Художник

Художник — человек, занимающийся изобразительным искусством[1]. В более широком плане — любой деятель искусства.

Слово «художник» — мужского рода, но применяется ко всем занимающимся этим видом деятельности. Слово «художница» в соответствии с «Толковым словарём русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова применимо только в разговорной речи.[2]

Содержание

ЭтимологияПравить

Славянское слово «художник» (болг. Художник, укр. Художник) образовано от утраченного ныне общеславянского слова «hǫdogъ» (ст.‑слав. хѫдогъ), которое является древним заимствованием из готского языка (готск. handags) или другого древнегерманского диалекта, а в германских языках восходит к обозначению руки (ср. нем. Hand, дат. Hånd, норв. Hånd, англ. Hand).

ПрофессииПравить

В каменном веке художники создавали изображения или рисунки на камнях[3]. Первыми известными художниками были древние греки V веке до н. э. (Агатарх и Полигнот). Первым мифологическим художником считался Дедал, хотя он являлся одновременно скульптором и инженером. В Древнем Египте художники украшали гробницы и каменные дома, а ремесло художника было тесно связано с изготовлением красок[4]. Кроме того, в Древнем Египте создание изображений считалось магическим действием, а сами художники почитались как жрецы. Поскольку изображения были сакральны, то художники обладали знанием определенного канона и пропорций[5].

В средние века художник становился иконописцем (например, Андрей Рублёв[6]), создателем фресок, мозаики и книжных миниатюр, творчество которого сковывали каноны. В Италии эпохи Возрождения сформировался современный образ художника-портретиста, чьё искусство стало живописью с присущей ей свойствами (Джотто)[7].

ГрафикаПравить

Художник-график; художник-иллюстратор

Декоративно-прикладное искусствоПравить

МикроминиатюраПравить

ЖивописьПравить

Художник-живописец — человек, создающий произведения искусства при помощи красок

КинематографПравить

ТеатрПравить

Художник-мультипликатор

ГраффитиПравить

ФотоискусствоПравить

Искусство интерьераПравить

Художник-проектировщик

СценографияПравить

Художник-постановщик

Технология художественного оформления спектакляПравить

Художник-технолог

Реставрация, консервация и хранение произведений искусстваПравить

Художник-реставратор

Художественное проектированиеПравить

ДолжностиПравить

Особенности профессииПравить

Влияние конъюнктуры на художникаПравить

2000-е годыПравить

По мнению искусствоведа Н. О. Тамручи, к середине 2000-х годов, большинство художников ориентировались на рациональные коммерческие отношения, а создание абсолютно некоммерческих вещей являлось редким неопределяющим явлением в их жизни, в том же интервью Наталья Тамручи утверждала, что случаи, когда художники могли равнодушно относиться к социальной среде были, в тот период, крайне редки, так как «свободные художники» являлись более зависимыми от денег и критиков, чем их коммерциализированные коллеги-ремесленники:

Художник, который творит свободно, более зависим от кошелька, чем творческий ремесленник. Потому что ремесленник — архитектор или дизайнер — сначала получает деньги. И от них уже не зависит. Что он будет делать после того, как получил заказ и оформил договор, зависит только от того, на что он способен. А вот свободный художник, если хочет за свою работу получить деньги, в процессе её создания должен учитывать вкусы публики, вкусы галериста, вкусы критиков, то есть среды… Если, конечно, он хочет двигаться, хочет быть успешным художником.

— Н. О. Тамручи, журнал [кАк) №30-31/2004

Иной точки зрения придерживался арт-менеджер и галерист Марат Гельман[8], в 2008 году он утверждал, что в тот момент, когда внешняя среда начинала диктовать, какое ей нужно искусство, современный художник сопротивлялся ей:

Сферы, питающиеся искусством, в какой-то момент начинают желать влиять на искусство, и в этот момент художник начинает выстраивать границы непроникновения: знайте своё место.

— Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…»[9]

Однако, в историческом аспекте, Марат Гельман признавал, что художнику приходилось учитывать особенности политики и рынка:

Если смотреть исторически, то искусство вечно, а рынок имеет разные формы. И смысл рынок имеет только как способ финансирования искусства. Деньги — это кровь искусства. Когда-то единственным заказчиком была церковь, надо было соответствовать образцам, получать заказ, участвовать в интригах. Потом был век Просвещения, просвещенные правители финансировали искусство, надо было угадывать их вкусы… Вполне возможно, что рынок поменяет свои формы.

— Марат Гельман, «Искусство и деньги»[10]

2010-е годыПравить

В начале 2010-х годов арт-менеджер Виктор Мизиано считал, что художественная практика в России отражает в себе политическую ситуацию, поэтому она затребована либо как пропагандистский ресурс, либо как индустрия роскоши и развлечений, куратор также выделил некоторые особенности того периода, например, отвечая на вопрос о том, пошел ли кризис на пользу русскому искусству, Виктор Мизиано сказал следующее:

Я уже слышал подобную точку зрения, что кризис окажется благотворным для художественной ситуации. Однако думаю, что если художники мыслят рынок оптимальным контекстом для своего искусства, то в момент экономического спада они вряд ли изменятся: они просто постараются адаптироваться к новым рыночным условиям.

При этом уже сам факт того, что у нас общественное мнение связывает с кризисом некую позитивную перспективу, разоблачителен. Это означает, что для него развитие искусства так или иначе осуществляется исключительно через деньги! Не этим должно быть обеспокоено художественное сообщество.

— Виктор Мизиано: «Капля камень точит»[11]

ПримечанияПравить

  1. Искусства пластические. // Популярная художественная энциклопедия: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство. — М.: Советская энциклопедия., 1986. — Т. I.
  2. «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова. Том 4, стр. 1197.
  3. Археологи нашли творения художников каменного века в Бесовом Носу, РБК. Проверено 4 августа 2017.
  4. Живопись Древнего Египта. www.letopis.info. Проверено 4 августа 2017.
  5. История методов обучения рисованию, зарубежная школа рисунка - Н. Н. Ростовцев | Методы обучения рисунку в Древнем Египте, 1 часть. hudozhnikam.ru. Проверено 4 августа 2017.
  6. Рублев Андрей. www.icon-art.info. Проверено 4 августа 2017.
  7. Джотто, великий флорентийский художник / www.art-giotto.ru. www.art-giotto.ru. Проверено 4 августа 2017.
  8. М. А. Гельман о Н. О. Тамручи Январь 18, 2011, М. А. Гельман: «просто тамручи — дура»
  9. Марат Гельман: «Искусству кризис не помеха…» "Частный Корреспондент" от 20 ноября 2008 года
  10. "Вокруг Гельмана" Интервью Марата Гельмана журналу "Патрон" (Латвия), 8.02.2007
  11. Виктор Мизиано: «Капля камень точит» "Частный Корреспондент" от 14 января 2011 года

СсылкиПравить