Гравировка стекла (от нем. gravieren, фр. graver — резать, вырезать на чём-либо) — нанесение углублённого рисунка, надписи, орнамента, ручным или механическим способом на поверхность стекла. Понятие гравировки следует отличать от гравирова́ния, под которым подразумевают способ, процесс и технику обработки печатной формы для гравюры. Понятие «гравирование» применяют к области станкóвого искусства, а «гравировку» — в отношении изделий ювелирного и декоративно-прикладного искусства.[1]. Гравировку также следует отличать от гранения, или глубокой огранки (так называемая «алмазная грань»), шлифования, пескоструйной обработки (под давлением воздуха, создающей на поверхности матовый рисунок), химического воздействия (травления).

К. Леман. Императорский кубок. 1605. Стекло, гравировка. Надписи: Nobilitas, Caritas, Liberalitas (Благородство, Великодушие, Милосердие). Художественно-промышленный музей, Прага

История править

Гравировка по стеклу применялась в античности аналогично технике гравировки по горному хрусталю и твёрдому камню: на станке, подобном токарному, но с лучковым приводом, медным колёсиком с абразивом из смеси масла и алмазной пыли либо корунда. Такая техника позволяла создавать тончайший матовый рисунок, выглядевший на стекле подобно гравюре, светлым по тёмному полю, а с оборотной стороны прозрачного стекла кажущийся выпуклым, рельефным.

Античные мастера применяли технику резьбы по стеклу, аналогичную резьбе по горному хрусталю и твёрдому камню, в которой они особенно преуспели при изготовлении гемм — инталий (с углублённым рисунком) и камей (с выпуклым рисунком). Самые известные произведения античного резного стекла (но не гравировки) — рейнские диатреты и Портлендская ваза. Верхний слой стекла с «нацветом» Портлендской вазы местами снят в технике «à la cameo» медным вращающимся колесом с абразивом[2].

 
Каспар Леман. Плакетка «Поющие ангелы». 1586—1588. Стекло, гравировка. Баварский национальный музей, Мюнхен
 
Д. Биман. Медальон с профильным портретом К. Марии, графа Штернберка. 1830. Хрусталь, гравировка. Художественно-промышленный музей, Прага

Выдающимися художниками гравировки по стеклу были мастера богемского хрусталя XVII—XVIII веков. Один из самых известных мастеров — нюрнбергский гравёр, ювелир и резчик по камню Каспар Леман (1570—1622). С 1588 года мастер работал при дворе императора Рудольфа II в Праге. Он сочетал крупные «алмазные грани» с тончайшей гравировкой[3]. В 1606—1608 годах Леман работал в Саксонии, в Дрездене. Гравировку стекла на вращающемся круге (англ. wheel engraving; не путать с «алмазной гранью») использовали английские мастера[4].

Другая техника называется «алмазным пунктированием» (точечным рисунком). В этой технике используется стальной пуансон с алмазным (в новое время — победитовым) наконечником. Лёгкими ударами молотка по пунсону (или деликатным постукиванием) по поверхности стекла создаются мельчайшие точки-сколы, образующие требуемый рисунок. Виртуозами этого способа декорирования стеклянных изделий (англ. diamond-points) были голландские и английские мастера XVII—XVIII веков. Такая техника похожа на пунктир в гравюре по металлу. Гравировка на стекле получила также развитие в Силезии и в России эпохи петровского барокко первой четверти XVIII века.

В 1704 году в ходе Северной войны, на отвоёванных у шведов приневских землях, в Ямбурге (в 120 км к юго-западу от Санкт-Петербурга) указом Петра I был основан Ямбургский стеклянный завод. Завод был призван удовлетворить потребности двора в стеклянной посуде, прежде всего в царственных кубках, подобных голландским и богемским. В России подобные кубки получили название «петровских». Они одинаково типичны для чешского, немецкого и «русского, или петровского, барокко» первой четверти XVIII века. Кубки украшали матовой гравировкой и алмазным пунктированием (подобно голландским) — эмблемами, гербами с двуглавыми орлами, портретами, изображениями кораблей российского флота с девизами, например: «Виватъ царь Петръ Алексеевичъ».

Гравировку в 1713—1723 годах выполняли немецкий мастер Йоханн (Яган) Меннарт и два русских ученика. Особенно знаменит известный ныне лишь по литературным описаниям огромный «Кубок большого орла», который царь шутки ради наполнял до верха водкой и предлагал выпить до дна иностранным посланникам. Те, не смея отказаться, после этого валились под стол. В петергофском дворце Монплезир хранится стеклянный кубок ёмкостью 1 литр 125 граммов. Он украшен рисунком в технике травления и награвированной латинской надписью: «Tandem bona causa triumphat» («Доброе дело всегда побеждает»).

С 1730-х годов гравировку дополняли чернением, позолотой и росписью цветными эмалями. Кроме кубков, стаканов и стоп на Ямбургском заводе делали фонари для кораблей, зеркала и оконные стёкла. Помимо Императорского стеклянного завода стеклянные изделия с гравировкой и алмазной гранью выпускали на частных стекольных заводах, в том числе «заводчиков» Мальцóвых-Нечаевых. В 1756 году Аким Васильевич Мальцов (?-1788) основал стекольный завод во Владимирской губернии, в районе Мещерских лесов, к востоку от Москвы, на речке Гусь (городок получил название Гусь-Хрустальный). Иван Акимович Мальцов (1768—1835) построил несколько заводов в Касимовском уезде Рязанской губернии. Во владении Сергея Ивановича Мальцова (1809—1893) находился основанный в 1796 году Дятьковский хрустальный завод Брянского уезда Орловской губернии. Изделия этих заводов славились «купеческой» алмазной гранью, отсюда название «мальцовская грань», однако гравировка в XIX веке выходила из моды и к концу столетия практически не употреблялась[5].

См. также править

Примечания править

  1. Власов В. Г.. Гравюра // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 270
  2. Власов В. Г. Основы теории и истории декоративно-прикладного искусства. Учебно-методическое пособие. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2012. — C. 93—94
  3. Caspar Lehmann | Bohemian craftsman | Britannica [1] Архивная копия от 8 июня 2022 на Wayback Machine
  4. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. — Прага: Артия, 1980. — С. 133
  5. Власов В. Г. Русское декоративно-прикладное искусство XVIII—XIX веков // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2. — C. 324—326