн, наибольшую известность Фелис и Будло Брайант обеспечили следующие песни и исполнявшие их артисты[41]:

Награды и почестиПравить

ДискографияПравить

Синглы

  • «I Dreamed Of A Wedding»/«Overweight Blues» (как Bood and Fileece Bryant, MGM, 1951)
  • «Come A Little Closer»/«Let’s Change Partners» (как Bud and Betty Bryant, MGM, 1952)
  • «Pepper Pickin'»/«Buttercup Valley» (как Bud and Betty Bryant, MGM, 1952)

Альбомы

  • Boudleaux Bryant’s Best Sellers (как Boudleaux Bryant, Monument, 1963)
  • A Touch Of Bryant (как Felice and Boudleaux, CMH, 1980)

ЛитератураПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Ewen, 1987, p. 72.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 CMHFM, 2012, Boudleaux and Felice Bryant.
  3. 1 2 3 4 5 6 Stambler, Landon, 1997, p. 57.
  4. Ewen, 1972, p. 15.
  5. 1 2 3 4 5 6 Larkin, 2011, Bryant, Boudleaux.
  6. 1 2 3 Tyler, 2008, p. 187.
  7. 1 2 3 4 5 Oermann, 2003, p. 328.
  8. 1 2 3 Oermann, 2003, p. 327.
  9. Boudleaux Bryant. Nashville Songwriters Hall of Fame. Дата обращения 25 октября 2019. Архивировано 8 февраля 2019 года.
  10. Ewen, 1972, p. 16.
  11. 1 2 Renowned Songwriter Felice Bryant Dies At 77 (англ.). BMI.com (21 April 2003). Дата обращения 26 октября 2019. Архивировано 12 июня 2018 года.
  12. 1 2 3 4 5 6 7 Ewen, 1987, p. 73.
  13. 1 2 Oermann, 1999, p. 183.
  14. Carlin, 2005, p. 26.
  15. Oermann, 1993, p. 328.
  16. 1 2 3 4 5 Larkin, 2011, Bryant, Felice.
  17. Carlin, 2005, p. 27.
  18. Carlin, 2005, pp. 26—27.
  19. 1 2 Larkin, 2011, Bryant, Boudleaux; Bryant, Felice.
  20. 1 2 3 4 5 Stambler, Landon, 1997, p. 58.
  21. 1 2 Cackett, Foege, 1994, p. 24.
  22. Ewen, 1987, p. 73—74.
  23. Ewen, 1987, p. 74.
  24. Zollo, Paul. American Icons: Felice & Boudleaux Bryant « American Songwriter (англ.). American Songwriter (30 April 2010). Дата обращения 29 октября 2019. Архивировано 16 августа 2017 года.
  25. Talevski, 2006, p. 57.
  26. Oermann, 1993, pp. 328—329.
  27. 1 2 Bush, John. Felice Bryant | Biography & History (англ.). AllMusic. Дата обращения 25 октября 2019. Архивировано 26 августа 2017 года.
  28. Oermann, 2003, p. 329.
  29. Songwriter Felice Bryant Dies. Billboard (22 апреля 2003). Дата обращения 26 октября 2019. Архивировано 5 октября 2015 года.
  30. Tyler, 2008, pp. 187—188.
  31. Malone, Laird, 2018, p. 144.
  32. Oermann, 2003, pp. 327, 329.
  33. Malone, Laird, 2018, p. 228.
  34. Malone, Laird, 2018, p. 249.
  35. Malone, Laird, 2018, p. 250.
  36. 1 2 Tyler, 2008, p. 188.
  37. Malone, Laird, 2018, pp. 250—251.
  38. 1 2 Malone, Laird, 2018, p. 251.
  39. Cooper, Peter. About Boudleaux and Felice Bryant (англ.). House of Bryant. Дата обращения 3 ноября 2019. Архивировано 3 ноября 2019 года.
  40. 1 2 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone (2015). Дата обращения 25 октября 2019. Архивировано 25 октября 2019 года.
  41. Oermann, 2003, pp. 328—329.
  42. 1 2 3 We Could: The Songwriting Artistry of Boudleaux and Felice Bryant (англ.). Country Music Hall of Fame and Museum. Дата обращения 5 декабря 2019. Архивировано 1 ноября 2019 года.
  43. The 'Stars' of the Music City Walk of Fame (англ.). Tennessean (27 July 2018). Дата обращения 5 декабря 2019. Архивировано 5 декабря 2019 года.
  44. Loretta Lynn, Luke Bryan Are Early 2015 ACM Awards Winners (англ.). Rolling Stone (7 April 2015). Дата обращения 5 декабря 2019. Архивировано 30 августа 2018 года.
  45. Freeman, Jon. Elvis Costello, Delbert McClinton to Receive Americana Lifetime Achievement Awards (англ.). Rolling Stone (13 August 2019). Дата обращения 5 декабря 2019. Архивировано 15 августа 2019 года.
  46. Price, Deborah Evans. Prolific Songwriter Felice Bryant Dies at 77 (англ.) // Billboard : журнал. — 2003. — 3 May (vol. 115, no. 18). — P. 8. — ISSN 0006-2510.

СсылкиПравить