Букет рябины

«Букет рябины» (фр. Bouquet de sorbier) — картина французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа.

'Bouquet' by Paul Gauguin, 1884, Hermitage.jpg
Поль Гоген
Букет рябины. 1884 год
фр. Bouquet de sorbier
Холст, масло. 65,5 × 54,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ЗКР-510)

На картине изображена стоящая на столе чёрная ваза с большими медальонами по бокам, в ней помещены несколько веточек созревающей рябины. На стене висит зеркало в фигурной раме. Справа внизу подпись художника и дата: P Gauguin 84.

Как следует из авторской подписи, картина написана в 1884 году. В это время Гоген вместе с семьёй жил в Руане. Считается, что картина начата там в первой половине осени, поскольку плоды рябины уже красные, а листва ещё зелёная. В декабре того же года Гоген уехал в Копенгаген, на родину жены, и вполне возможно, что заканчивал картину он уже там [1].

Картина принадлежала Метте Гоген и хранилась в парижской мастерской друга Гогена Д. Монфрейда. В 1907 года она продала картину парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару. Сам Воллар 8 мая писал в своём дневнике: «Купил у мад[ам] Гоген […] 1 натюрморт с красными цветочками [с пятью другими работами] всего Гогена за 200 франков, оплаченных чеком». Составитель каталога-резоне творчества Гогена Сильвия Круссар считает, что Воллар сделал описку и на самом деле заплатил за эти картины 2000 франков, основываясь на сведениях Даниэля Монфрейда, который писал о визите Воллара в свою мастерскую в мае 1907 года, где тот отобрал для свой галереи картин Гогена на 2000 франков[2].

Далее картина попала в галерею Маттхизен в Берлине, где её приобрёл немецкий предприниматель и коллекционер Отто Кребс из Веймара. После смерти Кребса весной 1941 года от рака картина хранилась в хольцдорфском поместье Кребса под Веймаром; во время Второй мировой войны коллекция Кребса была спрятана в специально-оборудованном сейфе-тайнике, построенном под одной из хозяйственных построек поместья. В 1945 году Хольцдорф был занят советскими войсками, в поместье Кребса расположилось управление Советской военной администрации в Германии. Коллекция, включая «Букет рябины», была обнаружена и описана на месте советскими трофейными командами, занимающимися сбором произведений искусства и вывозом их в СССР, после чего отправлена в Государственный Эрмитаж (в первоначальных описях картина указана под названием «Натюрморт с рябиной»)[3], где долгое время хранилась в запасниках и не была известна широкой публике и даже большинству исследователей (например, Жорж Вильденштейнrufr, составитель первого каталога-резоне творчества Гогена, вышедшего в 1964 году, не знал о существовании этой картины и соответственно не включил её в свой труд[4]); мало того, на Западе считалось, что коллекция Кребса погибла во время Второй мировой войны.

Впервые после долгого перерыва картина была показана публике лишь в 1995 году на эрмитажной выставке трофейного искусства[5]; с 2001 года числится в постоянной экспозиции Эрмитажа и с конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного Штаба (зал 412)[6].

Эта же ваза фигурирует ещё в двух полотнах Гогена, написанных непосредственно в Копенгагене в следующем году: «Натюрморт с японскими пионами и мандолиной» (холст, масло; 61,7 × 51,3 см; Орсе, Париж[7]) и «Две вазы с цветами и веер» (холст, масло; 100 × 65 см; коллекция Роберта Уинтропа, Нью-Йорк) [8]. А. Г. Костеневич отмечает, что в построении натюрмортов из Эрмитажа и Орсе был использован сходный композиционный принцип: «сопоставление букета в вазе с предметом на стене, только вместо зеркала в вычурной раме введено живописное произведение самого Гогена в белой раме»[9].

Зеркало воспроизведено в портрете жены художника «Метте Гоген в вечернем платье» (холст, масло; 65 × 54 см; Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло)[10].

А. Г. Костеневич, анализируя картину, говорил о наметившемся отходе Гогена от принципов импрессионизма и далее писал:

…проблемы передачи света стушевываются перед задачами цветовыми, перед тем мрачным смысловым колоризмом, который определил звучание этой картины. Красные пятна гроздей рябины сверкают красиво, но тревожно. <…> Тёмный фон, смутные отражения в зеркале — всё это вносит в композицию элемент таинственности, соответствующий общему настроению картины. Вместе с тем перекличка округлых, успокаивающих очертаний вазы, столешницы, овального зеркала призвана подчинить тревожные ноты общему гармоническому замыслу[11].

ПримечанияПравить

ЛитератураПравить

  • Государственный Эрмитаж. «Перемещённое искусство». 1945—1958: Архивные документы / Под. ред. М. Б. Пиотровского, сост. А. Н. Апонасенко. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2014. — Т. 1. — 408 с. — ISBN 978-5-93572-551-8.
  • Костеневич А. Г. Неведомые шедевры. Французская живопись XIX—XX веков из частных собраний Германии. — Нью-Йорк, Санкт-Петербург: Харри Н. Абрамс, 1995. — 292 с. — ISBN 0-8109-3432-9.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Wildenstein G. Gauguin. I. Catalogue. — Paris, 1964. — 283 p.
  • Wildenstein D., Crussard S. Gaugin. A Savage in the Making. Catalogue Raisonné of the Paintings (1873—1888). — Milano: Skira, Wildenstein Institute Publications, 2002. — Vol. 1. — XXXVI, 1—297 p. — ISBN 88-7624-525-1.