Открыть главное меню

Александр Фёдорович (Александр Густав Адольф) Гауш (30 августа (11 сентября) 1873, Санкт-Петербург — 7 сентября 1947, Симферополь) — живописец, график, сценограф, педагог, художник кукольного театра, меценат, профессор живописи. Писал в основном натюрморты и пейзажи.

Александр Федорович Гауш
Изображение
Дата рождения 30 августа (11 сентября) 1873(1873-09-11)
Место рождения Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти 7 сентября 1947(1947-09-07) (73 года)
Место смерти Симферополь, СССР
Гражданство Российская империя, СССР
Учёба Императорская академия художеств
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Содержание

БиографияПравить

Отец — Федор Федорович Гауш (Viktor Karl Theodor Hausch) (1845–1929), купец 1-й гильдии, потомственный почетный гражданин Санкт-Петербурга, мать — Матильда Леонтьевна, урожденная баронесса фон Гауфф (Mathilde Amalie Luise von Hauff) (1846–1907). Обучался в Реформатском училище (Санкт-Петербург) (1885–1889), в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (1889), у П. П. Чистякова (до 1893), в петербургской Академии художеств у А. А. Киселева (1893–1899), в Академии Жюлиана в Париже (2 месяца, 1885). В 1899 получил звание художника (с правом на чин 10-го кл. и правом преподавания рисования в учебных заведениях) за картины «Под вечер» и «Ветер». С 1897 г. – постоянный участник выставок. До 1924 жил в Петрограде в собственном доме (Английская наб., 74, т. н. Дом Гауша).

В 1894 году совершил поездку по России. Неоднократно путешествовал по Германии, Франции, Италии, Австрии; посетил Испанию (1906) и Англию (1911–1912). В 1904 году подготовил в соавторстве с Н. Ф. Роот учебное пособие «Рисунки русских художников» (СПб., 1904).

Один из основателей Нового общества художников (член-учредитель и секретарь, участвовал в выставках 1904-05, 1907), член объединения «Мир искусства» (с 1916, экспонент с 1911). Произведения Гауша были представлены на международных выставках в Вене (1908), Брюсселе (1910), Риме (1911), Венеции (1914), Балтийской выставке в Мальме (1914), на выставках Общества художников им. А.И.Куинджи, Товарищества южнорусских художников (1922), персональной выставке в Петрограде (1916). Выставлялся на Весенних выставках в залах Академии художеств, Союза русских художников, Общества Леонарда да Винчи, Товарищества независимых. Участвовал в выставках «Венок», «Венок-Стефанос», в Салоне В. А. Издебского. Сотрудничал в легендарном петербургском литературно-артистическом кабаре «Привал комендиантов»[1].

С весны 1907 года участвовал в деятельности Комиссии по изучению и описанию старого Петербурга, с октября 1909 член дирекции и 1-й хранитель Музея Старого Петербурга (до 1920 года). Один из создателей Музея Города (1918). Вместе с А. Н. Бенуа оформлял «Историческую выставку архитектуры» в залах Академии художеств (1911).

Особое внимание, уделявшееся Гаушем сохранению исторического наследия, было отмечено искусствоведом Муратовым в качестве анекдота и ставилось в пример московским властям:

...Мне рассказали о благородных и заслуживающих всякого сочувствия вмешательствах в дело окраски одного петербургского художника-архитектора г. Гауша. Видя, что предпринимается окраска какого-нибудь дома, имеющего художественную ценность, г. Гауш являлся к владельцу и просил у него разрешения участвовать в деле окраски своим безвозмездным советом. Так как это не удорожало работы, домовладельцы охотно соглашались, и таким путем удалось восстановить первоначальную окраску многих петербургских зданий.

П.П. Муратов. Красота Москвы // Московский еженедельник. — 1909. — 10 октября (№ 40)[2]

Преподавал в Сухаревской школе Женского патриотического общества (1907), художественных классах Школы народного искусства (1912–24, после 1917 – в составе Техникума кустарного искусства). После Февральской революции 1917 года входил в комиссию, занимавшуюся вопросом о Министерстве искусств, работал в спецкомиссии по художественной промышленности и кустарному делу. После Октябрьского переворота преподавал в различных учебных заведениях Петрограда[3]. Сотрудничал в петроградском «Доме искусств». В начале октября 1918 года был приглашен Шагалом в Витебск «в качестве хранителя организуемого музея», как о том сообщала газета «Витебский листок»[4], но предложение не принял. Участвовал в Первой государственной свободной выставке произведений искусств (1919), выставке петроградских художников всех направлений (1923) в Петрограде, Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине (1922), передвижной выставке русского искусства по США (1924–1925), выставках Художественного общества им. К. К. Костанди[5] (1925-29) в Одессе и других.

 
Дождливый день, 1900
 
Большая вода, 1900-е
 
Сад из окна, 1908
 
Фейерверк, 1910

Особое место в жизни Александра Федоровича занимало увлечение кукольным театром: в 1916 году в его собственном доме в Петербурге состоялся первый спектакль театра мирионеток, на котором присутствовали Александр Блок и Анна Ахматова[6][7]; в 1916 году, вместе с товарищами по объединению «Мир искусства» (М. Добужинский, Н. Калмаков, С. Маковский, П. Сазонов), состоял в художественном совете Петроградского театра марионеток Ю. Слонимской; принимал участие в создании спектакля «Силы добра и волшебства»[8]; в 1924 Гауш выступил одним из организаторов Театра Петрушки (ныне театр им. Е. Деммени в Санкт-Петербурге). Страсть эта передалась и сыну художника — Юрий Гауш (1900—1983) стал известным драматургом кукольных театров, автором пьес «Наш цирк», «Негритенок Том», «Набат», «Веселый портняжка» и многих других[8].

