«Букет рябины» (фр. Bouquet de sorbier) — картина французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа.

Поль Гоген
Букет рябины. 1884 год
фр. Bouquet de sorbier
Холст, масло. 65,5 × 54,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ЗКР-510)

На картине изображена стоящая на столе чёрная ваза с большими медальонами по бокам, в ней помещены несколько веточек созревающей рябины. На стене висит зеркало в фигурной раме. Справа внизу подпись художника и дата: P Gauguin 84.

Как следует из авторской подписи, картина написана в 1884 году. В это время Гоген вместе с семьёй жил в Руане. Считается, что картина начата там в первой половине осени, поскольку плоды рябины уже красные, а листва ещё зелёная. В декабре того же года Гоген уехал в Копенгаген, на родину жены, и вполне возможно, что заканчивал картину он уже там[1].

Картина принадлежала Метте Гоген и хранилась в парижской мастерской друга Гогена Д. Монфрейда. В 1907 года она продала картину парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару. Сам Воллар 8 мая писал в своём дневнике: «Купил у мад[ам] Гоген […] 1 натюрморт с красными цветочками [с пятью другими работами] всего Гогена за 200 франков, оплаченных чеком». Составитель каталога-резоне творчества Гогена Сильвия Круссар считает, что Воллар сделал описку и на самом деле заплатил за эти картины 2000 франков, основываясь на сведениях Даниэля Монфрейда, который писал о визите Воллара в свою мастерскую в мае 1907 года, где тот отобрал для свой галереи картин Гогена на 2000 франков[2].

Далее картина попала в галерею Маттхизен в Берлине, где её приобрёл немецкий предприниматель и коллекционер Отто Кребс из Веймара. После смерти Кребса весной 1941 года от рака картина хранилась в хольцдорфском поместье Кребса под Веймаром; во время Второй мировой войны коллекция Кребса была спрятана в специально-оборудованном сейфе-тайнике, построенном под одной из хозяйственных построек поместья. В 1945 году Хольцдорф был занят советскими войсками, в поместье Кребса расположилось управление Советской военной администрации в Германии. Коллекция, включая «Букет рябины», была обнаружена и описана на месте советскими трофейными командами, занимающимися сбором произведений искусства и вывозом их в СССР, после чего отправлена в Государственный Эрмитаж (в первоначальных описях картина указана под названием «Натюрморт с рябиной»)[3], где долгое время хранилась в запасниках и не была известна широкой публике и даже большинству исследователей (например, Жорж Вильденштейн[фр.], составитель первого каталога-резоне творчества Гогена, вышедшего в 1964 году, не знал о существовании этой картины и соответственно не включил её в свой труд[4]); мало того, на Западе считалось, что коллекция Кребса погибла во время Второй мировой войны.

Впервые после долгого перерыва картина была показана публике лишь в 1995 году на эрмитажной выставке трофейного искусства[5]; с 2001 года числится в постоянной экспозиции Эрмитажа и с конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного Штаба (зал 412)[6].

Эта же ваза фигурирует ещё в двух полотнах Гогена, написанных непосредственно в Копенгагене в следующем году: «Натюрморт с японскими пионами и мандолиной» (холст, масло; 61,7 × 51,3 см; Орсе, Париж[7]) и «Две вазы с цветами и веер» (холст, масло; 100 × 65 см; коллекция Роберта Уинтропа, Нью-Йорк)[8]. А. Г. Костеневич отмечает, что в построении натюрмортов из Эрмитажа и Орсе был использован сходный композиционный принцип: «сопоставление букета в вазе с предметом на стене, только вместо зеркала в вычурной раме введено живописное произведение самого Гогена в белой раме»[9].

Зеркало воспроизведено в портрете жены художника «Метте Гоген в вечернем платье» (холст, масло; 65 × 54 см; Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло)[10].

А. Г. Костеневич, анализируя картину, говорил о наметившемся отходе Гогена от принципов импрессионизма и далее писал:

…проблемы передачи света стушевываются перед задачами цветовыми, перед тем мрачным смысловым колоризмом, который определил звучание этой картины. Красные пятна гроздей рябины сверкают красиво, но тревожно. <…> Тёмный фон, смутные отражения в зеркале — всё это вносит в композицию элемент таинственности, соответствующий общему настроению картины. Вместе с тем перекличка округлых, успокаивающих очертаний вазы, столешницы, овального зеркала призвана подчинить тревожные ноты общему гармоническому замыслу[11].

Примечания

править
  1. Костеневич, т. 2, 2008, с. 30.
  2. Wildenstein, Crussard, vol. 1, 2002, p. 169.
  3. Перемещённое искусство, 2014, с. 238, 244.
  4. Wildenstein, 1964.
  5. Костеневич, 1995, с. 220—221.
  6. State Hermitage Museum. — Paul Gauguin. Bouquet. Дата обращения: 24 мая 2021. Архивировано 24 мая 2021 года.
  7. Musée d’Orsay. — Gauguin, Paul. Nature morte à la mandoline. Дата обращения: 24 мая 2021. Архивировано 27 мая 2021 года.
  8. Wildenstein, Crussard, vol. 1, 2002, p. 200—202.
  9. Костеневич, 1995, с. 220.
  10. Nasjonalmuseet. — Paul Gauguin. Madame Mette Gauguin in Evening Dress. Дата обращения: 24 мая 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  11. Костеневич, т. 1, 2008, с. 250—251.

Литература

править
  • Государственный Эрмитаж. «Перемещённое искусство». 1945—1958: Архивные документы / Под. ред. М. Б. Пиотровского, сост. А. Н. Апонасенко. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2014. — Т. 1. — 408 с. — ISBN 978-5-93572-551-8.
  • Костеневич А. Г. Неведомые шедевры. Французская живопись XIX—XX веков из частных собраний Германии. — Нью-Йорк, Санкт-Петербург: Харри Н. Абрамс, 1995. — 292 с. — ISBN 0-8109-3432-9.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Wildenstein G. Gauguin. I. Catalogue. — Paris, 1964. — 283 p.
  • Wildenstein D., Crussard S. Gaugin. A Savage in the Making. Catalogue Raisonné of the Paintings (1873—1888). — Milano: Skira, Wildenstein Institute Publications, 2002. — Vol. 1. — XXXVI, 1—297 p. — ISBN 88-7624-525-1.