 
Китайская ваза, 1915-1916

В 1924 году Александр Федорович с супругой, художницей Любовью Николаевной Милиоти (1877–1943), переехали на юг (из-за ухудшающегося состояния здоровья Любови Николаевны). Сперва, с 1924 по 1928, они живут в Севастополе, затем, в 1928–1935, – в Одессе. С 1939 – в Ялте, Симферополе. Член объединения «Всекохудожник» (1931), Союза советских художников Крыма (1941). Преподавал в художественных школах Севастополя и Одессы – Художественном институте (1928–34, профессор с 1928) и Художественном училище (1934–38). Известны живописные портреты Александра Гауша, выполненные Д. Н. Кардовским (1906) и супругой Гауша (1920-е гг.).

С приходом войны супруги оказались на оккупированной территории, в Ялте. В блокадном Ленинграде погибла старшая дочь Вера. В 1943 году Александр Федорович и Любовь Николаевна уехали в Австрию, где жили дальние родственники Гауша[6]. По окончании войны, похоронив супругу в Австрии (точная дата смерти и место захоронения неизвестны), Гауш, пройдя фильтрационный лагерь, возвращается в СССР и селится в Симферополе. По свидетельствам, обнаруженным исследователями в последние годы, репрессиям не подвергался: «В письме Управления ФСБ России по Омской области от 19. 05.2011, в частности, говорится: «По имеющимся сведениям — Гауш Александр Федорович, 1873 г. р., уроженец г. Ленинграда, был эвакуирован немцами вместе с женой в Австрию, до эвакуации проживал в Ялте, госпроверку проходил в ПФЛ № 301 (г. Нёйнкирхен, Австрия) по состоянию на 28.04.1946 г., вернулся в Крым»».[6]

7 сентября 1947 года Александр Гауш трагически погиб в Симферополе, попав под трамвай. Захоронен на Старом симферопольском кладбище, что возле храма Всех Святых. В рамках юбилейных мероприятий, приуроченных к 140-летию со дня рождения художника, в 2013 году на могиле Гауша было установлено новое надгробие, на доме, где он провел последние годы жизни, была установлена мемориальная доска (на тот момент единственный мемориальный знак, посвященный Гаушу)[9].

В 1992 в Русском музее в Петербурге прошла ретроспективная выставка художника, включавшая около 75 картин и рисунков, написанных, в основном, в петербургский период жизни художника.

Произведения Гауша находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном художественном музее Латвии в Риге, ГМИИ Республики Татарстан и в других музейных и частных коллекциях России, Украины, Армении, Казахстана.

ТворчествоПравить

«Ветер» (1901) (в собрании ОХМ)
«Большой дворец в Царском Селе», (1902)
«Новгород», (1904)
«Гвоздика», (1908)
«Дождливый день» (1900-е) (в собрании Плесского музея-заповедника)
«Весна» (1911)
«Старая дача» (ок.1913) (в собрании Новосибирского художественного музея)
«Натюрморт.Драгоценные ткани» (1914) (в собрании Русского музея)
«Осень в горах» (1915)
«В Бахчисарае» (1927)
«Камыш-Бурун» (1938)
«Горное озеро» (в собрании Симферопольского художественного музея)
«Судак. Генуэзская крепость» (в собрании Симферопольского художественного музея)
«Бахчисарай. Торбэ» (в собрании ОХМ)
«Старый Крым» (в собрании ОХМ)
«Утро» (в собрании ОХМ)
«Пейзаж с деревом» (в собрании ОХМ)
«Пейзаж. Вечером» (в собрании Псковской картинной галереи)
«Пейзаж. Облачно» (в собрании Псковской картинной галереи)
«Цветы на русском платке» (в собрании Дома-музея Ф.И. Шаляпина в Санкт-Петербурге)
«В усадьбе» (1910-е) (в собрании Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля)
«Северный пейзаж» (в собрании Бердянского художественного музея имени И. И. Бродского)
«Снопы» (в собрании Бердянского художественного музея имени И. И. Бродского)

ИсточникиПравить

  1. Людмила Хмельницкая «Привал комедиантов»: первый театральный опыт Марка Шагала | Музей Марка Шагала. www.chagal-vitebsk.com. Дата обращения 23 октября 2015.
  2. П.П. Муратов. Красота Москвы (рус.) // Московский еженедельник. — 1909. — 10 октября (№ 40). — С. Стлб. 49--56.
  3. Гауш скорее всего в начале 20-х пытался покинуть Россию, но не смог добиться разрешения. Об этом Александр Бенуа вскользь упоминает в дневниковой записи от 9 июня 1922 года.
  4. Людмила Хмельницкая К истории одной идеи Марка Шагала | Музей Марка Шагала. www.chagal-vitebsk.com. Дата обращения 23 октября 2015.
  5. См., например, каталог Третьей осенней выставки картин Общества Костанди (1927)
  6. 1 2 3 КРЫМ НАВСЕГДА: Александр Гауш: возвращение забытого имени. КРЫМ НАВСЕГДА. Дата обращения 22 октября 2015.
  7. История спектакля подробно описана в статье Ю.Л. Сазоновой-Слонимской "Письма Райнер Маріа Рильке" (Новый журнал, Н.-Й., 1943, №5). См. также у Сергея Образцова в "Моя профессия".
  8. 1 2 Борис Голдовский. Куклы: Энциклопедия.. — М.: «Время», 2004.
  9. КРЫМ НАВСЕГДА: Жил здесь художник один…. КРЫМ НАВСЕГДА. Дата обращения 22 октября 2015.

СсылкиПравить